民国瓷器的鉴别。
民国 王母庆寿雕像（陈其泰款），高34、底22×12厘米
民国时期经历了辛亥革命、五四运动、北伐战争、抗日战争和解放战争，是中国半殖民地、半封建社会的终结时期，也是向现代社会过渡的一个特殊阶段。在这样一个社会大动荡、大转变的历史背景下，全国瓷业虽然出现了萧条、衰落、艰难、困顿的生产态势，但以江西景德镇窑、福建德化窑等为代表的多个历史名窑，仍然坚持生产民间用瓷而获得生存发展的奇迹，并为后人留下了数量众多的能够反映时代风尚的珍贵器物。
由中国国家博物馆研究员、著名陶瓷专家耿东升担任主编，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、国家级非遗“德化窑烧造技艺”代表性传承人、德化县收藏家协会会长陈明良担任副主编的《明清德化白瓷》专著，从明清时期德化白瓷的胎釉、造型、装饰、纹饰等特征进行论述，精选百余件代表性器物辑录成册。本期，小编对该专著中的民国瓷塑部分进行选登，以飨各位收藏爱好者。
民国 渔翁立像，高43厘米
民国 达摩卧像（苏学金、博及渔人款）
民国 岳母刺字像（许裕源制款）， 高19、底13×8厘米
民国 牛郎织女像，高27、底17×9.5厘米
民国 童子拜观音像，高36厘米
民国 披坐观音像（福建德化款）， 高23.5厘米
民国 披坐观音像（福建德化款），高24厘米
民国 卓晚春坐像，高23厘米
民国 地藏王像，高23厘米
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玉溪窑青花瓷：朴实深沉，重放异彩
玉溪出土的元末明初的青花狮子滚绣球缠枝牡丹荷叶纹盖罐
中国发展网(刘颖郑义)玉溪、江西景德镇和浙江江山被称为中国青花瓷器的三大产地。玉溪窑青花瓷历史悠久，始烧于元末明初，代表着历史上云南陶瓷烧制技艺的杰出水平，是我国青花文化史上的重要组成部分。因原料的缘故，玉溪窑青花瓷不如景德镇华丽，但它朴实深沉，又活泼自由，有着独特的艺术审美价值。2013年“玉溪青花瓷烧制技艺”被列入第三批云南省非物质文化遗产名录，玉溪方面通过保护发掘民间传承，从重建玉溪窑独立明确的学术研究体系、培养当代玉溪窑创新艺术人才等方面入手，如今在红塔区凤凰街道瓦窑村有了多家传承、研究、营销推广的玉溪青花瓷企业和工作室，经过云南学术界、当地艺人及业界多方努力，鲜为人知的玉溪窑青花瓷渐为人识。
画工为陶丕描绘图案
为陶丕描绘图案
陶瓷艺术作品展示台前吸引了众多目光
选购玉溪窑不及青花瓷
民国时期德化茶壶工艺特点
德化民国时期的茶具主要有茶壶、茶盘、茶杯等。民国时期德化的茶壶以彩瓷为主，有青花也有白釉，但粉彩显然是主流。这一时期的茶壶有提壶和执壶两类，常见的造型有圆形、扁形、六棱、八棱等。茶壶的造型是关键，常见品价廉，稀有品价高，这也符合“物以稀为贵”的收藏规则。一件造型优美，壶面清新，色彩艳而不俗，品相完好的茶壶，即为上品。茶壶的使用离不开水，尤其是滚烫的开水极易伤害壶的壶面，使之掉彩，可以说茶壶的品相是不容忽视的。收藏茶壶或者说在看一把壶时，最重要的是看壶盖是否原配，壶嘴是否有伤。众所周知，倒茶水时壶嘴经常与杯盏接触磕碰，所以壶嘴容易损伤，而壶盖拿上拿下最容易滑落摔碎。德化民国茶壶多半壶身的纹饰与壶盖的纹饰是统一的对应的，如壶身绘山水，则壶盖也绘有简约的山水。又如茶壶是六棱的，其盖也必是六棱形的。德化彼时的茶壶盖上常书有“一片冰心”，而景德镇壶盖则书“仿六如法”。六如即唐寅。只要多学多看，记住什么造型的壶配什么样的盖，才不会上“张冠李戴”的当。
茶盘的造型并不重要，常见的有圆形、椭圆形、长方形和八棱形等，重要的是胎釉是否细白温润，壶工是否精致到位。民国德化茶盘的纹饰，或山水，或人物，或花鸟，也有以文字作为装饰的，其中花鸟和山水最多，人物和文字甚少。由于茶盘是实用的日常饮茶工具，所以存量较多而且大多为普通品，精品少。收藏德化民国茶盘，首先要选择壶工较好的山水和人物纹盘，一般的花鸟纹盘收藏意义不大。其次，注意茶盘上的铭文，抗战题材和体育题材较受追捧，婚嫁和祝寿题材则属一般。最后看是否名家绘制，艺术家绘制的作品才能称其为艺术品，否则连工艺品都称不上。德化民国茶盘落人名款的少，大部分落的是商号商铺款，印章亦然。
有听说专收茶壶或茶盘的，鲜听到谁专收茶杯的，可见喜藏杯子者甚少，故杯子价格低，基本没赝品。为此，我想如果能收到上百只造型各异，五彩缤纷的杯子，也是不错的选项。德化民国时期的茶杯有大和小两种，小杯纹饰随意简单，就单只小杯来说没收藏意义，但作为一壶一盘四只杯完整一套却缺一不可。大杯和我们今天使用的杯子大小相近造型相似，只能从胎釉、色彩和壶风加以区别、判断。购藏一件杯子主要看纹饰，看题材以及壶工的粗细，其次留意杯上的铭文是否有意思有意义，甚至杯上文字的书写水平也值得考量。大茶杯有带把的和没把的两种，一般讲带把的杯要配上盖，否则不完美，而没把的杯，没盖有盖都可以接受。
德化民国时期的茶具还有一种常见的三件套盖杯，它和我们当下天天泡茶的盖杯是一样的。还应该有装茶的瓷质茶叶罐，但很少见。
民国瓷的投资策略
收藏古代瓷器，常常被人们视为一种陶冶情趣的雅兴和投资生财的手段，还当作财富、品位、身份的象征。因此有愈来愈多的人将资金投入到古瓷收藏之中。长期以来投资者追逐的热点一直是明代和清代康熙、雍正、乾隆时期的精致瓷器，可以说它们是瓷器投资中的“绩优股”。这几年由于收藏队伍的日益扩大，市场需求的不断增加，一些民国瓷器已逐渐成为了抢手货，而且价值也在不断攀升，因此投资前景十分可观。
投资者在选择对象时，仍应避免盲目性。首先在投资品类方面，应将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为重点。具体说有以下四类：(1)浅绛彩名家作品，在清同治时期，以程门、王少维、王凤池、徐善琴等绘瓷名家将元代画家黄公望的浅绛彩画法和当时画坛盛行的“海派”画风相融合，运用到景德镇瓷器的纹饰创作中创烧了浅绛彩瓷，实现了瓷与画、诗、书的完美结合。他们的作品洋溢着浓烈的“文人”气息，表现出极高的艺术价值。(2)“洪宪瓷”，即在1916年袁世凯称帝后，郭世五在景德镇督烧了一批以水彩和粉彩为主的御用瓷器，常打有“居仁堂”款和“洪宪年制”款，工艺水准完全达到过去清王朝官窑的水平，专家称“是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。(3)“珠山八友”的作品，作为对浅绛瓷的继承和发扬，20世纪20年代景德镇瓷器中，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺。与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光线等方面，新粉彩吸收了近代绘画的营养，显得别有一番洞天。(4)与重大历史事件和重要历史人物有关的专用瓷器，即一些达官贵人、地主富商、社会名流定制自用和相互馈赠的礼品瓷。这些瓷器都具有极高的艺术价值和历史研究价值。
目前，随着民国瓷器日益受到社会关注，赝品也越来越多，因此投资者应注重学习专业知识，请教有关专业人士，最好委托经纪公司进行买卖，以防受骗上当。现代艺术瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代和新颖，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，收藏前景广阔、面对的文化市场形势之好毋庸置疑。
专家言，未来几年内，瓷器价格将依然保持高涨的趋势，尤其在国内市场，起步低、价位低、实用性强、艺术观赏性强、文化品味高的景德镇现代名家艺术陶瓷，投资、收藏可谓恰逢其时。
父子情深瓷塑
父子情深瓷塑底款
父子情深瓷塑在古玩市场淘到了一件民国父与子吉祥粉彩瓷塑，高25.5厘米，底座宽11.5厘米，面目慈祥的父亲身着紫红色长袍，仰面含笑，步伐轻盈的用双手托着自己的孩子，举手投足表达了对孩子的疼爱和欢喜。活泼可爱的男孩手玩圆球，靠在父亲的肩上，其乐融融。从底部名款“会馆邓荣昌造”可以看出这件粉彩工艺是民国瓷塑名家邓荣昌的作品，整体造像非常生动传神，线条流畅，眉目清晰，神态自然，雕刻精美，通体施以粉彩，色彩明艳，釉色莹润，胎质老熟。瓷塑亦称“瓷雕”。陶瓷史上以德化白瓷，石湾广均以及景德镇加彩瓷塑为著名。粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一，是清康熙五十二年，官窑匠师们在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。民国粉彩瓷器在绘制技巧上有其独特的样式，不管是人物还是山水、花鸟都表现的简洁疏朗，并富有层次感。从而形成了淡雅、精细的效果。民国瓷器的画面往往潜藏着特定的吉祥寓意。这件瓷器底款的“会馆”指的是生产瓷器的“福建会馆”，据史料记载清代御窑厂的设立，带动了民窑的繁荣，瓷器的销售更是兴旺发达，九域瓷商纷纷去景德镇，“镇瓷通商天下”，热闹非凡，人员络绎不绝。为了在景德镇上安营扎寨，许多商家不惜巨资，建造气势恢宏的会馆。外省地同样也建有类似的会馆。瓷塑家邓荣昌在福建会馆专门从事瓷雕创作和制作。作品主要是传说故事人物，如观音、罗汉、八仙人物等。他用认真的态度和精湛的技艺创作出无数鲜活生动的人物形象，珍贵的作品被很多爱好者收藏。看着这对父与子，心中一股暖流在流淌，父爱情深，父亲们总是用无私的爱奉献给自己的子女，而作为子女的我们更应该尊敬长辈，关爱长辈。这一尊“父子情深”不仅是一件值得珍藏的艺术品，更是一种爱的体现和传递，愿这份爱永远的留存并传承下去。文/李敏
寻觅民国瓷中的“蓝筹股”
不久前英国伦敦古董市场上，民国瓷器表现不俗，像一件方云峰和汪野亭合作的粉彩仕女钟鼎文书法大笔筒，以折合人民币81.2万元的佳绩成交；另一件田鹤仙粉彩《红梅图》瓷板成交价折合人民币22.4万元；而何许人粉彩《踏雪寻梅图》瓷板成交价折合人民币11.2万元。需要一说的是，这些民国瓷艺大家作品目前的市场价位与他们的历史和艺术地位相比，还有不小的差距。显然，民国瓷器还有“蓝筹股”可觅。
青出于蓝而胜于蓝
民国瓷器承接浅绛彩艺术所开创的先河，将中国画韵致与粉彩工艺的结合推向了一个新的境界。早期名家潘宇、汪晓棠等人融画理笔墨于工艺技巧之中，用笔灵活而工谨，设色雅致而俊秀，瓷画结合，别具怀抱。继之而起的“珠山八友”结社图新，在继承粉彩传统工艺的基础上，力图在瓷艺与画艺上有所突破。虽然他们“翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法惟宗南北派，作风不让东西邻”，但创新宗旨是相同的，即以浅绛彩发展而来的中国画艺术形式，力证传统粉彩同样具有在瓷上表现文人画的艺术魅力。
值得注意的是，当时的瓷画名家还有张志汤、方云峰、余翰青等，他们对粉彩工艺能驾驭自如，作品写人物之品貌，图峰峦之气势，描花草之秀美，题材内容丰富，表现形式活泼，其中也以瓷板画作品居多。这种张扬艺术家主体意识，强调个人艺术风格的瓷画艺术是景德镇陶瓷发展过程中的重要变化，它融入了5000年传统文化的精神，展现了瓷画艺术的精湛魅力，体现了文以载道的文化品格，形成了独具特色的艺术风格。当时又流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的粉彩瓷器精品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
研究收藏要选名家
但在相当长的一段时期内，民国瓷并没有得到相应的重视，恰如《民国瓷器概述》中所说：“民国以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器。遗憾的是，民国瓷器并没有得到应有的重视，许多收藏家视民国瓷器为难登大雅之物。故此，关于民国瓷器的研究和系统整理十分不够，许多优秀作品或损坏或遗失。”
诚然，民国瓷器精品留存于世的并不多，但却不乏精细之作，作为一个时代的产物，它的艺术价值、研究价值和经济价值值得藏家关注。
收藏民国绘瓷，首选就是绘瓷名家的作品，因为他们的作品代表了当时最高绘瓷艺术水准。张志汤的山水、骏马、花鸟，王步的青花，毕渊明的走兽等均很有代表性。他们大多活跃在上世纪20年代至40年代，绘瓷各有专长，风格各有所别。他们的作品在造型、线条、光线、色彩等方面吸取了近代画的营养，完全可比肩于画家在纸绢上的作品，像方云峰特别擅长绘制粉彩仕女，用笔纤丽，常与珠山八友配画。从目前的拍卖市场来看，方云峰单独绘制的瓷器，价格并不是很高，但如果能与八友合作，就像前面与汪野亭共同制作的瓷器，就非常难得，一旦出现在市场上，定能受到不少藏家的追捧。
价位较低可重点关注
由于明清瓷器的价格不断走高，加上收藏队伍不断壮大，民国瓷器无论是在古玩市场还是艺术品拍卖场上，都已成为投资热点，其价格也不断上涨。以古玩市场为例，民国瓷器的价格正在以每年至少20％的速度攀升。据统计，最近几年民国瓷器已经是各大拍卖会的主角之一，其成交率也达到了50％左右，而且成交价格多在几万元至几十万元之间。
虽然目前民国瓷器价格出现了快速上涨，但总体来说，还在相对较低的价位运行，特别是一些民国时期的精品瓷器的升值空间和升值潜力被藏家看好，因此收藏投资者可以重点关注。
民国瓷收藏的最大优势
随着艺术品市场的火爆，过去不被重视的民国瓷器，开始成为藏家和市场的新宠。那么民国瓷的市场潜力有多大?何种民国瓷值得收藏?记者近日采访了瓷器收藏家罗世俊。他认为，因为元明清瓷器价格已高不可攀，所以价格相对较低的民国瓷开始活跃起来。
“僧多粥少”
罗世俊表示，虽然民国瓷的文物等级和经济价值都不算高，但却具有特殊的文化价值，随着时间的推移，民国瓷的经济价值会越来越高。“中国收藏队伍以每年20%的速度扩张，今后，收藏市场‘僧多粥少’的现象会越演越烈。在最近几年的艺术品市场，民国瓷每年的整体涨幅都超过了20%。”
“清王朝被推翻后，原来官窑的匠人开始在民间谋生，他们烧造了很多具有文人特质的瓷器，比如浅绛彩瓷、新粉彩瓷等。民国瓷具有较高的艺术表现力，只是还需要时间的沉淀。”罗世俊说。
在罗世俊看来，民国瓷收藏最大的优势是流通量大，普通藏家容易玩起来。“首先，民国瓷年代不远容易找到，特别是散落在民间的东西比较多，不被重视的精品还有一些，所以有眼力的人还有捡漏的机会。以前我们重视的都是清三代官窑，所以现在还有民国瓷精品在民间流传，价格不高潜力也很大，仍处于‘价值洼地’，未来肯定还有上升空间。举个例子，和当代景德镇大师作品相比，珠山八友一些作品的价格还处在劣势，这些名家民国瓷的稀缺性还没有体现出来。其次，民国瓷受众面广，来源比较多，花费也不高，普通人容易玩起来，只有流通才能体现价值。那些价格高数量少的东西很难流通。从收藏角度来说，收藏民国瓷比较容易成规模成系统，普通藏家有几件青花已经很不容易了，不可能形成收藏规模。”
尤其关注新粉瓷洪宪瓷
普通藏家如何选择民国瓷?罗世俊认为名家作品最具有收藏价值。“新粉彩是民国瓷的亮点，其中又以珠山八友为代表，他们把书、画、诗、文发挥到了极致，其作品也一直受到市场和藏家的热捧，他们的瓷板画也有挖掘空间。民国瓷中还有一枝奇葩——洪宪瓷。因为这段历史非常短暂，所以流传到民间的洪宪瓷非常稀少，物以稀为贵。此外就是民国时期仿制的清雍正、干隆的瓷器也具有较高的收藏价值。”
董小明的“民国瓷”收藏
民国时期的仙槎盖碗。董小明收藏的“桃花美女系列”。董小明“误打误撞”进入收藏界。
深圳商报记者聂灿文/图
昨日，在深圳华侨城的工作室里，记者见到了女藏家董小明。只见她递上来的名片古色古香，“绛底金边”的纹路和她宽袍窄袖的衣饰搭配精巧。和一般女性喜欢的“浅粉、浓翠”不同，董小明喜欢“老东西”，好的就是“深檀、浅绛”二色，这不仅成为她独特的个人审美，更延续到她日夜痴迷的“民国瓷”收藏系列当中。
在深圳收藏群体中，鲜有女性参与，即便拥有数百件藏品，也难称得起一个“家”字。“董小明是个例外。这不仅和她玩收藏的年份有关，更与她沉稳好静的性情不无联系。”深圳艺术品投资人马道成表示，真正的女藏家不仅经济上绝对独立、具有良好的艺术审美外，最重要的是要有专业的收藏见地及超前的收藏远见。
“误入”收藏重地
谈及收藏，董小明用“误打误撞”来形容她十多年前初入行的窘境。“当时我只是一个20多岁的小丫头，对都市时尚非常着迷，喜欢的都是一些光鲜亮丽的东西，并以此为美。后因工作关系，接触到一群爱茶的长辈朋友，从而经常出入茶室，有幸见到一些年代久远、制作精巧的陶瓷茶具，才知道之前的审美的确颇为流俗。”
董小明说：“跟着圈内师兄师姐品茶，他们说，瓷器密闭性好，可以复原茶的原味。于是，我也买些心仪的瓷杯放在家中做摆设。起初，我只是把它们当作搭配摆在不显眼处，可发觉，它们的出现为家里增添了一笔亮色，不停有朋友来家中细看，啧啧称赞，并提出转让的请求，让我大感意外。”
之后，若干次的亲密接触让董小明对陶瓷着了迷，尤其是“民国瓷”那份清淡秀美，让她爱得愈发不可收拾。从此，董小明一有机会就到收藏品市场里找瓷器，先是欣赏，然后到处看书查资料、请教老行尊，渐渐懂得分辨各种“民国瓷”的真假和级别高低。
“这是一个既悠闲又让人血脉偾张的过程。”董小明说：“不知为何，我总能意外收获上等的民国瓷器，这当然与民国瓷较之明清瓷器年代近而易获得有关，也与我内心深藏的‘民国情结’有关。”
如今，董小明过着与大多数都市女性截然不同的生活：做着与收藏相关的事业，每到一个城市不逛名店而是古玩市场，一有时间就往北京的潘家园、南京的夫子池这些地方扎；偶尔去到偏远的古镇乡村，也会不辞辛劳，找当地行家一起淘货。“为了淘货，经常会误了饭点，错过航班。不过，为了得到一件好瓷，都是值得。”
好瓷器只会升不会跌
年纪轻轻就进入收藏年代，董小明说这是投资与兴趣兼顾的乐事。“真正的好瓷器永远只会升不会跌。而对于我们这些只为收藏，并不在乎价位高低的藏者而言，最大的乐趣是在同行惊喜而炙热的眼神中。”
“刚收回的瓷器买回来，我都会小心细致地进行处理，尽量突出它的原色。当你看见彩釉的色泽很美，而且经过数十年的封存依然鲜艳夺目，这个过程带给你的惊喜是任何东西都无法比拟的。”董小明说。
一开始收藏的时候，董小明总想把什么宝贝都往家里搬，而现在她学会了取舍。“经验告诉我，‘民国瓷’收藏，要有精品意识。虽然民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝，但也只有三种瓷器才具备收藏价值：其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷；其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷；其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及‘珠山八友’等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷。此外，民国时期不稳定的社会环境大大影响了手工艺品的发展，所以精品瓷器多出于民国初期，数量不多，如果是普通的一些日用品，价值还是相对偏低的。”
筹建“民国瓷”博物馆
董小明表示，在她收藏的众多瓷器当中，最为钟爱的便是“桃花美女系列”、清末民初著名浅降画师“仙槎盖碗系列”及“珠山八友”名家作品。而她最大的愿望就是筹建一个“民国瓷器博物馆”，“把民国精品瓷器有别于前朝作品的独特之处，即难见前朝时宫廷瓷器的繁复纹饰，越发简单淡雅的风格与大众分享。”
董小明说：“民国时期是中国瓷业萧条衰落的时期。但客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。由于官窑的日益衰落直至关闭，一批原来供职于官窑场的能工巧匠另谋生路，他们在与民间匠人结合，创作并烧造了一些独具特色的新瓷品。特别是以‘居仁堂’、‘怀仁堂’、‘静远堂’、‘洪宪年制’、‘洪宪御制’等款为代表的民国‘官窑’值得购入。虽然这些瓷器使用的原料可能不如清代，但是由于制作瓷器的艺人已经摆脱了原来的匠气，因而使得瓷器更具有艺术价值。”
“你看这个茶盘，两个仕女，一株桃花树，地上一小片花草，一块或几块小假山石。画面人物多为深闰小姐贵妇，人物形象的表现，有坐有立，坐石倚栏、观花扑蝶、琴棋书画等，这与瓷器艺匠受清代文人崇尚美女情念标准有关，其求‘温婉’的气韵和现代审美大为不同，这就是风格，也是我独爱此款的缘由。”董小明表示，收藏民国瓷器以来，自己的审美也悄悄发生了变化，“由动至静，性情也如此，没有之前那么急躁，气定神闲，人也温和了不少。”
对于目前收藏市场常见的造假问题，董小明表示，收藏者只要多看、多“上手”，并具备一定的美术知识，就有可能辨伪识真。同时，在选购时，应该采取谨慎的态度。倘若对瓷器的纹饰、圈足、器肜、釉面、胎骨等稍有疑问，宁愿放弃也不必急于求成。
万历时的青花瓷塑
友人拿了两个祖传的明代官窑青花瓷塑像给笔者鉴赏，希望有助他分期断代。它们分别塑八仙中的铁拐李及倒骑驴的张果老。无独有偶，该两件精品与附图的青花瓷塑汉锺离像制法、釉色、胎体和造型等十分接近，可说异曲同工；但皆无底款。
友人初时以为其两件珍品可能是介乎明代永乐、宣德至成化三朝期间的制作。不过经仔细观察、鉴别和分析，应该是明末万历期间烧造者。
永乐、宣德至成化的青花瓷，几乎均为纹饰另具一格的日常器皿，如罐、瓶、盌、碟、扁壶、杯、盆、尊、水盅、水注等等，尚未盛行以青花瓷塑像，尤其是八仙形象仍没有那么流传。从明代历朝遗留迄今的实物证明，至嘉靖及万历期间，瓷塑像的烧制才较多，也不乏精美之作。由于嘉靖皇帝笃信道教，故瓷塑方面亦大量出现与道教有关的人物，最典型的就是八仙；万历时乃秉承那时官民上下的风气，官窑青花瓷更起“带头作用”。然而，那段期间青花瓷器所使用的青花料，与永乐、宣德和成化者已截然不同。其色料改用“回青”料；色调蓝中泛紫，浓艳欲滴，毋疑构成鲜明的时代特征。嘉靖青花蓝色较淡雅和上乘；万历色深而胎质有所不及。