瓷砖墙面。
何朝宗《送子观音》
何朝宗《达摩渡江》 北京故宫博物院藏
何朝宗的瓷塑作品在造型上都以简洁的外形包涵丰富的细节。其作品不管从何角度看，外形都极简洁，由几根极其流畅又充满力度与弹性的弧线组成，没有多余的枝节，有极强的雕塑感与整体性。而作品中的细节，无不是进行细致入微的刻画。从均匀柔美的发丝、韵味十足的五官，到层层叠叠、气韵流畅自如、柔软生动的衣纹，优雅丰润的手足，再到缠绕翻卷的水纹、云纹等等，无不是精美绝伦，让人叹为观止。
明 何朝宗《披坐观音》 北京故宫博物院藏
何朝宗款观音造像 重庆·中国三峡博物馆藏
何朝宗《祥云观音》 荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏
何朝宗《披坐观音》 法国吉美博物馆藏
何朝宗《渡海观音》 泉州海交馆藏
何朝宗的塑造的观音像既有女性的柔美，又有男性的浑厚，有少女的圣洁，有中妇的雍容，可谓集不同性别，不同年龄段的优点于一身。观音脸部丰满而秀美，是那种少女式的丰满而无敷肉。颈以下的体态是中妇，雍容大度。背有男性的浑厚深广。民间称赞他所塑的观音“除非观音离南海，何来大士现真身”，冠以“何来观音”的称号。何朝宗所塑的观音有明代仕女的神韵且多了几分精致与圣洁——低首垂目、丰润秀美、清纯娴静、温婉慈祥、超凡脱俗。两上眼睑的最高点微微往中间靠，极好的刻画出“眼观鼻，鼻观心”的表情。正直、丰满的鼻，从侧面看，鼻线微微呈现外鼓的弧线，从鼻尖到唇，再到下巴，较夸张的一级一级往后退，使整个脸部形成有很强体感的蛋形。西方人将何朝宗的观音像称为“东方的维纳斯”。堪为典范的当属重庆·中国三峡博物馆镇馆之宝——《明代德化窑何朝宗款观音造像》、故宫博物院的《披坐观音》、泉州海交馆的《渡海观音》、法国吉美博物馆的《披坐观音》、英国维·阿国立博物院的《祥云观音》等。
何朝宗《文昌帝君》 福建博物院藏
文昌帝君可谓集中国传统富贵男子与俊美男子的特质于一身。该塑像为微微发福的中年男性坐像，气宇轩昂，庄严肃穆，威严中又不失本质的斯文，可谓神中的美男子。何朝宗用写实的手法刻画中年男性的面容、体态，头戴唐巾（又称进士冠），天庭饱满、眉毛修长、凤眼低垂、双耳饱满、胸平阔而厚实、腹圆而长、腹势下垂、后背平阔饱满，右手执一如意置于腰处，最精妙的手法当属左手甩出的长袖了，将中国戏剧的水袖神韵揉进瓷塑之中，富有韵律的长袖使原本正襟危坐的塑像显得灵动起来，恍如风吹皱的一湖春水，感觉是甩动衣袖刚坐下似的。
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明代何朝宗观音瓷塑的艺术特色
何朝宗 渡海观音 泉州海交馆藏
何朝宗 坐莲观音
一、“何氏观音”的艺术特色
何朝宗的观音瓷塑历来为人称道，现以“渡海观音”（图一）和“坐莲观音”（图二）这两件作品为切入口，分析何氏观音作品的艺术特点：
1.材质美
德化白瓷的“洁白可爱”（清乾隆《泉州府志》）不仅让中国人的爱不释手，西方人也对之颇为喜爱。德化白瓷“白如雪、润如玉、透如绢”，是中国白瓷的一个里程碑。德化瓷中有一种白瓷白中泛黄（或红）、温润典雅，人称“猪油白”。何朝宗的作品里多见此种材料，这种“猪油白”赋予了何氏观音瓷塑一种别样的美。白瓷温润的色调使人心里感到温暖与亲切，这犹如少女白里透红的肌肤，充满活力与生机，让人喜爱不已。这样的色调拉近了远离尘世的观音大士与百姓的距离，仿佛这位女神进入了世俗的生活，她少了一些神秘，多了一些亲切。这样的感觉在“渡海观音”像中体会很深，这位观音泛着温润的光泽踏浪而来，进入凡尘，保佑万民，颇具亲和力。
2.造型美
何氏观音的造型美主要体现在观音身躯的曲线美、观音服饰的线条美及丰富的造型。
身躯曲线美在何氏的站姿观音中十分明显，以“渡海观音”为例，有人称之为“梅瓶式”身材，颇为形象。《饮流斋说瓷》有言，“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”而“渡海观音”与梅瓶相似至极，其口若樱桃，浑厚饱满；肩部宽圆，线条流畅有力；腰部以下，向内稍狭；在足部向外侈开。总体来说，造型设计紧凑而精心，这样的体态美为“渡海观音”增添了一份雍容优雅的神韵。如此造型在其他站立的“何氏观音”中也是常见的。
何朝宗 渡海观音 北京故宫博物院藏
线条是基本的造型原素之一，其主要服务于二维的造型艺术，因此在中国的绘画和书法创作都中有着极其重要的地位。得益于毛笔这种对线条极有表现里的工具，中国的古代绘画和书法中已经有了完整的线条表现技术和理论。但是在瓷塑方面，主要由于工具和制作技法的限制，在之前还没有人能像何朝宗一般完美地运用以线为主的塑造手法。何氏的线条造型手法在观音服饰上展现得淋漓尽致，这种酣畅的线条造型处理，和书法草书中体现的流畅奔放的“势”（即节奏、韵律感）颇为神合。以“坐莲观音”为例，她的衣服纹路如此之多，但衣纹的走向总与塑像的每一部分体积结构相衬，使得这些纹路有序的体现了观音的动态形象，其衣褶上还运用反“S”型线条，此源于古代太极图，不仅有上升、回归等象征意味，这样的构图还产生了“疏可走马，密不容针”的艺术效果与“吴带当风”的飘逸神韵。
何朝宗 坐莲观音 2012年5月17日伦敦邦瀚斯
除了渡海观音，坐莲观音的形象，根据后图，可见何朝宗还塑造了观音持鱼篮、持花、持如意、持佛珠经卷、盘腿远观、携童子、坐蒲团等多种形象，或坐或立，皆面色慈祥，典雅端庄。
何朝宗 鱼篮观音 2016年4月6日香港苏富比
何朝宗 坐蒲团观音 法国吉美博物馆藏
姿态各异的观音形象迎合了当时流行的观音信仰，契合了大众的审美与精神寄托需要，有广泛的心理基础与市场。何来观音形象惟妙惟肖，仿佛观音现真身。从何来观音的形象上可见，除了一批神性浓厚的观音作品外，何朝宗还十分关注普通百姓在俗世的诉求。这些形象为我们呈现了一个雅俗共赏的观音图卷。
二、“何氏观音”与观音信仰
观音瓷塑是偶像崇拜的对象，德化窑作为民窑，其作品从很大程度上体现了当地民众的喜好。何朝宗的作品里出现如此之多的观音瓷塑，无疑是观音信仰在民间广泛流行的反映。在地域方面，尤以德化为甚。而以“何氏观音”为代表的观音瓷塑为何在德化流行？其所承载的“观音信仰”应如何解读？
1.解救海难
何朝宗在观音瓷塑，中描绘了观音脚踏浪花的庄严形象，踏浪主题在其他德化瓷塑中亦常可得见，观音踏浪，这一造型可追溯至古印度。
在观音信仰中，最本初的信仰即是救人于海难，而救苦救难则是该信仰的扩展衍生。这可追溯到印度南滨的观音道场由来，在那里观音扮演着解救“罗刹鬼难”的角色，帮助航海者顺利返乡。类似地在观音信仰被中国化之后，中国人将观音道场选在舟山的普陀山上，这亦与舟山独特的海岛环境是密切相关的。舟山人民饱受大海的惠赐，也同时承受海难的痛苦，他们迫切希望有一个超凡的力量来护佑他们的幸福，而观音正好符合了民众的期盼。而德化位于福建省，福建临海，汹涌的大海既是当地人们赖以生存的家园，又是人们畏惧的领域，海难常常无情的夺取人们的生命，而观音恰恰是一位慈悲为怀，解救人们于海难的女神，故颇受福建民众喜爱，何朝宗这尊渡海观音瓷塑恰是这种心情的写照。
2.儒道思想
何朝宗的观音瓷塑中，观音造型丰富多变，有送子、持书卷、持如意、持鱼篮等等，这些造型中无不流露出儒道思想的气息。
中国社会处处浸润着儒文化的气息，福建地区亦不例外。儒家文化长于伦理思想，其影响下观音信仰在中国往往超出了宗教范围，具有社会教化的倾向。社会教化必须使观音与俗世生活相融，因此在中国观音的“广行方便”的形象较之印度被极大扩充，此外还流传了许多生动有趣的故事，力图表现科考入仕、子嗣、长寿等观念，这亦被“何氏观音”中持书卷、送子、持如意等造型所表现。
何朝宗 如意观音 北京故宫博物院藏
道教作为中国本土的宗教在民间流传广泛，其善于改造吸收各种神灵信仰并通过或隐或显的方式将其纳人自己的宗教体系之内，从而呈现出丰富多彩的神灵崇拜现象，世俗趣味浓郁。观音在道教里成为了天界中玉皇大帝手下的一员，这一点，古典小说《西游记》将之发挥到了极致：观音以各种形象出现于其中，帮助唐僧师徒西行。在民间，观音的品格几乎完全世俗化了，除了神通广大之外，观音在心境上已与一般世俗人无异。德化瓷塑中对于这些故事也有体现，何朝宗的持鱼篮的观音瓷塑则与道教中的神——龙王有关。
与儒道这两大深植中国社会的思想融合无疑是观音信仰流行的关键，“何氏观音”则作为一个载体，对这一融合进行了忠实的记录。
3.妙善公主
观音的女性形象是其广受欢迎的重要因素，观音性别的转变无疑是其中国化过程中最为成功的一步。观音变性“始于六朝，发展于唐代，定型于宋”，其形象转变中一个重大事件是中国人抛开印度宗教中观音为“不旬太子”和“莲花童子”的身世，另立他说，如老子的再传弟子尹喜等，但其中最著名的是妙善公主的故事，妙善有童子善财作为侍从。
关于妙善和侍从的形象被忠实记录在了何氏的瓷塑里。此外，将观音形象定位为女性，既增加了观音的亲和力使之广为流行，还方便了“送子观音”的出现，从而在中国这个“以孝为先”的国度里为观音信仰争取了一大批虔诚的女信徒，德化民众亦不例外。
何朝宗 送子观音 2013年5月16日伦敦邦瀚斯
值得注意的是，重庆三峡博物馆所藏的一尊“何氏观音”被学界认为是男身，这可以说明何氏的对观音本初男身有所了解？还是还将观音“广行方便”的男相化身加以记录？笔者以为后者的可能性更大。
何朝宗 如意观音 重庆三峡博物馆藏
当然观音信仰的流行还有其灵感方式便利（直呼六字真言等方式），直面现实苦难（满足了中国人求神的功利心理），观音入世解救众生与儒家的入世思想不谋而合等等原因，这里不再赘述。总之，观音信仰的流行，为“何氏观音”的出现提供了一片沃土，极大的推动了德化瓷塑中观音形象的发展，而大量观音瓷塑的出现（“何氏观音”无疑是其中表率）又进一步加强了观音信仰在当地的传播。
古代瓷器：明代何朝宗观音瓷塑的艺术特色
何朝宗渡海观音泉州海交馆藏
何朝宗坐莲观音
一、何氏观音的艺术特色
何朝宗的观音瓷塑历来为人称道，现以渡海观音和坐莲观音这两件作品为切入口，分析何氏观音作品的艺术特点：
1.材质美
德化白瓷的洁白可爱不仅让中国人的爱不释手，西方人也对之颇为喜爱。德化白瓷白如雪、润如玉、透如绢，是中国白瓷的一个里程碑。德化瓷中有一种白瓷白中泛黄、温润典雅，人称猪油白。何朝宗的作品里多见此种材料，这种猪油白赋予了何氏观音瓷塑一种别样的美。白瓷温润的色调使人心里感到温暖与亲切，这犹如少女白里透红的肌肤，充满活力与生机，让人喜爱不已。这样的色调拉近了远离尘世的观音大士与百姓的距离，仿佛这位女神进入了世俗的生活，她少了一些神秘，多了一些亲切。这样的感觉在渡海观音像中体会很深，这位观音泛着温润的光泽踏浪而来，进入凡尘，保佑万民，颇具亲和力。
2.造型美
何氏观音的造型美主要体现在观音身躯的曲线美、观音服饰的线条美及丰富的造型。
身躯曲线美在何氏的站姿观音中十分明显，以渡海观音为例，有人称之为梅瓶式身材，颇为形象。《饮流斋说瓷》有言，梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。而渡海观音与梅瓶相似至极，其口若樱桃，浑厚饱满；肩部宽圆，线条流畅有力；腰部以下，向内稍狭；在足部向外侈开。总体来说，造型设计紧凑而精心，这样的体态美为渡海观音增添了一份雍容优雅的神韵。如此造型在其他站立的何氏观音中也是常见的。
何朝宗渡海观音北京故宫博物院藏
线条是基本的造型原素之一，其主要服务于二维的造型艺术，因此在中国的绘画和书法创作都中有着极其重要的地位。得益于毛笔这种对线条极有表现里的工具，中国的古代绘画和书法中已经有了完整的线条表现技术和理论。但是在瓷塑方面，主要由于工具和制作技法的限制，在之前还没有人能像何朝宗一般完美地运用以线为主的塑造手法。何氏的线条造型手法在观音服饰上展现得淋漓尽致，这种酣畅的线条造型处理，和书法草书中体现的流畅奔放的势颇为神合。以坐莲观音为例，她的衣服纹路如此之多，但衣纹的走向总与塑像的每一部分体积结构相衬，使得这些纹路有序的体现了观音的动态形象，其衣褶上还运用反S型线条，此源于古代太极观音以各种形象出现于其中，帮助唐僧师徒西行。在民间，观音的品格几乎完全世俗化了，除了神通广大之外，观音在心境上已与一般世俗人无异。德化瓷塑中对于这些故事也有体现，何朝宗的持鱼篮的观音瓷塑则与道教中的神龙王有关。
与儒道这两大深植中国社会的思想融合无疑是观音信仰流行的关键，何氏观音则作为一个载体，对这一融合进行了忠实的记录。
3.妙善公主
观音的女性形象是其广受欢迎的重要因素，观音性别的转变无疑是其中国化过程中最为成功的一步。观音变性始于六朝，发展于唐代，定型于宋，其形象转变中一个重大事件是中国人抛开印度宗教中观音为不旬太子和莲花童子的身世，另立他说，如老子的再传弟子尹喜等，但其中最著名的是妙善公主的故事，妙善有童子善财作为侍从。
关于妙善和侍从的形象被忠实记录在了何氏的瓷塑里。此外，将观音形象定位为女性，既增加了观音的亲和力使之广为流行，还方便了送子观音的出现，从而在中国这个以孝为先的国度里为观音信仰争取了一大批虔诚的女信徒，德化民众亦不例外。
何朝宗送子观音2013年5月16日伦敦邦瀚斯
值得注意的是，重庆三峡博物馆所藏的一尊何氏观音被学界认为是男身，这可以说明何氏的对观音本初男身有所了解？还是还将观音广行方便的男相化身加以记录？笔者以为后者的可能性更大。
何朝宗如意观音重庆三峡博物馆藏
当然观音信仰的流行还有其灵感方式便利，直面现实苦难，观音入世解救众生与儒家的入世思想不谋而合等等原因，这里不再赘述。总之，观音信仰的流行，为何氏观音的出现提供了一片沃土，极大的推动了德化瓷塑中观音形象的发展，而大量观音瓷塑的出现又进一步加强了观音信仰在当地的传播。
“瓷圣”何朝宗作品欣赏
何朝宗（1522-1600年），又名何来，出生于福建省德化县，中国明代嘉靖、万历年间瓷塑名家。擅长泥雕、木雕和瓷雕，尤以白瓷佛道像雕塑驰名中外。 何朝宗自幼受环境熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真，这些泥塑有的保留至清末和民国时代。作品吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术，被誉为“瓷圣”。 何朝宗的瓷塑作品以达摩、观音、罗汉等佛教人物居多，以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜，美如脂玉，质感强，具有极高的欣赏价值。他的僧伽大士瓷雕作品在当时已是“天下传宝之”了。其观音大士造像更是一绝，称“何来大士”，有谚曰：“除非观音离南海，何来大士现真身。”何朝宗塑造的衣纹，衣纹从上往下，就像老鼠的尾巴一样，而这个衣纹往上收就像兔子的耳朵。所以这种“鼠尾兔耳”工艺是何朝宗大师特殊的创造。
观音坐像 高31cm 宽18cm 法国吉美亚洲艺术博物馆藏
何朝宗款观音坐像 高37.4cm 2012年5月17日伦敦邦瀚斯，成交价52.9250万英镑。
达摩渡江 高43cm 北京故宫博物院藏
祥云观音 高49cm 荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏
达摩坐像 高33cm座宽16cm 山西博物院藏
祥云观音 高47.7cm 英国维多利亚及阿尔伯特博物馆藏
何朝宗款达摩坐像 高34cm 德国科隆兰佩尔茨2014秋拍，落槌价70万欧元。
何朝宗款达摩立像 高40.8cm 香港佳士得2014秋拍，成交价1444万港币 。
披坐观音 高28.6cm 美国纳尔逊·阿特金斯博物馆藏
何朝宗款披坐观音
渡海观音 高46cm 泉州海交馆藏
披坐观音 高17.8cm 泉州海交馆藏
文昌帝君 高43.7cm 福建博物院藏
祥云观音 高50cm 德化陶瓷博物馆藏
如意观音 北京故宫博物院藏
何朝宗款送子观音 高36.8cm 2013年5月16日伦敦邦瀚斯，成交价24.125万英镑。
何朝宗款自在观音 高34.5cm 2009年6月12日德国科隆兰佩尔茨，成交价10.92万欧元。
阴文篆书“何朝宗”葫芦形印记鹤鹿老人 高39cm 北京故宫博物院藏
关帝爷坐像 高29.8cm 英国维多利亚及阿尔伯特博物馆藏
何朝宗款坐岩观音 高36.2cm 2015年3月18日纽约苏富比，成交价约600万元人民币 。
何朝宗款如来佛祖 高47.5cm 2012年11月8日伦敦邦瀚斯，成交价622,511元。
披坐观音 高28cm 北京故宫博物院藏
披坐观音 高28.8cm 北京故宫博物院藏
披坐观音 大英博物馆藏
“天启年”款披坐观音 高24.5cm 河南新乡市博物馆藏
持经观音 高26cm 香港艺术馆藏
披坐观音 大英博物馆藏
何朝宗款、己未年手刻款观音坐像 高43.2cm 2007年3月20日纽约苏富比，成交价约1,664,400元。
何朝宗款披坐观音 高25.5cm
美国约翰梅博博物馆藏
送子观音 泉州门里博物馆藏
何朝宗款披坐观音 高25.4cm 2015年5月12日伦敦佳士得，成交价 60,000英镑。
何朝宗款自在观音 高39.3cm 2015年5月12日伦敦佳士得， 成交价818,500英镑。
文昌帝君 新加坡亚洲文明博物馆藏
何朝宗款文昌帝君 高37.8cm 2009年11月4日伦敦苏富比，成交价477,144元。
何朝宗款坐岩持经观音 高33cm 1994年10月31日香港佳士得
和合二仙 高10.8cm 大英博物馆藏
何朝宗款文昌帝君 高38.8cm 英国S.Marchant & Son 收藏
何朝宗款文昌帝君坐像 高39.7cm 2013年4月8日香港苏富比
明德化窑何朝宗款白釉观音赏析
明德化窑何朝宗款白釉观音德化窑是我国古代南方著名瓷窑，窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代，盛于元明，衰于清代。德化窑以白瓷著称，因胎土纯净细腻，胎料和釉料中含铁量极低，而含钾量较高，故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以“中国白”、“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”的美称。直到现在，法国人还以“中国白”直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷，品类繁多，有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。 这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。
何朝宗又名何来，是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻画，线条清晰、简洁、柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画，都一丝不苟，准确生动。
天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音，高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉，观音舒坐，发髻高耸，眼帘下垂，身着羊肠裙，左臂下垂手扶一卷经，右手置于左膝上，双膝交叉，呈交腿坐态，跷足。神态肃穆，衣纹简练洒脱，由于雕塑技艺娴熟，线条洗练，深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形“何朝宗”款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉，观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱，令人叹为观止。
(作者系天津博物馆器物研究部研究人员)
古代瓷器：明德化窑何朝宗款白釉观音赏析
明德化窑何朝宗款白釉观音德化窑是我国古代南方著名瓷窑，窑址位于福建省德化县。德化窑始于宋代，盛于元明，衰于清代。德化窑以白瓷著称，因胎土纯净细腻，胎料和釉料中含铁量极低，而含钾量较高，故所产瓷器呈现温润而光亮的象牙白色。欧洲人冠之以中国白、象牙白、猪油白、鹅绒白的美称。直到现在，法国人还以中国白直呼德化窑白瓷。明代德化窑生产的白瓷，品类繁多，有盘、碗、杯、瓶、炉、觚、壶、盒以及文房用具的笔筒、笔架、水洗、印章等。德化白瓷中最负盛名的是生动传神、栩栩如生的瓷塑像，其题材多为佛教、道教人物，如观音、达摩、罗汉、关公、王母等。明德化窑白瓷之所以能够名扬海内外，与当时涌现出一批做这类器物的能工巧匠是分不开的。这批艺术大师有何朝宗、林朝景、张寿山、林婕隆、陈伟等人。其中尤以何朝宗最为出色。
何朝宗又名何来，是明代嘉靖万历年间的著名雕塑家，擅长木雕、塑雕，尤其精于后者。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的何派艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑传神写意的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻画，线条清晰、简洁、柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。何氏塑造的观音像以世俗女子形象为蓝本进行艺术加工，无论是整体的塑造，还是眼神、面部肌肉、手指的细部刻画，都一丝不苟，准确生动。
天津博物馆藏有一件何朝宗款的白釉观音，高20.9厘米、底宽15厘米。此尊塑像通体白釉，观音舒坐，发髻高耸，眼帘下垂，身着羊肠裙，左臂下垂手扶一卷经，右手置于左膝上，双膝交叉，呈交腿坐态，跷足。神态肃穆，衣纹简练洒脱，由于雕塑技艺娴熟，线条洗练，深刻表现了观音超凡脱俗的神态。塑像背面有一阴文葫芦形何朝宗款。此尊观音应为何朝宗的代表作。坚细的胎质配以莹润的白釉，观音愈发显得如脂似玉、典雅可爱，令人叹为观止。
(作者系天津博物馆器物研究部研究人员)
古代瓷器：何朝宗观音造像艺术欣赏
何朝宗创作的观音，超凡脱俗，圆润饱满，圆融一切，慈悲祥和。难怪世人有云：除非观音离南海，何来大士现真身。
何朝宗常用的印章形式有两种，方章和葫芦章。方章的印文是何朝宗印，葫芦章的印文是何朝宗。印文的布局合理文气。甚至在盖章的时候，也是有点讲究的，就像在书画作品上落款一样，何大师的钤印并不随意。有些仿品的印文布局杂乱，线条很low，落款也很随意，光看印款就能把它Pass掉了。
披坐观音
规格：高28cm
款识：背部钤葫芦形阴文篆书何朝宗
来源：北京故宫博物院藏
说明：印章与2014年香港佳士得成交的达摩类同
祥云观音
规格：高49cm
来源：荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏
自在观音
来源：厦门南普陀寺藏
摄影：郭国柱
新浪微博@5artwujie
坐蒲团观音
规格：高31cm、宽18cm
款识：背部钤方形阴文篆书何朝宗印
来源：法国吉美博物馆藏
说明：印章与2015年12月香港佳士得成交的坐莲如来及福建博物院藏的文昌帝君类同
如意观音
款识：背部钤方形阴文篆书何朝宗印
来源：北京故宫博物院藏
坐莲观音
规格：高37.4cm
款识：背部钤方形阴文篆书何朝宗印
成交价：529,250万英镑
来源：2012年5月17日伦敦邦瀚斯
观音立像
规格：高51.5cm
成交价：7,280,000元港币
款识：背部钤方形阴文篆书何朝宗印方章
来源：AimedeHeeren收藏，紐約PriestleyFerraro，伦敦，2010年9月2016年4月6日下午香港苏富比Lot3606
苏富比官方网站
说明：印章与2014年12月德国兰佩尔茨成交的达摩及2012年11月伦敦邦瀚斯成交的如来类同
渡海观音
规格：高46cm
款识：背部钤方形阴文篆书何朝宗印
来源：泉州海交馆藏
渡海观音
来源：北京故宫博物院藏
新浪微薄@动脉影、@蔺阿霾
祥云观音
规格：高47.7cm
来源：英国维多利亚及阿尔伯特博物馆藏
说明：造型与荷兰阿姆斯特丹博物馆藏的观音类似
何朝宗观音造像艺术欣赏
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