德化瓷器鉴别。
中华大地千年来精于陶瓷艺术，无论器型、釉料都不乏经典。但人物雕塑，无论石雕、木雕甚至玉雕，比例结构自宋代以后逐渐式微。到了后世更有粗大明、呆清朝的贬低形容。 雕塑造型、人体结构与同时期的文艺复兴相比更是大大的不足。甚至一段时间人们认为中国无雕塑，只是装饰艺术的堆砌。
左：明代成化漳州窑佛像，右：明代观音木雕造像
但万事无绝对，在那个闭关锁国，帝王几十年不理朝政的时代，在一个中国南方的小城，有一位默默无闻的少年，他凭借一己之力创造了一个流派、一种风格。经历了500年时间的沉浮。他的作品依然能打动观者，并被当代收藏家所追捧，更被赋予德化瓷雕第一人的美誉，他就是——何朝宗。 何朝宗（1522－1600年），又名何来，中国明代瓷塑家。生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。生活在明代嘉靖、万历年间。祖籍江西，先祖何昆源，号德辉，先在江西军伍任职，明洪武七年（1374年），调泉州右卫所，旋升右营旗官；洪武十七年，奉命拨军到德化隆泰社厚苏村（即今后所）屯垦定居。 他自幼受环境熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。这些泥塑有的保留至清末和民国时代。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，经过一生的追求形成独具一格的“何派”艺术。
后所窑，位于浔中镇后所村，现往雷峰镇路口大湾路旁，属于全国重点文物保护。屈斗宫古窑址范围。明代何朝宗在此窑场烧制中国白（德化白）瓷雕。后所窑因此而久负盛名。 何朝宗之前的宗教雕塑，几乎是清一色的大型雕塑。莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、大足石窟等石窟佛雕，乐山大佛、泉州老君石佛等摩崖石雕，苏州保圣寺《罗汉》等塑壁，寺观里的泥塑佛像、木雕佛像……基本上都是大型雕塑，它们大多会集大批能工巧匠，耗费很长时间才能完成，也就是说这些大型宗教雕塑及雕塑群并非个人的独立创作，而是一大批人的集体创作。况且，从功能上看，此时的宗教雕塑艺术是服务于宗教和政治，艺术的意义是从属的，工具性的。
而何朝宗的每一件瓷塑作品从取材、构思到制作的全过程都是独立完成的，他的作品服从于材质，服从于内容，服从于人类的精神诉求，体现出艺术独立的、自主的品质特征。因而，说何朝宗是中国宗教雕塑艺术第一人并不为过。
他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵。在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。塑造的形象既有共同特征，又有不同个性，形神兼备，富有艺术魁力。 善瓷塑，长于佛教人物，现存带有他名款的观音、达摩瓷塑像以德化窑作品居多。其观音像有大小、坐立及旁有童男童女等多种形式，而达摩像仅有坐立两种形式。
故宫博物院 明 何朝宗作 德化窑白釉达摩渡江立像
《达摩渡海像》，达摩被置于一片汪洋大海之上，双手合抱在胸前，双眸深邃，凝视远方，东渡弘法的抱负和决心，被艺术家表现得恰如其分。同时，以何朝宗为代表的德化瓷塑艺人，吸收了历代雕塑的长处，特别是继承了唐代表现佛像艺术的绘画风格，使得塑造的观音、达摩等造像很有唐代的韵味，形象既端庄肃穆，又平易近人，富有人情味。
何朝宗的菩萨雕像，发髻高束、低首垂目、面形端庄沉静、胸前璎珞珠配衬托。从中多少能看到一些盛唐佛像的影子。华贵而肃穆，既平易近人又不食烟火。这种视觉美感很好的传达了意境韵味。
德华白瓷的胎骨细柔坚致，俗称“糯米胎”，带有晶莹的光泽，釉水洁净匀厚与胎骨浑然一体。能够呈现出温润的玉质感。衣纹皱褶如风如水如煮熟的饺子皮，千回百转美得惊心动魄。动态十足。五百年来，明代中期称得上是德化瓷塑艺术的巅峰。
在中国传统艺术领域，每一个门类每一个时期都会诞生一两位标杆型的人物。如清代印石钮雕之杨玉璇、清代竹刻浮雕之吴之璠、近代紫砂之顾景舟等。而德化白瓷，明代中期就达到巅峰，其代表人物就是何朝宗。请记住这位翩翩少年，伟大的艺术家应该被人们铭记。
编辑推荐
关于何朝宗的思考瓷都德化
英国作家王尔德说过：在惠斯勒画《切尔西码头·银灰色》之前，伦敦没有雾。我们是不是也可以这样说：在何朝宗之前，世界上没有瓷塑，也没有德化。在以陶瓷器型演变为主线的世界陶瓷艺术发展史中，“以瓷塑人”的窑口凤毛麟角而艺术家却不乏其人，唯明代“善陶瓷像”的何朝宗以其传世极少的瓷塑杰作，赋予了陶瓷艺术以更完美的品格，从而奠定了其“前无古人，后无来者”的地位，成为举世公认的雕塑艺术大师。一、两种精神交映成辉何朝宗的世身与他的作品一样让人扑朔迷离。关于他的记述，年代较早的仅有三处：“……同时又有何朝宗者，不知何许人，或云祖贯德化，寓郡城，善陶瓷像，为僧迦大士天下传宝之。”——乾隆《泉州府志》卷六十六·明艺术。“何朝宗，泉州人，或云籍德化，寓居泉州，善制陶像，有僧迦大士，天下传宝之。”——《福建通志》艺术传·陶瓷·明(道光旧志)。“有何朝宗者，善制陶像，人争宝之。”——乾隆《晋江县志》晋江乡土志。这些文字向我们传递这样的信息：何朝宗是一个长期寓居泉州附近（以至晋江人把他归入“晋江乡土志”）“善陶瓷像”、作品“天下传宝之”的艺术家。至于何朝宗乃何方人士，一个“或”字给后人留下了无限的想象空间。有许多后世研究者将他与德化乐陶村的何氏联系起来，移花接木地把乐陶何氏的祖先稼接给何朝宗，并推断他的父亲善泥塑、木雕、瓷塑，推断他自幼从父学艺……甚至演绎出一个个生动的故事、传说。让人遗憾的是乐陶何氏族谱并没有记载何朝宗的片言只语，连乾隆《德化县志》对何朝宗也只字未提。尽管我们没有证据确认何朝宗是德化人，但是从其传世作品来看，其材质无疑是明代德化窑的“猪油白”。因而我们至少可以确定，何朝宗是一个用德化“猪油白”进行瓷塑艺术创作的艺术家。何朝宗的瓷塑因德化“猪油白”材质而艺术魅力倍增，以至“天下传宝之”；德化“猪油白”因何朝宗的瓷塑而驰名中外，被誉为“象牙白”、“中国白”。自然物质的美与人类崇尚艺术的精神理想相互交映，熠熠生辉，成为千古绝响。德化窑成就了一个艺术天才，一个艺术天才把德化窑艺术带入了一个顶峰，从这个意义上说，何朝宗是德化的。二、中国宗教雕塑艺术第一人何朝宗之前的宗教雕塑，几乎是清一色的大型雕塑。莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、大足石窟等石窟佛雕，乐山大佛、泉州老君石佛等摩崖石雕，苏州保圣寺《罗汉》等塑壁，寺观里的泥塑佛像、木雕佛像……基本上都是大型雕塑，它们大多会集大批能工巧匠，耗费很长时间才能完成，也就是说这些大型宗教雕塑及雕塑群并非个人的独立创作，而是一大批人的集体创作。况且，从功能上看，此时的宗教雕塑艺术是服务于宗教和政治，艺术的意义是从属的，工具性的。而何朝宗的每一件瓷塑作品从取材、构思到制作的全过程都是独立完成的，他的作品服从于材质，服从于内容，服从于人类的精神诉求，体现出艺术独立的、自主的品质特征。因而，说何朝宗是中国宗教雕塑艺术第一人并不为过。何朝宗的瓷塑推动了佛教民族化、世俗化的进程，具有里程碑式的意义。他的瓷塑以白中泛黄、温润如玉的德化“猪油白”为材料，因其略带暖色调，与东方黄种人的肤色相近，使远离尘世、不食人间烟火的观音菩萨，从庄严肃穆、一尘不染的佛堂走进人间、走进百姓的生活。其温润如脂的釉色，似乎让人能感觉到，观音丰腴而富有弹性的肌肤散发出来的沁人体温。何朝宗按照中国人的面孔和衣着打扮来塑造观音。现存泉州海交馆的《渡海观音》，椭圆形面庞，丹凤眼，悬胆鼻，樱桃小嘴，额缀一珠，头顶盘髻并贯一如意，披巾罩首，衣裙裹体，胸前横一串珠饰，衣褶作打结状，完完全全一个中国美女的形象（有点“邻家女孩”的味道），尤其是双手藏于袖内作左拱之势，与当时妇女的“万福”之礼何其相似。他的瓷塑作品的衣纹处理，摒弃了非人间烟火气味很浓、线条重叠绵密盘屈的“曹衣出水”，采用了或粗或细的线条表现衣纹裙带飘举的“吴带当风”，使观音与世俗相近。何朝宗瓷塑将神秘的宗教净土与人间的世俗融合，加上小型雕塑便于家庭供奉，让人们亲切地感到佛在家中、佛在眼前、佛在心中。三、白描似的雕塑何朝宗的瓷塑，成功地借用了中国画中“线”的表现方法，使衣纹如毛笔描画的一样，富有韵律感和节奏感。线，相对于点来说，是一个过程，完整地暗示了生命的规律，是最有抽象性与概括性的造型手段。何朝宗瓷塑作品的衣纹刻画，圆柔自若，宛转流畅，且不拘一法，灵活自然。不仅衣服质地的轻薄、厚重之感能真切地刻画出来，更通过衣纹的走向、折变表现人体的动态、身段，巧妙地利用衣段的特征烘托人物的精神气质和内在性格。单是《渡海观音》那一裸足，便可见一斑：趾圆而纤细，脚背丰腴，特别是大脚趾那弯曲的美妙线条，优美而富于肌肉与皮肤机能的感觉，充满了动感，使观音更具生命活力。值得一提的是“Ｓ”型构图的成功运用。现藏于北京故宫博物院的《渡江达摩》与藏于泉州海交馆的《渡海观音》，便是“Ｓ”型构图的经典之作。“Ｓ”型源于古代的太极图，它具有上升性、前进性、周期性、回归性等特征，历来被视为最美的图案。“Ｓ”型构图的方式，“阴中有阳，阳中有阴”，“疏可走马，密不容针”因应而生，衣纹的“线”如行云流水，收放自如，收则紧密细致，放则空旷粗犷。疏处大面积“飞白”，很有“团块”的体量感，极具想象空间。由于人物白描“线”的绘画元素被有机地吸收利用，因此，重复、对称、均衡、对比、调和、节奏、韵律等形式美因素在何朝宗瓷塑上形成了多样性统一的和谐之美。四、罗丹旷世巨作的源头从罗丹的《巴尔扎克像》，我们不难看到何朝宗《渡江达摩》的影子。台湾著名歌手黄舒骏写过一首《未来的街头》的歌词，里面有这样的句子：“……有一天他在罗丹博物馆中/赫然看到一尊小小的达摩/站在巴尔扎克雕像后/透视他心中的脆弱/他热泪盈眶/他终于懂/罗丹旷世巨作的源头……”。歌词叙述的故事可能是杜撰的，但是正如卢贤生先生所言，“当时法国已对中国的造型艺术产生兴趣，东方美术中的达摩祖师、钟馗以及佛雕像中的袈裟僧披等，都给罗丹以新的启示。”流传广泛的“罗丹砍手”的故事，说明了人们对巴尔扎克的雕像没有露出双手的关注。在西方人物肖像雕塑中，不露手是极为罕见的，因此，当时的西方人难以接受“没有双手”的巴尔扎克。而何朝宗恰恰是中国雕塑史上“不露手”的开山鼻祖。现藏于世界各大博物馆中的何朝宗款“不露手”作品至少在10件以上。当我们把《巴尔扎克像》与《渡江达摩》放在一起审视时，便会惊奇地发现他们的“基因图谱”是如此的相似。罗丹的《巴尔扎克像》一改西方古典雕塑的写实风格，运用了前所未有的东方的写意艺术语言，创造了一种“在似与不似之间”的意象，作品虽被西方艺术界抨击了近半个世纪，但罗丹最终还是被公认为“近代雕塑之父”。难道是何朝宗流派的瓷塑艺术启发了罗丹，使之有了《巴尔扎克像》的创新之举，使《巴尔扎克像》成为西方近代雕塑的开山之作？这种推测大可成为我们研究西方雕塑艺术的一条重要线索。小小的一团泥巴，经过一窑柴火的洗礼，不经意间竟然煅造出一件件不朽的艺术珍品，也煅造出一个艺术大师——一个可与罗丹、米开朗基罗相提并论的世界级雕塑大师。这似乎不可理喻，然而它不是传说故事，而是历史事实。
从禅宗历史和文化漫谈德化窑瓷雕艺术
瓷器是中国的骄傲，但就人物造型而言，以福建德化窑成就最高，以瓷圣何朝宗为代表的德化窑艺术家尤其擅长创作佛道人物，其中，菩提达摩更是明、清、民国直至今日长盛不衰的创作主题。由此，我们有必要去了解历史上一个真实的菩提达摩，从而进一步提高对德化窑瓷雕艺术的鉴赏水平，也为生生不息的德化窑创作提供借鉴和参考。
菩提达摩，简称达摩，是中国佛教史上最富传奇色彩的人物，以他为主题的绘画、雕刻等艺术作品也最为丰富。
唐、宋以来，佛教界流传的菩提达摩的故事，大体是说：
菩提达摩，南天竺（古印度）人，婆罗门种姓，“神慧疏朗，闻皆晓悟；志存大乘，冥心虚寂；通微彻数，定学高之。”史称佛传禅宗二十八祖。
菩提达摩一生以游化为务，梁大通元年（公元527年）历经艰幸渡沧海辗转到达中国广州，由广州刺史出面迎接，旋即被请到南朝梁国之部南京，拜见了梁武帝萧衍。萧衍问：“我广造寺宇，渡众人为僧；写佛经，造佛像也不遗余力。凡此种种，有何功德？”答：“并无功德。”萧衍追问：“为何没有功德？”答：“你只不过干了几件好事而矣，这实际上算不了什么功德。”说罢低眉合掌口唱“南无”。萧衍闻言，心中不悦。菩提达摩知道因缘不契，遂决意继续北上。
但当菩提达摩来到汹涌的长江边时，竟找不到渡船可乘，于是他便折断一枝芦苇踏上，渡过了长江。这枝芦苇一共有五片叶子，所以后来的禅宗产生了五个伟大人物，这就是“一苇渡江”的故事。
他到达北魏国都洛阳后，曾参访过修梵寺和永宁寺，不久，他便隐于洛阳至嵩山一带，随其所止，悔以禅教。《皇唐嵩岳少林寺碑》叙述达摩有这样潇洒的一笔“深入惠门，津梁是寄，玄悟法宝，尝托兹山。”
冬月某夜，大雪纷飞，四十岁的神光求法安心，达摩为坚其志，令其退去并言除非天降红雪，于是神光断臂立雪，达摩遂收为弟子，并改名慧可。
其间孝明帝三次下诏，召见达摩，他都不赴宫应命。
达摩禅宗，在四祖道信以前，都是奉行的苦行僧，穿衣“冬则乞补，夏便通舍，覆赤而已；乞食，无论好坏皆受而食之，且每日正午前吃一次饭，过午不食；不住寺宇，民宅，而坐于远离人烟的林间、草地、坟冢间，并常坐不卧。“惟服一衣、一钵、一坐、一食”而已。
达摩在岩穴间坐禅，面壁九年，传说连他的精气神影都透进了石壁。
达摩面避九年后，欲返印度，众弟子前来汇报修禅心得，他对道副说：“汝得吾皮”。他对某弟子说：“汝得吾肉。”又对道育说：“汝得吾骨”。最后对慧可说：“汝得吾髓。”并以衣钵为信物传法于慧可，后出禹门游化，于东魏天平三年（公年536年）灭化于洛滨，葬熊耳山前空相寺中。
当时西行求法归国的高僧宋云，却在西域戈壁荒野中遇到已死了的菩提达摩。他赤着脚，提着一只鞋，显得闷闷不乐。宋云问道：“大师往哪里去？”回答说：“往西天去！”说完就独自向西走去，消失在茫茫之中。
宋云回到洛阳，说起此事，人人诧异，开棺验视，棺内仅一只芒鞋而已。
达摩在中国始传禅宗，他那清澈澄明的伟大思想“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传”一直在中国佛教界浅吟高唱，并深深影响了中华文化，经二祖慧可，三祖僧，四祖道信，五祖弘忍，六祖慧能等大力弘扬，终于一花五叶，盛开秘苑，成为中国佛教最大宗门。后人便尊达摩为中国禅宗初祖，并尊少林寺为中国禅宗祖庭。
至今，嵩山少林寺仍留有达摩洞，初祖殿，二祖庵和养臂台等遗址。
历史上流传下来不少关于达摩的故事，其中最著名的有一苇渡江，断臂立雪，面壁九年，衣钵传人，只履西归等，这些美丽动人的故事，都表达了后人对达摩的无限景仰和怀念之情。
菩提达摩的故事也深深影响了德化瓷雕艺术的创作，但对禅宗历史和文化的理解和把握，直接影响了每一位艺术家的创作力和作品的优劣高下。胸有成竹，题材的构思始终是最重要的第一步；我手写我心则是作品达到的一个最高境界。
我们首先来看两件明何朝宗款达摩立像作品，一件表现的是达摩一苇渡江的主题，且不必谈何氏惯有的疏密有度，连绵流畅的衣饰处理风格，达摩脚下是波涛汹涌的江水，而眼里流露的是几分愠怒和无比的坚毅。愠怒的也许是梁武帝萧衍的功利心以及不解禅宗精髓，还有这无船可渡的江水，但进一步坚定了他不畏艰难誓成大法的决心。而另一件作品表达的内容更加深远，它表现的是达摩经历了一苇渡江，断臂立雪，面壁九年之后大彻大悟——“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传”这一横空出世的思想和能得其髓的人以衣钵传之。正是这种思想和代代相传的精深博大，禅宗发展成为了中国佛教最大宗门，所以它表达了禅祖一生最重要的内容。这时的达摩脚下是中岳的高岗，历历可数的胸骨，磨砺的手指，突出的门牙更加硕长，扭动S型的身材和格外饱满的胸腔给人以力的震撼，达摩的眼神既不是凶也不是苦，而是充满一种得道后的天地正气。
德化窑佛道人物我们还可以看到明张寿山款达摩，清博及渔人款达摩，当代名家款达摩以及大量的无款达摩等。但就艺术内容和艺术形式而言。我相信，热爱德化窑瓷雕艺术的人们心中自有高下。
瓷器从它产生的那一天起，就凝聚了无数人的心血和汗水，但在浩翰的中国瓷器历史中，名垂千史的首推何朝宗，瓷圣之誉，实不为过。
阅尽沧海的徐悲鸿先生有句不为大众所知的名言可作每一个艺术家的座右铭，这就是“尊德生，崇文学，致广大，尽精微，极高明，通中庸者，其百世艺人之准则乎？”
这就是艺术，美目巧兮，顾盼生辉。
世界不能没有艺术，艺术也永将演绎传承和创新两大主题。
西方艺术之都法国巴黎的卢浮宫有三件镇馆之宝，除一件为“蒙娜丽莎”的油画外，另外两件均为“维纳斯”和“胜利女神”的雕刻品。在欧美，德化建白瓷享誉“中国白”的殊荣，公认是东方艺术的明珠，世上独一无二的艺术品，而在中国，人们往往喜欢把何朝宗的作品赞誉成“东方的维纳斯”，我想就这个问题作一个初探、断臂的“维纳斯”和无头无臂但有双翼的“胜利女神”主要都是以形体特别是衣纹的处理为胜，但就表现形式而言，“胜利女神”更胜一筹，那种不是丝绸，胜似丝绸的衣裙随着形体的变化而流动，仿佛在清晨的海风中苏醒而舒展。“维纳斯”高2.04米、“胜利女神”高2.63米，两者均以大理石雕刻而成，而何朝宗的作品一般不高于0.5米。由于材料和大小的不同，何朝宗的作品在衣纹上不能说好过“胜利女神”，但对人体的把握，特别是衣袍里人体的呼应，大有疏可跑马，密不透风，曹衣出水，吴带当风的艺术韵味。瓷雕的完成过程比直接雕刻更为复杂，小件作品更能达到一种佛在家里，禅在心中的美妙效果。但在神态和手的处理上，何朝宗的作品则好过“维纳斯”和“胜利女神。”手的处理历来是中外艺术家共有的最难处理的形体问题，也许有人说艺术需要一种残缺的美，但这种看法最多只对了一半。试问，达·芬奇的“蒙娜丽莎”好在哪里？如果没有充满内心活动而神秘的眼神，让人产生不绝的联想，和那双细腻而优雅的双手，“蒙娜丽莎”又是什么？我们来看何朝宗对神态的处理，且不必再说他的达摩，我们来品味他的观音，何朝宗款的观音有一个共同特点，那是一种眼观鼻，鼻观心，微微那么一瞌的神韵，气定神闲又悠远无尽，难矣！画虎画皮难画神。自何朝宗以后，德化窑名家辈出，但时至今日，无论是复古还是创新，何朝宗都创造了人们难以企及的艺术高度。
艺术品中表现观音和达摩的题材非常多，包括绘画，雕刻等，但和何朝宗的瓷雕相比，则高低自见。
在中外文化不断交融的今天，世界上大小博物馆可称得上传世之作的珍品一般具有三个共性：一是描述一件大众化的事物；二是非凡的功力；三是划时代的创新。如是，何朝宗可入流矣！
何朝宗是否步入禅门我们不得而知，但他对禅宗历史和文化的把握以及饱含神圣的宗教情感是肯定的，尤其是他感念菩提达摩智慧坚毅的一生和清澈澄明的思想，每每或创作之中，或劳累之余，或夜半梦醒之时，他也许为此会悄然泪滴，这也是何朝宗自己一生的写照和艺术精髓。而他的观音则是追求一种“万家呼求万家应”的大慈大悲，我较推崇一件明“心默子”款的观音。现藏英国伦敦维多利亚与亚伯特博物馆。观音姿态随意地倚坐在山石之上，她略微俯首，而容俊秀，直鼻小口，双目微瞌，形貌极为慈祥。头挽高髻，并未戴华美的宝冠，素洁的长衣广袖徒垂拂于盘曲的左腿之上，右腿竖曲，赤裸的右足由衣裙下半露出来，将两手随意地放在坚起的右腿漆上。这种倚坐姿态与一般造像中的倚坐像不同，姿态极为自然悠闲。衣纹疏朗流畅，但能表现出衣料的质感，更具生活化，并不像早期佛教菩萨造像那样过分裸露躯体，呈现的是具有一定厚度而色泽雅致的衣裙，使造型端庄稳重。裸露出的前胸处又饰一朵宝相花，在端庄净洁的色调中增添了几分灵巧华美之感。而对这样一位端庄而又慈祥的菩萨，自然与面对那些威严吓人的神祗不同，信徙自然愿意敝开灵魂心扉，皈依于她的足下。整个作品清新隽永，犹如细雨润物，春风扑面……我之所以较仔细描述这件作品，是因为这是一件最值得探讨的明代观音作品，首先这也是一件最好的德化窑观音作品，但作者“心默子”是谁？人们一直不得而知，一头雾水。如果说何朝宗的作品空前绝后，那么“心默子”和何朝宗孰高孰低？笔者慎重的认为，何朝宗和心默子就是一人，这其中和菩提达摩有关系，原因有二：第一，这件作品的形神，纹饰以及太湖石的艺术手法和何朝宗的艺术手法如出一辙，而且非何朝宗莫属，所谓“观千剑而后识器，操干曲而后晓音”。第二：今嵩山少林寺西北约三公里的山腰处，有一个“达摩洞”，相传是菩提达摩坐禅处，洞前有石牌坊一座，横额刻“默玄处”三字，为明万历三十二年所立。“默玄”即“默心”，正是何朝宗对菩提达摩的无限敬仰，精神上的皈依，对历史文化的尊重和自谦以及文字运用的需要，他的心中隐藏了一个不为外人所知的谜底，“心默子”即菩提达摩的转世之子。可见，历史上真实的何朝宗除了拥有和菩提达摩相同的坎坷人生，智慧和坚毅的性格，他也把禅宗思想融入到了自己创作的理念中了，甚至浸淫进了何朝宗的骨髓，何朝宗创造的作品其实也是禅宗思想在艺术世界的完美写照，“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传，”何朝宗的哪一件佛道作品又不是如此。
我常常为何朝宗而感叹，历史上对他的文字记载可靠的只有一句“……何朝宗者，不知何许人，或云祖贯德化，寓郡城，善陶瓷像，为僧伽大士，天下传宝之。”何朝宗到底是一个怎样的人，他的身世，他的性格，他的艺术世界，他的苦与乐，他的欣喜悲哀……等等等等。这一切的一切犹如白鹿过野，空谷传音，迷一样的何朝宗。但我们可以肯定的是，何朝宗是一个身世坎坷，智慧坚毅，善于学习和观察，身怀绝技，具有极深文学艺术修养的人，是一个情感细腻丰富，具备高尚品德的大智慧者，他就是释家中的佛，道家中的仙，儒家中的圣。由此，我心感到释然，这就是艺术和艺术生活。生平一句话足矣！留下的是宝贵的物质财富和精神财富，古今中外多少伟大的艺术家又何尝不是如此，一句话也是何朝宗，说不尽的也是何朝宗。
何朝宗是德化的骄傲，更是中国的骄傲。遗憾的是，现在人们对德化窑和何朝宗的研究和系统整理还不是很够，这和中国收藏界的主流鉴赏水平以及当地政府有很大关系。随着物质文化生活水平的日益提高以及世界文化的不断交融，德化窑和何朝宗的艺术价值会得到应有的提高。
衷心希望广大德化窑收藏爱好者用艺术的精神，理性的态度来弘扬这一祖国的优秀传统文化，让“世界上独一无二的艺术品”不仅仅是一名美好而苍白的空话……如是，善莫大焉？！
德化白瓷雕塑艺术的特色和历史沿革
陶瓷的发明，是人类社会发展史上具有划时代意义的标志。中国素以陶瓷蜚声世界，在8000多年陶瓷历史长河中，陶瓷大师们点石成金，创造了许多科学技术与艺术相结合的人间瑰宝。它不但在物质方面改善人类特定时代生活条件，而且以绚丽多姿的造型，精湛的纹饰和缤纷的 色彩唤起人们精神世界的无限美好，中国陶瓷在历史上产生了巨大而永恒的社会效果，对世界文明作出了伟大贡献，已成为人类共享的宝贵财富。德化陶瓷生产历史 悠久，德化瓷传统技艺自德化窑烧制开始就已经形成，在漫长的发展过程中不断成熟，并在吸纳与创新的过程中形成自己的艺术特色。我们下面展开探讨。
一、 德化陶瓷艺术历史沿革
商周至唐代德化窑的产品为原始青瓷和青瓷，年代的个性化特征明显。胎质较松软，胎釉结合好，釉层比其他时期厚，釉呈淡青色或青色。器形矮小，圆胖。北宋 以青白瓷为主，还有部分青瓷，器形表面装饰丰富，有阳纹和阴纹，纹饰题材较广，常见的有缠枝纹、卷草、流云、篦纹、篦点纹、团花、莲花、莲瓣、牡丹及釉下文字，构图疏密有序，变化大。改变了唐代器物素面的做法。南宋的年代特征有纪年器作为参照，这一时期仍以生产青白瓷为主，瓶和军持在结构上改变了矮胖的审 美观，讲究颈部高度与体量的匀称统一，器物开始由“矮胖”变为“苗条”。南宋晚期至元代，器物除延续南宋生产的青白釉瓷外，且采用了氧化焰烧成工艺，使器 物釉面莹润、光亮，釉层厚、呈牙黄色;图案简洁、精美，以宗教图案为多。
明代是德化窑发展史上的鼎盛时期，在生产工艺、烧成工艺、产品质 量、品种、工艺水平等方面都远在宋元之上，其主要标志是白瓷被誉为“中国白”而成为中国白瓷的代表，推动了世界陶瓷业的创新革命。明代德化窑瓷器质地洁白 细坚，烧结度高，釉色匀称，釉质细腻，光泽莹润，如脂似玉，个性化时代特征明显。
清代早中期，德化窑白瓷延续明代风格;青花瓷达到全盛，五彩瓷画面有所提高，出现了粉彩瓷;各种色釉瓷不断产生。清代中晚期，白瓷产量开始减少，只保留部分雕塑产品;青花瓷占据主导地位;五彩瓷和色釉瓷工艺特色 形成。民国时期青花瓷产量减少，白瓷产品增多，釉上彩装饰手法有所创新，主要有五彩、墨彩，还出现了金彩、黑花、电光、贴花等工艺。 清代、民国时期，德化窑瓷的胎质、釉色、装饰工艺独具特色，在器物上留下了这一时期独有的制作、烧成工艺痕迹，为后世提供了辨别的依据。
二、德化陶瓷艺术特色分析僵尸世界大战
1、商周至唐代德化窑器物艺术特色。
商周至唐代德化窑器物的艺术特色主要体现在釉色淡青，或青色，或青黄，或青蓝，釉面光亮，使用后常出现冰裂纹。青釉瓷烧成出现的色调变化加上自然的冰裂纹，使器物产生一种色调幽雅、自然和谐的艺术效果。造型艺术主要体现在器物的整体效果，有的口沿捏成花口，有的讲究各部位的搭配，有的讲究线条流畅，这些都是早期德化窑表现造型艺术的做法，使器物产生一种造型简朴实用、稳重大方的艺术效果。这一时期的装饰艺术还处于萌发阶段，主要体现在对器物上所贴的双耳。通过对早期德化窑瓷的艺术特色分析，才能发现唐代德化窑瓷与其他窑口的区别，才能从艺术的角度认识早期德化窑瓷的历史意义和价值。
2、北宋秞的艺术特色。
北宋釉的艺术在原有青瓷的基础上又有所创新， 配制了青白瓷;造型艺术讲究粗犷与精细的有机结合，器物造型迎合外销，特别是华人海外驻足地市场的需求;装饰艺术由堆贴发展到细致的刻、划，讲究刻画构图的精美。南宋德化窑的工艺全面兴盛，艺术成就显著，釉的艺术丰富，色调变化多，有的是窑内温度不同造成的窑变现象，有的是人为配方的结果，这一时期新增的 釉色有影青、酱釉、青黄釉等;造型艺术也有很大的变化，由北宋时期的大口、低矮改进到小口、高瘦，整体造型“苗条”。装饰艺术在北宋刻、划的基础上又出现 了雕、塑、刻划讲究精致，并运用了模印法印制各种装饰图案，使装饰艺术又有了新的内容;雕、塑手法是在堆贴的基础上发展起来的，南宋的雕、塑工艺是德化窑 雕、塑工艺的初始阶段。彩绘艺术，这一时期主要是釉下用酱釉或黑釉色料写上文字记号，或简单图案，这一做法开德化窑彩绘艺术的先河。
3、 元代德化窑瓷的艺术特色。
元代德化窑瓷的艺术特色主要体现在釉、造型、装饰等几个方面。元代德化窑改进了以前龙窑的烧成工艺，开始使用分室龙窑，分室龙窑把以前龙窑的还原焰烧成改为氧化焰烧成，提高了烧成率。氧化焰烧成的器物釉面莹润、白中微带黄，呈牙黄色，俗称象牙白。釉层厚、温润，具有很强的艺术感。 造型矮小稳重，模印成型，露胎处有明显的粗裂痕，造型艺术讲究线条的变化。装饰手法以模印为主，同时还沿用前期雕、塑、刻、划等手法;装饰图案以宗教题材 为主，图案线条浮出器表，构图精美。
4、明代德化窑陶瓷的艺术特色。
明代德化窑的白瓷、釉上彩、釉下彩瓷的艺术虽然时有体现宫廷等上层社会的生活，但更主要的是体现民间的气息;雕塑瓷主要体现宗教的艺术;外销瓷主要体现域外文化风情。
明代德化陶瓷的造型艺术主要体现在器物和人物两大类。器物从日常器物、器具到陈设用具都讲究线条简洁，内涵厚实，生动活泼，如碗、杯、盘、壶、炉、罐等。人物讲究神态与所表达的内心世界的有机结合，通过衣纹线条的处理来表现东方艺术的魅力，如观音、文昌、达摩等。胎釉艺术主要体现在器物的表面，通过莹厚透明的釉药对器物表面和造型的烘托来增强器物的艺术效果，从而使器 物具有一种独到的艺术魅力，即莹润感增强，线条圆润流畅，光线下流光溢彩，使人感觉有一种高雅别致的艺术效果，如象牙白釉、猪油白釉器物等。雕塑艺术主要 体现在作品的精雕细镂。通过刻、雕、捏等手法在作品线条、眼、手、脚等细部的综合运用，加上胎釉的艺术效果，使作品栩栩如生，如观音、缠龙壶等。装饰艺术 包括范围较广泛，主要通过堆贴、彩绘、浮雕、刻画等装饰手法来体现作品的特色艺术内涵。白瓷上的釉下青花彩绘和釉上五彩在另一个层次上体现装饰的艺术效果，特别是民间题材图案的选用、推广，为后来德化民窑青花瓷、五彩瓷艺术特色的形成打下坚实的基础。装饰手法的运用使作品在原有的基础上又增加了新的艺术欣赏价值。如龙瓶、梅花壶、八仙杯、五彩罐、青花瓷等。
5、清代德化窑陶瓷的艺术特色。清代白瓷，早期仍保留明代晚期的特征，质地洁白， 温润，呈糯米胎;釉面较厚、莹润，猪油感强，俗称猪油白;或清白如葱根，俗称葱根白;器内叠烧支钉痕明显;足圈满釉或露胎有模印的水纹;装饰仍采用印花、贴花、透雕等手法。中晚期由于烧成工艺和瓷土配方的改进，德化窑瓷多数采用还原焰烧成，白瓷质地坚硬，表面时微有泛灰。釉面白，明亮，时微泛青，积釉处泛青尤为明显。
清代早期，特别是康乾时期，德化窑的青花瓷采用的发色料为国产青，含土钴(即石墨)比例较大，发色带有灰暗感;配料时如果添加的泥 浆浓度高，或青花料浓缩，绘画在器物的坯胎上常出现积釉现象，上釉烧成后出现积釉的不规则纹状，俗称“蚯蚓走泥纹”。随着苏黎麻青和金门青的进入，德化窑 的青花瓷发色青亮，色阶清晰。德化窑清代粉彩瓷色彩鲜艳，构图大方，用笔自然随意。在白瓷器釉上满彩，是这一时期釉上彩绘的又一新的尝试。
三、德化陶瓷艺术的现实意义
陶瓷文化是在漫长的人类社会发展进程中所形成的一种特有的文化现象，陶瓷文化的研究对于揭示人类社会发展的原有面貌具有极为重要的价值。一个法文的特定名词，让一座山区小县走进了世界非物质文化遗产的舞台，这就是“Blanc de Chine(中国白)”——福建德化瓷。德化陶瓷在中国陶瓷历史上留下了辉煌灿烂的印迹，为世人留下了丰富而宝贵的文化艺术财富。
作为我国陶瓷的重要代表，2003年，德化县人民政府正式启动“德化瓷烧制技艺”非物质文化遗产的申报工作;2006年，“德化瓷烧制技艺”被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产。因此，搞好德化陶瓷艺术的深入研究，对继承和弘扬中国古代陶瓷传统艺术，推动我国陶瓷艺术加强与世界交流具有重要意义。
德化陶瓷生产历史悠久，早在新石器时代已有人类在这片热土上繁衍生息，从留下印纹陶器他们的足迹，一直到今天千年炉火从未中断，千年文化流 传有序，实为奇迹。它面向大众，品种繁多，把中国的传统绘画、书法技艺与陶瓷工艺结合起来，创造了新的艺术天地，开拓出古代陶瓷美学新境界。德化陶瓷保留 了大量古代民间绘画、书法及反映民俗民风的实物资料，形成了质朴、洒脱、明快、豪放的艺术风格、浓郁的民间色彩和鲜明的民族特色，成为享誉中外的“中国 白”。德化陶瓷作为我国著名的陶瓷代表，它以民间大众淳朴的艺术风格和简练的工艺特点，博得国内外收藏家的喜爱，世界各大博物馆也均有德化陶瓷的精品珍 藏。随着德化制瓷业的发展，而用独有原材料生产的瓷产品以其独特的品质打出了“德化”品牌，提升了这一山区小县在世界的知名度，而与江西景德镇、湖南醴陵 并称为中国的三大古瓷都。
第一堂陶瓷课
告别了多彩的暑假，今天上午，我们迎来了生动的开学第一课陶瓷课。
我可是个爱瓷的“瓷都”人，一向仰慕瓷厂里那些把瓷土变天使、用泥土塑精灵的叔叔阿姨们，对这次动手实践的机会可以说是望穿秋水了。
幸福时刻到来了，在老师的一声令下，我们各就各位。我捋起袖子，准备大显身手。首先，我扯了一大块泥团，然后把它放到了那不停旋转的托盘上，我想把它做成一个“国色天香”的花瓶……真是，不做不知道，一做吓一跳。这做陶瓷怎么就这么难呢？我费尽心思，满头大汗，筋疲力尽，可手下那泥团还是泥团，没多大变样。唉，这梦想和现实差距怎么就这么大呢？
狼狈不堪的我不得不伸出粘满湿泥的手向老师求援：“老师，帮帮忙吧……”
老师二话没说，来到我跟前。他重新把那块泥放到托盘上，我觉得很奇怪，那团顽皮的泥怎么一到老师手里就变得听话了？不一会儿，泥团立了起来。老师又向泥团上洒了一些水，将大拇指插进泥团中心，另外几只指头轻轻捏住外面，慢慢向上拉，不一会儿工夫，一个花瓶已出落得“亭亭玉立”，像模像样。
我捧起一块泥，学着老师的样子，开始制作起来……工夫不负有心人，我的花瓶终于捏成了，虽然不像老师制作的那样精美，但毕竟“成形了”，有那个模样了。
这就是我的开学第一课，也是我第一次学做陶瓷，是我迈向成功的第一步。忘不了自己在这堂课上的手忙脚乱，忘不了老师的细心指导，更忘不了自己的梦想将来做一个陶瓷大师！
神秘砂第一季壶中天地第一集
序
宜兴地处江南，人杰地灵，陶文化誉满世界，陶文化中紫砂工艺尤为杰出，壶人利用紫砂泥的可塑性造出一件件富有艺术色彩的工艺品，随着紫砂文化的发展，关于宜兴地区的传说逐渐被流传发掘，一桩桩奇异的民间传说引起世人高度兴趣，神秘的紫砂到底存在什么样的魔力，丁山老镇历史上究竟发生了什么，神秘砂将带您进入一个未知的紫砂世界，在玄幻、灵异、恐怖中寻求真知。
神秘砂第一季壶中天地
第一集老村
当宏国得到那把鱼化龙紫砂壶的时候已经是晚上10点多，尽管窗外已是街道冷清一片寂静，可宏国心中的高兴劲就象十个八个太阳般的亮堂。
据说这把鱼化龙是一位“摸金”高手从一座清代县令墓里找到的。壶的本身并不太吸引人，真正引起宏国兴趣的是关于这把壶的传说。
根据该壶的发现者，也就是那位盗墓者说，在墓中发现壶的地方同时找到一块陶板，陶板上用小篆刻着这样几个字：得此壶者，如是有缘，可大福大贵！
宏国打量着这把鱼化龙，心里寻思着何为“有缘”？
这是一把用传统底槽清泥制作的鱼化龙壶，壶身通体由波浪纹构成，壶盖的子处有个吐着舌头的龙头，做得相当逼真；壶身原本应该一侧是条鱼，另外一侧是条破浪而出的四爪金龙，可现在这把鱼化龙壶龙和鱼都做到了同一侧上，细细看来，仿佛那条巨龙张着血盆大口扑向那条惊慌失措的鲤鱼，宏国仔细检查了这把壶，除了龙和鱼的位置和传统鱼化龙壶有区别，其他并无特别之处，难道关键就在龙和鱼位置上？宏国百思不得其解，感觉有些困倦，只能先行休息，等明天再作打算。
时间过得很快，转眼天就亮了，宏国稍稍梳洗一下，便匆匆赶往菜场买菜去了。
买好菜，宏国回到家里，把刚买的鱼往水池里一放，急忙跑去卫生间方便，在他解完手走出卫生间的时候，忽然听到一声凄厉的惨叫，登时感觉全身莫名其妙地阴冷。
什么声音？宏国心里发毛，胆战心惊地顺着声音的方向小心翼翼地走去，房间里的气氛让他感觉无比的压抑，可他寻遍了房间每个角落也没发现什么不对，正当他满腹狐疑地走进厨房想做早餐的时候，忽然发现，鱼不见了。
哪里去了？宏国使尽全力把厨房翻了个遍都没找到那条鱼，心里不仅嘟囔道：“是不是自己不小心让野猫跑进来把鱼叼走了？”心想也罢了，就当自己是做了回善事。
宏国草草地喝了几口粥便走进自己家的房间。
鱼化龙壶端放在床头柜上还象昨天一样透着神秘的气氛，宏国点上一支烟盯着壶思考良久，脑海里忽然闪过一道灵光，“难道秘密在壶里面？”宏国这才想起昨天只顾看壶身上龙和鱼的位置，忘了打开盖子检查壶的里面，于是他满怀期待地打开壶盖。
就在他打开壶盖的一刹那，宏国被眼前的一幕惊呆了，出现在鱼化龙壶里面的是一条只剩下鱼头的鱼骨架，两只鼓在外面的死鱼眼睛仿佛冒着绿光死死地盯着宏国，宏国只觉得头皮一麻，紧接着眼前一黑栽了下去。
不知过了多久，宏国被一阵凉风吹醒，他站起身一看，大呼奇怪，原来宏国身处的地方已经不是自己的房间，而是一个陌生的村落外。
“我怎么到这里来了？这是什么地方？”宏国自问道。
这是一个中国传统的自然村落，村子坐落在一座不大的山脚下，村中房子建筑结构很象5-60年代早期山村，散落着大小形状都差不多的木结构楼房，村子外面是一片环绕4-5米高的树林，如果在远处是发现不了这个村庄的。
宏国看看四周到处都是树林和旷野无处可去，只能向村落走去。
走了10多米，宏国在一座老木楼前停了下来，木楼门前地上有一堆土块引起了他的注意。当他蹲下身来仔细看那堆土块的时候，不仅惊叫起来：“这不是紫砂原矿料吗？”原来，在当地政府封闭几处紫砂原料矿藏以后，很少见到这样摆放在露天里的原料矿了。本地紫砂艺人制壶的泥料一般都是泥商原来囤积的原矿，不过价格高得惊人，一般中低档商品壶只能用同样中低档的紫砂矿料添加色料佐色练制的化料，俗称化工泥；关于化工泥的争论近几年无论现实和网络上都讨论得很激烈，其实业内人士都知道，早在民国时期，前辈们就有用氧化钴练制民国绿泥的事实存在了。
“年轻人，你来了啊？”正在宏国仔细打量那堆矿料的时候，身后忽然传来一个苍老的声音着实把他吓了一跳，他猛地站起身来，机械地回过身去。
那是一个上了年纪的慈祥老者，老者年龄70开外却一点也不显老态，只见他身穿一件绣有团寿图案的老式唐装，手里捧着一把养得和老人脸色一样红光满面的紫砂壶，透过壶表面养成的包浆，清晰的调砂恰倒好处地分布在紫砂壶面上，宏国心想，这应该是一把名匠用上好清水泥制成的上新桥壶。
“我，我，我......”宏国想说些什么却一时不知道说什么好。
“年轻人是不是在想在这里怎么还有那么多原矿紫砂料啊！”老者笑着问道。
“是啊！是啊！”宏国答道。
老者笑着说：“年轻人，请进寒舍小坐，待我慢慢叙来！”说罢伸出右手对着身后的老楼作了个请的动作。
宏国随着老者走进老楼。
老楼尽管显得有些古久，却一点没破败的迹象，楼前滴水檐下的雕花很精致，细看竟是一排精细的茶壶图案，不禁瞧得宏国暗暗称奇；进得门厅，正对着门口的木墙上挂有一幅中堂，中堂上画有一老僧手捧一钵盂，钵盂里装有五色土，老僧表情栩栩如生，画得相当精细，正当宏国看得入神的时候，老者已经命人奉上好茶，两人入座边饮边聊起来。
老者笑着说道：“知道中堂上画的老僧是谁嘛？”
“应该是五色土传说中的异僧！不过关于这个传说详细的情况我了解的还不多。”宏国边答边饮了一口茶，眉头一舒心想：“上好的雨前茶。”
“确实是五色土传说中的异僧。”老者点点头说道：“在明周高起著的《阳羡茗壶系》有这样的记载：相传壶土初出用时，先有异僧经行村落，日呼日：卖富贵。土人群嗤之。僧日贵不要买，买富何如。因引村叟，指山中产土之穴去。及发之，果备五色，烂若披锦。”
关于这段传说宏国也略知一二，大概说的是古时有一个老和尚。一天，他背着个囗袋来到了宜兴县丁蜀，一边走一边喊“卖富贵喽，卖富贵喽！”很多人都围过来看。老和尚手捧的钵盂里装有五色土，这五色土有黑、黄、绿、红、紫五种颜色，非常好看。
一个老者问老和尚：“这些泥巴有什么用？”老和尚说：“它比金子、银子还宝贵哩。”
众人听了纷纷笑老和尚说疯话，老和尚不理众人嗤笑，继续道：“不卖贵买富如何？”
随即抓起一把紫色土，捏成了一把茶壶，对着壶吹口气，壶里面咕咕直响，好象有水。老和尚端起茶壶往碗里竟然倒出了茶水。老者端起碗喝了一囗禁不住大呼好香的茶水啊，他忙把茶碗递众人喝，那壶里的茶好象永远倒不完，很多人喝过了，壶里的茶还是满满的。于是，大家都争着要买五色土。
老和尚说：“要买土请随我来！”
于是领着老者等一群人带了铲子镐头来到黄龙山土矿处说：“富贵在此！”
众人拿起铲子镐头，果然挖到了烂若披锦的五色土，大家高高兴兴取了土，按照老僧说的练制方法回家练成紫砂泥。
从此，人们用五色土制作茶壶，拿到街上去卖，五色土果然变成了黄金。
渐渐地，丁蜀的紫砂壶成了天下闻名的宝贝。今天，人们都把它当作陶瓷中的珍品呢。
老者笑了笑道：“你知道那老僧究竟是何许人吗？”
宏国摇了摇头说：“这只是个传说，难道真有其人吗？”
老者答道：“传说并不是全都是世人编撰的，此老僧是我爷爷。”
宏国一听此言大惑不解道：“是老先生的爷爷？如果是这样，老先生岂不有好几百岁的高龄？”
老者听罢哈哈一笑：“年轻人，世界之大无奇不有，有些奇异之事只是世人无法理解而已。”
宏国听得一头雾水。
老者端起茶杯饮了一口，继续道：“想你还是不能明白个中缘由，这样吧，让孙子带你到处看看，你就会明白我所言非虚。”说罢喊出里间的孙子说道：“供春，带宏先生到处看看，切记不要去龟山石窟！”
“供春？”宏国吃惊地看着面前这个十多岁的小孩想道：“不会是历史上制作供春壶的那个传说中的高人吧？”
原来，历史上曾经有这样一个传说：供春，即龚春，明代弘治、正德年间人，学宪吴颐山的家僮。吴颐山未中进士前，读书宜兴金沙寺（在今宜兴湖滏镇）。供春发觉金沙寺僧人将制作陶缸陶瓮的细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，制成壶样。便“窃仿老僧心匠，亦淘细土，抟坯茶匙穴中，指掠内外”，做成“栗色暗暗如古金鉄”的茶壶，这就是后来名闻遐迩的紫砂茶壶。因壶为供春所制，通称供春壶。供春壶开创了宜兴茶壶的新天地。供春，才是实实在在的、有名有姓的第一个制作紫砂茶壶的大师。
供春见宏国若有所思，咯咯笑道：“不要多想啦，我就是你想的那个供春，好不容易可以出去玩，咱们边走边说。”说罢拉起宏国就往外跑，身后传来老者无奈的笑声。
宏国被供春拉着跑出老楼十多米才放慢脚步，宏国依然不解地问他：“你真的是制作供春壶的供春？”
“是啊！”供春笑着道：“现在不要问，一会你就明白啦！”
见到供春这样说，宏国也只好不再问什么了。
一路上，宏国看到村里的老楼几乎都用木雕装饰有壶形图案，而且每件雕刻得惟妙惟肖，略看下就象是用紫砂壶粘上去的一般，如果不细看，根本看不出这是用木雕工艺雕刻出来的，直把宏国看得暗暗称奇。
走了有10分钟的光景，两人来到一座木塔前，木塔呈锥形，下粗上尖，从上到下分有若干层，塔身并不高，最高的那层用手去够也能够得到，每层上面都摆放着紫砂壶，越往下约多，每件紫砂壶做功都相当精细，有些壶竟然和名家出手的名器一模一样，宏国不由得佩服这些壶的制作者，不过这些壶放在这里干什么用？这木塔又是什么？这些问题让宏国不免有些疑惑。
看着一脸茫然的宏国，供春笑着说：“这是晚上村子里举办斗茶用的壶塔，上面摆放的是各家各户参加斗茶的壶。”说完不等宏国有所反应便指着几把紫砂壶介绍起来，经过他那么一介绍，直把宏国听得捂着肚子大笑不止。原来，供春介绍的几件紫砂壶都是宏国听说过的大师巨匠的作品，引他大笑的原因是因为供春说这些壶就是大师门为了斗茶活动专门新制的。可宏国确切知道供春说的这些大师早就过世了，去世的人怎么可能又活过来再做茶壶呢。
看到宏国大笑不止，供春干脆拉起宏国来到一座作坊前，供春对着宏国做了个禁声的动作，然后带着他蹑手蹑脚来到作坊的窗前，示意宏国往里面看，宏国小心翼翼地往窗里一看，禁不住大吃一惊，险些喊出声来。
明代德化瓷雕名家瓷印章与中国原始著作权意识
[摘要]：100年前的1910年，《大清著作权律》正式颁布。这是我国历史上第一部著作权法，标志着我国著作权立法进入了作者作为著作权人的现代著作权阶段。在此以前，我国则处在以出版者拥有“印刷特权”和作者仅成为原始著作权人的阶段。
100年前的1910年，《大清著作权律》正式颁布。这是我国历史上第一部著作权法，标志着我国著作权立法进入了作者作为著作权人的现代著作权阶段。在此以前，我国则处在以出版者拥有“印刷特权”和作者仅成为原始著作权人的阶段。
相比而言，欧洲由于较早出现资本主义的兴起和市场经济的成熟，故也较早进入现代著作权阶段，其标志则是1710年（距今300年，比《大清著作权律》颁布早200年）即由英国议会通过一项著作权法案，并由安娜女王批准实行；故此法案称《安娜法令》。
但原始著作权意识的产生，中国并不比西方慢。特别在明朝嘉靖、万历年间，即《安娜法令》颁布前150年左右，由于商品经济的发达，资本主义的萌芽，中国人的原始著作权意识日益强烈，在商品经济诸多领域都有体现。明代，中国三大古瓷都之一的福建省德化县，瓷器大量出口海外。以前德化出口以日用瓷为主，当时开始出口以佛教人物为主的艺术瓷，出现了以“瓷圣”何朝宗为代表的瓷雕名家群体。他们继承宋元以来的传统，接受市场需求的推动，烧制造型美观、形神兼备的白瓷器，温润如脂，洁白如玉，被称为“象牙白”、“猪油白”。外销到欧洲，深受欢迎，被统称为“中国白”。他们的作品背部都盖有瓷印章，表现了极其强烈的原始著作权意识。当他们创作的“中国白”瓷器畅销欧洲时，其强烈的原始著作权意识也震撼了西方。这是一个值得研究的现象。
从现已发现的材料看，明代瓷雕名家有何朝宗、何朝春、林朝景、陈伟、张寿山、林孝宗等一大批人。他们的作品都在背部盖上印记，其中最有特色的是德化瓷印章。德化瓷印章千姿百态，多以模型制造，其形态主要有方形人物印章、圆形狮子印章、方形狮子印章、九虬龙盘绕图章、莹白双獾方印、蟠虎钮印章和坐猴、玉兔钮印章等。而铭文内容多为文人墨客所用。
德化瓷印章为什么恰恰在此时出现呢？我们且以“瓷圣”何朝宗为例。何朝宗出生于明嘉靖初年，活动在明嘉靖到万历前期，平生酷爱瓷雕，富于创新精神，善于从现实生活出发，作胚时注重人物脸部描绘及身材的总体设计，努力做到神形兼备。在长期的实践中，他融合了泥雕、木雕、石刻等技艺，总结了捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修八法，运用得出神入化、天衣无缝。在烧制的过程中，他又与窑工共同研究，推陈出新，逐步掌握了窑泥上釉的秘密配方。所以，他烧制的瓷器犹如象牙雕就，被称为“象牙白”。何朝宗把瓷雕作为一项艺术事业对待，创作态度严谨，坚持宁缺毋滥的原则。每件瓷雕作品的泥胚创作出来，都先摆出来让路人观赏品评，稍不称意就推倒重塑。他珍惜自己的劳动成果，如是得意之作，则在背部钤盖印章，有葫芦形或方形篆文款识。他流传世间的瓷雕作品，都是极少雷同的上乘之品。总之，他的原始著作权意识，既来自他的创新精神，也来自当时市场对“中国白瓷器”的需求。可以说这是时代的产物。
何朝宗除擅长观音佛像瓷塑外，亦兼制精巧雅致的香壶、小瓶和供玩赏的陈设器皿。他创作的瓷雕作品，远销日本、法国、英国、埃及及东南亚各国，被誉为“东方艺术”、“世上独一无二珍品”、“可与米兰的断臂维纳斯相媲美……”，人们“不惜以万金争购之”，有着“天下传宝之”的美誉。目前，除了故宫博物院、台北故宫博物院、福建省博物馆、泉州市海交馆，上海市、重庆市、广东省等博物馆珍藏有他的瓷雕作品外，海外如英国大不列颠博物馆、维多利亚?阿尔波特博物馆、牛津阿斯摩林博物馆、伦敦珀西瓦尔?戴维斯基金会、丹麦国家博物馆、瑞典斯德哥尔摩埃克兰德科姆美术馆、法国巴黎博物馆、美国俄勒冈?波特兰?克卢美术馆、波士顿美术博物馆、费城、芝加哥博物馆等欧美各国著名博物馆以及P?J?唐纳利、罗伯特等私人收藏家，都收藏有何朝宗名款的瓷塑作品。1878年（清光绪4年），美国举行艺术作品评比，波斯顿美术馆珍藏的何朝宗塑瓷观音，评为第一名。何朝宗被尊为“瓷圣”。
何朝宗的弟弟何朝春，所塑作品大量销往欧洲，常见有“何朝春”、“何朝春作”等葫芦形或方形篆文款识。欧洲收藏家收藏他的瓷塑作品14尊。德化本地藏品有披坐达摩、降龙罗汉等。
林朝景，作品在17世纪畅销欧洲，至今尚有部分作品为英国伦敦、美国芝加哥等博物馆和收藏家珍藏。作品有篆书阳刻“林朝景印”无框方章款识。
陈伟，作品为大英博物馆等国内外博物馆所珍藏。常见有“山人陈伟”、“陈伟之印”等篆文款识。德化本地藏品有“坐几观音”。
张寿山，作品在17世纪销往欧洲，备受青眯，英国伦敦、牛津等收藏，背后有葫芦形“张寿山”及方形“张寿山印”章款。
林孝宗，明代瓷塑大师，作品背后有方形篆书阳刻无框“林孝宗”印，畅销国外并被英国、美国等收藏。
还有文荣、林子信、林希宗、陈念山等瓷雕名家，不胜枚举。这是一个引人注目、颇具时代特色的群体。
当然，由于当时中国封建社会以“士农工商”排列，工匠的地位很低。何朝宗及其他明代德化瓷雕名家，虽然设计并造出了极其精美并极富有创新品格的“中国白瓷器”，也用“瓷印章”表达了内心的自豪感；但他们本身均不直接经营产品销售，无法从中分得自己一份应得的劳动报酬。当时，他们强烈的原始著作权意识，既不能转化为物质利益，也得不到法律的保护。
但他们的作品销售到西方后，高质量的产品和体现著作权意识的瓷印章，同时引起了高度重视。1780年（清乾隆45年），其特拉思在爱尔兰发现了欧洲第一枚德化瓷印章。1840年（清道光30年），英国人埃德蒙?格蒂出版专著《关于爱尔兰发现的中国印章》，这是欧洲研究德化瓷的第一本著作。据加拿大斯科特?福斯特研究，英国达勒姆东方博物馆、爱丁堡苏格兰国家博物馆、伦敦珀西瓦尔?戴维基金会、伦敦大英博物馆、爱尔兰都柏林国家博物馆、贝尔法斯特北爱尔兰博物馆以及阿尼克城堡等，都藏有德化瓷印章。这说明外国对德化瓷印章的重视，实际上，体现了他们对德化瓷雕作品著作权的重视。