古代小瓷器。
陶瓷是中华民族最优秀、最重要的文化遗产之一。湖南道县发现八千年前的陶器残片，进一步证实了陶瓷起源于中华大地的考古学说，湘楚之地的陶瓷生产亦因此跻身于全国著名产地，同时也为湖南醴陵的陶瓷产品涂上一层熠熠生辉的艺术魅力和韵味无穷的文明釉色。作为一位生于斯长于斯的醴陵人，自幼便喜欢收藏精美的陶瓷产品也就不足为怪了。记得刚刚参加工作时，为了收藏一套醴陵产五头釉下彩喜鹊闹红梅的“鸟鸣酒具”，虽然走了许多后门，还是花去我个把月的工资。因为手头吃紧，便生出无奈之举：每次回醴陵探亲，必定去在瓷厂工作的朋友、同学和亲戚那里拜访拜访，趁机“巧夺豪取”，不装满一旅行袋的精美瓷器决不罢休，害得他们给我取了个“瓷贩子”的绰号。
初入古玩市场上当受骗不少，易把作伪的膺品当真，价格上吃了不少亏。后来，我索兴来个假作真来真亦假，无论是新是旧，瞄上的瓷器一律当作新货来砍价，结果还真占了不少便宜，开始被玩瓷的朋友喊作“高手”。
瓷器玩多了，家里便放不下，于是就整理成一个个瓷器系列。比方说，玩瓷壶就专门收藏整理手头的各类瓷壶，各种款式各种瓷质，各种画工各种釉色，学问不浅，受益也不浅。又比方说，专门收藏清同治人物的五彩瓷器，专门收藏民国时期的釉上五彩花鸟瓷器，专门收藏各类清末民初的青花瓷器，专门收藏瓷质的毛主席像章，专门收藏“文革”中生产的并且带有时代特征的各类生活用瓷，等等。这类瓷器的生产年代不太久远，传世量很大，加上是从老百姓手头廉价收
购来的，经济上也还承受得了，玩起来没有什么家庭压力和心理负担，但只是玩瓷中的“下里巴人”。如果真要从投资的升值性考虑，当然是收藏真正的“官窑”货为佳，它们不但十分精美，而且具有较高的经济价值。可惜我等只能望而兴叹，索兴不去想，乐得做个吃不到葡萄便说葡萄酸的小狐狸罢了。
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新手玩瓷器
上周在古玩城遇到一位热衷瓷器收藏的朋友，正陪同一位新手向收藏行家请教关于瓷器收藏的一般常识，正好旁听了这位行家的指点，相信能为准备搞瓷器收藏的新手们提供一些参考。
这位专业人士根据新手的情况做了简单的讲解。
一般收藏者对藏品的口头评价经常用“品相”描述和判断一件藏品的价值，“品相”即是指器物的造型比例、保存的完好程度以及胎质、绘图、款识等综合评价。瓷器自然也不例外。对瓷器而言，行里有句话叫：买立不买倒，买大不买小。“立”则指用来摆设的器物，叫做“摆件”，“倒”则指碗、碟、盆等生活器物。就是说“摆件”瓷器的档次要高于生活瓷器。作为摆件，它本身就以艺术欣赏价值为主，这决定了它的艺术性要远远大于实用性，所以摆件的制作工艺、胎质包括绘图、题款等更讲究、更完善。另外，大型器物的价值往往要高于小型器物。大型器物制作难度大，承载的艺术内容更加丰富，且不易保存，存世量也更少。当然具体器物还要具体分析，这里说的只是一般情况。
这位具有多年丰富经验的藏家说，买瓷器，最简单最好的鉴别方法，是拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷器，质量良好；假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是劣质的瓷器。
再就是将瓷器放在较强的灯光或阳光下观察，可以看质地是否细致均匀及有无裂痕。
还要观察瓷器的釉色和画风。釉色必须准确、均匀。民国以后制造的瓷器釉色为白色，清代生产的瓷器釉色为豆青色，这点在买仿古瓷的时候要注意。关于画风就是在购买体积较大的瓷器时要注意区分手绘和贴花。贴花图案呆板，线条比较死。小器型的青花瓷器，可以用手摸出棱角。
藏家建议刚刚入门的朋友尽量选择固定的、可靠的，最好有专业朋友介绍的瓷器卖家处购买瓷器，以免上当受骗。
玩瓷新手 怎样收藏和鉴定陶瓷
目前，许多人的生活富裕了，多余的钱喜欢用在收藏，其中喜欢古陶瓷收藏的更是不少。本人因是省博古陶瓷研究与鉴定人员，曾受邀到各地参观，因此发现了不少问题。在湛江，有一藏家满屋都是陶瓷，足有数百件之多。价钱少者几百元一件，多者数千元甚至上万元，但细看多是仿品，真的极少。最近汝官窑瓷名声大震，以致许多仿品流入市场。我就见过一仿汝官窑莲花型花瓶，式样前所未有，说是河南某一鉴定名家看过，还写有证明，甚至说要捐给国家博物馆收藏，要价数百万元。但仔细看没什么光泽，还有用黄土浸过的痕迹，再用放大镜照时，黄土都浮在表面上，明显是件仿品。
究竟应该收藏什么样的陶瓷呢？若是行家、富人，当然是古陶瓷为好，但也不是越古越好，还要看它的艺术价值，如造型的好坏，纹饰、釉色是否优美等。其次要看它的研究价值，如铭文、款式，有绝对年代的身价更高。对于初学者，我觉得可以从新陶瓷艺术品入手。买新的绝不会有假，价钱也不会太高，要买那些造型好、釉色美、纹饰精细或名家的作品，如石湾工艺美术大师庄稼、刘泽棉、曾良、廖松标等的作品。他们的作品原作也相当贵，一般人买不起，但半原作的精品还是可以买得起的。半原作，即部分是翻模部分是经作者亲手制作，并盖有作者的印章以示对此件作品负责。除了石湾，还有瓷都枫溪的名家，无论是雕塑或通花瓶都很有名，也较便宜，在台湾、东南亚已小有名气。再如文革瓷的收藏，也是许多人所追捧的。
如何学习陶瓷鉴定？一是闲时多看多研究。二是参加学习班，听听老师们讲授，再看看实物。三是不妨先玩出土瓷片。到一处窑址必捡一些瓷片回来，经专家鉴定后，作为标本瓷片放在家中，经常看，自然就会记着某窑瓷器的特征，以后在选购瓷器时就会用得上。四是要多看专业人士写的古陶瓷书，以及大博物馆或文博部门出版的图录等。但看书不能死搬硬套，不能看到市场上或文物贩子的东西和某书上的图是一样的，就认为是真品把它买下，还要细看它的釉色、纹饰、轻重、款式等。五是常到博物馆、文物商店走走、看看。这些场合的东西可作为标准器物学习。
请问男人怎样玩玉
中国人对于玉绝对不会陌生，几千年的源远流长，对于玉的喜爱已经是很深了，玉所特有的特质也有很深的了解，男人玩玉无非是出于投资、收藏、佩戴、传承这几个方面，下面我们就来具体的了解下男人到底怎样玩玉。
1、投资
在现在的商业化时代中，投资已经非常受到欢迎了，和一些无形的投资方式相比，有实物的玉，具有很高的升值空间，同时还具有很长的历史渊源，所以成为了现在十分热门的一种投资方式。玉石在经过了多年的洗礼之后，在颜色和外形上并不会有太大的差别，如果说没有受到外力的影响，甚至是可以在数十万年的时间内都保持同样的光泽莹润。就是由于玉石有这种的特性，所以才会使得玉石成为少有的增值产品。
2、收藏
除了用来投资之外，还有很多人纯粹就是因为爱好而收藏，看到高品质的玉就十分的心动，然后花大价格购买，欣赏上个很久的时间，如果时候这种的收藏爱好者，对于玉就是单纯的喜欢，而不会轻易的用价钱来衡量玉，不会在升值之后就将玉出手。
3、佩戴
玉石的种类拥有很多种，在颜色上也是多种多样，所以可以使用玉来制作出各种的佩饰，在佩戴的时候可以提升整体的美观，也会让自己显得更加的有品位。实际上佩戴玉不仅是有搭配的作用，更是由于玉石中所含有的微量矿物质对人体有很好的作用，在长期的佩戴之后，这些对人体有益的微量元素就会进入人体，被人体所吸收，起到了养生安神，增强免疫力的功效，所谓玉养人就是这个道理。
4、传承
男人玩玉还有一种心态就是为了传承，入手一块好玉之后就可以将其作为传家宝，世世代代的相传下去，这样在经历了比较长的时间之后，在价值上也会有很大的提升，而且玉这种传家宝还可以维持很好的原貌，即便是过去了很多年，都能保持到最初的模样。
最后，男人玩玉还可以将其作为礼物赠送给他人，送礼是国人千年来的优秀传统，而到底选择何种礼品赠送他人，往往非常的困扰大家，送现金太庸俗，送名牌包的话又担心对方不喜欢这种款式，而将一块上好的玉送给他人，往往是非常合适的。
玉器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆御制碧玉兽面活环盖瓶，尺寸：高53厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,280,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
2:清乾隆碧玉卧牛，尺寸：宽17厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 6,160,000 ，成交时间：2009.11.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2009秋季拍卖会。
碧玉内蕴深沉，玉质中渗透着日月之精华，正是碧玉的这种稳重与庄穆，博得了乾隆帝的喜爱。此件碧玉琢制成一头健壮的卧牛，其身体呈侧卧状，头部回首，以一种写实的技法，琢磨而成。
此件卧牛，依据各部分特点的需求，入刀深浅不一，达到了一种真实的效果与状态。牛儿回首，此种设计看似简单，实为用心良苦，若加以品味，可见其中奥妙。此一回首，丰富了作品的观赏性，尤其从观赏的角度而言，令人有多种选择。由横置到纵置之间90度的区间范围内，可任意角度陈放观赏，各有韵味，不尽相同。牛儿面相的刻划沉静，不露声色，有静穆之感。底部四蹄的刻划也是细致入微，并无偷工之处。背部脊柱隆起，清晰可见，身体的肌肉饱满，以玉面略微的凹凸来表现，十分到位。原配紫檀高浮雕器座，整体一组玲珑剔透的山石，四周均匀分布兰花、菊花、翠竹、灵芝，整体构思精巧，雕琢工艺精湛，乃是一件十分难得的宫廷原配器座。
3:清乾隆白玉镂雕狮钮活环耳三足盖炉，尺寸：高13.3厘米；通径19.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 6,095,000 ，成交时间：2018.07.07，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
此炉白玉质，有盖，玉质温润，抛光细腻，雕工精美。炉顶镂雕三狮戏球钮，狮子二大一小，寓意代代仕途通达。太狮方头阔嘴，姿态威猛，少狮活泼俏皮，三狮围绣球而立，翘首甩尾，更添和乐圆融之蕴意。炉身与炉盖以子母口相合，素面不琢，朴雅含蓄，更显白玉之质美雍容；炉肩两侧对雕龙首活环耳，龙额头高高凸起，双眼圆睁，张口呲牙，有气吞千里之势。其须发张扬飘逸，铺至炉身，尽显王者气势；炉身下承兽首吞式三足，兽面形似“椒图”，乃从“辅首”演变而来，威严肃穆，平添庄重之气。整器造型端正大雅，气度不凡，兼以上乘白玉整料雕成，包浆凝润，雕饰犷柔相济，远观见肃穆静雅，近触则温润有加，堪称精绝。
4:清乾隆御制白玉御题诗梅树双象耳花瓶，尺寸：22厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,020,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。“乾隆年制”款
5:江春源灵兽献瑞白玉链瓶，尺寸：带链40.3×7.8×6.2厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2016.06.25，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
钤印款识：钤印：江春源。材质：新疆和田籽料。重量：1628g。
链瓶对玉料的要求极为严格，要求色纯、料细、完整、无裂，而且无脏杂之物，色调还要统一。此作器形工整，子母口，浅圈足，内壁厚度均一，线条柔和，气质端庄大气，中正古雅。吊环顶部、瓶耳、盖钮皆雕琢精美瑞兽纹样，瓶肩部两侧雕瑞兽探首活环耳，对应瓶顶盖钮雕瑞兽翘首在望，比例和谐，错落有致。繁复的活环链条倍显精致，华美耐看。整体章法严谨而又舒展，表现出端庄富丽的精神气度和沈雄隽永的刀意，于精雅中彰显浑然大气。
6:清乾隆白玉雕万福万寿纹螭龙耳瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2013.05.10，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。
“玉，石之美者，有五德，润泽以温，仁之方也。”玉自古以来即被视为美好与祥瑞的象征，谈及玉器，就不禁令人联想到清代玉雕，尤其乾隆一朝。在清朝乾隆初期，宫中以收藏的前朝古玉为多数，至乾隆二十四年，由于清军平定了新疆准葛尔和回部的动乱，在新疆地区行使统治权之后，中西交通得以保障，质地优良的新疆和阗美玉沿着古代丝绸之路源源不断进入宫廷，并带动了清朝玉器最发达的时期。清代玉雕用玉广泛、作工精巧、题材造形高雅简朴，加上“造办处·玉作”工匠全是精挑细选自各地的琢玉高手，使宫廷玉器的发展进入了鼎盛辉煌时期，玉器品种也因而激增，凡举器皿、摆件、文房等……宫廷所制玉器无一不精，而乾隆皇帝对玉器的热爱与痴迷更促进了这一空前绝后的盛况。此玉瓶即为乾隆时期宫廷陈设用具之典范，整器以上等和田白玉雕就，用料硕大却毫无绺裂瑕疵，实为难得，非皇家制玉而不可为。器为敞口，束颈，敛腹，圈足，两侧出双龙耳，腹部仿青铜尊器之兽面纹饰。通观此瓶，不但料大，且玉质洁白温润，凝若浓脂，刀工细腻流畅，造型古朴厚重，琢刻规整，展现了乾隆一朝宫廷制玉的风范。
7:清乾隆白玉雕御制古佛像赞山子，尺寸：高15厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
宋代以来，士大夫喜将玉料加工成山川形状，作为文房陈设之清玩雅物，清代此风更盛，且选料之优、工艺之境、题材之丰富皆胜于前代。尤其乾隆皇帝崇信佛教，在紫禁城内频繁兴办佛事，以中正殿念经处和造办处为首的各类内府机构制造了大量佛像、法物及神佛图画，且皇帝本人也经常写经诵佛，御制诗文中也屡见敬佛之作，内府玉器虽也多神佛题材，故宫博物院至今仍存有多件佛像玉山子。这件清乾隆白玉御制古佛像赞山子，用整块上品和田籽料随形琢磨而成，玉质滋润细腻，光泽悦目，表面保留少量焦糖色玉皮，更添天然之趣。正面挖凿成洞隙形状，藤萝披拂清幽宜人。佛陀安坐之处洞窟形如佛龛，身后七叶菩提树状若华盖，既庄严殊胜，又觉自然天成。佛陀在洞中树下结跏趺坐，身披僧祇支，双手结印，神态安定，双目低垂嘴角含笑，显得无比慈悲祥和。雕工细腻入微，山石的层迭变化，藤萝的蜿蜒盘旋，一草一木一石一叶都精致不苟。同时经营布置极为得法，繁简合度，山洞之外的部位仅略加琢磨，以数道阴线刻体现山石质感，无一处潦草妄下，亦无一处堆砌赘余。既生动地传达了佛陀冥思修行的庄严景象，又恰当的保留的玉石天然温润的特质，绝非俗工所能为。左侧山壁上刻有御制古佛像赞一篇，其文曰：“嵌岩之中，盘膝盎背。天上天下，独尊无对。有说无说，二铁围山。黙然趺坐。莫认不言。偏袒右肩，法轮在手。三乗四谛，转尽奚有。水澄于江，月印于天。像即非像，法尔如然。”此文见于乾隆御制文初集卷三十，题为“仿苏汉臣古佛像赞”。可知此赞原为题内府书画所作，后又镌刻于内府玉器之上，亦可推知这件玉山子应是以宋代名家苏汉臣的佳作为粉本，脱胎巨迹，自然气度不凡。更兼乾隆时内府富有玉料，能工巧匠云集，故能成此绝品之作。
8:清18世纪白玉天下太平摆件，尺寸：高10.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 5,620,000 ，成交时间：2018.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
白玉雕胖娃娃坐于大树叶上。胖娃娃怀抱两童子，一童手持如意，背负一叶；一童一手提着灯笼，一手搭于胖娃肩膀上。胖娃娃手执麦穗于脑后，背吊压胜钱，钱上刻「天下太平」，流苏垂于叶下。三人面带笑容，洋溢着快乐、和谐的气氛。造型细致逼真，生动活泼，寓天下太平、如意吉祥、五谷丰登、开枝散叶之意。此器玉质细致，丰腴莹润，雕工精细，寓意吉祥。
9:张春明和田白玉“岁寒三友”如意耳瓶，尺寸：17×12×36厘米；重量3.49Kg，估价：RMB 3,200,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2014.06.03，拍卖公司：北京艺融国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
和田白玉盖瓶，作子母扣合，圆口，方唇，长颈，垂腹，下承圈足，玉质白润。造型规整端庄，瓶颈处光素无纹，两侧作卷草如意纹耳。腹部雕“岁寒三友”松竹梅主题。腹部一面刻“喜上眉梢”，梅花朵朵，枝叶影影绰绰，一只喜鹊登枝驻足，活灵活现，寓意喜事临近。另一面雕“松鹤延年”，松树参天，枝繁叶茂，双鹤立于岩石之上，一仙鹤口衔灵芝，灵芝以金皮巧雕而成，颇为夺目，又是一幅吉祥之画，右上题刻董必武诗句“竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐严霜。昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙。”，右下题刻唐白居易诗《题遗爱寺前溪松》全文如下“偃亚长松树，侵临小石溪。⋯⋯栋梁君莫采，留着伴幽栖。”更显文雅。瓶侧装饰以竹林，虚怀直立，显不畏风雨之神韵。三组纹饰相结合，组成中国传统纹饰“岁寒三友”。整器用料厚重，造型古雅，线条简约，紧凑而不失精细，局部素净，腹部繁密，对比强烈，装饰效果浓厚。
收藏古瓷切莫小不为
在众多的古瓷收藏同好中，不少人在观念上存有这样或那样的误区，如重官轻民(重视官窑器，轻视民窑器)、厚远薄近(对远古高古瓷器特别看重，对近古的不感兴趣)、喜彩厌素(喜欢收藏彩瓷，不喜欢收藏素釉瓷)、求全弃残(苛求器物完整无缺，对虽有伤残然而文物价值高的也舍弃不收)、贪大舍小(只收藏大件器物，不愿意要小件器物)等等，其中有贪大舍小心态的人占不小比例。这里就提出一个问题：小件古瓷有没有收藏价值?答案毫无疑问是肯定的。
我国历史上古瓷造型，大者奇瑰阳刚，小者珠玑柔丽，二者甄选孰取，各具风骚。总的来讲，远古时期，型制硕大，主要是适应生活实用，大件古瓷因烧造困难，产量有限，加之搬动容易破损，存世量相对盘碗类小件古瓷要少，工艺精湛的大件古瓷，收藏价值当然不菲。然而，还有一个不争的事实是，历代文献记载的古瓷名器，却往往以小巧而著称于世：晋缥唐绿之茶酒具及文具，五代柴窑器和秘色瓷器，宋代汝、官、哥窑器，明代永乐青花压手杯和成化斗彩鸡缸杯，清代康雍朝的珐琅器等等。同时，古瓷小器在艺术品市场常常有以百万元以上的价位成交而不胜枚举的事实，则从另一方面证明了它的收藏价值。1999年在香港举行的一次拍卖会上，一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元的价位，成为近10年国际艺术品市场瓷器拍卖价排行榜的第三位。同年在天津市蓝天拍卖公司举行的拍卖会上，一对清代开光粉彩瓷鼻烟壶竟拍出111万元的天价，在收藏界着实喧沸了好一阵子。
收藏古瓷小器，贵在小中见大，小中见精。小件器物，寸天厘地，要集造型、釉色、彩绘、刻画、烧炼等工艺于一体，精湛无瑕，绝非易事，有的甚至比生产大件器物还要难。笔者在多年的收藏活动中，格外留意一些在眼皮底下容易稍纵即逝的小件古瓷，颇有收获，因此，古瓷收藏爱好者，若有缘相遇小件古瓷精品，切莫因小而不为，应该毫不犹豫的收而珍之。
陶 与 瓷的小知识
陶器不是中国独特的发明，考古发现证明，世界上许多国家和地区相继发明了制陶术，但是，中国在制陶术的基础上又前进了一大步――最早发明了瓷器，在人类文明史上写下了光辉的一页。
瓷器和陶器虽然是两种不同的物质，但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果。
有关陶器与瓷器的区别主要有如下几点：
一、烧成温度不同
陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
二、坚硬程度不同
陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
三、使用原料不同
陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。
四、透明度不同
陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
五、釉料不同
陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
以上几个方面中，最主要的条件是原材料和烧成温度，其他几个条件，都与这两条密切相关。因此，制陶工匠一旦掌握了烧成温度的技术，并认识到高岭土与一般黏土的区别，便具备了发明瓷器的条件。
“三小”古瓷也可藏
古代瓷器是中国传统收藏品的大项，也是当代收藏爱好者十分重视的投资项目。在众多的古瓷收藏者中，不少人存有重官窑轻民窑、贪大件舍小件、求大名头弃小名头等观念。有的人总想有朝一日能捡个大漏，收藏到一件“镇家之宝”。笔者认为，当今古瓷收藏须重视“三小”，即小窑口古瓷、小名头古瓷和小件古瓷。
提起古瓷的收藏，人们往往言必称宋代五大名窑、元明清官窑、长沙窑、龙泉窑、磁州窑、耀州窑、吉州窑、德化窑等著名窑口，其在各自鼎盛时期的产品受到收藏者的喜爱和追捧。而其他不知名小窑口的产品通常不被藏家所重视。笔者认为，著名窑口的古瓷对广大工薪古瓷爱好者来说，往往是可望而不可即，随着收藏队伍的不断扩大，从古瓷收藏的发展前景看，各地小窑口古瓷，特别是一些精美的小窑口古瓷将会越来越受重视。小窑口古瓷虽然相对粗俗些，但也不乏品相、纹饰俱佳者，而且其器型多样，题材广泛，画风活泼，同样具有欣赏趣味和收藏价值。尤其是它们以朴拙之美折射出古代民风民俗等历史文化，往往是那些大窑口古瓷所欠缺的。
近年来，一些出土的纪年瓷考证，也从一个侧面证明了小窑口古瓷的价值。如浙江古代瓷器除占据主导地位的越窑之外，瓯窑、德清窑等小窑口也各具特色。在9世纪中叶的唐代中晚期，由于工艺的改进，越窑达到历史上的高峰期，烧制出青瓷极品———秘色瓷。由于多种原因越窑几起几落，并屡次变换中心窑场的位置，在某些历史阶段瓯窑、德清窑等小窑口在浙江古代瓷器历史上曾拥有一席之地，甚至超过越窑。再如，在北京古玩城举办的“大运河历代沉积瓷片展”引起了考古界、文物古玩界及收藏家的极大关注。其原因之一，就是所展出的安徽地区的小窑口产品，如霍山窑等标本，使人们大开眼界，也弥补丰富了陶瓷史小地域标本不足的缺陷。
小窑口古瓷由于存世量较多，目前的价格相当低廉，未来的增值空间较大，可望成为中华收藏网的投资对象。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前古玩市场观察，近两年进行古玩市场的小窑口古瓷数量上已在急剧减少。用不了多久，品相好的小窑口古瓷，必将成为热门货。
在古瓷市场交易和收藏圈子中，通常有大名头、中名头和小名头之称。所谓大名头是指某一时代具有代表性的绘瓷家，如王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、何许人、毕伯涛、程门、金品卿、王少维等；中名头是指成就稍次但也算得上水平较高的绘瓷家，如汪友棠、俞子明、高心田、王凤池等；小名头则是指成就相对较低的绘瓷家，如朱少泉、李蕴辉、黄铭光、胡昆、余焕文、李复茂、杨紫卿等。
上世纪90年代初开始，随着中国市场的兴旺，晚清和民国时期的瓷绘家的作品受到收藏者的青睐。先是掀起了以“珠山八友”为代表的新粉彩热，接着又掀起了以程门、金品卿、王少维为代表的浅绛彩热。从目前看，购藏这些大名头的作品，一是真品难寻，二是价格高昂，三是赝品充斥，稍有不慎，吃亏上当，损失非常惨重。在滕王阁古玩市场，仿冒“珠山八友”和程门、汪友棠等大、中名头的作品比比皆是。另外，这些大名头有些作品是在急功近利的思想动机支配下的应景之作，因此，其作品真正具有的艺术价值就要大打折扣，而传媒的误导，又使收藏者难以清醒地认识到这点。
相比之下，小名头的作品大多不为博物馆、文物商店和收藏者所重视，所以在市场上有相当的存世量并不断参与到流通中来。从价格上看，这类古瓷在市场上不过几百、上千或数千元一件，既不是“物稀为贵”，也不是“物滥为贱”，而是适中的偏低。从质量上看，由于名气不大，小名头大都具有相当敬业的创作心态，虽也有粗制滥造之作，但精心制作者毕竟占有较大的比例，不少小名头的作品，艺术价值不低，甚至可与大、中名头相媲美。
笔者藏有罗谷绘插屏一块，画意为一少妇带一幼童摘红枣。图中少妇持杆摘枣，云鬓如丝，肌肤如雪，淡紫长裙，飘柔衣纹，尽显阿娜多姿。幼童手提竹篮立于一旁，神态天真。枣树枝桠错落穿插，使空间变化更为丰富。右上角题款，书法秀丽洒脱。整个画面人物与背景浑然一体，技艺精湛，功力深厚，俨然大家风范。
藏小名头的作品，不仅价格低廉，而且相对来说赝品少，也不失较高的玩赏价值，所以逐渐受到少数有识之士的关注。从时代上看，在不远的将来，这批作品便可体现出历史文物的价值，从而进一步提升其艺术收藏的价值，具有较大的升值潜力。
我国历史上古瓷造型，大者雄浑，小者精巧，二者各具风骚。应当肯定，大件古瓷因烧造困难，产量有限，加之搬运容易破损，不易保存，存世量相对小件古瓷要少，工艺精湛的大件古瓷，收藏价值当然不菲。然而，古瓷作为艺术品，并非越大越有收藏价值和经济价值。“物不在大，精巧为名”，有的古瓷物件虽小，但由于是精品，却远胜收藏一般大件器物的价值。
历代文献记载的古瓷名器，也往往以小巧而著称于世：晋、唐之茶酒具及文具、五代柴窑器和秘色器，宋代汝、官、哥窑器，明代永乐青花压手杯和成化斗彩鸡缸杯，清代康雍朝的珐琅器等。同时，小件古瓷在艺术品市场常常以天价成交的事实，则从另一方面证明了它的收藏价值。最近几年，在各地举办的拍卖会上，直径只有6厘米左右的酒杯和直径只有15厘米左右的小盘，屡屡拍出上万元、甚至数万元的价位。在香港举行的一次拍卖会上，一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元，在收藏界引起了轰动。在天津市举行的一次拍卖会上，一对清代开光粉彩瓷鼻烟壶竟拍出111万元的天价，而同时代的一件200件大瓶，价值不过区区数万元而已。
收藏小件古瓷，贵在小中见大，小中见精。小件器物，寸天厘地，要集造型、釉色、彩绘、烧炼等工艺于一体，精湛无瑕，绝非易事，有的甚至比生产大件器物还要难。笔者收有汪照藜小瓷片一块，长仅10厘米，宽仅5厘米，画面为两仕女在树下舞文弄墨。图中仕女体态窈窕，仪态闲雅，面庞娟秀，宛如芙蓉出水。背景简洁明快，树干横斜，疏篱环绕，红叶点缀。右上角题款：“鬲门四兄大人清玩，汪照藜”，款后印有朱文印一方。整个画面极为巧妙，运笔流畅，既蕴涵着文人画的雅气，又透着民俗画的意趣，让人爱不释手。
小件古瓷中的文房用具，如笔筒、笔架、水丞、笔洗、印盒等，它们不仅具有使用性，还常常作为文房装饰用品。经过历朝历代文人墨客们的发展，这些陶瓷文房用具的文化品位越来越浓，也因此日益受到藏家的青睐。近年来，这些小巧玲珑的陶瓷文房频频出现在拍卖会上，而且它们所占的比例逐渐增多，价格也一路上涨。所以，古瓷收藏爱好者，若有缘遇见小件古瓷精品，切莫因其小而忽视。
时下，人们的居住条件大都得到了改善，房间也大多装修得整齐漂亮，如摆上那些笨重而又不精美的大件古瓷，既占地方，也不协调。相反，如把这些小巧精美的藏品摆出来，必使住房蓬荜生辉，增添文化韵味。试想，当书桌上置有一件精美的古代笔筒，其风雅真是一切尽在不言中。另外，小件古瓷还便于把玩，工作之余，将它把玩掌中，远离忙碌、远离浮躁、远离烦恼，去与古人对话，去探索古代文化的奥妙，去体验无穷无尽的欢乐，这是何等的怡然自得。
玩明清瓷器和玩高古瓷器的路子一样吗
在古玩圈混迹多年的收藏者们一定或发现这样的一个现象：喜爱古玩收藏的人们约定俗成一般的将我国的瓷器史。划分为了两个阶段，第一阶段是以我国的元朝时期为主，人们通常将元以前的瓷器称之为高古瓷器；者第二个阶段就是我们收藏者们所熟知的明清时期，在这一阶段的瓷器被人们统称为明清瓷器。而且在我国瓷器收藏的艺术中还有一个这样有趣的现象，喜欢收藏高古瓷器的收藏者们往往看不起玩明清瓷器的收藏者们，他们觉得明清的瓷器比较俗气，而玩明清瓷器收藏的人也通常看不起玩高古瓷器的收藏者们，他们认为高古瓷器特别的粗，不精细还清高。由此我们也可以看出玩明清瓷器和玩高古瓷器的路子是有所不同的，下面小编给广大收藏者们具体讲一讲这两者的不同之处。
首先我们纵观高古瓷器和明清瓷器的造型就会发现两者最大的不同之处，高古瓷器在造型的设计上和题材的选择之上更加的活泼、创意感十足，造型也是不拘小节，在其创造出的作品上处处都体现出了自由、脑洞的趣味性。而明清这一阶段的瓷器则是更加注重器物在造型的精美、画功的细腻以及胎釉的选择，因此再也使得这两个阶段的其次不管是从价值角度、鉴别方法还是审美的趣味性方面都有着极大的区别。
其次，小编为什么要说者两个阶段的瓷器收藏的路子是完全不同的呢？这是因为它们有着本质上的区别，玩瓷器收藏的朋友们都知道，明清时期的瓷器是标准化下的产物，而高古瓷器则是非标准化的产物。因此对于收藏者来说鉴别和判断瓷器的明清时期的藏家价值是相对比较容易的，收藏者们可以通过固定的鉴别方法和市场的大数据来对明清瓷器的价格进行估计。而对于高古瓷器来说，由于它在设计上比较自由，有时即使是同一时期、有同一个瓷窑所烧制出的瓷器在品质上也有着非常大的区别，这就导致它们的市场价格也是天差地别的。例如同样为高古时期的建盏，有的价值几千万，而有的仅价值几万甚至几千都无人问津。所以对于这种非标准化的产物，收藏者们不仅仅从其藏品的市场价格来做推断，而是需要具体瓷器进行具体的分析，其实这样也是加大了高古瓷器鉴别的难度。
其实，总体来说不管是高古瓷器还是明清时期瓷器，都是我国瓷器文化组成的一部分，他们各有各的优势所在，也同样有着自己的劣势坐在，他们的出现不仅可以证明我国历史存在的真实性，而且还是代表了我国不同时期，不同朝代的历史特征，以及当时社会下的文明艺术水平。它们以一种独特且有神秘的魅力来向世人诉说这过去的故事。
明清瓷器赏析及价格参考：
1:明初钧窑天蓝釉六方花盆，尺寸：16.4厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,175,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：底刻「十」字。
钧瓷，河南钧州（今禹州）钧窑烧制。其韵雅致，釉质厚重，温润如脂，釉色天蓝，变幻不一，至臻至美。如此盆之钧瓷花器，底部多刻数字，由一至十，以示盆及底座尺寸，一为最大，十为最小。此类刻数字之钧瓷，传统断代北宋，然学术争议颇多，近来研究多断代十五世纪。霍吉淑于其著作中指出，此类底刻字钧瓷，除清宫所见数例之外，均未见于其他地区，也无墓葬出土例。此外，钧瓷烧造所用之双层模具法，至十五世纪初方由河南窑工匠所创。由此可推，此类瓷器应为永宣年间御制，置于北京新都皇宫，以供赏玩，遂流传明清。
2:明十五世纪龙泉青釉大盘，尺寸：63.5厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 3,250,000 ，成交时间：2019-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
3:元至明钧窑天蓝釉罐，尺寸：26.1厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,062,500 ，成交时间：2017-11-30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年11月拍卖会。
4:清十八世纪天蓝釉粉彩“福耋图”菊瓣式盏托，尺寸：18厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 1,460,000 ，成交时间：2011-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:清光緒松石绿地粉彩牡丹纹罐，尺寸：41.5厘米，估价：HKD 60,000 ~ 80,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2016-06-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年6月拍卖会 。
6:清嘉靖珊瑚红地描金缠枝蕃莲纹双耳瓶，尺寸：28.8厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 860,000 ，成交时间：2011-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
7:清十八世纪青花缠枝花卉纹渣斗，尺寸：23.5厘米，估价：HKD 60,000 ~ 80,000，成交价： HKD 687,500 ，成交时间：2019-11-28，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年11月拍卖会。
8:清洋彩“甲子万年”转心笔筒，尺寸：高12.2厘米；直径9.7厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 6,670,000 ，成交时间：2015-12-08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：“乾隆年制”款。
此笔筒直口，上下两侧饰矾红地描金花卉纹样，腹部可旋转活动，外壁以葫芦、叶藤作连续图案装饰，其壁上、下部分合画成葫芦瓜形开光，其内于白釉地上墨书十个天干、十二个地支，两者配合转一轮其最小公倍数为六十，即是中国一甲子六十年的中国万年甲子历。背景以蓝彩绘仿轧道卷草纹成锦地，上下绘葫芦缠枝连绵、伴有花卉。底施白釉，并落矾红篆书“乾隆年制”款。此器的制作方法为以口缘连器内壁为一片，器底为一片，器外壁下、上半身各为一片，共四片烧成後组合，将外壁上、下部分套入内壁，将器底盘与内壁底黏合，则器外壁上部可旋转自如，可谓独具匠心。
9:清内洒蓝描金外蓝地珐琅彩桃纹碗，尺寸：直径14.5厘米，估价：RMB 120,000 ~ 150,000，成交价： RMB 2,072,000 ，成交时间：2009-09-10，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009仲夏（第8期）精品拍卖。
古瓷收藏购买小绝招
买古瓷有讲究。下面是本人多年来在收藏经验中自创的买古瓷“六看鉴别法”，现与大家共享。
一看造型 古瓷器不同的朝代有不同的造型，有时从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质 不同年代的瓷器在胎质上各有不同。
三看纹饰 不同时代的作品纹饰各具特色，带有当时的文化气息。
四看款识 有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法。从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺 在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标。比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧（碗底朝上，一个叠一个），故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗多数是有包边的。宫廷用的碗包金边，有钱的大户人家包银边，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。
六看手感 所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会儿，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
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