瓷砖瓷片。
瓷器是盛世收藏最广的门类。或许你家里就有几件老辈人留下的盘和碗！这就很有可能是你认识古瓷的入门的向导。笔者认为，了解与收藏瓷器先从残片玩起，应该算一条少走弯路的捷径。因为瓷片虽小，却可以窥见整器的大部分特征，如胎质、釉汁、青料、画工等。
好古瓷片一般具有如下特征：一是保留了大部分画面或图案。二是具有款识，或是具备典型的时代特征。三是边缘齐整（如圆形、矩边形），便于保存。四是天地具全，比如碗，从碗足到口沿都可以看到，可以推断出碗高，复原口沿直径或底足直径。五是稀有少见的瓷片，如图录中未出现过的，或在藏友圈中未见过的。六是名窑口或著名画片，如成化斗彩鸡缸杯瓷片、永乐缠枝莲压手杯瓷片等等。
瓷片最好要拣。拣瓷片有几大“功德”。一曰“真”，谁也不会把现代瓷器砸碎后，将其埋入几米甚至10余米的地下去骗您。二曰“实”，您可以通过地层关系了解瓷片的大致年代，通过众多瓷片的互相印证，获知瓷片的窑别和年代。三曰“廉”，拣瓷片不需投入大量资金，只需一把小铲。四曰“全”，鉴识瓷片时可以全面观察胎质、釉色、造型、画工，而面对一个整器，您是看皮看不到瓤。
一块小小的瓷片，看上去冷冰冰、土绣斑斑，但其中蕴藏着大千世界。
著名的瓷片集藏家吴忠信先生说过：“官窑器、元青花当然好，但我玩不起。残瓷碎片大量存世，一样很好玩。在我眼里，它们都是生命的造化，古代的文明。我与瓷片朝夕相处，能相互谈天说地。这些挚友教我以知识，明我以眼力，更润我心田，悟我人生，玩得竟不知老之将至。”
可见古瓷虽残，文化犹存。有文化内涵之物，把玩之中，可品出学问，可玩出境界。
那古瓷片何处觅呢？笔者认为只要您有眼力、有追逐热爱瓷器的毅力，特别是明清御窑厂遗址与故宫偏僻等位置去寻，说不准就有收获。笔者曾经在报纸看到一些玩瓷片的大家曾在北京什刹海的岸边拣到过清代康熙青花松鼠偷葡萄的残片；曾在德胜门内的后罗圈胡同拣到过清道光年间青花婴戏图残片……当然，最主要的是在基建工地上拣拾，今天这种机会太少了。特别是挖基坑的土运送的地界，是非常重要的拣拾地。
实在找不到，您也可以到古玩摊上购买，但是，一定要谨防赝品。许多赝品卖不掉，极有可能“化整为零”，打碎赝品，把瓷片卖给您。
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陶瓷收藏重在“古、稀、美、俏”
中国陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分，从隋唐五代精美的越窖青瓷到宋代的五大名窑瓷器以及元代的青花彩瓷系列，都成为世界瓷器史上的耀眼之星。
改革开放以来，我国古瓷器收藏队伍得到迅速壮大。目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也出于兴趣爱好、陶冶情操。
随着近年来各类收藏品价值大幅上涨，古瓷器收藏投资风生水起，“以瓷养瓷”之风逾来逾盛。
我国解放初期及“文革”期间，由于国民收入较低，加上人们对流散在民间的这些物品不大了解，因此古瓷器的市场价值不高。但改革开放之后，特别是随着收藏投资市场的活跃，古瓷器价格一路上涨。与此同时，无论是古瓷或是新生出炉的陶瓷，都有人在收藏，瓷器收藏队伍正在不断壮大。
事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值。瓷器收藏与钱币、邮票收藏投资一样，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。改革开放以来，大规模的基础建设和荒山野岭的开发利用，使不少古瓷器出土重见天日，这便为古瓷宝库增添了不少瑰宝，也为收藏者提供了机会。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。
据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各地、各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。
据了解，目前市面上，一块带有芝麻钉的汝瓷残片已达数千元，如果是一件完好无缺的汝瓷器，那将是数万，数百万元甚至更高的价位。
国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。而唐代青花(唐青花是由白瓷与三彩孕育而生，唐代白瓷成熟的烧制工艺，使三彩器与唐青花以其洁白的衬底映照出艳丽的色彩效果)因其存世数量极少而难得，故唐青花瓷从其历史价值、科学价值、艺术价值上讲，均具有相当高的收藏价值。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它的造型，既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把造型艺术之秀美，釉色高雅素净之风尚以及装饰艺术之风格融为一体，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。
元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。如北京中拍国际拍卖有限公司2007年迎春大型拍卖会，一个元代青花“云龙纹玉壶春瓶”以88万元人民币成交。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。
“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在官窑瓷器已达几十万、几百万，甚至几千万了。
另外，国内古瓷拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。因此，古瓷的市场前景看好，升值潜力仍较大。如北京中嘉国际拍卖有限公司2006年秋季北京拍卖会上，一件元代青花“五龙罐”估价300万元至500万元人民币；而在2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一件款式样品与“五龙罐”差不多的元代青花《鬼谷下山》罐则以1568.8万英镑(折合人民币2.3亿元)成交，一度创下中国陶瓷艺术品拍卖纪录。
小巧精美的小件古瓷
我国历史上古瓷造型，大者雄浑，小者精巧，二者各具风骚。应当肯定，大件古瓷因烧造困难，产量有限，加之搬运容易破损，不易保存，存世量相对小件古瓷要少，工艺精湛的大件古瓷，收藏价值当然不菲。然而，古瓷作为艺术品，并非越大越有收藏价值和经济价值。“物不在大，精巧为名”，有的古瓷物件虽小，但由于是精品，却远胜收藏一般大件器物的价值。
历代文献记载的古瓷名器，也往往以小巧而著称于世：晋、唐之茶酒具及文具、五代柴窑器和秘色器，宋代汝、官、哥窑器，明代永乐青花压手杯和成化斗彩鸡缸杯，清代康雍朝的珐琅器等。同时，小件古瓷在艺术品市场常常以天价成交的事实，则从另一方面证明了它的收藏价值。最近几年，在各地举办的拍卖会上，直径只有6厘米左右的酒杯和直径只有15厘米左右的小盘，屡屡拍出上万元、甚至数万元的价位。在香港举行的一次拍卖会上，一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元，在收藏界引起了轰动。在天津市举行的一次拍卖会上，一对清代开光粉彩瓷鼻烟壶竟拍出111万元的天价。
收藏小件古瓷，贵在小中见大，小中见精。小件器物，寸天厘地，要集造型、釉色、彩绘、烧炼等工艺于一体，精湛无瑕，绝非易事，有的甚至比生产大件器物还要难。笔者收有汪照藜小瓷片一块，长仅10厘米，宽仅5厘米，画面为两仕女在树下舞文弄墨。图中仕女体态窈窕，仪态闲雅，面庞娟秀，宛如芙蓉出水。背景简洁明快，树干横斜，疏篱环绕，红叶点缀。右上角题款：“鬲门四兄大人清玩，汪照藜”，款后印有朱文印一方。整个画面极为巧妙，运笔流畅，既蕴涵着文人画的雅气，又透着民俗画的意趣，让人爱不释手。
小件古瓷中的文房用具，如笔筒、笔架、水丞、笔洗、印盒等，它们不仅具有使用性，还常常作为文房装饰用品。经过历朝历代文人墨客们的发展，这些陶瓷文房用具的文化品位越来越浓，也因此日益受到藏家的青睐。近年来，这些小巧玲珑的陶瓷文房频频出现在拍卖会上，而且它们所占的比例逐渐增多，价格也一路上涨。所以，古瓷收藏爱好者，若有缘遇见小件古瓷精品，切莫因其小而忽视。
时下，人们的居住条件大都得到了改善，房间也大多装修得整齐漂亮，如摆上那些笨重而又不精美的大件古瓷，既占地方，也不协调。相反，如把这些小巧精美的藏品摆出来，必使住房蓬荜生辉，增添文化韵味。试想，当书桌上置有一件精美的古代笔筒，其风雅真是一切尽在不言中。另外，小件古瓷还便于把玩，工作之余，将它把玩掌中，远离忙碌、远离浮躁、远离烦恼，去与古人对话，去探索古代文化的奥妙，去体验无穷无尽的欢乐，这是何等的怡然自得。
从日用瓷出发谈理念对欣赏者的意义
人对于器物的感知和思维方式与个人喜好经历学识有关。欣赏者能对一件作品加深印象，加深亲切度和好感度，理解背后的意义才能有共鸣，共鸣的过程影响着你对这个作品的看法。
日用瓷作为人们日常生活使用的必要部分，经过千百年来的传承创新，已经有了非常丰富的艺术风格语言。那么为什么有些瓷器你可以欣赏很久，愿意使用很久呢？我想这就是器物的内涵，它的构思理念打动了你。
日用陶瓷餐具 青花园林
之前看过一个关于日用瓷的展览，它把它的灵感图片和内容涵义一起放出来。相信很多人都有过这样的经历，你看到一件作品一开始觉得是尚可甚至普通，但当你看过作品的灵感来源或构思理念之后，你通过想象感受到其中的创作演变，就会对这个作品更加有情感递增。
瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，陶瓷是人类器物文明的主角之一。它从最初单纯的实用性质，到人类有了审美观念后，丰富了装饰、器型设计，之后通过人文思想的参与，有了陶瓷设计的构思理念。
人在观看陶瓷作品时，首先是视觉冲击，其次是构思理念带来的深层影响。如果作品背后的构思理念引起观赏者的兴趣与共鸣，那么就能增加人对作品的心理冲击力。
对一件作品的看法如果倾注了感情，那人与物之间就会产生共通性，任何器物是传递信息的作品，它的接收者是人，如果作品里隐含的情感元素能唤起人的共鸣，就会让你想要去使用它。
一、作品构思理念的概念
一件日用瓷作品包括这些元素：
1、工艺就是制作技术程度，手工艺或机械化难易度和它的实用价值。
2、设计有器型、花面装饰、釉色等，决定美观程度。
3、构思理念从制作者来说，其背后的人文思想，制作器物匠人精神，对器物的概念，理解都是构成其作品的理念的重要部分；从作品上说，或沿袭传统再创新，或反传统，艺术化创新；或强调优雅精致品质，或强调质朴纯然风格，根据制作者想表达的日用瓷作品的质感、风格、意义，其装饰、造型是通过哪些元素创造，细节处理的原因，都是其构思理念的组成部分。
二、从观赏者角度出发，解读日用瓷作品构思理念的作用和意义
1、观赏者观看作品的过程
人首先通过视觉再到大脑思维分析，在观赏作品的时候先是通过视觉冲击力，如果让它了解到作品背后的构思理念，就会引起思考或共鸣，加深对作品的印象。
2、举例说明观赏者解读背后构思理念从而对作品更有好感度的原因
首先从制作者的人文精神来说，以著名陶艺家LucieRie作品为例。她的作品都是生活里能被使用的器物，具有简洁、自然的个性特征，不矫饰、不夸张、不刻意，不被过分设计，更多是顺从材料本身的意愿，让每一件作品自成一个世界。这些作品历经时间的淘洗，不仅没有失去魅力，反而被越来越多的世人喜爱，得到越来越高的评价。原因不仅是她的作品打动人，她的人格魅力，她的内在精神思想更打动人。她是一位灵魂陶艺家，一生只做一件事，长达60年，那就是陶艺。她曾说过一段话：“有人问我把自己归为当代陶艺家还是传统型，我不知道，我也不在乎。艺术是永生的，不管新或旧。艺术理论对我来说没有意义，我有的只是对美的追求，这就是我的哲学。我也不会努力去做唯一或者创新，如果你硬要让我定义什么的话，我觉得自己不够聪明，这就让我不停地前进来继续我的作品”。当你不知道这个作品制作者是谁的情况下看她的作品，会觉得其作品简洁朴素优雅，真挚又自然。但当你知道她的故事后，对她的作品会更存有感动和钦佩。Lucie的作品，她把她的精神融入到器物里，当观赏者通过书本或其它知识了解了Lucie的人生经历和创作理念后，会通过她的作品联系到她本身的精神，就会对她的作品印象更加深刻，会有对坚持执着，坚持初心的感动，对匠人精神的感动，这种感染力是很强的，是普通工业复制品取代不了的，有一种人文思想在内。
其次从解读作品本身来说，由于日用瓷是生活器皿，它的很多元素来源并不像风景油画一样一目了然，观赏者要了解为什么这个器皿的造型、装饰要这样处理，构思元素又是从哪来，会更加懂得器皿的实用价值和美的价值。这样你对作品的审美层面就并不是只停留在表面，你有了了解的过程，会使人与器物更有亲近感，也许会有情感的共鸣。
以元青花海水白龙纹八方梅瓶为例，对于陶瓷知识没有深入了解的人来说，走进博物馆看到青花瓷，大概都是觉得大同小异的蓝白瓷器，很难对其中一件产生独特的印象。但其实圆润或刚硬的器型线条，繁复或清雅的图案，这些都跟朝代的风格和实用人群息息相关。且青花瓷上面的花纹常常有吉祥的寓意。这件梅瓶是元代瓷器中的大型酒器，胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓艳。元代的青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。龙纹的出现显著增多也是这一时期瓷器装饰艺术的特点。梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。瓶身修长，有八棱。肩饰斜格锦纹，锦纹下一圈大如意云头纹，内绘凤或麒麟与牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一圈如意云头纹，内绘牡丹花叶。佛经中说曼荼罗始转于东方，末至西北，总为八方，意即佛法遍及周围各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龙纹等为饰，寓意皇帝威仪天下。
就纹饰来说，观赏者通过这些背后的故事，会了解其装饰花纹的意义，它的装饰风格跟元朝有什么联系。就造型来说，更能理解其器型设计的来源和气质，会对这件作品更了解更有熟悉感。
三、结语
如果你不了解安迪沃霍尔。那么你看他的作品，也许只看到了玛丽莲梦露，看到了毛泽东头像，看到了汤罐头，你会觉得没意思。你不知道他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。如果你看蒙特里安的作品，也许你只看到了黑红白黄相间的方格块，你不知道蒙德里安是几何抽象画派的先驱，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对建筑、工艺和设计产生很大影响。但当你知道他们的艺术理念后，也许你会从另一个角度思考他的作品。通过了解可以打开另一个审美层面。
人是情感动物，人因为有思考的过程，有情感的交流，所以才会对器物有更多的感觉，因此向观赏者传达日用瓷作品背后的理念非常重要。
在销售日用瓷的时候，很长时间以来，主要都是以花色、造型、价钱为卖点，但是经济发展到今天，有很多大企业开始了企业文化，很多艺术家办展览，而他们主要是以文化为亮点，其中的文化就是作品背后的构思理念。这会让作品有个升华的高度。当今国际市场已不单单是以陶瓷质量、美观性为唯一的权衡条件，精神文化内涵作为重要的一环，在中国整体日用瓷设计领域不够突出。功利主义盛行的消费时代，日用瓷的生产常常忽略构思理念对观赏者甚至对制作者的重要性。但情感是感觉，它们改变人们，影响着人们的主观判断。
千古汝瓷 亨通传承
全国政协副主席张怀西在人民大会堂主席台给第六界“新世纪之声”中国十大杰出新闻人物李廷怀颁奖
汝官瓷烧制技术失传八百年来，海内外陶瓷艺人为使天青釉再现于世历代仿烧不断，但终因不得其秘诀而未成功。一些工匠叹呼：“造天青釉难，难于上青天。”这更给汝官瓷蒙上了神秘色彩。值得可喜的是，经过上百次实验，使断代千载的张公巷北宋官窑瓷器于2006年9月份研制成功，11月份仿张公巷北宋官窑作品“托盘”评为中国五大名窑名瓷金奖。
全国人大代表河南省文联副主席河南歌舞学院副院长范军、河南歌舞团团长于根艺到亨通汝瓷参观
李廷怀在第六届“新世纪之声”《爱我中华》活动大会主席台上发言
国家军事博物馆专家王聚英教授一行四人考察亨通汝瓷
李廷怀与中国驻利比亚大使馆原武馆杨德森在交流
为使汝瓷这一魁宝得以发扬光大，汝瓷文化得以弘扬传播，河南省陶瓷艺术大师、汝瓷地理标志产品保护领导小组专家委员，原汝瓷厂厂长助理、平顶山市梨园矿务局工艺料器厂厂长李廷怀，针对汝瓷研发、生产、销售等环节较为混乱的现象，提出专业化、知识化、产权化、规范化、精品化的“品牌”经营战略。选取品种多、质量好、艺术精湛的亨通汝瓷为主导性产品，同时聘请一批高级工艺设计大师，不断开发新产品，有效地满足了海内外人士对汝瓷魁宝的热切渴望，受到各界人士的一致称赞，产品远销日本、香港、台湾等二十多个国家和地区。
散落在欧洲的德化古瓷[图]
16世纪以后，随着西方殖民者、商人和传教士的络绎东进，中国的瓷器、丝织品、漆器等也被传到欧洲。一时间，在欧洲上层社会中出现了使用中国物品、仿制中国式样的时尚。当时中国的瓷器除了江西景德镇外，福建德化瓷器以它洁白的瓷胎和釉色、适应西方用途的品种和具有东方艺术风格的观音瓷塑像而闻名于欧洲。欧洲人由于德化瓷器所特有的洁白如玉的釉色，而称它为“中国白”。
目前已发现的德化外销瓷开始于宋代。当时福建的海上交通和对外贸易很发达，陶瓷大量运销海外。元代统一中国后，幅原辽阔，海陆畅通，国外贸易盛极一时，陶瓷运销范围也有所扩大。意大利旅行家马可·波罗来泉州盛赞德化的瓷器：“制造碗及瓷器，既多且美”，“购价甚贱”。并于1292年归国时，从福建带回中国的白色瓷器及彩色小瓷瓶等，存于威尔斯市之圣马可宝藏所。难怪有人把德化外销的瓷器，称为马可·波罗瓷器。明代，手工业和商业迅速发展，瓷器成为当时对外贸易的畅销商品，特别是永乐、宣德年间。郑和下西洋以后，陶瓷销售数量远远超出宋元时期，当时德化烧制的富有特色的“建白瓷”(或称“乳白瓷”、“象牙白”)曾传人欧洲，法国人高度评价其为“中国白”，誉为“乃中国瓷器之上品也”。清代康、雍、乾是我国瓷业的鼎盛时期，德化外销瓷仍有发展。牛津大学1924年出版的《远东陶瓷概述》曾谈到当时厦门的欧洲商人，特别是法国人把德化瓷介绍到欧洲，使欧洲熟悉德化瓷器并仿制德化瓷器。
德化瓷器进入欧洲后，引起了很大的轰动，成为帝王、宫廷和贵族所搜集、收藏的艺术品。在欧美各国著名博物馆都有大量德化窑藏器。“在美国的波士顿、费城、芝加哥藏明、清历代的德化瓷器150多件。其中包括何朝宗早期的作品，丹麦国家博物馆有26件，英国剑桥、牛津等博物馆有300多件。英国博物馆珍藏的德化窑瓷最早是1511年(明代正德十年)。丹麦国家博物馆有一件德化瓷，它是1690年的王室贵族财产”(见《中国白一德化瓷器》1982年第2期“福建工艺美术”)。
明代德化窑的瓷塑在当时获得很高的评价，特别是“象牙白”瓷塑，被称为“国际瓷坛的明珠”、“世上独一无二的珍品”。特别是德化民间瓷塑艺术家，他的瓷雕有“东方艺术的精品”之称。
德化瓷器传到欧洲，对欧洲陶瓷生产也起了很大的影响，当时瓷器在欧洲还是新奇而珍贵的用具，而中国却是廉价的日常生活用品。这样，欧洲商人就想到用德化的瓷器模仿欧洲家庭厨房所使用的银餐具和陶器。于是，德化窑工便按照欧洲商人提供的式样，不断地研究和改进产品造型，烧制成带过滤的茶壶、带嘴的水罐、咖啡壶、啤酒杯等日用饮食器供应欧洲市场。同时表现欧洲人生活题材的雕塑作品如商人、家庭妇女、旅行者以及狮子、骆驼和神话里的怪兽等，也由德化窑烧制而流行于英、法、荷兰等国。当时欧洲不少皇家瓷器工厂也纷纷模仿德化瓷器。例如“法国的圣科得和查得密瓷器工厂、德国的迈森工厂、英国的伦敦本部切尔西工厂都纷纷仿制，德国迈森还模仿德化的弥勒佛；著名工艺家柏特格也用红色黏土复制了高1 4寸的观音”(引自《中国白一德化瓷器》一书)。由此可见，明代德化瓷器传人欧洲，对国外瓷业有着深远的影响，对世界陶瓷的发展做出了重要的贡献。（孙艺灵）
60后80后一道“玩泥巴”
雨天，石祥路高架车流的轰隆声还不绝于耳，却在穿过公园的一条狭窄石板路后便只剩宁静，鲜红的五个大字“浙窑创意园”就在眼前。中国的英文单词有着陶瓷的意思，而几千年传承下来的陶瓷文化，在这里有了新的意义——一群钟爱艺术的潮人在这里玩起泥巴，无论是60后还是80后，眼中只有陶瓷那古朴的魅力。
船舶修理厂改成创意工作室
60后80后一起玩陶瓷
园子里只能听到淅淅沥沥的雨声，九座气脉相通的建筑沿河而建，工业遗存加入传统元素的庭院和长廊有一种遗世而独立的感觉。
浙窑的总策划司文阁是个有着山羊胡的中年男人，他是个古董发烧迷。“喏，那两个是荷花水缸，明代传世的，里面养了条小鱼，要是拍卖的话可以有一百多万元呢。”他的工作室俨然是一个小型的“博物馆”，三五十个从日本收集带来的古代铁壶、硕大的清代长条木案和木椅、自己创作的花瓶瓷盘……物品繁多但又显得条理性十足。
坐在清代木椅上，手里捧着陶瓷杯，听水声潺潺，好一派中国写意派山水画的滋味。“这里经常会跑进小松鼠，你看这个核桃就是它咬的。”司文阁拿出了一颗被啃过一半的大核桃，“我会在书架上放一些瓜子山核桃之类的零食，以便招待它们的光临。昨天隔壁还抓到一只肥肥的松鼠呢！”
“浙窑是美院的一群有陶艺梦的人打造出来的，”司文阁说这句话的时候很真诚，“中国的英文名China还有陶瓷的含义，在外国人眼里这就是中国的象征。但上个世纪出现了断层，如今在人们的眼里无创意、无设计的陶瓷成了便宜货的代名词，现在我们想要重新拾起它之前的辉煌，这个过程很漫长，但是很有意义。”
楼下便是浙窑创意工作室，听说原先是一个船舶修理厂，改造后的LOFT通透宽敞，摆满了艺术家创作的陶艺，里面还住着一群“玩泥巴的孩子”。他们绝大多数来自中国美院，有60年代的教授，有80年代的年轻人，甚至有两个来自日本和韩国。可惜的是他们暂时回国了，没能有幸见到他们。
做陶土需要非常耐心
朝九晚五的修行
高乃燕和宋杰是两位80后，是创意工作室新生代的主力军，他们毕业于美院的陶艺系，目前是浙窑的专职陶艺师。
戴着黑框眼镜的高乃燕是个可爱的女孩，她总是带着谦逊羞涩的微笑回答我的提问；“和你们一样啊，9点上班5点半下班，周末休息，只是我们触摸的不是键盘而是泥巴罢了。”
“为什么会选择美院的陶艺系呢？”“当年这个专业比较冷门，我也是误打误撞入了门，现在觉得当时的选择非常正确，做陶艺的过程让人心很静，我特别喜欢手指与泥土之间真实的触感。”她弓着背，一边转动着面前的转盘，一边用刮刀小心地修正瓷杯的形状，使它薄厚均匀。光是这个这一道工序，就要花费近一个小时的时间。“做陶土就要像修行，要非常有耐心。呵呵，有些好动的人就不适合这个职业了。做陶艺的时候光心静还不够，还要对陶土产生感情，有了感情陶土才会有灵性。”
“我喜欢做生活化的陶瓷品，可以做得很精致，比如说一个果盘，上面放个吉祥龟就变得很吸引人了，也比较容易卖得出去。”架上放着的杯子和果盘全都是她亲手做的，造型淳朴，就像她本人一样温和。“白色的是瓷土，红色的是陶土，陶土可以用手捏，比较简单。下次你也可以亲手做一个陶土杯，送给重要的人，很有意思哦。”
雕塑是曲高和寡的艺术
我们依然无条件热爱它
工作室的桌上立着一个巨大的陶艺鸡蛋非常引人注意。蛋壳是破裂的，露出暗色的内里，还有一些小孔。司文阁说它是中国人文元素的一种表达，如果创作成功的话可能会在上海世博会展出。
它出自于另一个80后的手中。他叫宋杰，是个瘦瘦的男孩，不太爱说话，大家都叫他“怪才”，这个鸡蛋就是个例子。“它是太湖石和鸡蛋的结合，至于你问我为什么有这种想法……其实我也不知道，你想想毕加索那些怪诞的画吧。”
宋杰喜欢做陶制的雕塑，但他也有困惑：“在很多人看来，雕塑是曲高和寡的艺术，还有人说它已经过时了。但在我看来，所有的艺术都是比较小众的。就像京剧，你可以说它已经不是所有中国人都喜欢的艺术种类，但这并不能阻止部分人对它的热衷。”
园子里大门口的几个雕塑都是他在大三时候的作品，听说还获过几个奖。一个有兔子耳朵却有表情的人形，一个老虎坐在一个人的头上，更多的是看不懂的形象，宋杰有自己的解释：“这是我的儿童系列，表达的是一种说不出的创作冲动，我觉得这是一种天赋，把头脑里一些怪诞的想法通过一些具体的塑像实现出来。它就是一种视觉艺术，你觉得好它就是好的，就像一幅抽象的画，有才华的人怎么画都是好的，没有才华的人就相反。”
下午的时候，一个个瓷杯都出炉了。高乃燕终于完成了一天的任务，她悄悄地对记者说：“做我们这个职业也会有职业病，我的手长时间地泡在泥水里，会变得很干，手就会粗糙，像老农那样的，还有腰椎病颈椎病也一大堆……”
“会觉得厌烦吗？有没有想过转行呢？”高乃燕态度坚决：“不会。因为是自己喜欢的，每天来这里也觉得很开心，会一直坚持下去。”
“人靠衣裳马靠鞍”—古瓷装饰工艺赏析
人靠衣裳马靠鞍，自古以来装饰都是一门很大的学问，陶瓷也不例外。今天就给大家普及一下古瓷装饰里的门道。
瓷器主要的装饰技法
印花 用刻有装饰花纹的印模，在坯体尚未干透时模印于坯体之上的一种装饰技法。春秋战国时印纹硬陶即已广泛采用，此后，成为我国瓷器装饰的传统技法之一。宋代定窑的印花瓷最具代表性。
剔花 在划出花纹的瓷坯上，将花纹以外部分剔除的一种装饰技法。其特点是花纹凸起，具立体感。剔花始于宋代北方磁州窑系，以褐地白花最具特色。金元时山西地区瓷窑亦盛行，黑釉剔花更是别具一格。
开光 指在器物显著部位，勾勒出长、方、圆、菱形、云头、花瓣等形状的栏框，其内再绘花绘、图案，有突出主题的作用。因这种方法有如屋内开窗见光，故名开光。元代青花、釉里红瓷器上普遍使用。明清时瓷器上的开光装饰更加丰富多彩。
描金 以金彩描开瓷器上再烧成的一种装饰技法。宋定窑的白釉描金和黑釉描金均有器物传世。文献有宋定窑“用大蒜汁调金描画”的记载。此后，辽、金、元、明、清瓷器上描金彩绘时有所见。
划花 指在瓷坯上用利器划出线条纹样的一种装饰技法。宋代较盛行，图案有花卉、人物、禽鸟、龙凤等。
刻花 用刀具在瓷坯上刻出装饰花纹的技法。特点是用力较大、线条较划花深而宽。以宋代北方耀州窑刻花器物最有名。
镂空 指在器坯上透雕花纹的一种装饰技法。清乾隆时镂空工艺达于顶峰。有镂空转心瓶、镂空套瓶等，皆为精妙之作。
这些就是古代瓷器的主要装饰手法了，大家有get到吗？不管是还是器物，门面工程都是相当重要的啊。
寿纹瓷片的光内光(图)
图1图2
上海王家年
开光，一种瓷器的传统装饰技法，指在瓷器的主要部位，以线条勾画出圆形、方形、长方形、菱形、云头形、花瓣形、扇形、蕉叶形、心形、桃形等各种形状的栏框，然后在栏框内施画图画。这种技法借鉴古建筑的“开窗”形式，以加强装饰效果。
寿，寓意长寿，常在古代瓷器上作吉语。图1所示的这块开光“寿”字纹瓷片，奇妙的是于“寿”字纹中再次开光，光内绘寿星纹，成为光内光，在开光装饰技艺中，实属少见。
南宋吉州窑、金代耀州窑、元代磁州窑、元明清景德镇瓷器的“开光”更加普遍，形式也多种多样，俗称“斗方”。古瓷器不仅造型典雅、釉彩鲜艳晶莹，而且装饰图案也十分端庄精美。瓷器的装饰由主图、纹饰、题款三者组成，纹饰是衬托主图的辅助装饰，如绿叶之于牡丹，与主图交相辉映，达到高度和谐的审美境界。
瓷器上一般为白地开光，也有色地开光。在成型器物表面，贴上圆形或方形的湿纸，施色釉后把纸揭去，在没有釉的空白处，以色料绘花纹，干燥后即行吹釉或以其他方法施釉，高温烧成。还有一种洒蓝地开光五彩器的制作，先贴上长方形湿纸，然后用青料吹青，揭去贴纸，罩上透明釉，经高温烧成即为洒蓝地。再在白色开光内用五彩绘画，低温烤烧即成。
开光在景德镇的老艺人中又称“开堂子”，具有突出主体、对比强烈、以静衬动的特点。为了使器物上的装饰变化多样，或突出某一形象，往往在器物的某一部位留出某一形状的空间，然后在该空间里饰以山水、花纹、人物等。
笔者在藏友家中还见过一只二次开光的提梁水壶(图2)。
不同的时代、不同的民族、不同的地区、不同的窑口各有不同的装饰技法和纹饰特色。明以前称为素瓷时代，所产瓷器多为素瓷，不予任何装饰，只有少数档次较高的瓷品才饰以不同的花纹。但多为暗花、浮雕之类，与瓷品同一色调，少有彩绘。明代开始进入彩绘时代，各种彩绘纹饰色彩斑斓、争奇斗艳，极大地丰富了瓷品装饰。