瓷砖墙面。
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义？残瓷收藏中要注意什么问题呢？学习标本
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，著名古瓷鉴藏专家马广彦先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。
但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。
价格看涨
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。在西安有一位收藏家，他2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。wWw.TaOCI52.COM
要收精品
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。
其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。
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古瓷收藏 不能见“残”就“废”
收藏，作为一种特别爱好与雅趣，藏者对藏品完美之追求，乃人心之所向，也是许多行家所倡导的。但纵观如今的“收藏热”，笔者感觉到，曾经的重欣赏、重研究的“学术性”收藏被相当程度地削弱，代之的是更多的人将“投资”、“赚钱”等藏品的附加功能放在了首位。由此，对于藏品，特别是瓷器一类，“全品相”要求几乎被提到了无以复加的高度，有“病”即弃、见“残”即“废”成为一些群体的当然选择。
就拿笔者所在的浙江湖州来说，偶尔逛过古董店或周末练过府庙地摊者，都会频率较高地听到“品相”一词。什么“瓷器毛了边，不值半文钱”，什么冲线、爆釉、窑封、退粉……都是指的瓷器有毛病。总而言之，在追求精致、清雅、完美的江南人眼里，对瓷器的挑剔疙瘩又疙瘩。许多行内人跑遍全国回来，共同的感受就是：长三角的人买古瓷最忌讳不是“全品相”，“要买一件要像一件，不然将来一出手难卖，二价格难高。”由此，让一些新进入古陶瓷收藏领域者，好的“宝”、“真经”还没吃透，“全品相”的提醒却时时闪念在脑际，甚至奉为金科玉律。
纵然，如果不论品相而“统吃”，那么我们终其一生、倾家所有，也只能收得遗世残瓷之沧海一粟。瓷器易碎，但瓷片却千年不化，因而残瓷、瓷片存世浩如烟海。但也正因为瓷器易碎，千百年来，经历了战乱、生活中的使用与磕碰，一件件完美的瓷器“粉身碎骨”，完好无损者才少之又少。而如今收藏者的队伍在迅猛扩编，有限存世的完美器“吃”进一件市面上少一件，想要淘得完美的精品，其付出的财力非一般爱好者所能承受。而如想收几件不同时代、不同器型者的完美精品，更是难上加难。
那么，我们为何不稍稍放低一些自己的要求，在有限的财力里，“淘”等更多乐趣呢？
其实，如果我们退一步，放下“日后靠它升值赚钱”的主要目的，那么，我们还是可以不必付出多大财力，收到稍微有些“病”但同样是古董，同样拥有历史、审美及至升值价值的诸多古瓷的。因为不管怎么说，这些“白玉微瑕”、相对完整的古瓷在市面上也会越来越少的。
前一阵子，笔者因公出差北京，挤出了一点时间到琉璃厂、潘家园古旧货、报国寺古玩市场去“溜了溜”，真是不看不知道，一看吓一跳。摊位、店铺，以千计万计。但稍微一细看，就瓷器来说，“贼光四射，火气冲天”，满眼尽是现仿品，何处见“古玩”？偶尔一只清中期的青花罐，“毛病”很重，开价也要3000元，而在湖州只需200元。在报国寺古玩市场内的“中国瓷器馆”，售卖的瓷器40%有毛病。笔者纳闷其“交易挺多，人气蛮旺”，一位北京玩瓷家倒对笔者的奇怪而奇怪，“有毛病？是的，可有毛病它也是古瓷呀！有毛病跟它的历史年代没关系，跟学术研究没大关系，跟自己欣赏关系也不大，它年年也还在增值。北京每年春天古瓷价格都要涨一拨！”当笔者与其讲到，如毛病大些，在杭嘉湖地区有时只能卖到完美价的1/10价甚至更低时，他有些不能理解。“南方人似乎更强调它将来的售卖，完整器好卖，价格也高，北方人可能更注重其历史与学术价值，是真喜欢它，研究它！”并对同玩的几位说，“我们下回要到浙江太湖边去淘宝”。
瓷器收藏初学者，从明清瓷开始，还是从老窑开始呢？
瓷器收藏，对于中国古玩收藏业的重要性就不必赘述了，每年都有大量的新人涌入这个一直风生水起的市场。那么对于这些新人而言，瓷器的门类那么多种，到底应该选择哪一类来入手呢？今天小编就想借马未都先生的指点，来和大家讨论一下这个问题，有经验的朋友可以在评论其留言哦！
我国著名的器物类收藏家马未都先生在一次记者采访中曾经提到，“从入门角度说，主攻方向应该是明清陶瓷作品”。他给出的理由有如下两点，让我们一起看看吧！
一方面，我们需要从明清瓷与其他瓷器的存世量来判断适合入门的瓷器门类。马未都先生表示，现在市面上能找到的瓷器，大多都是明清以后的瓷器，再早一些的瓷器对于一般人来说是很难遇到的。由于明清时期非常重视对瓷器烧制技术的发展，当时的各种能工巧匠不断地刷新烧制工艺，画手不断修炼装饰的精美程度，使得这两个朝代的瓷器都具有非常鲜明的时代特色，一直是瓷器收藏届的重点。同时因为两朝的年代距离今天比较近，保存比较容易，存世量比较大，也造成了明清瓷器收藏热门的这一现象。
因此，选择明清瓷器对于新手而言是相对友好的。一是能更容易地接触到更多风格各异的瓷器，而多接触真品能加快入门的速度，有助于我们的学习成长；二是由于存世量大，遇见真品正品的概率也相对比较大，对于判断力还不够的新手而言，能有效的预防买到赝品、交学费走弯路。
另一方面，我们需要知道对于刚入门的新手而言，要想从明清以前的瓷器种获利，其难度是要远远大于投资明清瓷器获利。在上一个方面所述的情况下，马未都先生的原话是：
“再早一点的东西对于一般人都比较难遇到，遇到了也不容易辨识更不容易获利，如果没有专业人员技术指导很容易出差错。”
其实仔细想想这个方面，其实也是很有道理的。由于市面上的明清瓷器占大多数，其他瓷器分布较少，那玩明清瓷器的收藏者也多，而其他瓷器收藏则相对小众一些。如果一件东西玩的人多了，那么交流也更丰富，市面上能找到的书籍资料或是其他的专家经验，也相对比较多。而这正是我们新人最需要的东西，拜他人为师，多交流学习，对于我们的成长有着莫大的帮助。
综上两点，马未都先生提出的观点是新人从明清瓷器入手能少走些弯路，少交些学费，小编也持同样的观点。所以还在犹豫的朋友们，可以大胆的选择明清瓷器来作为入门瓷器进行学习。只要学习的时候小心一些，注意规避和防范各种风险，我们就能以最快的速度入门，学到更多的新知识。
瓷器收藏精品赏析及价格参考：
1:清雍正仿官釉六方垂肩花大瓶，尺寸：高67厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
“大清雍正年制”款。本品丰硕恢弘，气势磅礴，设计别致，器身成六棱形，以器形和釉色取胜，善于运用线条装饰。肩部凸起一道棱线将器物分上下两部分，打破六道自上而下的棱线带来的单调感，交错纵横，富有变化。釉汁滋润厚腴，古雅静穆，纹理疏朗自然，自有一份不可言喻之古典美；器身釉面伴有大规模开片，舒朗自然极似宋代官窑之釉感，尤想雍正御窑仿古之高超，并结合清代独特器型及做工；器型挺拔俊朗，硬朗而凸起的棱线，彰显出雍正御瓷清秀优雅中少有的刚阳之气。此式六方瓶为雍正御瓷创新器型，目前所知除本品仿官釉之外，尚有茶叶末一色，其尺幅之巨，亦甚为雄伟，应为雍正颜色釉瓷器之大器。
2:清雍正粉青釉灯笼式盖瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间： 2019-12-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
「大清雍正年制」款。本品器形简洁素雅，小口短颈，丰肩弧腹至底部向内折收，下承圈足，上配原盖，盖呈拱形，盖顶带钮。足内于中双圈内青花书「大清雍正年制」六字双行楷书款。所配的原盖可知此瓶并非插花用的花器，应为储茶之用的器皿。瓶身及盖通体饰粉青釉，此器为雍正朝创新之品，符合当朝皇帝清雅品味。此瓶釉质均匀纯净，润泽类玉，足见雍正帝对茶具之严格要求。雍正一朝制瓷，多鉴皇帝本人艺术情趣，故佳器屡出，既有独创新例，亦有典雅名器。雍正皇帝极为推崇宋瓷一色纯净的雅洁，颜色釉烧造甚多，美若七彩霓虹，斑斓夺目，因此雍正御瓷之雅不在于装饰之华丽，而胜在突出简约隽永之气质，其形优雅，其釉纯净，本品当为佳例。
3:清雍正窑变釉三羊开泰尊，尺寸：高20厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间： 2016-11-06 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
款识：“雍正年制”四字双行篆书款。尊侈口，细长颈，短腹较直，平底圈足，溜肩处堆塑三羊首，设计匠心独运。三羊象征“三阳开泰”，《易经》中称：“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。”其意为冬去春来，阴消阳长，万物复苏，因此三阳开泰有吉祥之象。此外，中国宗法社会亦有“君为阳”，“父为阳”的思想，故此纹饰在清代受到皇家大力推崇，而成为官窑瓷器的经典纹样。器外施窑变釉，釉面光洁，密布开片，红、蓝、紫等色于流淌中交融，变幻无穷，迷离迤逦，如烟花空中绽放，璀璨夺目。外底落“雍正年制”四字双行篆书刻款，篆法规整，结构严谨。此器形制独特，摹取周汉三羊铜壶为范，追求端庄古雅之美，并在此基础之上赋予新的变化，宣示皇家的审美品味。检阅资料，不见于任何公私藏品，极为稀有，或为传世孤品。
4:明弘治青花云龙纹盘，尺寸：20.1厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 6,440,000 ，成交时间： 2016-04-06 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
云龙纹盘釉面莹润，青花绘五爪云龙，细腻描写龙鳞明暗，更显威武活现。此盘纹饰构图创于成化一朝，即弘治帝之先父。
5:清雍正斗彩福寿三多纹撇口盌，尺寸：16厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间： 2019-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
款识：《大清雍正年制》款。此盌纹饰釉下勾勒细致，釉上填彩精准，色泽清逸秀雅。外壁所绘折枝瑞果，以粉彩填色，烧成后浓淡深浅不一，层次分明，生动逼真，属宫廷御制上乘之作。将粉彩运用到鬪彩装饰之中是雍正御窑厂的一大突破。内府作坊在珐琅彩的基础上，加入乳浊剂即「玻璃白」，研制成粉彩，配合其他着色剂使用，使纹饰充满质感，呈现不同层次的色调，予人赏心悦目之感。
6:清雍正八年（1730年）传唐金堂画粉彩仙姑「献寿图」胆瓶，尺寸：21.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间： 2020-07-11 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
「庚戌中秋偶作于岭南珠江海庐」字。 此瓶巧制妙绘，可与荷兰重要瓷瓶比对，推断均属曾获诏入宫职供的广东珐琅画师唐金堂之作。虽非官窑，但即便宫中所制，大多难以知悉绘者名号，如今有此瓶作例，对广东瓷胎画珐琅的研究有莫大裨益。此瓶胎体薄如蛋壳，绘彩精妙，焕发十八世纪彩瓷雅风。画西王母手执如意，身穿粉色华服，臂缠黑白渐变描金披帛，驭狮乘浪。身旁侍婢二人，一奉葫芦，轻烟卷成「寿」字，灵显仙宫，另一伫立花蓝前方，递上牡丹。王母后方且有一组三人，仙女乘叶引领，遥望天际灵猴献桃，后方二童则脚踏葫芦、彩蝶，一举孔雀扇，另一则持半透紫纱扇，每个细节均极尽巧思。瓶后墨题「献寿图。庚戌中秋偶作于岭南珠江海庐」，署名「白云居士」，印「卧月」、「栖云」。
7:清粉彩雉鸡牡丹诗文碗，尺寸：直径14.9厘米，估价：RMB 80,000 ~ 120,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间： 2013-06-02 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。
8:清雍正粉彩虞美人花卉碗（一对），尺寸：直径9.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
「大清雍正年制」款。粉彩以雍正为绝美，其风格清新雅致，与乾隆后之规矩繁复的粉彩画法格调大不相同。本对小碗造型规整，秀美端庄，胎体轻薄，通体施釉纯净白皙，温润似玉。外壁粉彩绘虞美人两枝，一粉一白，摇曳生姿，娇柔妍美，惹人怜爱，旁有野菊、湖石点缀。
残瓷收藏值得看好吗
瓷器收藏界一直流传着这么两句话“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”。事实上真是如此吗？笔者可以明确地告诉大家，残瓷也是具有一定收藏价值的，并非不值分毫！尤其是在现在，古董市场上假货充斥真品难觅，聪明的藏友自然都会认识到，咱们宁可收藏真品的残件，也绝不收藏完好无缺的赝品。特别是那种那些精美的残瓷，器型大致完好、制作工艺纯熟精湛、材质珍稀的藏品，它的历史价值、艺术价值和经济价值都值得广大瓷器收藏爱好者们看好！
不少经济能力一般的瓷器收藏投资爱好者，对残瓷收藏都有着不小的兴趣。因为品相完好的精品瓷器在古董瓷器市场上，不只收藏价值极高，而且寥寥无几，残瓷相对来说在古董瓷器收藏市场上确是比较常见的，当然，要是藏友们不看品相就收入囊中的话，往往吃亏的都是自己，我们在挑选残瓷的时候，也要注意辨别真伪。
瓷器是比较易碎的东西，但是瓷片千年不化，所以古董瓷器收藏市场上流通的残瓷、瓷片非常多。正因为瓷器比较容易破碎，古往今瓷器历经了战乱、日常磕碰等无数境况，无数品相完好的瓷器化作了碎片，品相保存得完好寥寥无几。随着时代发展，国内瓷器收藏的队伍日益壮大。一般来说人们收藏瓷器就会长时间地珍藏起来，所以品相完美的瓷器，被人收藏一件，市面上流通的瓷器就少一件，物以稀为贵，古瓷器的市场价格自然是水涨船高。若是想要收藏一件称心如意的完好瓷器，那么所需要付出的精力和金钱都不是一般瓷器玩家所能接受得了的。而且要是想要收藏几件不同时期和器型的瓷器精品，更是难以实现。
因此，不少瓷器收藏爱好者就在自己经济能力所许可的范围内，收藏一些精美的残瓷，从中获取到更多的古玩乐趣以及更大的收藏利润。如果瓷器收藏爱好者们在收藏瓷器的时候，不太注重一定要靠它来获取回报的话，我们收藏瓷器并不需要付出太多金钱。虽然我们收到的物件都是一些有所残缺的瓷器或者瓷片，但是它们仍然和完好的瓷器一样蕴含着丰富历史价值和艺术价值，足以使我们的精神追求得到满足。
残瓷收藏别有情趣
60年代曾在景德镇工作过，对瓷器有些偏爱，退休之后常去寻找古瓷玩玩，谁知一入此门便交了大量的学费，赝品假古瓷买了不少，感到古陶瓷的学问太深奥难懂，正想打退堂鼓的时候，在一个刚挖成的植树坑旁看见一片破瓷片，忙拾起一看，原来是块青花瓷盘残片，上绘狮身人面兽，还挺完整。这种花纹的瓷盘我在古玩使我萌发了拾瓷片的情趣。从那以后，不管哪里埋管、修路、建成房，我都要去寻觅，七八年下来，有了小小的收获。
明清两朝各皇帝年号的青花瓷的款识，除明代有个别皇帝年号款外，清代全有，就连古瓷学者介绍说古瓷史上很难见到款识的空白时期，我也拾到一片，那就是《大明天顺年造》草书款，用“造”字应是民窑器，但其瓷质却很好。古瓷学家公认元代瓷器不标款识，最早标款识是在明永乐的压手杯上，而我却拾到一片标有一个正楷“元”字的标底残片，杯心青花标的元字第一短横收笔处有很深的近似黑色的自然沉淀。其他几笔青花的颜色都要残淡些，元字之外尚留有一段颜色很浅的青花双圈，再从下部看杯底是无釉的砂底，颜色是浅的砖红色，而且还保留一个用毛笔写成的但我又无法辨识的黑字或者是符号之类，在变色镜上用毛笔书写姓氏的元瓷残片我还拾到几块。除上述正规的皇帝年号款外，拾得的其他款式还有很多，如吉语款、堂名款、符号款、花纹款等等，但这些都不如年号款会自报年岁、宜作标本、借鉴利用。但是年号款也有很多是赝品，比如清代、明国或是明款为了谋利而假托明代的永乐、宣德、成化的款识，也要小心上当，我就有“永乐年制”十来片，“大明宣德”年制近百片，内无一片是真的，“大明成化年制”约500片，只两片是真的。
我把拾来的花纹残片初分了几类，一是人物，有近百片，多是达官贵人、花花公子、仙人、和尚、道士等等，难得的是耿宝昌先生在《明清陶瓷鉴定上册》中介绍的成化年的青花携琴访友梅瓶，我也拾到半个，这是在北京各博物馆也不一定能有机会看得到，可却被我拾到了。二麟等。中国古代的瑞兽麒麟具体是什么形态，现在五六十岁的人都说不清楚，我拾得的麒麟图案是采用的狮子的形状，全身有鳞，背脊上还有一条锯齿形的鳍，脚上无爪而蹄，头上无角但会冒出火焰，也没有锐利的牙齿。看来它是善防御而不善进攻的兽。这也许是祖先出于强万盛自已而不愿侵犯别人的和平心理吧？三是各种植物花卉图案的纹饰，由于这类瓷片获得太多，本想细分而未果，我只是把一些有传统习俗说法的组合在一起作装饰用，如岁寒三友就是用松、竹、梅三片组合在下起而成。四是各种字，五是各种单色釉，主要是蓝釉和红釉，红釉多矾红和祭红。六是较古老的瓷片，比如宋元时的影青、龙泉青瓷、吉州窑的黑瓷，还有南北朝时的青釉和几块圆饼形碗底的残片。
残瓷了有艺术价值和欣赏价值，有些大的残片，本身就是一幅可供欣赏的画。我还用两个龙泉青瓷笔架残片粘合成一个新笔架来搁毛笔，用残破青花瓷茶叶罐当砚台磨墨，用帽瓶残段来盛水做笔洗用，这个帽瓶残段上的青花图案的色彩非常漂亮，怎么看怎么舒服,真是久看不厌。
残瓷赏析
时代在变，收藏观念也应随之而变，昔日收藏家不屑一顾的清晚期官窑器，已在当今拍卖会上占了相当比例。在大自然和人为的破坏下，古物变得越来越稀少，尤其是易碎的瓷器，历经岁月沧桑，大量的物件粉身碎骨后与泥土为伴了，而存留于世生命力顽强的那部分，经过兵荒马乱劫后余生者也难免身负重伤。近年来国内拍卖市场上有残、有修、有补的陶瓷拍品比例上升，且价格不菲，足见收藏者对瓷器品相的要求正在走向理性化地趋势。非五大名窑不藏，除明清官窑不收的理念标准，已成昨日的陈旧意识。古玩行“瓷器起了毛，不值半分毫”的老话，也在陶瓷收藏热升温的大背景下，显得有些苍白无力。伤残的瓷器由于“残不失其真，残不失其美，残不失其珍”，也就自当“残不失其值”。正如同人们接受断臂维纳期赐于人的美一样，收藏者以一种新的理念包容着伤残瓷器带给的缺憾。笔者收藏品中有明代嘉靖、万历时期两只青花罐，虽均残缺，但存世量较为有限，愿发表同析共赏。
１、明代嘉靖青花婴戏纹罐
明世宗嘉靖一朝共４５年，是明代仅次于万历时期在位时间较长的一位皇帝。在嘉靖时期，中国制瓷业继续向前发展。随着中国瓷本主义因素逐步增长，官窑器的烧造由御窑厂独家制作而改为一部分钦限瓷器，以“官搭民烧”的方式由民窑来完成，这样原本御窑厂所垄断的工艺、技术、原料难免流入民间，使官、民窑之间的界限变得不像明初以来那样分明了。
这件青花罐高４０厘米，口径２０.５厘米，最大腹径３９厘米。直口，溜肩，砂底平修稍下凹，器身内外满釉。肩腹纹饰分为三层：肩部绘嘉靖时期典型云鹤纹一周；腹部则画着十八个形态各异的男童戏耍、玩闹画面，极为生动活泼：骑竹马拉车、玩提线木偶、蒙眼捉迷藏、放风筝、敲花鼓、玩莲、持花、戏水、提鸟笼，有两位捧盆者不知在玩什么游戏无法解读。再看两位读书的小儿郎，一个聚精会神，另一个则掷书于地双眼斜看，心不在焉的样子；下腹部则画嘉靖、万历时期独特的仰莲瓣一周。此罐由口至底裂为两半，经粘接合而为一。
对于这件大罐的年代判断，笔者作如下分析：胎质较粗，胎体厚重，器外用手可摸到接痕。釉面发青而无肥润光泽感，即就是通常所讲的嘉靖时期在前朝后世瓷器中不多见的有皮无肉的釉面特征。胎釉结合处火石红呈橘黄色。纹饰部分已如前所述，尤其值得一提的是，所有男童那硕大的脑袋和长衫（除一着肚兜者外），颇显出非常鲜明的时代气息。罐的青花发色微微泛紫，但总体上又发色青灰，这是大多数嘉靖民窑青花器含回青料者的普遍特征。
２、明代万历青花树鸟纹罐
明神宗万历一朝４８年，是明代皇帝中执政最长的。万历时期官窑的生产分前后两个阶段，在万历三十五年以前官窑瓷的产量极大，在此以后官窑趋于衰退。但同时期的民窑青花瓷器的生产从质到量各方面却有惊人的发展。
这件青花树鸟纹罐的口、颈部残损较甚。其高１８. ５厘米，口径１３厘米，足径１８厘米，最大腹径２５厘米。此罐总体造型扁圆，唇口，丰肩，砂底浅圈足。腹部接胎痕明显可见，胎釉结合处火石红呈橘黄色，釉面青亮。青花料为典型的石子青发色，微泛黑灰。肩、腹、颈三层纹饰：颈部以变形卷草纹装饰；肩部四开光辅以锦地纹陪衬，开光内各画小鸟一只站立枝头；罐腹两松两竹对画，松竹之间４０余只小鸟神态各别；或振翅欲飞，或两首相望窃窃私语，或呆立枝头若有所思，或减速欲落，或急飞穿林而过，或回头张望——好一幅鸟王国的热闹场面，把个万历朝瓷器绘画繁密的时代风格表现得淋漓尽致。
这件青花树鸟纹罐的可贵之处，首先是其独特的造型，腹径大于高度，矮胖却不显笨拙，无意中多了几分沉稳。其次，这种器型、纹饰的青花罐十分珍稀，在国内未见资料发表，国外仅见１９９１年拍卖资料中一件与此罐造型、纹饰相同者。最后，它那繁而不杂、密而不乱的树鸟图主题纹饰，更表现出同万历五彩一样的艺术特色。似入密林，曲径通幽，画中有画，景外有景。这种用树木山石将画面分割但又连成整体而避免单调的全景处理方式，对后世官窑瓷器也影响。
古瓷收藏ABC
收藏古代瓷器同收藏其他文物一样，有许多学问和知识，按这些“讲究”搞收藏，就会物质、精神双受益，品味到无穷的乐趣，不按“讲究”办事，等于花钱买烦恼。因此，收藏爱好者要投身古瓷收藏活动中，不能不注意以下几个方面的问题。
一、选择正确的收藏方向
如果单纯为了学习和研究古瓷，从中获得知识的满足，可以从收藏古瓷片和伤残古瓷器入手。如果为了陈设观赏，就要注意收藏在古瓷史上艺术性高、有代表性的东西，这些东西在当时也属于精美产品。
如果为了保值升值而收藏，把古瓷当作投资对象，那就得非常谨慎，。由于制赝售假者作祟，伪器充斥，几可逼真，稍有不慎，损失惨重。故一定要请行家帮助“掌眼”，写不可自作主张，轻率收购。
二、坚持不懈的求知欲望
古代瓷器，文化历史内涵十分丰富，知识学问博大精深。这个特点既是诱发人们不断追求的魅力，也是促进人们刻苦钻研的动力。只有踏实学习，尊重实际，虚心求教，器而不舍，方能在鉴藏水平上不断提高，进入行家里手之列。
三、健康平稳的收藏心理
搞收藏最大的目的是有益于身心健康。因此，调整好收藏心理，把握住思想承受力是至关重要的。一要喜乐有度，烦恼有节。“失之东隅，收之桑榆”，这是收藏活动中正常现象。只要潜心学习，不断磨练，得总会大于失的。
四、仁义谦和的交友风格
广交友，善切磋，疑义相析，美器共赏，这是收藏特有的趣乐所在，藏友之间决不可以相互妒忌，而应当讲仁义，讲忠厚，讲信用，互相尊重，共同提高。那种没有道理的自以为是，盲目自满的固执己见，都会影响与藏友之间的交流，对自己的进步是一种损失。
五、科学实用的鉴定知识
古瓷收藏的成功与否，关键在于鉴定水平的高低。初入此道的同志需要从以下几个方面进行切入：1.要以书为师2.要以物为师3.要以人为师4.要以赝为鉴，重视反面教员的作用，经常留心新仿古瓷器的各种特征，进行真赝品的对比分析。5.抓住古瓷鉴定和辨析的基本要领学习，达到融会贯通，举一反三的效果。6.重视博学多识，学会辩证思维，一直是群和科学思维方法为辨赝识真的有力工具。
收藏从鉴赏开始:陶瓷酒具的鉴赏
中国酒具的历史演变轨迹
中国最早的酒具是陶器，大约在新石器时代晚期已广泛流行，主要是黑陶壶和彩陶壶。那个时代，我们的先民已能做出带嘴的酒壶。今天，当把这些四五千年以前的酒具展现在人们面前的时候，大家的心灵无不被其中体现的古人卓越智慧和创造力所震撼。
进入商周时期，青铜文化发展起来，此时酒具主要是青铜器，而且在青铜礼器中占有相当大的比例，体现了酒文化本身的社会地位和价值。
瓷器由陶器发展而来，中国最早的瓷器大约产生于商周时期称为原始瓷器，到东汉已发展成熟。《诗经》上说“清酒百壶”，可见在春秋时期，酒壶已普遍使用。从大量出土资料看，秦汉时期的陶瓷酒具流行非常广泛。汉初的酒壶，口部微向外侈，颈部较长，器肩斜鼓，并装有人字形纹的对称双耳，腹下圈足比较矮。到西汉中期，圈足更趋低矮以至变为平底，附耳做半环形，或贴铺首，或堆塑龙头。到西汉晚期，壶口已作明显的喇叭形，双耳常作铺首衔环。到东汉时期最盛行的酒具是盘口壶，它的口径较高，口内的盘面很小，口径交接处有明显的棱线，球腹平底，显然是由喇叭壶演变而来。汉代称圆形壶为“钟”，方形壶为“钫”，还有一种蒜头壶在汉代也很流行。
三国、两晋、南北朝共计360余年。江南瓷业迅速发展，这一时期的酒壶有鸡头壶、羊头壶、马头壶等，但流传较广的主要还是鸡头壶。早期的鸡头壶多是小盘口，一面贴鸡头，一面贴鸡尾，头尾前后对称，鸡头为实心。东晋时，壶身变大，前装鸡头，引颈高冠，后安圆形把手，上端接壶口，下端接壶的上腹部。到东晋中晚期，一般把手的上端饰龙头和熊纹，器形优美。到了南朝，壶身变得修长，口颈加高，造型更加实用。除鸡头壶外，这一时期的酒器还有一种扁壶，因为它的腹部扁圆，故名。
隋代结束了几百年的战乱，出现了新的统一局面。隋代的酒壶一般分为带流和无流两种。带流者为鸡头壶，壶身较南朝更为瘦长，壶口更高，壶颈变细，中部多装饰弦纹。不带流的为盘口壶，壶身瘦长，盘口高而微撇，壶颈长而直，腹呈现椭圆形，多为条状。继隋而起的唐代，建立了一个更加昌盛的封建王朝。唐代诗人高适诗有：“床头一壶酒，能更几回眠？”之句。唐代的酒具为执壶，是由鸡头壶演变而来。根据唐人记载，其名称为注子，也叫注壶。这个时期的执壶，一般为喇叭口，短嘴，嘴外削成六角形，腹部硕大，弯曲的宽扁形把手，壶的重心偏在下方，北方窑多饰席纹，施釉不到底。长沙窑执壶别具特色，首创了釉下彩绘。印模贴花、褐色彩斑等技法在制瓷装饰方面做出了特殊贡献。在造型上也有别出心裁之作，如有一种造型生动的鸟形壶，栩栩如生，给饮酒活动凭添几分韵味。晚唐时期还生产各式小酒壶，有的形似盘口壶，有的又像球形小罐，肩部装一个外壁削成多角形的短嘴和手柄各一。与酒壶一同使用的是酒杯。从唐朝诗人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中，可以说明当时饮酒是用杯。唐朝的酒杯有圈足直筒杯、带柄小杯等。五代时期，执壶的嘴变长而微曲，壶腹一般瓜果形，柄有所加长，壶的式样更加秀气，容量有所增加，使用轻巧方便。
宋辽金元时期，我国的酒业规模已相当发达。著名古典小说《水浒传》中，作者施耐庵详尽记述了宋代的饮酒风俗。书中塑造的众多人物形象，几乎人人饮酒，而“醉里乾坤大，壶中日月长”、“世间无比酒，天下有名楼”等酒店广告，更令人击节叹赏。宋代不仅酒广告、酒幌子比比皆是，而且酒瓶上书写与酒有关的文字，如“酒”、“细酒”、“清沽美酒”、“醉乡酒海”等。还有的酒瓶上直书酒店或旅馆的名称，如欧阳修《归田录》卷一：“仁守在东宫，鲁肃简公为谕德，其居在宋门外，俗谓之浴堂巷，有酒肆在其侧，号‘仁和’，酒有名于京师，公往往易服微行，饮于其中。”可见仁和馆为酒店名称，“仁和馆”铭的四系瓶，为该酒店专门使用的酒瓶。宋代日常生活中的酒具，南北方各窑口普遍烧制，宋代的酒壶形式多种多样，最常见的有瓜棱壶，形体多变，美观大方。葫芦式壶，以葫芦形做器身，两截壶体间有束带形曲柄。还有一种提梁壶，小口，球腹，龙首流，半月形提梁，是耀州窑一种特有的壶式。宋人喜欢喝温酒，于是一种碗和壶相配合的温酒壶便应运而生，碗装热水，壶装酒。辽代的陶瓷酒具都具有契丹少数民族的独特风格，最常见的是鸡冠酒壶，它是摹仿契丹族传统使用的各种皮囊容器烧制的，也称皮囊壶，保留着其人游猎生活的形迹。壶的式样大体有5种，即扁身单孔式、扁身双孔式、扁身环梁式、圆身环梁式、短身横梁式。其年代的早晚通常以壶身所保留的皮囊形式的程度来区分。元代的酒具仍然是执壶，它是以玉壶春瓶为壶身，流贴附在腹上，流比宋代有所加长，高度一般与壶口平行，嘴向外倾斜，在流与颈之间边以S形饰物。柄与流对称，壶口稍有外撇 ，盖扣其上。除壶之外，还流行多种器形较大的酒瓶和酒罐。为适应元代蒙古族游牧骑马的习俗，当时流行一种在马上饮酒用的高足杯，也称马杯。1984年江西高安县出土的窖藏元代瓷器中有一个青花高足杯，内心书写“人生百年长在醉，算来三千六百场”，可以佐证高足杯是一种特制的饮酒用具。
明清两朝是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，官窑和民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，是陶瓷生产的黄金时代。这一时代的陶瓷酒具，通体满饰各种花纹，特别是众多花朵、海浪、莲瓣、瑞兽等占据了酒具的主体大器形方面仍沿袭了宋元时期的执壶、梅瓶等形状，只是由于元代以后，蒸馏酿造技术在我国普遍发展，随着酒精度的提高，酒具器形逐渐缩小。明代常见的酒具有梨形壶、龙柄壶、莲瓣壶、鸡心壶、亭盖方壶等。清代造型更为丰富，品种也越发多种多样，如倒流壶、温酒壶等。在材质方面，除了陶瓷和青铜外，玉石、玻璃、紫砂、珐琅 、金、银、锡等多种多样，在装饰上也更加丰富多彩。
纵观中国酒具的历史演变轨迹，不难看出，酒具是凝固的历史，是人类在获取和享受物质文明的基础上焕发出来的精神文明的璀璨光华，具体而形象地映衬托出人们对生活的向往与追求。
高古瓷收藏介绍
说起瓷器收藏人们首先想到的就是清三代，原因就在于清三代的瓷器无论是工艺还是造型方面都达到了历史顶峰，这也使得清三代的瓷器成为人们竞相收藏的对象，价格也就自然而然地被抬高了。
然而俗话说“玩高古是收藏陶瓷的最高境界”。“高古瓷器”，也就是咱们平常说的老窑瓷。就在人们望着清三代瓷器感叹价高的时候，老窑瓷因其价格相对低廉而开始走进人们的视野，在国外的一些拍卖会上频频露脸，成为人们关注的新焦点。
高古瓷历经商周的萌芽期，春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝的原始期，直至隋、唐、宋末元初的成熟巅峰期，高古瓷有2000多年的历史。它起初都是以器型、釉色取胜，不论是六朝青瓷，唐之邢越，又或者宋之龙泉等。然而明清时期，整个封建体制都在走下坡路，整个社会无论是道德、审美或者社会意识的主体方面已经无法和唐宋相比较，迈入了一种世俗的衰落阶段。而从整个中国瓷器发展史上看，明清瓷追逐工艺的革新，纹饰的亮丽，比如“马上封侯”等寓意纹样都非常世俗化，给人一种浮华之感。
宋瓷所追求的则是极致的简洁、素雅，内涵丰富，达到了审美的升华。正如北宋，元丰七年德应侯碑形容耀州窑瓷器:“巧如范金，精比琢玉。”“叩其声，铿铿如也，视其色，温温如也。”无论是文人墨客，还是寻常百姓，都追求这种高雅的美感和艺术造诣。从唐代开始直到南宋，高古瓷始终与帝王、宫廷对它的重视息息相关，它的魅力与价值已经介入到国家层面的礼器和日常生活中。后世的瓷器做工固然细腻，神韵却不如先代。从这点上来看，宋瓷要远高于明清瓷。
再加上近期从龙泉青瓷、湖田影青为代表的老窑瓷器拍卖情况来看，可以说是价格年年走高，有眼光的藏家估计已经收购了不少精品，许多古玩行的老板也开始惜售，想等到老窑瓷价格腾飞的那天再出手，眼看一件件老窑瓷被拍出天价，老窑瓷无疑就是文物艺术品市场上的一只潜力股。
要想入手一件上好的瓷器，就得了解这些老窑瓷~下面就先给大家讲讲老窑瓷的几个最出色的种类和窑口：
1.越窑
中心产地位于上虞曹娥江中游地区，始终以生产青瓷为主，质量上乘。陆羽《茶经·四之器》中评述茶碗的质量时写道："若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越；邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。"陆羽煮饮绿茶，故极推崇越瓷。
2.邢窑
在今河北内丘、临城一带，该窑始于隋代，盛于唐代，主产白瓷，质地细腻，釉色洁白，曾被纳为御用瓷器，一时与越窑青瓷齐名，世称"南青北白"。陆羽在《茶经》中认为邢不如越，主要因为他饮用蒸青饼茶，若改用红花比较，或要反映真实的茶汤色泽，则结果正好相反，所以两者各有所长，关键在于与茶性是否相配。
3.汝窑
宋代五大名窑之一，在今河南宝丰清凉寺一带，因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷，是古代第一个官窑，又称北宋官窑。釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色，胎骨较薄。
4.钧窑
宋代五大名窑之一。在今河南禹县，此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器，至今仍生产各种艺术瓷器。
5.定窑
宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村，因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷，五代有较大发展，白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法，碗盘器物口沿无釉，称为"芒口"。五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷，器物底部有"官"、"新官"铭文。宋代除烧白瓷外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。
6.南宋官窑
宋代五大名窑之一。烧制的瓷器薄胎，呈黑、灰等色；釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色；釉面开片，器物口沿和底足露胎，有"紫口铁足"之称。16世纪末，龙泉青瓷在法国场上出现，轰动整个法兰西，由于一时找不到合适的语言称呼它，只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻，于是"雪拉同"成为青瓷的代名词。现在龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。
7.哥窑
宋代五大名窑之一，至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑，实为讹传。传世的哥窑瓷器，胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色，釉以灰青色为主，也有米黄、乳白等色，由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面有大小纹开片，细纹色黄，粗纹黑褐色，俗称"金丝铁线"。从瓷器的釉色、纹片、造型来看，均不同于宋代龙泉官窑。
8.建窑
在今福建建阳。始于唐代，早期烧制部分青瓷，至北宋以生产兔毫纹黑釉茶盏而闻名。兔毫纹为釉面条状结晶，有黄、白两色，称金、银兔毫；有的釉面结晶呈油滴状，称鹤鸽斑；也有少数窑变花釉，在油滴结晶周围出现蓝色光泽。种茶盏传到日本，都以"天目碗"称之，如"曜变天目"、"油滴天目"等，现都成为日本的国宝，非常珍贵。该窑生产的黑瓷，釉不及底，胎较厚，含铁量高达10%左右，故呈黑色，有"铁胎"之称。宋代盛斗茶之风，视建窑所产茶碗为最佳之器。
9.景德镇窑
在今江西景德镇。始烧于唐武德年间，产品有青瓷与白瓷两种，青瓷色发灰，白瓷色纯正，素有"白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐"之誉。它在宋代主要烧制青白瓷。元代为宫廷烧制青白瓷，上有"枢府"字样，还烧制青花、釉里红等品种。至明代它成为全国瓷器烧制中心，设立了专为宫廷茶礼烧制茶具的工场。这时青花瓷有很大发展，茶具传到日本，日本茶道之祖村田珠光十分喜爱，称之"珠光青瓷"。此时，釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种相继出现，还烧造了多种名贵蓝、红釉、甜白釉瓷器。清代时它又创制珐琅彩、粉彩等多种新品种。自宋代开始，景德镇瓷器就远销日本，明清时大量输入欧洲，同时也奠定了"景瓷宜陶"的瓷都地位。
10.龙泉窑
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。宋代龙泉青瓷是青瓷工艺的历史高峰。其青瓷的釉色与质地之美，亦如巧夺天工的人造美玉，全世人为之倾倒。
还有美轮美奂耀州窑、磁州窑、吉州窑等等。
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