古代青瓷器。
高丽青瓷大约产生于9世纪末或10世纪初，尔后在发展中曾两度达到鼎盛，即前期的翡色青瓷和后来的镶嵌青瓷。高丽青瓷属宫廷和贵族用瓷。 就历史而言，是指公元918年至公元1394年高丽王朝统治的这470余年时期的青瓷。早期的高丽青瓷是一种灰青釉系的青瓷，这时期的青瓷尚属泥釉系粗青瓷。10世纪晚期，其青瓷釉色呈深绿色调，有时出现黄褐色。大约至11世纪中晚期，高丽青瓷发展到高峰时期，其胎、釉都经过了精选，质量较高。这一时期的高丽青瓷大都仿效宋瓷，其纹样及造型忠实地沿袭了越窑、定窑、耀州窑，以及后来的汝窑、龙泉窑的风格。
12世纪上半叶至中晚期的80年期间，高丽青瓷出现了第二次鼎盛，产生了具有其强烈民族风格的高丽镶嵌青瓷。镶嵌青瓷，是指这类青瓷在釉下有黑白两色作装饰的镶嵌图纹。其装饰方法是先在胎上划出图样，再在所刻槽内填入黑白两色土酱，入窑初烧后，再在素烧的半成品器物之上施青釉经高温烧成。一般认为，这种技法来自高丽金属嵌银丝的习惯，特别是镶嵌的纹样，已经完全脱离了中国而形成其独特的民族形式。为了突出镶嵌的技法，青釉的透明度有所提高，同时也多显冰裂纹，而且从此与中国古越窑、耀州窑、汝窑、定窑的青瓷相去甚远，形成了其独特的民族风格。
但是，这种情况时间并不长久，大约自13世纪初起，高丽青瓷的质量每况愈下，纹样过于单调粗糙，曾经普遍流行的云鹤纹、薄柳纹也极为简略，有是仅仅是薄柳，且釉质也大不如从前。
镶嵌青瓷的同时，高丽青瓷当中还有以氧化铁为着色颜料绘制或剔划为装饰工艺的产品，人们称其谓高丽青瓷铁绘或铁彩器。
高丽青瓷，包括镶嵌青瓷、青瓷铁锈花器在内，胎体厚薄适中，且胎体特别轻，这一点为任何仿品所无法企及的。
高丽青瓷的釉色比较接近于龙泉青瓷，以粉青和翡色为主调，但釉质大不相同，其釉质釉面呈两种情况，一种为光亮莹润，一般少有开片；另一种为木光，如青瓷龟形壶，釉面无光泽，并有细小纹片。
高丽镶嵌青瓷的釉质及釉色与青瓷也有明显区别。其一，镶嵌青瓷的釉色以粉青或绿中泛黄为主调。其二，镶嵌青瓷的透明度较青瓷为高，这样有利于突出其黑白相间的纹饰，并且有明显的细小开片。
高丽青瓷及镶嵌青瓷采用垫烧法或支烧法，其垫烧器物几乎无一例外，都有粘砂，粘砂又多为白色砂粒。其支烧器物，支钉粗大，支钉痕多呈三角状，并呈现出硅结晶状，支钉枚数多为3至4枚。
高丽镶嵌青瓷，其黑白花纹装饰之处，以手抚摸，有轻微的凹凸不平感。另外，镶嵌青瓷，其黑色为浓重的墨色，可用"黑又亮"三字概括。 这种黑色也为任何仿品所不能及的。
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高丽青瓷龙纹罐
青釉龙纹大罐，现藏于安徽省博物馆。此罐高23厘米，口径9.5厘米，底径9厘米，腹围86.7厘米，器型硕大饱满，釉色光洁幽雅，纹饰瑰丽大方。后经专业鉴定，此乃异国奇珍——宋元时期朝鲜的高丽国外销到我国的一件青瓷珍品。
“高丽青瓷”是指朝鲜高丽王朝(918—1392)统治时期所生产的青瓷。高丽制瓷业有着近五百年的历史，其制瓷工艺学习了我国越窑、定窑、汝窑、耀州窑等众多窑口的风格，且烧造出了具有自身特色的翡色青瓷、镶嵌青瓷等产品。近年来专业研究分析，翡色青瓷制造年代早于镶嵌青瓷的制造年代，大概是11-12世纪的产品，因其釉色类翡似翠，故得此名。高丽“翡色青瓷”之名，最早见于北宋末年徐兢的《宣和奉使高丽图经》，此书称赞翡色青瓷说：“陶器色之青者，丽人谓之翡色，近年以来制作工巧，色泽尤佳。”而差不多同一时期成书的《袖中锦》开篇列出了28项“天下第一”，其中瓷器类仅“定磁”与“高丽秘色”入选，并称：“他处虽效之，终不及。”由此可见，高丽瓷在宋代中国人心目中的地位。
高丽青瓷中的镶嵌青瓷，其制造年代要相对晚一些，有学者认为生产于12世纪中期以后。它的烧造工艺更为复杂，要先在瓷胎上精心刻划出纹饰轮廓，再以黑白两色泥料填充花纹图案，后加以修整施青釉入窑烧制。这种镶嵌黑白泥料的作法，则来源于高丽制金属器嵌银丝的传统，从而使其瓷器产品具有了不同于中国瓷器的民族风格，进而更受中国市场的欢迎。近年出土情况充分说明了这一点，在中国各地出土的高丽镶嵌青瓷，远多于早期的高丽翡色青瓷，而安徽博物院收藏的这件高丽青瓷龙纹罐就是高丽镶嵌青瓷中的绝妙之作。
这件高丽镶嵌青瓷龙纹罐，直口、溜肩、鼓腹、圈足，胎体呈灰白色，瓷化程度高，釉色滋润有光泽，积釉处呈翡翠色。罐体主纹饰为云龙纹，采用镶嵌黑、白双色彩工艺，所绘两条四爪飞龙形态矫健威猛、灵动有神。罐体肩部饰一组黑、白双色镶嵌缠枝花卉纹，腹下则饰一圈嵌白彩仰莲纹。纵观这件大罐釉色青翠，有越窑“夺得千峰翠色来”的遗韵，而刻花彩绘工艺，又隐约可见耀州窑的风采，可谓集中国众窑口风格之大成，然又以镶嵌黑、白彩工艺，显现其民族性的一面，更有“青出于蓝而胜于蓝”的高明。
关于这件龙纹罐的年代，最初定为12世纪末，大约相当于我国的南宋时期。但近年来各地高丽青瓷的出土，以及韩国高丽瓷窑址的发掘，推动了对高丽青瓷断代的研究，如今更多学者认为此龙纹罐的年代为13-14世纪的产品，即中国元代至明初。笔者认为此器造型圆浑、纹饰简洁，应是受到中国元代瓷器风格的影响，时代应不出14世纪中期。
高丽青瓷与李朝瓷器略说
图1 青瓷透雕七宝香炉 12世纪 通高15.3厘米 首尔国立中央博物馆藏
图2 青瓷透雕唐草纹盒 12世纪 高11.8厘米 东京国立博物馆藏
优美精致的高丽青瓷是高丽王朝（918～1392年）瓷器中的代表作，它是受中国唐宋青瓷影响而发展起来的，是贵族物质、文化生活的象征。部分上品可与中国宋代汝窑媲美。统一新罗时代生产高温灰釉陶，高丽时代青瓷发展迅猛，受越窑影响较深。10世纪末期大量宋瓷输入后，受中国北方汝窑和南方龙泉窑影响最深，高丽青瓷开始呈现深沉的绿玉式格调，刻划花以菊花唐草为主要装饰纹样，造型以典雅清秀取胜，已不见宋瓷的大胆夸张。12世纪始，高丽青瓷发展达到高峰，釉色综合了汝窑、龙泉窑的工艺特色，产品近似于龙泉窑、汝窑的梅子青、艾叶青、粉青、天青、月白等色，最主要成就在于烧出了美丽绝伦的翡翠色调。器形薄轻乖巧，与雕刻的牡丹、莲荷、唐草、竹节、水禽等图案纹饰巧妙结合，更显和谐与完美。仿生瓷是高丽瓷的魅力所在，人物、鸳鸯、狮子、鸭子、麒麟、摩羯、龙凤、鱼龟等动物形象的水注、砚滴、香熏、笔架等和南瓜、石榴、竹节、荷花、葫芦等植物形象的各式器皿，栩栩如生，精雕细刻，反映出高丽民族崇尚自然的艺术传统。
高丽青瓷的生产是由宫廷直接派官员“窑直”管理的。尤以全罗南道康津郡大口面沙堂里和全罗北道扶安郡保安面柳川里的窑场最著名。其青瓷产品只供上层贵族，器物务求华丽，重质不求量，不惜工本，广泛采用青瓷堆花（化妆土堆花）、透雕（镂空雕）、象嵌（镶嵌）、辰砂（高温铜红釉）、象嵌描金（镶嵌描金）、铁绘（褐彩）等高难度的精工技巧，或单独使用，或多种工艺综合于一器。仁宗长陵出土的青瓷瓜形瓶及方形台有类于宋代青瓷的高雅宁静，而青瓷透雕七宝香炉（图1）、青瓷透雕唐草纹盒（图2）、青瓷镶嵌透雕龟甲纹套盖、青瓷透雕双龙笔插、青瓷龟形水洼注、青瓷堆花莲荷唐草纹水注的华丽精巧，已超过宋瓷，足与金银工艺争胜。
青瓷镶嵌技法的学习、创新、发展是高丽民族对世界陶瓷艺术的最大贡献，虽然我国早在唐代已发明创烧了黑釉刻花填彩瓷，但并未发展起来。是高丽陶工学习使用了该技法，并广泛用于青瓷（也用于白瓷、黑瓷），并发展成多色彩。12世纪中叶后，镶嵌已成为青瓷装饰主流，以人物图案为装饰的稍少，梨花女大博物馆藏12世纪青瓷镶嵌人物纹梅瓶堪为代表；又创造了青瓷镶嵌金彩、辰砂等，将镶嵌青瓷艺术推到了极致。14世纪高丽青瓷走向衰落，被其后李朝的粉青砂器所取代。
解读宋代“唐家作号”青瓷器
人们一提到古青瓷，总会想到历史上五大官窑和龙泉窑，但那些名窑器物价格之昂贵，数量之稀少，一般人都无法晤面。其实，除几大名窑之外，还有许多高水平的民窑青瓷值得一书，人们易得见，买得起，藏得起。有些民窑的高档器使人见后爱不释手，很可能是当时社会下层人物家庭所用，或者是外销器，我们湖南省湘江中上湘“唐家作号”窑场出土的宋青瓷就是一证。
一、窑场的地理位置和名称
该窑址地处湖南省衡阳市祁东县归阳镇沿湘江西岸和永州市祁阳县沿湘江东岸，沿江两岸十来里有多处窑址。因为两岸属丘陵区，在当时有丰富的燃料和青瓷泥，加上方便的水上交通运输，是发展青瓷业得天独厚之所在。近些年来，当地村民搞建设、挖鱼池、出土了大量的青瓷器、瓷片、窑具。笔者多次到该窑址察看过。特别是今年，发现一些碗内侧书有“唐家作号”四字，原总不知窑场名称。因此，这“唐家”窑场名称被湮没了数百年之后，今又重见天日。
二、窑场器型种类，瓷质及烧造办法
器物种类有：碗盏、壶、盘、碟、瓶（分酒瓶和花瓶）、钵（分日用钵和香钵）、炉、水珠子、罐、坛、茶托、盏托、健身球、弹子、碾槽、擂钵碾药用 杯、油灯、麻陀（当时妇女制麻线用）等二十余种，每种器型又有十几种、二十几种式样，比如大海碗，口径达23.5厘米；小碗，口径却只有7厘米，又如大壶，可盛水7斤余，小壶容量不足0.1斤。可能是多样式取胜。如收藏，集它个3-4百件，可以不挑同式之物。真是五花八门了。其瓷质坚硬，窑温以1000℃——1200℃，火候老到。烧造方法和一般窑场相同，第一次素烧刻花和印花在素烧前 ，然后施化妆土，上釉或绘花，再烧一次即成。均为箍钵，支钉或再加垫圈烧制。
三、釉色，纹饰及书款
该窑釉色多样，有青绿、青黄、白黄、黑褐、深褐、浅褐、深绿、浅绿、天蓝、紫红、月白等，真是琳琅满目，成器都有开片。青绿、青黄接近龙泉，天蓝、紫红、月白近钧器，以上釉色从图片中可见到。再讲纹饰，纹饰器远多于素面器。分刻花，一般刻莲花、鼓钉梅花，印花器最普遍，有菊花鱼纹，分双鱼、三鱼、四鱼，有的器里侧印菊和“嘉庆福寿”吉祥话，字边围海水纹或云纹。还有菊在器里心，侧印牡丹和梅花。印花复杂繁多。绘花有黑彩、褐彩点花，多为点梅花、点瓣花。绘花有绘几组条斑彩或绘黄绞带花。最有影响力的还是绘几种色彩，绘有绿叶葡萄、牡丹，转轮花均为绿叶红花，再加器口边绘蓝或绿边，汇为三彩。绘彩在化妆土上，其绘工精巧，线条流畅，简直是信手拈来，画面明快，呼之欲出，恐怕是对后来国画小写意有着深远的影响，开了图画写意之先河。烧成后，其色近“辽三彩”，绘工水平却远胜“辽彩”，磁州窑、扒村窑、吉州窑绘工追求形似，且是单色；而“唐家作号”窑场不但追求神似，而且还是多彩。是现在已发现的瓷窑中独树一帜者。再讲书款，瓷器正式书款始于何时，众说纷纭，但唐家窑已是司空见惯了，目前已发现三种，一是印款，印在碗里心，“大观通宝”钱布款，也印“唐·记·福”字，所见很多；二是书款，在碗里侧书“唐家作号”；三是书甲子纪年款，在碗里侧书“丁亥年二月号”款，可能是宋徽宗大观元年，或宋仁宗庆历七年所造。
四、结束语
“唐家作号”窑场，约建于五代，终于宋末或元初。总之，该窑场规模之大，器物品种之多，烧造时间之长，工艺之精美，印花青绿、青黄釉器可比龙泉，其天蓝、紫红、月白釉可追钧风，其绘彩可比“辽彩”。是江南已发现的民窑中的佼佼者，可谓江南第一窑，收藏界有句俗语，纵有家财万贯，不如藏钧一件，对唐家窑场而言，纵有家财万贯，不如藏得唐窑数件精品也不为过。
高丽瓷起源在中国
考古工作者日前在山西北部的浑源县发现烧造“镶嵌瓷”的瓷窑遗址。专家考证后认为，这一发现表明过去被认为是朝鲜独有的“镶嵌瓷”，在中国古代就有烧造。
浑源古瓷窑群位于浑源县城南８公里处，绵延５公里，时间从唐代一直延续到元代，是山西省境内发现的历史悠久、规模较大的一处古窑遗址。
山西省考古研究所工作人员，日前对浑源瓷窑进行了大规模的发掘，共发现窑炉６处，保存较完好者４处。同时发现窑泥、炼泥及制坯、烘烤工作作坊两处，大量匣体、窑柱、垫饼、模范等烧瓷和装饰工具，以及青瓷、白瓷、黑瓷、仿钧瓷等各种类型的陶瓷器。
据参与发掘工作的山西省考古所副研究员任志禄介绍，浑源窑是中国烧制青瓷最北部的一个窑口，烧造量很大，而“镶嵌瓷”是目前出土的浑源青瓷中一个独等的品种。其制做方法是在胎上划出花的范文，然后在范文内填上白色化妆土，剔除多余的化妆土后，施青釉入火烧成。由于坯体呈青灰色而化妆土为纯白色，烧制后就形成了美观别致的青地白花。
目前发现的镶嵌青瓷主要有各种类型的碗、盘、枕，其装饰题材主要有牡丹、菊花、禽鸟、婴戏纹、网格纹、米字点等，边饰有双线纹、回纹、白粗包线边。
任志禄说，“镶嵌瓷”过去一直被认为是朝鲜的民族特色，称为高丽镶嵌瓷，从相当于中国金代中期的１２世纪中叶开始烧造。高丽的镶嵌瓷是在青瓷和沙器上镶嵌，但最初以青瓷镶嵌为主。
文物专家在考证后认为，浑源镶嵌青瓷的出现，说明了中国不晚于12世纪中叶就在烧造“镶嵌瓷”，虽然此次发现品种较少，但已经完全反映出其基本面貌。浑源“镶嵌瓷”的发现，不但为了解中国北方瓷器烧造史提供了实物依据，而且为探讨镶嵌瓷的起源，以及研究中国北方与朝鲜的文化交流提供了弥足珍贵的资料。
元青花解读（三）
（4）关于元代釉里红、青花釉里红、红釉瓷、蓝釉瓷、釉上红绿瓷、孔雀绿釉瓷仿烧均瓷的研究问题
元代是对中国和世界陶瓷发展做出重大贡献的时代，是各种文化相互影响并交融，自由来往交流的过程中创制了一批具有当朝很受欢迎，并陶瓷发展史具有历史性影响的创新陶瓷品种色。
釉里红瓷是瓷胎上用铜红料着彩，然后施透明釉，用高温一次烧成的釉下彩瓷器。这是元代创烧品种。它的工艺过程和青花瓷一样，但烧制过程中火候温度掌握难度大，成品率极其低，可以说百里挑一。过去专家学者见到元代釉里红实物很少，所以说元代釉里红没有明洪武的好，而且数量极其有限。从现在陆续发现的元代釉里红实物看，釉里红的烧制技术元代已经很成熟了。
青花釉里红是指在同一器物上，既有钴料又有铜红料描绘或涂抹彩色，烧成后使青花与釉里红同现于一器，由于青花料和釉里红料在烧成过程中需要的温度氛围并不一致，因此，要使这两种色泽都能达到成功的程度是比较困难的。元代陶工发挥聪明才智，硬实攻克了这一难关，为人类做出了贡献。
元代红釉瓷、蓝釉瓷、釉上红绿瓷、孔雀绿瓷却是难得一见的缺少品种，但国内我都见到过。我在上面提到的内蒙古蒙元博物馆的藏品中我们将都能看到。元代瓷器件件都是国宝的话，元代釉里红、青花釉里红、红釉瓷、蓝釉瓷、釉上红绿彩瓷更是宝中之宝，可以说件件都价值连城。将来很有必要一个一个地专题研究。元代烧制过均瓷，国内都认了，而且内蒙古出土过大量窖藏均瓷。宋代名窑怎么一夜之间烟消火灭了呢？元代仿烧过没有宋代其他窑名瓷呢？这种可能性不能排除。等将来的考古发现吧！我们不要以为自己没有见到就说中国没有。我敢说，中国民间藏着的元代瓷器无论从数量还是质量，都比国外博物馆高一档次。我感谢民间收藏家们为国家保护了这么多的国宝，我为元代自豪，我为祖国自豪！
五， 对元瓷的认识和鉴定理论要创新
毛泽东把马克思列宁主义同中国的实际相结合，提出“农村包围城市”、“枪杆子里出政权”的理论，领导全国人民推翻了三座大山，建立了新中国。
邓小平倡导“实践是检验真理的唯一标准”的大讨论，在不同时期及时提出了一、二、三、四新理论，即“以经济建设为中心，解放思想，改革开放”“摸着石头过河”“不管黑猫白猫抓住老鼠就是好猫”“两只手都要硬”“照顾沿海、内地两个大局”“处理国内问题要坚持三个有利，处理国际问题要划分三个世界”“坚持四项基本原则不动摇”“用四化干部”等等耳目一新的理论之后，中国大地发生了天翻地覆的变化。
江泽民在新时期提出“三个代表”的重要思想，鼓励国人“理论创新”要我们“与时俱进”。
中国在崛起，在变化，世人有目共睹。近期回大陆访问的台湾国民党主席连战、亲民党主席宋楚瑜都承认变化太大，出乎他们的想象。这说明一个民族只有理论创新，事业才能够发展，国家才有前途。
我们的元瓷研究也要另辟蹊经，理论创新，不然走不出误区来。
对专家学者要尊重，但不能迷信。因为对元青花我们认识很晚，很 多专家学者也很少有机会接触元青花，所以，元青花面前我们同样都是小学生。景德镇陶瓷研究所的所长刘新园先生看了托普卡比元青花后一番感慨最有代表性。《中国陶瓷》要学习，但需要不断修正、补充和发展。实践出真知。可不能小看中国的收藏家，他们有知识，有头脑，有胆量，也有爱国心。他们在几十年的摸爬滚打中有的已经练就了火眼金睛，可不是当年琉璃厂的古董商有眼无珠，把元青花云龙象耳瓶那样的国宝都不认识而失之交臂，成为国家和民族的一大憾事；更不是当年莫高窟的王道士那样为了蝇头小利，让外国人把国宝偷运出去。我在先人研究的基础和广大收藏爱好者实践经验的基础上对元青花的认定和鉴定提出如下几点意见：
第一，胎质决定瓷器断代和真假。
我们观察元青花有与其他朝代瓷器不同的很多特点。瓷石加麻仓土二元配方制作胚胎是从元代开始的。麻仓土与高岭土性质一样，出土地方不同。正因为出土地方不同，所以麻仓土与高岭土比较，麻仓土的杂质多，铁的成分高。元代的粉碎、洗练技术简单粗糙，所以，麻仓土和瓷石的颗粒都比较大而且气孔大。这个特点在元代器物和明洪武器物上基本相同。永乐开始就胎质变细些了，后来到清代越发细腻了。元青花底部一般都很干净，元青花底部多数不施釉，所以，用高倍放大镜观察时就会发现元青花的底部象用天津小站大米熬出来的稠稀粥一样白白净净、黏黏糊糊，一颗颗晶莹光亮的颗粒当中加杂着点点铁矿砂和其它各种杂质东西。元青花有什么底子，它的胎质也是一样的。现在的高仿元青花，它制作不了元代的胚胎。高仿元青花有的交尽脑汁在瓷器底部沾些粗砂，但做不到黏黏糊糊，也没有铁矿砂，与器物的胚胎更是牛头不对马嘴。元青花的胎质最好观察。元青花多数底部不施釉，器物施釉不到底，有缩釉现象，再加上元青花有烧制过程中出现窑裂，麻仓土中的铁矿砂在高温条件下炸开釉面而出现棕眼、鼓包等现象，给我们提供了观察胎质的极好条件。如果器物有残冲情况，那观察起来更加方便。在这里我提醒各位不要忘记我在前面提到的几点，明永乐开始中国瓷器进入了写纪年款识，底部施釉的新时代。明永乐、宣德瓷器中也有底部不施釉的，但两点要特别注意，永乐朝的胎质是有名的白而细；宣德瓷器款识满遍身。
解读陶瓷美之谜
陶瓷美，美在何处？造型优雅，釉色莹润，彩色好，绘得精，所以就美，这些说法都对，但还不够全面。我们所说的“美”，不单是要悦目还要赏心，就是说，一件美的陶瓷，看着它，我们不单感到愉悦，而且会因之而感动。
陶瓷是属于工艺美术范畴的东西，有古老的遗留，也有新时代的制品，姑勿论新旧，只要能乐人动人，就美。并非是所有的陶瓷器具都能乐人动人，陶瓷不像被称为“纯艺术”的音乐、绘画那样，作者的主观愿望与情绪较容易融入作品中去，因此能相对容易把握创作成果。陶瓷就不同，往往是陶艺家充满创作激情，把作品原稿完成了，进窑烧制时心情是忐忑不安。开窑时，也许有意想不到的惊喜，或发现烧成品与自己的愿望相距太远，更有甚者，所有的心血都化为乌有，这种沮丧是可想而知的。一件好作品出来了，再经过一代又一代人的鉴藏、摩挲而能完好无损，这又添进了无数人的情志，作品社会美的价值因此得到提升。至于那些制作工艺复杂、成型和装饰难度大的制品所体现的材质美和艺术美的水平就更高。例如7月6日举行的广州嘉德夏季拍卖会瓷器工艺品专场上，编号为695号的《清代青花开光山水人物纹方瓶》（估价：8万-10万元），瓶高50．7厘米，瓶体由四层镶接而成，高足外撇，腹部外圆弧，肩颈部内圆弧，直颈方唇沿，总体没有歪斜现象。正方瓶的接合好处理，因为只需要大小相同的几片泥板直线粘合起来就成，此瓶则有内外圆弧的不同粘合，而又要组成一个规整的瓶体，这就必然要费一番脑筋和功夫，其成型工艺用“高超”二字来形容是不为过的。瓶上装饰手法丰富多样，有平面开光、锦地开光，有图案化的也有写生纹样，纹样层次鲜明，主题画面深远开阔。外壁翻腾的江牙海水与肩颈部锦地开光花果一动一静，令审美心情因此有了张弛开合。青花色调沉稳，绘画线条清晰流丽，无论是造型还是装饰手法都充分表现出多样性的统一和对比的和谐。
左图：素三彩刻博古福寿纹瓶
编号为638号的《清代素三彩雕博古福寿纹瓶》（估价：12万-15万元）表现的却是另一种艺术风格。瓶高42厘米，底刻篆书“乾隆年制”款。瓶盘口、丰肩、长腹、圈足外撇。口沿刻连续回纹，颈部变体蕉叶纹，肩部夔龙纹，最精彩的是腹部在满地回纹上前后刻仿古青铜器孟姜敦纹，左右刻福字。敦（读音对）是先秦时期一种青铜器（也有木制者），用以盛黍稷等食物，也是古时盟会所用的器具（敦盛食，盘盛血）。瓶上这个敦放置在长寿台座上，圈足、曲折龙纹，广腹、回字地上有兽面纹，双龙耳，肩上是折线纹，颈部有图案纹样，有盖，盖上“孟姜敦”三字。胫部是二方连续双勾云纹，下有曲线纹，足上是连续回字纹。纹上贴饰再刻纹，所以是纹上有纹，细细看来竟有多达三四重者。说起来好像繁冗得很，要想真正感受到它这种由极为纯熟的工艺技巧造就而成的魅力，你是非得要静下心来认真去玩味。素三彩的“三”并非说只有三种颜色，通常只是不施用红色，它本身就是雅而不俗的釉彩。此瓶施釉很独到，就以腹部来说，大面积的褐黄色地上是紫色（敦）、紫色上是绿（兽面）和白（足上的龙）。胫上绿色的双勾云下的曲线是以白、蓝、紫为一组上釉。所以虽然釉色并不多，但由于配衬得当，产生了节奏感，给人以强烈的视觉冲击。
图：青花开光山水人物纹方瓶
在陶瓷美术装饰方面，一般来说，我们会把以上器物的装饰手法划归胎体装饰一类，当然还有别的手法，绘画就是很主要的一种，其最高成就则体现在景德镇彩瓷上。历代绘瓷艺师都有自己特殊的贡献。晚清时期的浅绛彩瓷一派和20世纪前期的珠山八友是景德镇现代彩瓷的前导。现代景德镇绘瓷名手林立，已故的章鉴和吴康便是其中的佼佼者。
章鉴是1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号的绘瓷名家，擅绘人物瓷像和薄胎瓷件。他的瓷像画用笔精细，设色巧到。他绘制的《斯大林》3尺6寸瓷板像是我国政府赠送给斯大林70寿辰的礼品。他所绘制的许多皮灯、各式薄胎花瓶和碗、挂盘精品都已被国内外公私珍藏。编号为703的《粉彩双面叠绘游鱼纹薄胎花口碗》（口径20厘米，估价：15万-18万元），是他的又一杰作。薄胎瓷是景德镇特种工艺瓷之一，制作薄胎瓷的工艺要求极高，特别是修坯，要将几毫米的粗胎精修到差不多像蛋壳那样薄而厚度均匀，难度非常大，少一刀则厚，多一刀即破，这个碗是花口，就更不好修，修好的坯还要上釉烧成，这是又一道难关，然后才是绘画。章鉴在这个碗的内外壁上画了六尾三三对向而游的金鱼，每一条金鱼的颜色和动态都不一样，用色丰实，有质感有层次，把传统的绘瓷技法与西洋绘画技法很好地结合起来。更为叫绝的是举碗向光而望，你会看到六尾金鱼是内外叠绘的，这就如著名的苏州双面绣一样，看不到线头也看不到收针。碗的内外口沿、内底心和足边用蓝料绘画非常精细的图案纹饰，以金封边。这个把多种工艺技法调融在一起、又吸取西方艺术养分的作品，集三绝于一身———修坯、瓷绘、叠绘，实在是为人之所难为也。所以评家说：“双面瓷画许多人都尝试画过，但都画不好，只有章鉴画得最完美。”吴康的作品自成一派，他的艺术成就最高体现在瓷上肖像画。瓷上肖像画始于清末民初，初创时期是依样画葫芦，匠气极浓。吴康以开拓的精神，在继承传统的基础上，不断地进行改进和革新，创造性地把绘瓷材料、技法和烧成工艺与西洋绘画、摄影技术有机地结合起来。早在上个世纪的三四十年代，他就已经试制成功彩色瓷板画像，此后他接连创新出人工底片晒花瓷像、粉彩瓷像等，为瓷像艺术开拓了更多的表现形式。由于长期细心的观察和揣摩，积累了大量的创作素材，所以吴康的瓷上肖像画，能很好把握住描绘对象的外形和内质，在用色方面是丰富、多变、自如，画像因此形神俱佳。编号为698号的《吉卜赛女郎》（估价：15万-18万）是吴康的一幅力作。这件瓷板画高58厘米、宽38厘米，是吴康瓷上肖像画艺术水平的最好表现。此画色彩明艳，过渡自然柔和，画中的吉卜赛女郎体态婀娜、肌肤粉嫩，奔放热情地翩翩起舞，一袭黑中泛红的长裙轻软曳地，裙下露出金黄色的舞鞋。这幅以中国陶瓷工艺绘制成的带有鲜明西方油画韵味的人物瓷像是很美的，它值得我们永久收藏。
元青花解读（二）
对元青花的以下几个主要特征，我们应该很好的把握。
（一）高颈大罐、扁壶、高脚碗和杯、八棱六棱器物、yi、敛口大钵、葫芦瓶、觚等是元代少见的特殊器型。碰着了是缘分，可不能叫失之交臂。
（二）大。元青花中不乏大罐、大壶、大盘、大瓶。伊斯兰需要以外，元朝统治民族蒙古族更需要大器物。蒙古族吃肉、喝酒、喝牛马羊骆驼奶、还有吃水从很远的河流、小溪拉水，这些民族习惯需要大器物。
（三）重。同样大的器物，元代的就重。原因是元代瓷器用的是麻仓土。麻仓土就比高岭土重。
（四）底部一般都有乳突，也叫鸡心。
（五）大器物底部一般都有不规则甩釉现象。这不是陶工偷懒所致。而是数量、质量或者商品、贡品的特殊标志。
（六）大器物一般都有接口。但玉壶春、八棱六棱瓶罐一般没有接口。元明大瓷器，为什么会有接口呢？因为元青花用的是麻仓土，麻仓土重，所以怕上边压下边而走形。元明大罐、大瓶都是二次制作，把下半部先做出来经凉半干后接着做上边的。所以，元明大罐、大瓶里边都有上边胎土往下坐的过程中挤出来的一圈封口厚胎土。这方法避免了走形，很好的保持了器物的完美。元代玉壶春为什么没有接口呢？用通俗话讲，元代玉壶春的腿矮，肚子大，脖子细，所以上边压力轻。元代八棱六棱器物为什么很少有接口呢？做的过程中把一部分胎土刮掉，减轻了负担，所以没有接口。这里看到我们的先人多么聪明。本人还没有摸过江西高安、河北博物馆出土元青花大罐、玉壶春和八棱瓶，但我相信它们都应该有这个特征。
（七）胎质不如明清的细致，胎土颗粒大，杂质多。明永乐朝开始，改进粉碎瓷石、陶洗麻仓土的工艺之后，景德镇瓷器的胎土一朝比一朝细致。明中期又采用磁器吸杂质的办法，杂质就更少了。高仿元青花胎土就更不用说了，已经很细了，没有气孔。
（八）火石红。火石红与麻仓土的关系密不可分。元青花器物施釉不到底，底部不施釉，胎土中铁的成分在高温烧制过程中集中往没有施釉的方向挥发，所以元青花的火石红是从里边往外涔漏出来的，决不是后来人为涂抹而成的。有的元青花底部肉眼不见火石红，或者火石红很不明显。但肯定有一些黑痣。不是没有火石红，用高倍放大镜观察，还是能看到一些很自然的火石红。
（九）气泡。元青花是用柴窑烧的。元青花的气泡，可以用高倍放大镜观察，有趣的是元青花的气泡，小气泡外有零散的大气泡。明代瓷器的气泡，一般大中小三种。现在高仿用气窑、炭窑烧制，与元青花的气泡是有明显差别。
（十）纹饰特征。过去的研究把人们的注意力都引到纹饰和釉色上去了，带着礼帽钻牛角，钻不出来了。但对纹饰的研究大获成果。比如，牡丹花的叶子是葫芦形；鸳鸯的翅膀是往上立的；龙纹头小，细颈，躯体壮实，背有锐利的锯齿形鳍脊，龙体修长，以三爪居多，爪修长锐利，斜方鳞；风纹鸡头，鹰嘴，鳞躯，花尾，尾一至五条，作花形排列。这里，我就不一一赘述了。
胎土是元青花的骨骼和血肉；苏麻离青色料和透明油润的白釉是它的衣裳；画工画的纹饰神韵是元青花的灵魂。注意了这三点就抓住了元青花研究的重点。同时不能忽视元青花的一些主要特征，要学会全面综合分析，这样才会认识元青花。
四， 研究元青花需要讨论的几个问题
（1）元青花有没有底部施釉的？
过去专家学者们的认识是多不施釉。但从考古发现和传世元青花器物看，有的元青花底部也有施釉的。我一个朋友就有一个早期元青花玉壶春，它底部就施了釉。
（2）元青花有没有纪年款的？
过去专家学者的看法是，元青花是不写款识的。但事实上不是这样。元青花也有写纪年款识的。《中国陶瓷》一书中就早有记载。我在内蒙古蒙元博物馆的馆藏文物中曾看到“大元至正元年制”的牡丹纹饰梅瓶一个；“大元国至大二年三月”款识的红釉青花玉壶春一个；“枢府公用”款识的红釉青花鱼纹玉壶春一个；“内府公用”款识的红釉青花鱼纹三管瓶一个；“内府”款识的蓝釉凸龙纹玉壶春一个；“内府”款识的蓝釉白龙纹梅瓶一个；“大元国至元二年三月”款识的蓝釉釉里红鱼纹梅瓶一个；“内府公用”款识的釉里红鱼纹梅瓶一个；“大元国 至正六年制”款识的缠枝牡丹纹青花釉里红梅瓶一个。内蒙古有一个藏家手中还有一个“大元国至正十一年制”款识的八棱鱼藻纹玉壶春。另一个藏家手中还有写“木沙栖鸭景已残，沙边落雁雪犹寒。江南江北曾行路，今日山窗借画看。”绝句，并写有“大元国至正七年秋”款识的青花釉里红玉壶春一个。还有一个藏家手中有一个红绿彩绘梅瓶上写着大元国至正元年制的铭款。以上举的烧制难度特大的元代瓷器，国内外博物馆中几乎是见不到的。过去我们没有发现，所以那时侯说，元青花不写款，可以理解。没有见过的东西，世界上不一定不存在。但现在我们面前已经出现一批写款的元青花时，我们承认还是不承认呢？
科学就讲实事求是，实事求是就是唯物论的反映论。是就是是，不是就是不是。陈云同志讲“不唯上，不唯书，只唯实；交换，比较，反复”，十五字箴言，给我们研究元青花指明了方向和方法。我的观点是，如果器物的胎质是麻仓土和瓷石的二元配方，用的是苏马离青钴料，纹饰具有元代神韵，器物的很多方面有元代特点，那就不管他底部施釉了没有，有没有款识都应该认定它是元青花。
（3）关于元末明初青花瓷器认定问题
中国历史上元之后就是明朝。实际上元还没有完全灭亡之前农民起义军已经占领景德镇地区。明洪武开始在景德镇烧制官窑瓷器。明洪武时期烧制的瓷器也多不写款。中国陶瓷发展史上明永乐开始瓷器上写纪年款识，但永乐朝也有不少器物都不写款。改朝换代了，明代开始用的陶工还是元代那时侯的陶工或者他们的后代。所以，元末明初，具体讲的话元至正后期到明永乐后期为至这个阶段内烧制的青花瓷器既有元代遗风，又有明代风格。对这批瓷器认定为元青花好呢，还是认定为明青花好呢？尤其对这时期的釉里红，包括江西高安市博物馆的开光花鸟釉里红罐，从纹饰上看它的肩部绘制的变体覆莲纹是相互搭肩的，是明代洪武的画法，但已认定为元代釉里红。象这样一批器物，我的意见能够明确认定元代的断代为元代，能够明确认定为明代洪武、永乐的断代为洪武、永乐的器物，实在很难划分的定为元末明初瓷器。不要以为不好划分而忽略了这批宝贝。
元青花解读（四）
第二，苏麻离青青花钴料是元青花的身份证。
考古报告说明，中国的青花瓷最早从唐代开始烧造，宋代北方磁洲窑也烧制过青花瓷。元代一开始就烧制元青花，到中后期达到了顶峰。过去说元青花多见的为盘、罐、梅瓶、长颈瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、钵、盒、水滴、豆形洗、高足碗、yi、盏拖等，其中以大件器为多。从我目前掌握的情况看，元青花器形多种多样，大中小都有，我曾见过很小拔火罐用的小罐。蒙古族居住在广阔无垠的草原上，头顶蓝天白云，住着洁白的蒙古包，喝的牛羊奶也是白的。所以，蒙古族视兰色为神圣尊贵，白色为圣洁。建立元朝，随着国土面积的不断扩大，尤其征服西域阿拉伯信伊斯兰教的一些国家之后，因为蒙古族和信伊斯兰教的民族都宗尚兰色，加上苏麻离青青料的进来和北方陶工的南迁，元朝完全具备了生产元青花的各种条件。这样元青花就应运而生。元代中后期从国外进来苏麻离青钴料应用在描绘青花瓷纹饰上，烧成后兰白相映，怡然成趣，受到国内外普遍欢迎。用苏麻离青绘制纹饰经过高温烧后发色多种，但大体上浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用苏麻离青料，淡雅、青灰是可能用进口料和国产料混合使用，也可能钴料本身成分含量不同或者对水多少所致。元青花烧成后有进入胎骨的很自然的黑色铁锈斑和凹凸现象。这当时被认为是缺点，但正这种现象不仅提高了他的身价，而且成了后人怎么也模仿不成的优点。元代开始使用的苏麻离青到了明成化年间完全绝迹，代而开始使用浙江料和平等青料。现在的高仿可以完全模仿元青花的器形和纹饰，但就拿不到元代所使用的苏麻离青钴料的身份证。高仿元青花只能采用重笔反复描绘或者青料中添加铁金粉，其结果进入不了胎骨，浮在上边，搞的弄巧成拙，明眼人一看就能看出破绽。
第三，当朝使用的釉色是元青花的衣裳。
元代青花瓷上施用的釉基本上青白釉、白釉和卵白釉三种，透明清亮，如脂似玉，晶莹油润，白中见青或者鸭蛋青为主。高仿者在釉色上下了大本钱，但还是差那么一点。
元青花无论是窖藏还是传世品，毕竟经过了七百多年，它身上的釉色是宝亮，新高仿瓷身上是贼亮，高仿者为了掩饰贼亮，只能采取化学处理或者埋入土中做旧等办法。狐狸怎么狡猾也骗不了有经验的猎人的明亮的眼睛。
第四，元青花的纹饰描绘技巧是一绝，是元青花的灵魂。
元代国运虽然不到百年，但却是书画名家辈出的时代。元代书画家继承了以前的文人画家的绘画传统，遗貌求神，以简逸为上，重视绘画创作中主观意兴的抒发，即把景物、动物、人物当作抒发画家主观思想情趣的一种手段。画家们的这种思想情趣在元青花瓷器上得到了淋漓尽致的发挥。元青花纹饰很有时代气息。元青花纹饰中为什么鱼藻纹、牡丹纹、云龙纹、莲花鸳鸯纹、人物故事纹那么多呢？鱼藻纹代表着统一强大的大元国内各族人民自由自在，欢腾雀跃的景象；牡丹纹代表着元代富贵的象征；云龙纹代表着大元国主宰一切的象征；莲花鸳鸯纹代表着和谐安定，永不分离的象征；人物故事纹代表着以史为鉴，教育人民的意思。“萧何月下追韩信”、“三顾茅庐”象征着元代唯才是举的用人思想。元代请藏族巴思巴创造文字；意大利人马可波罗被派到扬州做官；汉族、回族、色目人当官当科学家的更是很多了。“昭君出塞”更是意味深长了。元青花绘画技术熟练老到，一笔画，没有回笔。现在的高仿虽然能做到照葫芦画瓢，但他绝对画不出来元青花那种神韵。一看呆板，毫无生气。
第五，元青花底部和圈足露胎部位火石红是元青花很重要的特点。
元青花底部多数很干净，但有明显而自然的火石红。这是胎体内麻仓土所有的铁矿砂经过高温处理后，从胎体内往外向没有施釉的方向释放出来的红颜色。据考察过土耳其托普卡比博物馆的许明先生报道，土耳其馆藏有几个元青花的底部就没有火石红。肉眼看可能没有发现火石红，这种现象在国内元青花中也有。但它肯定有外露的铁锈黑痣。用高倍放大镜看也能观察到渗漏的点点滴滴的火石红。
第六，对元青花综合分析不能忽视
对古瓷的认定和鉴定是一门综合性科学。尤其对元青花可不能用一种器物或者一两个瓷片来评头论足，顾此失彼，盲目下结论。还是多看，多上手，多动脑筋，慎开口是上策。元青花是元代创烧的新品种，所以，摸着石头过河的阶段肯定有不少标新立异的东西。到土耳其考察的先生们第一次感觉到元青花器形和纹饰的丰富多采。他们如果不到土耳其，坐在家里肯定不会有这个感觉的。什么东西也不能一概而论。就拿元青花的火石红问题，实际上江西高安馆藏元青花中就有底部没有火石红的，看了托普卡比馆藏元青花后惊喜地发现元青花也有没有火石红的，这个问题就迎刃而解了。
青料和釉料在用料成分含量的不同和烧制过程中窑内放的位置不同，温度不同，气氛不同，所以，烧出来的器物发色不一样、气泡不一样是肯定的。所以，元青花中写纪年款和不写；底部施釉和不施釉，都有可能。关键是看“三神”，神胎质，就看是不是瓷石和麻仓土的二元配方；神釉色，施的釉是不是如脂似玉，晶莹油润，白中见青或鸭蛋青；青料是不是元代特有的苏麻离青或进口料与国产料混合使用的；看纹饰神韵，画的纹饰有没有元代世代气息。同时要注意它的接口、底部乳突、火石红、底部甩釉、气泡等等诸特点。这样综合认读后，对元青花的认定和鉴定就八九不离十，很有把握了。
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