古代瓷器的印花。
金代（1115年-1234年）前期东北地区的瓷器生产，以辽宁抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑为代表，多为日用粗瓷。金代后期有观台窑、钧窑、耀州窑、磁村窑。而其中很有特色的要数定窑。金代定窑胎质细白，釉色润泽，制作规整精巧，装饰绚丽多姿。金代定窑印花菊瓣盘就是一件。此盘口径21.1厘米。其设计巧妙，造型独特，利用菊瓣盛开的造型大胆创新。此盘的花边口沿处无釉，是又白净又细润的露胎，这是定窑器物覆烧的特征。盘口部分是一圈古香古色的印花图案，图案下侧是带有斜度的菊瓣纹饰，盘中是缠枝牡丹，牡丹中央俯卧着一只美丽的梅花鹿。
这只印花菊瓣盘具有两继承一创新的工艺特色。
继承印花与印花创新的特色：北宋中期，定窑的窑工们将金银器的模造技法和缂丝织品的图案，以及白瓷的烧造技术结合在一起，发展成一种独特的技法──印花，从此印花技法对我国南北瓷业产生了很大影响。到北宋晚期，印花技法完全成熟。纹饰多在盘碗的里部，布局严谨，层次分明，线条清晰，密而不乱。金代定窑印花菊瓣盘正是继承了北宋中期印花的技法，并推陈出新。其中有3点：（1）印花盘口沿创出美丽的花边口。（2）带有斜度的菊瓣纹饰具有新颖感，对盘中印花牡丹主题文饰起到烘托的艺术效果。（3）印花牡丹之中俯卧一只美丽的梅花鹿，辽金时期很多艺术品时兴这种动物文饰。例如秋山春水玉等，梅花鹿在印花纹饰中凸显出了金代定窑盘的艺术特色。
二、继承覆烧与加大覆烧难度的特色：北宋中期产品需求量大增，当时的窑工们为了增加窑的烧成量，并节省燃料，开始使用覆烧方法。覆烧是宋代定窑瓷器的装烧方法之一，是把盘碗之类器皿反过来烧，因此称为覆烧。金代定窑印花菊瓣盘正是继承了北宋中期的覆烧方法，因此盘的器底是满釉。同样是覆烧，花边口要比盘碗的圈形口难度大得多。
三、金代定窑印花菊瓣盘造型创新的深刻内涵：金代粗瓷较多，粗瓷的形成有一定历史原因，然而精品的创新又具有深刻内涵。分析起来应有如下3点：（1）金代定窑印花菊瓣盘造型创新有超越宋代定窑器物的大胆追求。（2）金代定窑印花菊瓣盘展示出了高超的创造技艺，这种高超的创造技艺显示出窑工强烈的竞争意识。（3）玩家常说字如其人，画如其人，这只金代定窑印花菊瓣盘也如其人，它倾注着窑工的心血，它是窑工重塑自我，超越自我的一件佳作。
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金代纪年款
金代陶瓷纪年款以墨书款较为多见，另有釉下彩书写款和刻划款。落款的位置多在器物的外底、足部，也有落于腹部和内底的。如“时皇统元年3月22日造”，此为金代萧窑瓷瓶纪年款，横刻于瓶足上，瓶腹刻“白土镇窑户窑户赵顺谨施到慈氏菩萨花瓶壹对，供养本镇南寺”。
上海博物馆收藏的白地黑花鸟纹虎形枕的底部有墨书“大定二年六月六日口家造”款。北京故宫博物院收藏的定窑白釉剔花莲花纹枕的底部有墨书“金大定八年正月初四日康军使宅置到”款。1984年陕西铜川耀州窑遗址出土的盏范上有“大定十年”款。1983年陕西黄陵县古墓出土金代瓷枕的底部有墨书“大定十六年五月”款。1978年秋河北曲阳北镇村出土的定窑夔龙纹盘印模内壁刻有“甲辰正月望日造”干支款；同时出土的定窑菊花纹碗印模的内壁刻有“甲辰蕤宾十四日”款。“蕤宾”为五月。山西出土的白釉砂圈瓷碗的砂圈上有墨书“明昌三年十二月四日买了一十个”款。北京故宫博物院收藏的霍县窑盘的外壁露胎处有墨书“明昌四年柒月初四日三李置到”款。秦庭域收藏的金代白地黑花诗文枕，枕面题七言律诗一首，其中有一句为“泰和三年调玉烛”。1988年12月山东成武宝峰乡定西村出土的金代白瓷碗的外壁近足无釉处墨书“泰和三年十二口买二只”款。1978年秋河北曲阳北镇村出土定窑四季花纹碗模的内壁环刻“泰和丙寅辛丑二十四日画”款。中国历史博物馆收藏的白地黑花罐腹部釉下有以黑彩书写的“佛光普渡大安二年张泰造”款。1959年陕西铜川黄堡镇窑址出土刻有“大安二年”款的青瓷残片。另见金代磁州窑瓷枕上落有“正隆元年制”款，金代磁川窑三彩花卉盆外底墨书“正大七年十二月二十七制”款。
金代瓷器上还有—种只书年号，不书具体年代的款识，见于红绿彩瓷器的有“泰和”、“正大“等；见于耀州窑青瓷残片上的有“贞元”。
金代红绿彩鉴赏
金代烧制红绿彩瓷器的窑口主要在黄河流域，目前已确知的有河南省扒村窑、当阳峪窑、鹤壁窑，河北省磁州窑、山东省淄博窑、山西省长治窑等。这些不同窑口制作的红绿彩瓷器，在胎土、釉色、纹饰、制作等各方面都有着一定的差别。因笔者暂时还未能依照手头资料结合窑口考证进行对比分析，所以现在还没有把握将这些红绿彩瓷片一一划定窑口。所以本文仅仅是真实客观地介绍手上这些金代红绿彩瓷实物资料的基本特征，当然这也应是鉴定真伪红绿彩必须注意的要点。其目的是以此求教于造诣精深的专家学家，并为广大古瓷爱好者研究、鉴赏金代红绿彩提供有益的参考。
1、胎土及釉色。胎土有土黄色、灰白色、灰黄色、灰色等，从截面处观察，土黄色、灰黄色的胎土质地粗疏，瓷化程度不高；而灰色、灰白色的胎土质地较致密坚实；胎釉之间都施有白色化妆土；化妆土上罩以白色玻璃釉，釉水较薄，一般都开细密无色纹片，有垂釉痕，积釉处釉色多白中闪黄，个别闪青。抚之温润柔滑。
2、器型以日用的碗、盘、碟为普遍，也有捏塑或模制的巧小的人物、动物俑。碗类圈足有较强的共性，一般足高0.6－1厘米，脊宽0.5厘米左右。足内侧都向外侧斜削，足心多数有或大或小或高或低的乳突痕，碗腹壁修胎较薄，釉下可见或宽或窄的拉坯弦纹，无元代的厚重感。
3、碗盘类器皿的纹饰都绘于内壁或内心，而外壁普遍无纹饰。此时的瓷绘“美工师”门已经意识到，碗、盘内侧一面是吃喝时审美视觉最易观察和注意的主要方面，也是效果最好的一面。因此，都特意将纹饰绘在这些器皿的内侧腹壁或内底中心。
4、所见纹饰普遍以红彩勾绘花朵或书写文字，绿彩点涂花叶，称之为“勾红点绿”，是很贴切的。有的红绿彩之间点涂少量的黄彩，多数点在花瓣内或涂作弦纹。红彩很薄，若不细察常会使人误为釉下红彩；绿彩较厚，明显地凸于红彩之上，而且有水银光包浆或钙化土锈痕。
5、从纹饰的整体上看，红彩为主导，施彩比重大；绿彩为辅，施彩少于红彩，可概括为“红肥绿瘦”。纹饰风格简朴洗练，既有抽象写意，又有粗放写实，用笔不多，却神采飞扬，毕现生活情趣。内容常见有牡丹、菊花、小鸟、游鱼、诗词短句等。
总之，金代红绿彩，红绿相间，相得益彰；鲜艳生动的色彩之间，涌动着浓浓春意，洋洋喜气，喷勃着热烈而旺盛的生命激情。从陶瓷史学的角度讲，在金代红绿彩发展成熟的过程中，也孕育着元、明、清釉上彩绘瓷的萌芽。
金代钧瓷概况
如果说钧瓷成熟于唐开元年间，辉煌于宋徽宗时代，那么经金元的延续、明的渴求、清的追溯。钧瓷艺术则始终张扬着瓷国的风雅颂的旗帜。
金元时期的钧瓷研究是重要的环节，是辉煌后的沉寂时期。本文试作探讨。
一、因钧台而命名的钧州和因钧瓷而名的钧州之争。
1、钧台又名夏台，源于夏启登台封侯而建，是历史古迹。时因金国与北宋发生了规模宏大的三峰山战役。据载，双方投入兵力均在数十万之众，延绵数几十公里，残酷凶烈，最终以金的胜利，而笑傲阳翟，挟余威于钧台分封诸将。沿袭传统旧制，将阳翟改名为钧州。因钧台而名钧州，因钧州而命钧瓷。
2、持钧瓷说的学者认为，当时阳翟设有钧官窑，其瓷名享以久远，当地人以此为自豪，金宋三峰山之战，残酷凶烈，以金胜利为告终。沿旧例，命阳翟为金之辖下钧州。同时认为古钧台绵延几千年，已无迹可寻，金国统治者文史知识缺乏，也无深究古史之举，故改阳翟为钧州，实由钧瓷之功。
二、金代钧瓷的时代背景
金代的钧州之战造成了大量人员南迁，包括了多数的优秀窑工。从扒村窑、钧官窑等制瓷中心窑址考证，其瓷片以元金以前为多，其后鲜有亮点，仅以神后镇的窑址余有元代以后的瓷片。
从另一方面，南方瓷业的兴盛是在元朝以后，这些事实佐证了北方窑工的南移，带来的瓷业繁荣，也是不争之实。
金代钧瓷的恢复，很可能是在金王朝高压政策下的成果，从存世的钧瓷看，其天蓝、天青的底色上，有着大块的红斑、紫斑，斑块流动性差，有时钧瓷作品斑块出现的红褐色呈现均匀状，显然是人为有意识造作，显得暗淡、生涩、暗哑、皱枯等。可以证明这些存世或出土的瓷片、瓷器明显落后于北宋时期钧瓷的成就。据考证很可能是窑工艺人缺少必要的技术手段，或受技艺熟练程度局限所致。但从积极看，民间钧窑的存在还维系着钧瓷业的发展。
三、金代钧瓷的特征
1、从造型上看，金代钧瓷多盆、碗、碟、罐、瓶、盒，其炉、鼎、尊很少，缺少审美力度，以及纯美学欣赏功能的造型，标志着功能的转换，角色的变更，即成为民窑日用的回归。
2、从胎质上看，其质地较宋钧松散，色彩灰度不足，泛土黄色或有淡红色倾向；击之，声音暗哑，有陶的声音倾向，这主要是温度过底，选料不细所致的，倾向于民窑的可能。
3、从釉色上看，天青、天蓝的底色上有的也呈有红斑、紫斑，但斑状成块，虽有流动性但很僵硬，其波散成晕，色彩暗哑，中心斑状有明显的点斑装饰倾向，其装饰意识、装饰追求尚在朦胧之中，显得相当幼稚。大部分作品釉色浅雹单调，与宋钧那种古彩斑澜的艺术效果，有着明显的差距。
4、从烧成工艺角度看，宋钧多满釉支钉烧制，而金代钧瓷多漏足、垫饼烧制。工艺嫌得粗糙，大概是因施釉手法的局限，或者说是难以克服满釉支钉烧存在的技术难度，于是一种施釉至足或半足成为一种趋势。其后，元代钧瓷更有这方面的代表性。
5、从审美角度上看，金代钧瓷继承了铜红釉的风格，发展着颜色瓷，造就了金代钧瓷“泼斑成晕，变晕成彩”的风格，印证我国陶瓷大家陈万里先生的评价：“仿佛蔚蓝的天空，突然出现一片红霞”，其美学价值代表了中原人民向往自由，反对金元少数民族的奴役和残酷压迫，是一种理性的追求。
四、金代钧瓷的成就和意义
从金代钧瓷的成就来看，它打破了宋钧官窑的“御用界律”，从贵为祭天、御用的王室代言、权力尊严的象征，走向了民间，这是钧瓷的第一次重返社会，也为今天的钧瓷多元化发展开创了先河。另一方面此时钧瓷也由此借鉴了定窑、汝窑、耀洲窑等优秀风格，开启了印花、刻花、浮雕等装饰艺术。它以其浓郁的文化色彩，走向民间的同时，激起广大窑工从业的积极性，进而扩散了钧窑的发展范围，至元代，形成了庞大的钧窑系，即天青、天蓝底色上，点饰红斑的一种实用美术陶瓷，将钧窑的星星之火燎原了大江南北。
总之，金代钧瓷的存在和发展是金王朝统治阳翟地区以后，钧瓷业的沿续，它的发展是将桎封为宫庭文化的钧瓷重返民间，从而演绎出一种若即若离失而复得的王室珍宝，在今后的元明清中都见证了这一点。
论金代磁州窑
中国河北省南部的磁州窑，即观台窑、冶子窑、艾口窑、彭城窑等窑场，和与它相类似的烧制白化妆陶瓷的河南省鹤壁窑、修武窑、密县窑、禹县窑扒村窑、宝丰窑、鲁山窑，处介休窑、榆次窑、第治窑等，山东省淄博窑，陕西耀州窑，安徽省萧山窑等窑同类制品一般都以磁州窑名称呼，这是无庸置疑的事实。上述窑唐末、五代时期开始生产民众使用的生活器皿，在北宋时期表现为多种多样的制作风格，并烧出精美的优秀制品。但是有明确年款和遗留作品甚少，故唯依照多项推论方能寻觅其制作风格的主脉。尤其是金代磁州窑陶瓷，与其它诸窑一样迄今几乎未作过具体研讨。生产日用杂器的磁州窑与青瓷、白瓷不同，其用作入葬明器少，年代明确的磁州窑陶瓷罕见。首先研究金代磁州窑是1958年进行的观台窑址调查。由于是临近土木工程前的紧急调查，仅在地沟以下五米深处找到七层地层，第一~第二层为元代、第三层为金代、第四层以下为北订时代。在第三层年代确定的线索为出土了金代正隆钱币，制作风格比元代地层远为优美。出土的纹饰瓷片中，刻划花草花纹饰碗、盘类较多，刻划花为始于北宋的装饰技法。照片中有刻花莲花纹钵、地纹为梳蓖纹，使主体纹饰更为突出。此种技法亦见于巨鹿出土陶瓷中。可以说在12世纪刻划花纹饰很流行。只是窑址出土的纹样粗放，很可能是12世纪后的产品。白地剔花与使用铁颜料的白地剔花在金代也很流行，但仍缺乏确实的根据。非常优越地体现金代磁州窑特色而引人注目的是毛笔绘画的白地黑花。白地黑花技法始于北宋末期，但在金、元时期最流行。金代初期出现许多制品。但现在仍然缺少区别北宋后期与金代初期白地黑花的线索。白地黑花纹饰如意头形枕中可看到装饰味很浓。日本大和文化馆藏鲶鱼纹枕、欧洲布朗迪基博物馆藏纹枕，日本箱根美术馆藏牡丹蝶纹枕样等都是在大块白地上以黑色轮廊子分明地表现主题纹饰，再以刻划表现纹饰的细微部分。这种的黑花纹饰与白地黑剔花很相似。笔法流畅更添加自由活泼的气氛。加入剔线的白地黑花陶瓷一直流行到元、明代。金代白地黑地蓖花的魅力在于其舒畅、恬静。后世蓖花纹则显粗糙、紊乱。金代12世纪磁州窑的制作风格有鱼藻纹深钵、蝶纹钵、牡丹纹吐鲁瓶、鱼藻纹吐鲁瓶等类似许多优美制品。12世纪白地黑花制品，有一件可作重要比照物的上海博物馆收藏的虎形枕，枕底面写有"大定二年六月廿六日口家"墨写文字，可推为制于1162年以前。此枕上的墨款曾感到有些靠不住，但前些年在美国有机会目睹同类枕，从其雄健的制作风格可看作是12世纪后的作品。尤其枕面的水鸟图笔法娴熟简练，优雅地表现出悠闲的水边情趣味。鸟纹样常出现在枕画上，即使有细微差别，但都是金代作品。收藏于美国的虎形枕面上绘出的停立枝头的鸟纹样，画风稍显粗略。与此相同画风的鸟纹样出现在有"张家枕"铭款的瓷枕上。以此类枕为比照，另外几件"张家枕"或"张家造"款的瓷枕均可看作属12世纪后期或13世纪初的作品。还有一件带铭款的白地黑花三人物枕藏于费拉黛尔匪亚美术馆，铭款写"大写十八年(1187)仍然是12世纪后半期作品。纹饰以轻松笔触绘成白描风格，是有画尖的工匠或画匠消遣性作画，很难再看到第二件。仅用线条以白描绘人物的瓷枕很多，其中大多是金代之作。以细密笔触将山水画、故事情节中的人物画以白描绘在长方形瓷枕类的制品均属元代作品，与此类追认的画风为13世纪后半期。白地黑花瓷枕中有的枕面画有花鸟画，枕侧则大笔绘出草叶纹。此类草叶纹多出现于河南禹县扒村窑品，若将此类瓷枕花鸟定为金代之作，那么绘类似草叶纹的瓶、壶、钵等亦属同时期作品。整体绘草叶纹的瓶等制品上，其舒畅欢快的笔调形成白地上浮现漆黑纹饰的情趣，更能充分显示出此一时期磁州窑的美。还有以迅急笔法绘出牡丹折枝纹的梅瓶类，因其颇具魅力的意匠而受人珍视。也在有瓶身刻划文字，以梳篦纹地、上下还快笔绘有黑花的制品。此类作品过去均被看作北宋作品，但从其与瓷枕联系来看应当是金代作品。有铭款的马罗博物馆藏的大师傅口瓶，上?quot;淳佑11年"(1254)墨书文字。黑花草叶纹很简略，似属晚期作品。与其相比远为拘谨却雄浑有力绘出的牡丹纹瓶类，不妨看作12世纪的作品。此种绘风或许简便，快速。但纹样翻转且笔划很少，显示出最有效的形式。日本横河博物馆藏牡丹纹瓶是很好例作，它与现代日本人纹饰类似Ｕ庵只娣缱啡弦欢刃纬杉丛诤艹な奔洳捎霉Ｑ讣被婊暮诨ㄎ蒲谡鼋鸫恢绷餍泄?推断黑花年代的又一线索是宋红绿彩陶瓷。即以红、绿作釉上彩绘的磁州窑制品类别。根据某些制品上"泰和"、"正大"铭款，可以为属于13世纪初到中期制作的金代红绿彩。以碗、盘多，时代稍晚的陶俑类也很多。其产地据冯先铭先生研究有河南鹤壁窑、禹县扒村窑、登土壤曲河窑，山西高平八义镇窑、山东德州窑等。山东淄博磁村窑也出土过红绿彩。上述五处窑场红绿彩各具何种特征？制作时间孰先孰后？陶俑所占比例？尚有很多疑问。宋红绿彩的产地问题应该说还是很暧昧的。从遗品看，细微之处的制作风格有各种差别。主题纹样在技法上的表现方法基本一致，不存在明显的制作风格变幻与展开。对此笔者重作评论：我认为宋红绿彩纹样形式大致分为两、三种，不会有更多品种。如颜色采用、纹样多以红画出，再加以绿补色，时而使用极少量的黄，完全是附加色彩。纹样表现分两种：一是取轮廓绘画，二是直接以笔腹绘画。红绿交叉使用此两种画法。各行其是简便，属简略画风表现。纹样常以简便、形式化绘出的具有流畅、动感、急感的线条，与鲜艳的色调一直构成纹样主题。红绿彩画风与白地黑花有许多相同处。它没有与刻划花与白地黑剔花技法结合，而与黑花方法各有千秋。从红绿彩简便与形式化画风观察，可以想象它继黑花流行后将其成果以更扩展的形式重开新篇章。红绿彩生产时间，根据泰和元年(1201)和正大七年(1230)墨款遗例，属13世纪作品。从金元出土文物看，此种遗例甚少。山西侯马金墓出土一件中央写有"清"字的红绿彩碗。该墓用砖与附近有大安4年（1212）题证墓葬用砖相同，故可推断为13世纪前半期作品。蒙古国卡拉克尔木遗址曾出土许多宋红绿彩碗、盘碎片。该遗址为蒙古第二代太宗(窝阔台汗)1235年初建城池之地。1260年元世祖忽必烈将都城移到大都(北京)，不久成为地区性小城市。此地盛时为13世纪中叶，但此地亦出土有被认为是14世纪产品的元青花与青瓷碎片，故宋红绿彩年代尚不能确定其下限年代。其上限可定为13世纪上叶。主要生产时期基本在13世纪。金代磁州窑系窑场均生产过华美的宋三彩陶瓷。当然它承继了唐末、五代三彩的系谱，也是辽三彩的延续。现在尚无严格的区分出金三彩的线索，暂以宋三彩称呼。金代遗址中亦有少量墨书款金代三彩陶瓷。其制作风格与特色，如若确定为金三彩，即应研究其下限与及它同元三彩的区别。因此眼下对宋三彩与无彩的研究往往取折衷的方法。1956年西安郊外有至元三年(1266)墓志的段继荣夫妇墓出土的一件三彩瓷枕。近来蓑丰以其为主要线索将马发罗科罗博物馆藏三彩婴戏纹枕等定为金三彩。不过在横河博物馆藏至元6年墨书铭三彩兔纹碟及至元3年枕之间，如果插入蓑丰氏谈到的维克多得亚阿尔马特美术馆的兔纹碟，就可以搞清楚元代初期13世纪后半期一批三彩作品的年代问题。如是说蓑丰谈到的金三彩瓷枕不如说定为无三彩更为妥贴。中国方面的文献将北京房山、河南济源等地发现的类似瓷枕均介绍为宋三彩。报告举出确定年代的根据。中国研究人员似乎统一这一见解而通用。美物罗帕里坦美术馆藏有一件瓷枕，枕面绘鸟纹，侧面为印纹。瑞典与日本都藏有此类瓷枕。枕侧面印花有斜格子纹，也有相类似的如广田博物馆藏的牡丹纹枕。蓑丰将此类印花全部定为金代后期，13世纪的三彩。不过笔者认为仍然无法否定它们有可能上溯到12世纪，应该说磁州窑三彩陶瓷仍然留下许多值得研究的问题。
金代钧瓷的成就和意义
如果说钧瓷成熟于唐开元年间，辉煌于宋徽宗时代，那么经金元的延续、明的渴求、清的追溯。钧瓷艺术则始终张扬着瓷国的风雅颂的旗帜。
金元时期的钧瓷研究是重要的环节，是辉煌后的沉寂时期。本文试作探讨。
一、因钧台而命名的钧州和因钧瓷而名的钧州之争
1、钧台又名夏台，源于夏启登台封侯而建，是历史古迹。时因金国与北宋发生了规模宏大的三峰山战役。据载，双方投入兵力均在数十万之众，延绵数几十公里，残酷凶烈，最终以金的胜利，而笑傲阳翟，挟余威于钧台分封诸将。沿袭传统旧制，将阳翟改名为钧州。因钧台而名钧州，因钧州而命钧瓷。
2、持钧瓷说的学者认为，当时阳翟设有钧官窑，其瓷名享以久远，当地人以此为自豪，金宋三峰山之战，残酷凶烈，以金胜利为告终。沿旧例，命阳翟为金之辖下钧州。同时认为古钧台绵延几千年，已无迹可寻，金国统治者文史知识缺乏，也无深究古史之举，故改阳翟为钧州，实由钧瓷之功。
二、金代钧瓷的时代背景
金代的钧州之战造成了大量人员南迁，包括了多数的优秀窑工。从扒村窑、钧官窑等制瓷中心窑址考证，其瓷片以元金以前为多，其后鲜有亮点，仅以神后镇的窑址余有元代以后的瓷片。
从另一方面，南方瓷业的兴盛是在元朝以后，这些事实佐证了北方窑工的南移，带来的瓷业繁荣，也是不争之实。
金代钧瓷的恢复，很可能是在金王朝高压政策下的成果，从存世的钧瓷看，其天蓝、天青的底色上，有着大块的红斑、紫斑，斑块流动性差，有时钧瓷作品斑块出现的红褐色呈现均匀状，显然是人为有意识造作，显得暗淡、生涩、暗哑、皱枯等。可以证明这些存世或出土的瓷片、瓷器明显落后于北宋时期钧瓷的成就。据考证很可能是窑工艺人缺少必要的技术手段，或受技艺熟练程度局限所致。但从积极看，民间钧窑的存在还维系着钧瓷业的发展。
三、金代钧瓷的特征
1、从造型上看，金代钧瓷多盆、碗、碟、罐、瓶、盒，其炉、鼎、尊很少，缺少审美力度，以及纯美学欣赏功能的造型，标志着功能的转换，角色的变更，即成为民窑日用的回归。
2、从胎质上看，其质地较宋钧松散，色彩灰度不足，泛土黄色或有淡红色倾向；击之，声音暗哑，有陶的声音倾向，这主要是温度过底，选料不细所致的，倾向于民窑的可能。
3、从釉色上看，天青、天蓝的底色上有的也呈有红斑、紫斑，但斑状成块，虽有流动性但很僵硬，其波散成晕，色彩暗哑，中心斑状有明显的点斑装饰倾向，其装饰意识、装饰追求尚在朦胧之中，显得相当幼稚。大部分作品釉色浅薄、单调，与宋钧那种古彩斑澜的艺术效果，有着明显的差距。
4、从烧成工艺角度看，宋钧多满釉支钉烧制，而金代钧瓷多漏足、垫饼烧制。工艺嫌得粗糙，大概是因施釉手法的局限，或者说是难以克服满釉支钉烧存在的技术难度，于是一种施釉至足或半足成为一种趋势。其后，元代钧瓷更有这方面的代表性。
5、从审美角度上看，金代钧瓷继承了铜红釉的风格，发展着颜色瓷，造就了金代钧瓷“泼斑成晕，变晕成彩”的风格，印证我国陶瓷大家陈万里先生的评价：“仿佛蔚蓝的天空，突然出现一片红霞”，其美学价值代表了中原人民向往自由，反对金元少数民族的奴役和残酷压迫，是一种理性的追求。
四、金代钧瓷的成就和意义
从金代钧瓷的成就来看，它打破了宋钧官窑的“御用界律”，从贵为祭天、御用的王室代言、权力尊严的象征，走向了民间，这是钧瓷的第一次重返社会，也为今天的钧瓷多元化发展开创了先河。另一方面此时钧瓷也由此借鉴了定窑、汝窑、耀洲窑等优秀风格，开启了印花、刻花、浮雕等装饰艺术。它以其浓郁的文化色彩，走向民间的同时，激起广大窑工从业的积极性，进而扩散了钧窑的发展范围，至元代，形成了庞大的钧窑系，即天青、天蓝底色上，点饰红斑的一种实用美术陶瓷，将钧窑的星星之火燎原了大江南北。
总之，金代钧瓷的存在和发展是金王朝统治阳翟地区以后，钧瓷业的沿续，它的发展是将桎封为宫庭文化的钧瓷重返民间，从而演绎出一种若即若离失而复得的王室珍宝，在今后的元明清中都见证了这一点。
初识金代红绿彩
国庆放长假，我也乐得趁此机会回河南新乡探望年迈的双亲。一日散步到邮电大楼前的小旧货市场时，意外地看到几块图形各异的红绿彩残片。凭经验，或者是凭数年来收藏古瓷过程中对古瓷的认识和把握，立刻确认这是金代北方地区烧制的珍贵品种——红绿彩瓷。赶紧掏钱留“宝”的同时，我顺口问了一句摊主是从哪里收来的，摊主没什么心机，爽快地说：“人民路和劳动路交叉的城里十字东北角的建筑工地上，天天有人挖，现挖现卖。听说北京、上海都来人要。”市场如战场，“军情”紧急，我迫不及待地乘出租车到城里十字，果然看见东北角正在进行基建开挖。在挖土机推起的“小山”脚下，正有人在搜寻着什么。出于安全，带红袖标的工地管理人员不时地劝阻他们离开。围绕四周的几位“捡宝人”手中拿着的都是粗白瓷片或粗黑瓷片，不时地听到有人边捡边说“还是大白脸”，随即把到手的白瓷片又仍回了土堆。我弯腰拾起两块白瓷片，细细观察：釉水润亮纯净，透明度很高，胎土白中闪黄，质地疏松，圈足内留有小乳突，应是金元遗物。
晚饭后，我在家里细心地冲洗观察这些花钱买来的绘有红花绿叶的破瓷片时，小妹说我“脑子不正常了”，老爸说我“走火入魔了”，女儿则说我“越来越弱智了”。不论众人说什么，我只是乐滋滋地欣赏这些“神韵难消”、“风采依然”的残碗、残盘、残碟等。据近年来的墓葬考古发掘资料表明：白釉上绘有红绿彩纹饰的瓷器，最早均见于金代墓内而不见于北宋墓葬，故依此推断这种装饰工艺是产生并发展于金代的；又因其数量较少，进而知道此种彩瓷器应属较高档制品，并非当时一般平民百姓都能使用的。
金代烧制红绿彩瓷器的窑口主要在黄河流域，目前已确知的有河南省扒村窑、当阳峪窑、鹤壁窑，河北省磁州窑、山东省淄博窑、山西省长治窑等。这些不同窑口制作的红绿彩瓷器，在胎土、釉色、纹饰、制作等各方面都有着一定的差别。因笔者暂时还未能依照手头资料结合窑口考证进行对比分析，所以现在还没有把握将这些红绿彩瓷片一一划定窑口。所以本文仅仅是真实客观地介绍手上这些金代红绿彩瓷实物资料的基本特征，当然这也应是鉴定真伪红绿彩必须注意的要点。其目的是以此求教于造诣精深的专家学家，并为广大古瓷爱好者研究、鉴赏金代红绿彩提供有益的参考。
1、胎土及釉色。胎土有土黄色、灰白色、灰黄色、灰色等，从截面处观察，土黄色、灰黄色的胎土质地粗疏，瓷化程度不高；而灰色、灰白色的胎土质地较致密坚实；胎釉之间都施有白色化妆土；化妆土上罩以白色玻璃釉，釉水较薄，一般都开细密无色纹片，有垂釉痕，积釉处釉色多白中闪黄，个别闪青。抚之温润柔滑。
2、器型以日用的碗、盘、碟为普遍，也有捏塑或模制的巧小的人物、动物俑。碗类圈足有较强的共性，一般足高0.6－1厘米，脊宽0.5厘米左右。足内侧都向外侧斜削，足心多数有或大或小或高或低的乳突痕，碗腹壁修胎较薄，釉下可见或宽或窄的拉坯弦纹，无元代的厚重感。
3、碗盘类器皿的纹饰都绘于内壁或内心，而外壁普遍无纹饰。此时的瓷绘“美工师”门已经意识到，碗、盘内侧一面是吃喝时审美视觉最易观察和注意的主要方面，也是效果最好的一面。因此，都特意将纹饰绘在这些器皿的内侧腹壁或内底中心。
4、所见纹饰普遍以红彩勾绘花朵或书写文字，绿彩点涂花叶，称之为“勾红点绿”，是很贴切的。有的红绿彩之间点涂少量的黄彩，多数点在花瓣内或涂作弦纹。红彩很薄，若不细察常会使人误为釉下红彩；绿彩较厚，明显地凸于红彩之上，而且有水银光包浆或钙化土锈痕。
5、从纹饰的整体上看，红彩为主导，施彩比重大；绿彩为辅，施彩少于红彩，可概括为“红肥绿瘦”。纹饰风格简朴洗练，既有抽象写意，又有粗放写实，用笔不多，却神采飞扬，毕现生活情趣。内容常见有牡丹、菊花、小鸟、游鱼、诗词短句等。
总之，金代红绿彩，红绿相间，相得益彰；鲜艳生动的色彩之间，涌动着浓浓春意，洋洋喜气，喷勃着热烈而旺盛的生命激情。从陶瓷史学的角度讲，在金代红绿彩发展成熟的过程中，也孕育着元、明、清釉上彩绘瓷的萌芽。
瓷砖印花新工艺：喷墨技术提高印花品质
目前，国内大量瓷砖生产多是采用平网印花和圆网印花这两种工艺,然而这两种印花工艺需要大量的准备时间和大量的人工投入，虽然这种工业印花工艺发展已经非常成熟,但印花丝网紧贴瓷砖的方法，却会对印花瓷砖生产的产量和质量造成重要的影响。
从日益加快的市场变化的视角来观察分析时，也可以看到由于不断增加的全球商业竞争，以及不断上升的成本压力，使得生产瓷砖的传统工艺跟不上形势的发展变化。尽管工业丝印花比起手工印花操作有很多的优点，但是这种批量的呆板的复制方法仍有不少的缺陷。因此，陶瓷界很快认识到采用非接触式印花技术的好处，特别是压电按需喷墨技术将会为这个行业带来巨大的利益。
瓷砖印花新工艺：喷墨技术提高印花品质
采用喷墨技术可以提高印花工艺生产速度，降低成本，保持并改善陶瓷印花产品的质量，支持产品的多功能性并提高产量。简言之，喷墨技术可以满足当前不同市场提出的要求，为新的机遇和新的应用铺平了道路。虽然眼下数码喷印技术还不可以完全取代传统生产工艺，但是实践证明运用数码喷印技术能使瓷砖的印刷获得很多的益处。
目前各种市场均对缩短瓷砖生产过程提出了更高的要求，瓷砖生产商不得不寻求能够提供高印花图像品质，高生产效率和具有多功能性的印花印刷设备。相比其他转移印花系统，在满足这些需求的同时数码喷墨技术还具备更多优点。这些优点包括简化生产操作，提高图像精度，延长工作寿命和可以应用更广泛的油墨。
与丝网印花墨相比，喷墨印花所使用的墨具有较低的黏度，这就使得如何掌控高固态成分(即较高的颜料含量)的墨，同时保持不间断无接触喷墨印花，成为一个成功的决定性因素，并且对喷墨解决方案供应商来说也是一个挑战。近30年来，压电式喷墨技术，为印刷系统制造商和终端用户带来了巨大的利益，并且特别设计满足工业化生产的苛刻要求，同时在设计上着重考虑到需要承受恶劣的环境条件。
其中，打印头以其具有持续高频喷墨和适用多种墨水的能力，又以同时满足高精度和高速度的优点，广为商家和用户所接受。液滴落点精度是获得高品质图像的基础，液滴落点精度低则会导致图像模糊和带有瑕疵点。
打印头的优良特性来源于公司的专利设计，设计赋予每一个喷嘴通道一个压电激励源，这些压电激励源又是与液体通道物理上隔离的。把压电激励源与喷墨所用的墨水相互隔离开的设计方法，使得打印头可以应用多种多样的配方墨水，包括导电墨，并且使得打印头上所有喷嘴可以单独寻址激励，即可以同时激励喷射液滴，以通道间内在的低相互干扰特性，让喷射液滴高频，直线，准确地落在预定的位置上。以全负荷工作效应的压电喷墨打印头为设计基础的喷印设备具有固有的高速特性使之具有支持更高的生产需求的能力。
在保持喷墨直线性的同时，这种能够高频(40kh以上)持续激励喷墨的能力给予机器设计师们更多的自由度，允许喷嘴与瓷砖或其他承印物之间留有较宽的间隙距离。这里的间隙指的是打印头喷嘴到承印物表面的距离。间隙距离的增加提供了更大的灵活性以适应不同的基材等级和表面粗糙性。间隙距离的增加也降低了印花过程中打印头偶然接触到基材表面而受到损坏的危险性。用两个不同的打印头在相同间隙距离进行实际喷墨印花时做比较，在同一高速印刷速度下工作，其中使用较高液滴速度和更好喷墨直线性工作的打印头的设备获得明显更好的画面质量。
压电式喷墨技术是一种成熟的工业喷墨技术，已经被大量应用在制作广告牌的产品中，这是因为采用该技术的设备使用沉积度极小的导电墨滴构成精细的图像阵列。讨论喷墨应用的一个关键是液滴尺寸大小，即从打印头喷射的微小墨滴的物理体积。考虑到要满足各种各样的要求，例如要表现各种颜色和涂层的色调，并且需要在各种不同类型的基材表面喷印，瓷砖生产面临一系列独特的挑战。
为了应对挑战，开发的可变墨滴技术，是一种高级喷墨技术，它可以使一个打印头或多个打印头阵列上数千个喷嘴中的每一个喷嘴喷射2到150皮升(pl)可变大小的墨滴。
由于运用这种技术，可以简单编程控制一个打印头或喷头模块上的任意喷嘴，在每一个压电激励周期中喷射同样大小的液滴。本技术更加完美地诠释了灰度打印功能。基于编程控制特定的通道，在同一工作画面中，激励喷射不同大小的墨滴，灰度喷印功能可以操作印刷系统在最高生产速度下喷印要求更丰富色调层次或更高分辨率的图像。
可以想象，在拥有多个打印头的生产线上采用可变墨滴技术所带来的巨大效益，无论是成直线排列还是方阵模式，或者两种方式混合排列，都可以体会到喷墨技术在陶瓷印刷中拥有的极其巨大的发展潜力。
为了最大限度保持印刷系统的正常运行时间，几项突破性创新技术值得一提，例如独一无二的喷嘴板设计，特别敷形及非湿润表面涂覆，增强型打印头电路，喷嘴不间断墨水再循环，以及对特殊喷射液所定制的波形，这些都促进和发挥了打印头的满负荷生产能力，同时降低经常性的维护保养费用。这些创新技术可以缩短初始启动及不停机动态维护保养时间，减少相关液体的消耗，特别是在使用快干墨或重颜料配方墨时，就像在工业瓷砖装饰高速一次过喷绘印刷系统中使用的油墨。
对于瓷砖生产来说，喷墨打印头的耐用性极为重要，要求也很高，因为这里要用到玻璃基油墨和其他重颜料配方墨，以获得鲜艳夺目及设计中带有浓厚着色的产品。
众所周知，德迈特克斯打印头具有高满负荷周期比和长寿命的特点，因此，打印头产品也支持喷印多种多样的墨水和其他类型的液体，这使得使用打印头设备能够满足多种具体的应用要求，这些应用不仅需要图像精细和具有高速生产能力，同时还要做到运行的可靠和经济。
目前，从热议新技术到采用新技术，陶瓷生产工业彻底转用喷墨打印技术和设备，仅仅是一个时间早晚的问题。
定窑
宋 定窑暗刻花卉圆盒
尺寸: 直径11.8cm
估价: RMB 6-8（万元）
金 定窑白釉葵口折沿锦鸡花瓜果纹印花菊瓣盘葵口折沿,浅圈足,覆烧,胎薄体轻,釉泛牙黄色,内模印锦鸡瓜果纹,为金代定窑上等之作品,传世难得,口沿小磕。
尺寸: 直径21cm
估价: RMB 5-8（万元）
定窑是宋代名窑之一，穴人笔记屡有称述。定窑始烧于唐，它烧白瓷是受临近的刑窑影响，当时刑窑盛名满天下，定窑及其他瓷窑相继仿烧是很自然的事，但后来定盛而刑衰，至宋时人们吸知有定而不知有刑了。而定窑系诸窑也确实形成了自己的一套制瓷工艺与制瓷风格，工整雅素的印花定窑吕器确是陶瓷艺述中的珍品。
可列入定窑系的诸窑除曲阳涧磁村的窑外，多在今山西境内，如平定窑、阳城定窑、介休窑。此外还有四川的彭县窑也烧定窑风格的白瓷器。
一 定窑
定窑是宋代著名瓷窑之一，烧瓷地点在今河北省曲阳县漳磁村及东西燕山村。曲联县宋属定州，定州唐未、五代以来是义武节度使的驻地，是这一地区的政治中心，也是曲阳瓷器的集散地。定窑白瓷对后代瓷器有很大影响。宋以来留下了不少有关它的记载。本世纪20年代未叶麟趾先生第一次对其进行调查，指出定窑在曲阳漳磁村。50年代以来，故宫博物院、河北省文物工作队等单位对它进行了多次地面调查与小规模发掘，基本上了解了定窑的烧瓷历史以及与邻近地区瓷窑之间的相互关系。同时，各地宋墓也出土了不少定窑器，定县两座宋塔塔基出土了一百多件既完整又精美的定窑白瓷，寻于进一步研究定窑的分期断代有极大帮助，江南地区南宋墓与北方地区金墓都出土有定窑白瓷，从而也使定窑废于北宋未年金人南侵之说，得以修正。
（一） 定窑的烧瓷历史
曲阳漳磁村窑址发掘中取得的早期标本，有平底浅身碗，外施黄釉里施白釉。胎厚重，制造较粗糙，这种碗具有唐代早期的典型风格。比这种平底碗时代稍晚的是白釉碗，这类碗的碗身多做45度斜出，碗身较浅，宽圈足，胎较上述平底碗薄，里外施釉，这种碗具有标准唐代后期形式。五代时期唇口白碗在遗址里稍多，《曲阳县志》里著录有一件五子山院和尚舍利塔记碑，碑石立于后周显德四年（957年），立碑人中有"使押衙银青光禄大夫检校太子宾客殿中使御史充龙泉镇使钤辖瓷窑商税务使冯翱①从碑文可知五代后期这里商品瓷产量已经很大，才派瓷窑税务使冯翱在此收瓷器税。漳磁村窑址面积相当大，地面散布标本极多，绝大部分是宋代白瓷，有印花、刻花、划花和光素无纹几种。北京通县金大定十七墓、辽宁省朝阳金大定二十四年墓以及流散到英国的金大定二十九年印花陶范、墨书金泰和三年印花陶范，这些带纪年铭文的定窑瓷器有力地说明金代定窑仍继续烧白瓷；南京南宋庆元五年（1194年）张同之墓②也出土有定窑印花瓷器，反映了定窑瓷器不仅供应金人统冶的淮河流域以北地区，商品瓷器也有运到江南地区销售的。窑址标本中还有一定数量的粗瓷，如白釉碗之中碗心一周刮釉的叠烧法，具有北方地区金代瓷窑装烧方法特色，此外，粗白碗中碗心书段、李、刘、元、液、蛰等字及纹饰的也不少，也具有金元时期特征。遗址里看不到晚于元代的标本，应该说涧磁村窑的烧瓷历史始于唐而终于元。《大明会典》记录的明宣德、嘉靖年间光禄寺每年所需的酒缸、瓶、坛、均由钧、磁和曲阳县等窑承办。但在涧磁和燕山村窑址里没有看到这些器物标本。可能明代曲阳另有专门烧造酒缸、酒瓶和酒坛等器物的瓷窑。
（二） 定窑瓷器的装饰与釉色
宋代定窑以烧白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。白瓷装饰有刻花、划花与印花三种。划花装饰南北方瓷窑大都采用，是宋代早期瓷器的主要装饰方法。
莲瓣纹样在五代时期的越窑瓷器上曾大量使用，北宋早期定窑和耀州窑首先吸取了越窑的浮雕技术。定瓷早期刻花，除莲瓣纹外，还有莲瓣经纬度与缠枝菊经纬度在一件器物上同时出现，布局很不谐调，这可看作是一种新装饰工艺还处在初期阶段的表现。
刻花装饰兴起之后，又盛行刻花与篦划纹结合的装饰，在折沿盘的盘心部位刻出折枝或缠村花卉轮廓线条，然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线经纬度；装饰经纬度样以双朵花为常见，或左右对称，或上下呼应；有两花并放，有一花盛开，一花含苞待放；也有莲花荷叶两枝交错并出，布局富有变化。耀州窑青瓷也有这种布局，是那时的瓷器装饰共同的特征。定窑刻花器常常在花果、莲鸭、云龙等经纬度饰轮廓线的一侧划以细线相衬，以增强经纬度饰的立体感，也使主题更加突出。
定窑印花装饰始于北宋中期，成熟于后期，纹饰多在盘碗的里部。布局严谨，层次分明、线条清晰，密而不乱。这些都是它的特点。从大量标本观察，定窑印花纹饰似取材定州缂丝，的缂丝纹样局部地移植于瓷器。因此，定窑印花装饰一开始就显得比较成熟，有很高的艺术水平。此外，定窑装饰也受金银器纹饰的影响。因此，定窑印花瓷器在宋代印花白瓷中最有代表性，对南北瓷窑均有较大的影响。
定窑印花题材以各种花卉最多见，动物、禽鸟、水波游鱼纹等也有一定数量；婴戏纹则比较少见。花卉纹又以牡丹、莲花多见，菊花次之。布局亦采用缠枝、转枝、折枝等方法，讲求对称；在敞品小底碗内印三或四朵花卉，碗心为一朵团花，有四瓣海棠花、五瓣梅花和六瓣葵花；不同于北方青瓷只一种团菊。禽鸟纹有孔雀、凤凰、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭，多与花卉组合，如孔雀多与牡丹组合，在大盘的里部为四只飞翔的孔雀，孔雀之间间以一枝牡丹，盘心配以鸳鸯牡丹。整个纹饰俨如一幅布局严谨的织锦图案，鹭鸶、鸳鸯则多与莲花组合。印花龙纹标本在窑址散布较多，印龙纹的都是盘，盘里满印云纹，盘心为一姿矫健生动的蟠龙，龙身盘曲首尾相接。1948年涧磁村法兴寺遗址曾出土过这种印花云龙纹盘十件，六件已流散到国外，其于四件现收藏于故宫博物院及上海上海博物馆，流散到国外的有一件底部刻划"尚食局"三字铭文，可知这类器物是北宋宫廷里的专用品。北宋晚期丝织品盛行婴戏纹，定窑印花器中也有婴戏纹。窑址出土标本和传世品中有婴戏牡丹、婴戏莲花、婴戏三果和婴戏莲塘赶鸭纹等。其中婴戏三果纹比较少见，三婴三果间隔排列，缠枝布局。三果为桃、石榴与枇杷，三婴姿态不同，双手均拽树枝，一骑于枝上，一坐于枝上，一立于枝上，赤身露体，肌肉丰满可爱。此种纹饰布局其他瓷窑未见。
定窑除以白瓷驰名之外，还烧黑釉、酱釉和绿釉器。明人曹昭《格古要论》说"·····有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土俱白，其价高于白定"，黑定与紫定胎质与白瓷一亲，同样都是白求恩胎，黑定釉色光可鉴人，确有洒脱的质感受。但所谓紫定的釉色实际与今天芝麻酱色很接近，酱釉、黑釉着色齐都为氧化铁，宋代名地瓷窑都生产酱釉器，有人认为是黑釉 烧过火了，就烧成酱色釉。这虽有工艺上的根据，但酱色釉的普遍出现应当还有其他原因，似与当时社会风尚有关，是有意仿酱色漆器烧制的从定窑、耀州窑、吉州窑、修武等窑烧成的酱色釉看，它们都很匀净，应当说昌有意识烧成的。
定窑绿釉器历来不见记载，1957年故宫博物院调查涧磁村窑址时曾发现两片标本，胎色洁白，其中一睡刻云龙纹，与白釉刻花云龙纹基本相同，可以确定是定窑产品。调查时曾就此访问过当地居民，据说过去涧磁村出土过绿釉瓶，由此得知定窑绿釉有瓶盘等器物，而且有刻花装饰，这是过去所不知道的。
（四） 定窑的题款
定窑瓷器带题款的有15种，大都与宫廷有关，15种题款中数量最多的是带"官"字的，据不完全统计，出土及传世的近80件。这种带"官"字铭文的绝大多数是碗、稻田 ，也有少量的瓶、壶和缺罐。这些器物大多出于五代示到北宋前期墓葬之中。出土地点有辽宁省赤峰、建平、法库、北京、河北及长沙地区。河北定县出土较多，仅定县两座塔基就出土了"官"字款瓷器达17件之多③而多数又出于5号塔基之中。此外，故宫博物院、上海博物馆藏品中也有带"官"字款盘、碗、罐7件；流散到国外的有皮囊壶、碗和盘等数件。除"官"字外还有刻"新官"二字的，4件出土于上述地区同时期墓葬之中，2件流散到国外。
关于上述近80件"官"字款及"新官"字款瓷器的产地，一般认为它们是定窑的产品，也有认为是辽官窑的产品。但定县塔基出土大批定瓷之后，使人确信"官"字题款绝大多数白瓷是定窑产品。是年出土流散到国外的定窑白瓷有盘底刻"会稽"二字的，可以肯定是吴越钱氏定烧之器，吴越钱氏统治地区属会稽郡，定烧瓷器底刻会稽郡字样。传世定窑瓷器碗底刻"易定"二字的有两件。碗形相同，大小相等，胎体薄厚也一样。早年出土于同一墓中，刻字也出于一人之手，字体瘦劲有力，时代也属五代后期。出土及传世定窑题款中还有刻"尚食?quot;、"尚药局"的。刻"尚食局"的稍多，刻"尚药局"的仅一件直口平底碗，碗外由右向左横刻"尚药局"三字。 刻"尚食局"器均为大形盘类器物，所刻字体有粗细两种。曲阳涧磁村窑址出土印花雄壮龙纹盘及碎片标本之中都以现过这种"尚食局"的铭文。宋宣微院下设六局，其中尚食局掌管膳食之事，尚药局掌管和剂诊候之事，除设有官员外，下面设有膳工及医师。流散到国外的还有刻"食官局正七字"铭文的白釉碗，刻这种铭文的仅此一件。"食官局"一名不见于宋、辽、金三史职官志，有待进一步考证。1957年故宫博物院第二次复查涧磁村窑址时，采集标本中有刻"五王府"三字铭文的碗底一伯。"五王府"铭文过去未见，这种铭文应当是某五王府定烧的器皿。
上述八种题铭都是在烧窑"奉华"、"凤华"、"慈福"、"聚秀"、"禁苑"、"德寿"等等。定窑白瓷刻"奉华"铭文的有三件，上海博物馆收藏有折腰盘及小碗各一件，故宫博物院收藏一件标本。"奉华"字铭还见之于汝窑青瓷器物上，台湾故宫博物院汝窑藏品中有出戟尊、瓶、瓜棱注碗及碟四件器物都刻有"奉华"二字。河南禹县钧瓷厂1957年调查禹县钧台窑址时，也采集了一件钧窑出戟尊残品，底部刻"奉华"字铭。这八件除钧台出土的在烧前先刻者之外，其余七件字体大体相同，都出于宫廷玉工之手，是到宫廷之后刻的。：德寿"、"慈福" 为德寿宫、慈福宫简称。清人朱彭《南宋古迹考》中多次提到了它，此外，"凤华"、"聚秀"，也似是宋代宫殿名称。
"凤华"等均未见宋人著称。流散到国外的一件定窑盘，光素无纹，盘心印阴文"定州公用"楷书四字，宋瓷没见过这类的铭文。1977年南朝鲜新安海底发现了我国沉船，打捞出元代泉窑瓷器之中有两件盘底刻有"使司府公用"字样，"使司帅府"是"使司都元帅府"的简称，瓷盘是供这个机构使用的。一件为"定州公用"字铭盘，定州是地名，定州辖地有几个县，此器或为定州官衙所使用，字铭是楷书体，在宋瓷中也比较少见。除刻或印字铭外，定窑小杯有用红彩在杯里写"长寿酒"三字的，上海博物馆收藏有两件。宋代北方白瓷已用红绿黄彩绘纹饰，而定窑宋瓷尚未见到这种标本，使用红彩写"长寿酒"的在定窑白瓷中也不多见。
清康熙 仿定窑白釉刻饕餮纹洗口瓶
尺寸: 高20.4cm
估价: HK$ 28-35（万元）
成交价:HK$ 58.75（万元）（五） 定州红瓷金花定碗、金装定器、仁和馆四系瓶
宋人邵伯温《闻见录》中"定州红瓷"条云："仁宗一日幸会张贵妃阁，见定州红瓷，帝坚问曰安得此物，妃以王拱宸所献为对。帝怒曰，尝戒汝勿通臣僚馈送，不听，何也？因以所持柱斧碎之。妃愧谢，久之乃已。"关于定州红瓷苏东坡也有"定州花瓷琢红玉"诗句，唯定窑窑址里未见铜红釉标本，两人所记定州红瓷，是否铜红釉现尚难定，故宫博物院1950年第一次调查涧磁村窑址时，采集到的酱釉标本中有的呈现红色。辽宁阜新县辽墓也出土有酱红色釉碗。这类酱红色釉或酱釉中闪现红班，是铁的呈色，与宋代钧窑以铜为着色剂的钧窑紫红釉不同。
定窑有金彩描花器，见于著录的仅有两件黑釉描金花卉纹碗。两碗多年前流散到日本，现在分别收藏于箱根美术馆及大和文华馆中。故宫博物院定窑藏品中有白釉描金彩云龙纹盘三件，惜金彩大多伤脱，但云龙纹痕则依稀可辨。此盘当为宫廷用瓷。定瓷描金的具体制作方法，宋人周密《志雅堂杂钞》说："金花定碗用大蒜汁调金描画，然再入窑烧，永不得脱"。考历代陶瓷器上的金彩大都用胶来粘结，大蒜汁虽比田较粘，但起不到粘结效果。从传世的几件定窑金花碗上的金彩看，多数都已脱落，可见"永不复脱"的记载也是不符合事实的。
用金彩描瓷并不限于定窑，福建建窑所产黑釉碗"寿山福海"四字，字外画双线六花瓣形开光，空间金黄色彩画兔毫纹，碗心为朵梅纹；故宫博物辽院1954年调查江西吉字永和镇宋吉州窑窑址时，曾采集到一片黑釉碗筷的残片标本，内书一"山"字，字外也有双线六瓣形开光。由此可知福建、江西地区的黑血肉瓷器也有此种类似的装饰。
五代越窑青瓷、宋定窑白瓷和景德镇青白瓷器都有镶金口、银口或铜口的做法，这类做法有两种用意：一种是为了表明使用者身分尊贵或显示豪华，在器物上句镶金口或银口，这一类多见之于五代宋初权贵阶层使用的瓷器。一种是为了弥补缺欠，如定窑和景德镇青白瓷因系覆烧，器物口若悬河部无釉，用句镶口办法把漏釉部位句起来。《吴越备史》、《宋两朝贡奉录》以及《宋会要辑稿》诸书中，在贡瓷名目里有金口、银口和金装定器等名称。各地墓葬出土文物中，这 类镶金、银、铜墙铁壁口的瓷器实物也有发现，如浙江杭州钱氏墓出土镶金口的越窑青瓷，扬州、南京宋墓出土镶金银口的青白瓷，河北定县的静志寺与净众院两座塔基出土有镶金银口的定窑白瓷。《吴越备史》所记之"金装定器"之金，句括金银，有广义的金属含义。定县净众院塔出土的定窑刻花瓶，除句镶银足外还配有银质带花盖，也应属"金装定器"，即带金属装饰的定器。吴越钱氏于太平兴国五年（980年）向宋进贡了"金装定器"2000件，定县静志寺塔基出土有书太平兴国二年（977年）铭文的瓷器，同时出土的镶金银口瓷器比钱氏贡宋"金装定器"早三年，句镶工艺不会有什么变化，因此可以大体得知钱氏那批贡瓷的句镶工艺的情况。
明代陈眉公《妮古录》："余秀州买得白定（原文误为锭）瓶，口有四纽，斜烧成仁和馆三字，字如米氏父子所书。"故宫博物院藏品中有"仁和馆"铭文四系瓶一件，该瓶小口外撇，短颈，瓶形略如橄榄,腹部稍肥大，圈足；瓶身下半部施白釉，下半部施黑釉；瓶口亦施黑釉，颈肩之间有四系，系上部宽、下为尖形，系面印四条直纹，由颈肩部向下斜?quot;仁和馆"三字，字为行书体，馆字稍倾斜，书法苍劲有力。可以确定这件瓶就是《妮古录》中所说的白定瓶。但这件瓶不是定窑产品，无论从瓶的造形、系的式样，器身兼施黑白两种色釉，定窑都不见类似标本。山西省博物馆藏品中有一件与此相同的四系瓶，肩下斜书"太平馆"三字，字体与书写部位如出一辙。可以肯定两件瓶属于同一瓷窑的产品。这两件瓶的具体烧造地点应是河北省磁县西面的彭城镇。彭城近年陆续发现宋代瓷窑遗址，标本中有斜?quot;馆"字的这类系瓶的标本，因此可以正《妮古录》之误。仁和馆似为宋代馆驿的名称。宋人周淙《乾道临安志》卷二馆驿条中有"仁和馆在清湖闸之南，绍兴十九年郡守汤鹏举重建"的记载④临安府辖九县，仁和县为九县之一。仁和馆类似今天的县招待所。这件带铭文的四系瓶应是绍兴十九年重建，建造时间当比较早。《乾道临安志》书后附有校勘记，有"仁和馆汤鹏举重建，原校一本无重字"⑤，可知校勘记作者曾取《乾道临安志》及《淳祜临安志》互校，无论如何，"仁和馆"款四系瓶的烧造时间最迟不应晚于是年。
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