瓷砖工艺。
在形形色色的艺术品中，瓷盘画以其独特的魅力，近年来逐渐受到收藏爱好者的推崇。瓷盘画是在书画的基础上发展起来的一门艺术，它融瓷器工艺与书画艺术为一体，既显示了画家的艺术水平，也展示了工匠的高超技艺。书画的载体是纸，瓷盘画的载体是瓷器。中国绘画出现于瓷器之上已有近千年的历史。宋代瓷器生产已十分发达，工艺先进，为烧制瓷画创造了有利的条件。此后画家在花瓶、笔筒等瓷器上作画题诗，提高了它的艺术品位。明清时期，瓷画的品种又得到了拓展，画家在瓷盘上画出优美的图案，于是也就产生了瓷盘画。青花瓷盘上有“麒麟戏绣球”、“童子拜观音”等单色作品；白瓷盘上有“紫龙盘绕”、“合和二仙”和山水、花卉、鱼虫等画面。旧时大户人家和读书人，在瓷盘画上配置红木座架，使它成为装饰性工艺品，陈设于博古架上，给客厅或书斋增添了艺术氛围。时至今日，古代流传下来的早期瓷盘画已不多见，为收藏品市场所看好。青睐古书画的不乏其人，然而，古瓷盘画身价高于古书画身价的事实却鲜为人知。
瓷盘画的高速发展始于上世纪七十年代后期，在经历十年浩劫之后，瓷盘画又重返艺术舞台。有些中青年画家应商家之邀，开始在瓷盘上走笔，连西洋画画家也不甘寂寞，在瓷盘上临摹西方古典名画。不少工艺美术家将中国大画家的作品复制在瓷盘上，如齐白石的虾、徐悲鸿的奔马、江寒汀的花鸟、陆俨少的山水等，瓷盘画很快就传遍了全国各地。瓷盘画是家庭中的高雅装饰品，由于面积小，便于布置，颇受人们喜爱。瓷盘画的题材有戏曲人物瓷盘画、花鸟走兽瓷盘画、美术名作瓷盘画、山水风景瓷盘画等。目前市场上出售的瓷盘画品种繁多，人们可以根据自己的喜好购买。除了将瓷盘画陈设于博古架上外，还可用绳子把瓷盘画挂在墙上。这类瓷盘画作品目前的价格还不高，故深受广大工薪阶层收藏者的喜爱。但一些限量烧制的瓷盘画精品的价格却居高不下，景德镇曾出产过“水浒人物”瓷盘画，因存世量较少，价格现已不菲。
近年来，随着化学颜料工艺的不断发展，一些工艺美术师开始尝试直接在瓷盘上作画，取得了较好的艺术效果。由于瓷盘规格各异，有圆形的、有平底多边的、有带棱角的，也有弧形口沿的，于是画家们匠心独运，根据瓷盘不同的形状，充分发挥想像空间进行创作，取得了意想不到的效果。由于瓷盘使用的工具、材料与中国画的毛笔、宣纸、墨汁有很大的不同，它不是艺术品单纯的复制和搬用，而是采用多种工艺进行制作，精工细雕，一丝不苟，从而使其达到了毛笔在宣纸上作画的笔墨效果和韵味，这实际上是一种艺术的再创造。
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瓷盘画收藏别具特色
在形形色色的艺术品中，瓷盘画以其独特的魅力，近年来受到收藏爱好者的推崇。瓷盘画融瓷器工艺与书画艺术为一体，既显示了画家的艺术水平，也展示了工匠的高超技能。
中国绘画出现于瓷器之上已有近千年的历史。宋代瓷器生产已十分发达，为烧制瓷画创造了有利的条件。此后画家在花瓶、笔筒等瓷器上作画题诗，提高了它的艺术品位。明清时期拓展了瓷画的品种，画家在瓷盘上画出优美的图案，于是也就产生了瓷盘画。旧时大户人家和读书人，在瓷盘画上配置红木座架，使它成为装饰性工艺品，陈设于博古架上，给客厅或书斋增添了艺术氛围。时至今日，古代早期瓷盘画流传下来已不多见，为收藏品市场所看好。历来青睐古书画的不乏其人，然而，对古瓷盘画身价高于古书画身价却鲜为人知。
瓷盘画的高速发展始于上世纪七十年代后期，有些中青年画家应工厂商家之邀，开始在瓷盘上走笔，连西洋画画家也不甘寂寞，在瓷盘上临摹西方古典名画。不少工艺美术家将一些中国画画家的名作复制在瓷盘上，瓷盘画很快就传遍了全国各地。瓷盘画是家庭高雅的装饰品，由于面积小，便于布置，颇受人青睐。这类瓷盘画作品目前的市场价格还不高，故深受广大工薪阶层收藏者的喜爱。但一些限量烧制的精品瓷盘画价格却居高不下，景德镇曾出产过“水浒人物”瓷盘画，因存世量较少，现已价格不菲。
近年来，随着化学颜料工艺的不断发展，一些工艺美术师开始尝试直接在瓷盘上作画，取得了较好的艺术效果。由于瓷盘使用的工具、材料与中国画的毛笔、宣纸、墨汁有很大的不同，它不是艺术品单纯的复制和搬用，而是采用层次繁缛的工艺进行制作，精工细雕，一丝不苟，从而使其达到了毛笔在宣纸上作画的笔墨效果和韵味，这实际上是一种艺术的再创造。因此，它比一般的瓷盘画具有更高的收藏和投资价值，一些著名工艺美术师画的瓷盘画作品在近几年间价格已上涨了数倍。
地面瓷砖铺贴工艺，多种方法教你打造美丽家居!
家是一个小小的港湾，却能在任何时候给予我们慰藉。在家庭的装修中，我们总是追求与众不同，最好能贴上自己的标签，其实要做到这些很容易，只需要在贴瓷砖的时候多多用心就可以了，来看看地面瓷砖铺贴工艺，教你多种方法打造个性美丽家居!
第一种：留缝铺贴法
喜欢复古风格的人，在使用此种铺贴法时，可以选择带有仿古风格的地砖。由于热胀冷缩，在铺贴瓷砖时，需要留出适当的缝隙，等到瓷砖干固之后，可以选择自己喜欢的颜色，将缝隙填满。这样就带上了满满的个人风格，同时这种地砖比较防滑，还会有一种深深的历史感!
第二种：组合铺贴法
这是地面瓷砖铺贴工艺中比较常见的铺贴法，可以使用大小不一，颜色各异的瓷砖进行有规律的组合，以达到自己想要的图案效果。这种铺贴方法能依据不同瓷砖，来区分各个空间的功能。走廊或者餐厅经常使用此方法，耐脏性比较好，为整体的家庭装修也带来不一样的特色。
第三种：交叉铺贴法
这种铺贴方法经常使用在面积较小的地方，比如卫生间、厨房或者阳台等地。交叉法能在视觉上增加空间的可视性，最大程度的利用地面位置。其实小地面更容易突出个人色彩，可以选择颜色相似或带有美丽图案的瓷砖，精心铺贴出属自己的一片天地!
第四种：梦幻铺贴
经常看到别人家的门口会有一条铺满瓷砖的小路，颜色各异，形状百怪的梦幻小路，时时引起羡慕，其实这也属于地面瓷砖铺贴工艺的一种。梦幻铺贴的方法很简单，可以去瓷砖店里收取一些被处理的尾货，这些尾货可以是统一型号，也可以是不同的型号。然后切割成自己想要的形状，进行混合铺贴，这种方法成本低廉，同时也能起到很好的装饰效果!
第五种：齐缝铺贴
这种方法虽是最简单，最基本的地面瓷砖铺贴方法，但最不容易展示出个人的风格。生活中常见的齐缝铺贴有两种方法，其一是横铺，其二是竖铺，两种方法都可以从视觉效果上增加空间感，也是一种常用的铺贴方法。
瓷盘纹饰特点
大家去挑选瓷盘的时候，会看到各式各样的瓷盘。接下来就由小编为大家介绍一下这些瓷盘的纹饰特点。
葵倾，即葵花向日而倾，比喻向往之忱。《宋史·乐志十五》“千官云桶，群后葵倾”。葵藿：葵和豆的花叶倾向太阳，故古人每用为下对上自谦之辞，曹植《求通亲亲表》：“若葵藿之倾叶，太阳虽不为之回光，然终向之者，诚也，臣窃自此葵藿。”杜甫《自京赴奉先县咏怀》诗：“葵藿向太阳，物性固莫夺。”北宋诗人梅尧臣在《葵花》一诗中写道：“此花生不背朝日，肯信众草能翳之？”北宋散文家苏辙的《葵花》诗写道：“葵花开已阑，结子压重枝；长条困风雨，倒卧枕丘垅。”但上述葵心向日并不是菊科植物向日葵的花随日而倾，而是绿色开花植物的共同特性，不论葵菜、大豆或其他作物都如此。因之不能将其理解为向日葵。向日葵原产北美洲、因为来自西方，所以传入我国后称为“西番花”。明代王角晋《群芳谱》云：西番葵，茎如竹、高丈余，叶似葵而大，花托圆二、三尺，如莲房而扁，花黄色，子如荜（蓖）麻子而扁”这是我国最早关于向日葵的记载。
葵花不仅是中国古代先民喜爱吟颂之名花，而且在欧洲中古时期是斯拉夫族俄罗斯的国花，同时也是现代东西方人民崇高的名花之一。“葵花朵朵向阳开”。这是现代中国人视葵花为光明幸福的象征，而现代欧洲人对葵花崇爱更是“长江后浪推前浪”。凡·高名画《向日葵》创艺术市场的世界纪录就是例证。
牡丹雍容华贵，素有花王之美誉，且系富贵吉祥之象征，国际友人把它誉为中国之国花，看来，明代先民在日本人称之芙蓉手——明代销瓷盘上以葵花为主题，辅以牡丹纹饰，决非偶然，既考虑了东方民族传统的美学特点，又兼顾到欧洲顾主的欣赏习惯和特殊需要。可谓“一折青山一扇屏，一湾碧水一条琴”，诗情画意，相映成趣；一本双花，相得益彰。
双鹿双喜是宗教文化在明万历外销瓷盘装饰上的反映。在广昌纪年墓出土的大批芙蓉手——明万历外销瓷盘装饰艺术的另一引人注目的特色，就是双鹿双喜的主题的装饰图案：或双鹿相视辅以折枝果，或双鹿沉思远望，无折枝果，或一鹿回眸，一鹿作仰天长鸣状。有盘外壁四开光、一点花、五开光、五点花；有盘内壁六开光；光内饰折枝果，间以立柱；立柱内饰锦纹和缨络。有盘内区以双鹿为主题，间以彩云、松针、花卉、岛石、仙果等，“蓬菜”、“琼阁”跃然眼前，祥云仙风，拂面而来。
鹿，古代粮仓，《玉篇·广部》：“鹿庚也、仓也”；鹿在民间绘画中作为“仁兽”，以表示太平无事；鹿与禄同音，也是官禄的象征。魏晋南北朝时期出现了“麈尾”，“尘尾扇”；又因为它是用尾毛制作的，所以也叫毛扇。麈是领队的大鹿，魏晋以来尚清谈，手执麈尾有“领袖群伦”之含意。
中国唐代镂牙尺正面动物花卉图案亦有双喜纹饰：一鹿朝前眺望喜鹊双飞；一鹿回首凝望双鹊比翼高飞《符瑞志》“鹿为纯善禄兽，王者孝，则白鹿见；王者明，惠及下，亦见”。这说明：芙蓉手——明万历外销瓷盘用双鹿为主题纹饰，是中国传统的古代宗教文化在瓷器装饰艺术上的反映，也是明代先民社会意识崇尚道教的印证。
木雕工艺礼品画创步骤
讯 工艺礼品中，木雕工艺礼品是占有很重要的地位的，它独特的造型，完美的艺术气息，在观瞻中有美的体会。而且在木雕艺术品创作中，优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。那就让我们来领略一番木雕工艺礼品画创步骤的魅力吧。
1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；
2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力；
3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来；
4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果；
5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。
木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。
着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。
木雕工艺礼品上色不要马上擦光。一定要等干了（约12小时后），用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。
当我们雕完了一件作品，从紧张的工作中解放出来，看到自己亲手制作的工艺品，有如孕育生命的诞生，会有一种成功和收获的快感，细细品味似经历一次死与生的过程，这便是创造的魅力，但是真正感受到它的这种无穷魅力，但要真正感受到它的这种无穷魅力，需多雕多练，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的艺术语言和风格。
吴一峰的画值钱吗
吴一峰，浙江平湖人，字一峰，别名士浚，又名立，自号大走客，画家、书法家。历任四川省诗书画院顾问，成都画院顾问，四川省文史研究馆馆员等。
吴一峰七十年的艺术实践，以写生为手段，以写实为目的，大胆革新内容，巧妙接续历史，以精湛的笔墨技巧，对山水画的革新进行了积极的探索，创作出一幅幅真切生动、引人入胜的山水画作品，走出了一条迥异时彦的艺术之路，形成了与其师友面貌不同的写实山水画风格，其艺术的后面涌动着时代生活的大潮。下面我们就来看看吴一峰书画作品拍卖成交价格。
1:吴一峰1979年作峨岭祥云立轴，尺寸：146×54厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2015.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
2:吴一峰1954年作灌县离堆镜心，尺寸：69×95.5厘米，估价：RMB 180,000 ~ 280,000，成交价： RMB 1,207,500 ，成交时间：2012.10.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012秋季拍卖会。
3:吴一峰峨眉牛心石镜片，尺寸：91×49厘米，估价：RMB 350,000 ~ 600,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2014.04.20，拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：峨眉牛心石。浙西吴一峰制。钤印：「吴一峰」、「大走客」、「足迹遍西南」鉴藏印：「万山堂珍藏」。
4:吴一峰漓堆春色立轴，尺寸：137×67厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 667,000 ，成交时间：2015.12.18，拍卖公司：广东崇正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：题识：离堆春色，浙西一峰写。钤印：吴立印、老吴浙西人也。 著录：出版：《名家翰墨》（A 41）P46，香港翰墨轩出版社，2009年。。
5:吴一峰剑阁清秋立轴，尺寸：136×68厘米，估价：RMB 450,000 ~ 500,000，成交价： RMB 621,000 ，成交时间：2014.06.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：款识：剑阁清秋。淛西吴一峰写。钤印：老吴浙西人也、吴立印鉴藏印：华西证券工会藏。 著录：出版：1.《中国书画》（第一期）P35，2008年。
6:吴一峰1975年作高峡出平湖镜心，尺寸：277×123厘米，估价：RMB 180,000 ~ 280,000，成交价： RMB 552,000 ，成交时间：2013.05.11，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年春季拍卖会。
钤印款识：钤印：老吴浙西人也、吴立之玺、美意延年题识：高峡出平湖。毛主席词意，一九七五年夏，吴一峰敬画。
7:吴一峰夔门风雨立轴，尺寸：136×68厘米，估价：RMB 450,000 ~ 500,000，成交价： RMB 552,000 ，成交时间：2014.06.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：款识：夔门风雨。淛西吴一峰写。钤印：老吴浙西人也、字一峰鉴藏印：华西证券工会藏。
8:吴一峰柳江铁索桥轴，尺寸：35.5×96.5厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2018.04.28，拍卖公司：成都八益拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
钤印款识：题识：路回群峰合，照落翻岫明。溪深水潺潺，樵远韵丁丁。负夫再喘啸，山禽时一鸣。架空如幂晒，悬高似长虹。瓦屋三峨地，为问有几程。写柳江景并句。淛西吴一峰，成都。题签：柳江铁索桥。吴一峰画并签。钤印：吴立之印、一峰、成都望山堂珍藏书画印。
此副《柳江铁索桥》，画面雄伟壮阔，用墨近深远浅，层次感鲜明。只见群山巍峨，山中云雾寥寥，潺潺溪水婉转而下，横跨山涧的一条险要索道上行一樵夫，扶于桥栏颤颤而行......画面极富动感，将铁索桥之险刻画的入木三分。吴一峰先生一生探幽索险，搜觅奇峰，放胆纵笔，深得象外之趣。平畴沃野，炊烟缭绕，直抒大地之艳；大江茫茫，风帆竟发，极写山川灵气。
“红色收藏第一人”身陷收藏困境
施永明 著名红色收藏家
几万件珍贵红色藏品部分出现发霉迹象
期待博物馆或有恒温恒湿收藏室的收藏家来接盘
今年46岁的施永明，此刻不像一位著名的红色收藏家，而像一个痴迷在金山上捡“宝贝”而找不到回家路的无辜孩子。
去年11月那天，中国最大红色收藏品博物馆，在横店影视城内黯然关门后，撤离的珍稀绝版藏品，装了满满18大卡车。
几个月以来，这位堪称“中国红色收藏第一人”的收藏家，正处在困境中——几万件珍贵古玩艺术品，由于资金匮乏，无合适场地，而得不到有力保护。
每当打开家中几幅已出现发霉迹象的绝版油画时，心疼，就像利剑一样，穿刺这位爱红色艺术品成痴的收藏家。
孤版绝版珍宝跟杂物一样堆放
穿过垄垄农田，永康唐先镇地处偏僻。夏日阳光下，施家院子一角，横七竖八地晒着老玉米，茶壶、锅子、凉椅几件等简单家什，被大厅里成垛的各种孤版名画，挤得搬到了院子。
这本来应当是一个宽敞而闲适的4层小楼，可自从横店的红色收藏品博物馆关闭几个月以来，如今被挤得快要“撑破”——往左走，小山似的堆放着各种珍稀的红色像章；往右走，成垛地垒放着各种绝版名画原作。
记者跟着施永明往上一层层仔细走过去，每一层乃至每一间，地上、床上、桌上，到处叠放着各种名家书法作品和红色收藏品……
“几万件收藏品，光红色像章就有300多枚，小到30厘米，大到两米多高，很多中国难见的孤版绝版，都有。”施永明谈起自己的“宝贝”，脸上发光。
施永明的“红色宝贝”，在国内确实独步天下。一位在“毛章”收藏界颇有成就的收藏家，看完施收藏的30多枚大型挂章后，曾心悦诚服地赞叹道：“看来，国内大型毛泽东头像挂章收藏第一人，非你莫属！”
中国国家博物馆研究员、中国收藏家协会副会长许青松，曾参观过红色博物馆。他说，施的大型精品挂章数量之多、质量之优、史料性之强、珍贵程度之高，是前所未有的，把大型精品作为收藏主项的收藏爱好者并不多，且收藏数量如此之多，在中国收藏界也不多见。
浙江收藏协会秘书长贺善达则评价道，施的藏品中有不少好东西，比如毛泽东、周恩来和十大元帅的盘子，全手工画，非常精美，相当于古代的官窑器。
保护困境主要是部分藏品发霉
几万件红色收藏品，才占了施永明藏品的四分之一。由于藏品太多，缺乏合适场地，这些藏品只能像家具什物一样，堆放在农家院子里。另有不少，则分别寄放在施的三四位朋友家中。
昨天下午，记者赶到施的朋友胡华江家里。卷帘门打开，狭窄的仓库简陋，布着灰尘。30个大型红色像章一堆堆摆放着，胡家的孩子跳来跳去，偶尔走过看一下，有点不解大人的认真和虔诚。
“十大元帅十大将，1968年景德镇艺术瓷厂制成，全国仅一套……” 施永明介绍道。
几个月来，施永明为自己的宝贝寻找合适的落脚之处，而四处奔走。“这么珍贵的东西，就像垃圾一样堆积，心痛。”施永明无奈地告诉记者，“它们本来应存在恒温恒湿的博物馆里，作为国宝，供放起来。”
前段时间下雨天多，一些宝贝开始出现发霉迹象，施永明奔走的脚步更加迫切。他打开自家院子的一楼储藏室，记者闻到一股浓浓霉味，精美的油画跟家什拥挤在一起，一摞摞地堆放着。
施永明拎出一件60多年前创作的恩格斯画像油画，无奈而痛心。“头发部位出现一点点霉菌。”施永明拿出一条毛巾，起劲地擦拭着。
这幅油画像有来历：上世纪50年代，永康人民政府的大会堂正厅，庄重地挂着它。
施永明又顺手拎出另一幅《少先队员给毛主席佩戴红领巾》，画上笔触精美无瑕疵的少先队员，头发上却冒出一些难看的斑驳霉点。他用毛巾小心地一一擦拭掉。
“现在问题还不大，但如果仍这样摆放在恶劣环境里，再过几年，最多两年，几个梅天下来，这些宝贝可能就要霉烂掉。”施永明说。
为了给千辛万苦收藏来的宝贝找到合适的藏身之所，他决定卖掉一部分。来过问的买家不少，却并非施永明想要。“我觉得最好是博物馆，或者有恒温恒湿收藏室的个人收藏家……”
时至今日，几万件红色收藏宝贝，仍没有出卖过一件。
个人博物馆不成气候
2006年，东阳横店影视产业实验区的红色收藏珍品馆，在中国收藏界的注目下开馆。这个收藏馆如今已变成摆放道具的仓库。昔日的辉煌，只能从碟片和报纸上追寻。
当地报纸记载，“面积达8000平方米，规模在全国同类馆中应属最大，馆内主要陈列着反映一代伟人毛泽东在不同革命时期的像章、纪念章、雕像、油画、绣品等，另外还陈列有马恩列斯、刘少奇、周恩来、邓小平等老一辈革命家和新中国十大元帅十大将的瓷板画像，以及反映革命战争时期的大幅油画。目前全馆划分为8个展厅，分别是徽章厅、油画厅、名画厅、瓷板厅、绣品厅、大型挂章厅、塑像厅和印刷品厅，展品超过一万件……”
横店影视城周边居民的回忆里，它却乏人参观。施永明承认，印着两万张单价50元一张的门票，4年来只卖出了几十张。
“没人来买票。”施永明回顾这段历史时说：“环境制约着发展，我当初的思路规划不对，个人博物馆只能作为公益性，不能作为产业。”
施永明另一家在象山的个人博物馆，同样面临困境。2006年起，施开始筹建位于象山弥陀寺内的中国佛像艺术造型博物馆。但这个两层楼的博物馆装修做到一半，钱就没有了。如今，细心的游人透过紧锁的大门，满屋的灰尘里，能隐约看到古代佛像……作为博物馆主人的施永明，常常去看好友一样看它们，却又无可奈何。
“整个气候，不是我想要的。” 施永明说。
对于未来，他有很多想法，却又挺迷茫。
民国时装仕女画瓷器烧造工艺
1915年民国初期由于新文化运动的促进，时装人物画瓷器开始出现在瓷器画面上，画师们在瓷器上采用了艳丽而丰富的新粉彩技艺，表现现实生活的新题材，描绘了当时五光十色的时尚风俗和沸沸扬扬的民国初期场景使中国瓷器人物画展现了新时代的新面貌。
瓷器上画身穿时装的摩登女性，在中国陶瓷史上前所未有的，改去了古代传统式妇女的行为举止和装扮，她们有的带着小孩，小孩手里握着五色旗、十八星旗、万国旗，她们聚集在洋楼边，有的牵着洋狗，手执洋伞，有的轻摇圆扇，戴手表，穿丝袜、皮鞋，
头戴蝴蝶结，她们衣着短袖、短裤、短裙成了时代的现代装束，展示出当代女性从封建社会解放出来的仪态风貌，体现了中国女性服饰由清末古典服装向民国早期现代时装的转变。
而且只有在民国初期这段时间里才集中地制作生产时装画瓷器，这类大多数是有题跋诗词、纪年、作者名的，当时的画师们有洪步余、周筱松、潘肇唐、夏鼎臣、毛子荣、余钊、是比较有成就的代表人物，
所署堂名款有松林阁、桐华居、西轩等等，粉彩民国时装人物画瓷器主要作为婚礼嫁妆和喜迁新居的陈设品，这类瓷器的使用者大多是青年人，他们最易接受新事物，也崇尚新事物，成了购买时装人物画瓷器的主要顾客群，在瓷器上绘制了形形色色的时尚人物的生活和活动场景，迎合了民国早期城市青年的审美意趣。
主要的器形有成双成对的双耳大瓶，也被称作掸瓶。观音瓶、花觚、盖罐、帽筒。这些瓷器绘着图像相同的时装人物画，成对配置这是传统艺术中寓意和合成双的富有特色的
表现手法。还有文房四宝的笔筒、水缸、水盂、笔插、笔添等等。还有镶于屏风、木床上的彩画瓷片，瓷片的形状有各种各样的造型，四方形、花瓶形、六角形、叶形、心形、菱形等。还有烟灰缸、提梁茶壶、杯、肥皂盒、粉盒等。
民国早期瓷器上的时装人物画，吸收了西洋水彩工艺画法，画面色彩艳丽而透明，人物与布景巧妙精到地配置在一起，十分鲜艳夺目，民国时装人物画瓷器产生于1915年，衰退于1928年。在悠悠的中国陶瓷史上，它虽然只是昙花一现，但却标志着中国现代瓷器艺术的诞生。
古代陶瓷盘类
盘 食具，有陶、瓷制品。器形一般为圆形，敞口，浅腹，平底。陶盘在新石器时代文化遗址中经常发现。器形有敞口浅腹平底盘、侈口浅腹三环足盘、镂孔高足盘、敛口浅腹高圈足盘、折沿六角盘等。夏代二里头文化早期出土的灰陶盘，口微侈，浅腹，平底，下有三瓦状足。东北地区夏家店文化中有假圈足陶盘。西周时期原始青瓷盘为敞口，浅腹，直圈足。春秋战国时期原始青瓷盘的式样很多。东汉以后，瓷盘直径较大，器形与原始青瓷盘十分相似，通常用作耳杯的托盘。西晋以后，瓷盘成为食具中的主要品种之一，依据不同用途需要，历代烧造式样不断增加，造型更为丰富，出现撇口、敛口、弧腹、折腹、圈足深浅等不同形状。
高足盘 盘式之一，南北朝、隋代瓷器中常见的品种。器形有大、中、小之分。形式为浅盘式，口沿外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，留有3个、5个或7个不等的支烧痕迹，下承以空心喇叭状高足。清朝雍正时亦有烧制。
海棠式长盘 辽瓷典型器之一，全器若海棠花形，盘面较扁长，折沿，浅腹，平底，多以三彩印花装饰。瓷制品源于木制餐具。这种器物也常见于辽墓壁面。
攒盘 始于明代万历朝，延续至清末的成套餐具。以分割成数件的盘或碗相攒组合为一个整体，故名攒盘或攒碗，又称全盘、全碗。用以盛装不同的小菜或果点。按其件数区别，又称为"五子"、"七巧"、"八仙"、"九子"、"十成"。外部多以各种质地的套盒相盛。
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