古代瓷器收藏。
在形形色色的艺术品中，瓷盘画以其独特的魅力，近年来受到收藏爱好者的推崇。瓷盘画融瓷器工艺与书画艺术为一体，既显示了画家的艺术水平，也展示了工匠的高超技能。中国绘画出现于瓷器之上已有近千年的历史。宋代瓷器生产已十分发达，为烧制瓷画创造了有利的条件。此后画家在花瓶、笔筒等瓷器上作画题诗，提高了它的艺术品位。明清时期拓展了瓷画的品种，画家在瓷盘上画出优美的图案，于是也就产生了瓷盘画。旧时大户人家和读书人，在瓷盘画上配置红木座架，使它成为装饰性工艺品，陈设于博古架上，给客厅或书斋增添了艺术氛围。时至今日，古代早期瓷盘画流传下来已不多见，为收藏品市场所看好。历来青睐古书画的不乏其人，然而，对古瓷盘画身价高于古书画身价却鲜为人知。
瓷盘画的高速发展始于上世纪七十年代后期，有些中青年画家应工厂商家之邀，开始在瓷盘上走笔，连西洋画画家也不甘寂寞，在瓷盘上临摹西方古典名画。不少工艺美术家将一些中国画画家的名作复制在瓷盘上，瓷盘画很快就传遍了全国各地。瓷盘画是家庭高雅的装饰品，由于面积小，便于布置，颇受人青睐。这类瓷盘画作品目前的市场价格还不高，故深受广大工薪阶层收藏者的喜爱。但一些限量烧制的精品瓷盘画价格却居高不下，景德镇曾出产过“水浒人物”瓷盘画，因存世量较少，现已价格不菲。
近年来，随着化学颜料工艺的不断发展，一些工艺美术师开始尝试直接在瓷盘上作画，取得了较好的艺术效果。由于瓷盘使用的工具、材料与中国画的毛笔、宣纸、墨汁有很大的不同，它不是艺术品单纯的复制和搬用，而是采用层次繁缛的工艺进行制作，精工细雕，一丝不苟，从而使其达到了毛笔在宣纸上作画的笔墨效果和韵味，这实际上是一种艺术的再创造。因此，它比一般的瓷盘画具有更高的收藏和投资价值，一些著名工艺美术师画的瓷盘画作品在近几年间价格已上涨了数倍。
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瓷盘画 多种工艺集一身
在形形色色的艺术品中，瓷盘画以其独特的魅力，近年来逐渐受到收藏爱好者的推崇。瓷盘画是在书画的基础上发展起来的一门艺术，它融瓷器工艺与书画艺术为一体，既显示了画家的艺术水平，也展示了工匠的高超技艺。书画的载体是纸，瓷盘画的载体是瓷器。
中国绘画出现于瓷器之上已有近千年的历史。宋代瓷器生产已十分发达，工艺先进，为烧制瓷画创造了有利的条件。此后画家在花瓶、笔筒等瓷器上作画题诗，提高了它的艺术品位。明清时期，瓷画的品种又得到了拓展，画家在瓷盘上画出优美的图案，于是也就产生了瓷盘画。青花瓷盘上有“麒麟戏绣球”、“童子拜观音”等单色作品；白瓷盘上有“紫龙盘绕”、“合和二仙”和山水、花卉、鱼虫等画面。旧时大户人家和读书人，在瓷盘画上配置红木座架，使它成为装饰性工艺品，陈设于博古架上，给客厅或书斋增添了艺术氛围。时至今日，古代流传下来的早期瓷盘画已不多见，为收藏品市场所看好。青睐古书画的不乏其人，然而，古瓷盘画身价高于古书画身价的事实却鲜为人知。
瓷盘画的高速发展始于上世纪七十年代后期，在经历十年浩劫之后，瓷盘画又重返艺术舞台。有些中青年画家应商家之邀，开始在瓷盘上走笔，连西洋画画家也不甘寂寞，在瓷盘上临摹西方古典名画。不少工艺美术家将中国大画家的作品复制在瓷盘上，如齐白石的虾、徐悲鸿的奔马、江寒汀的花鸟、陆俨少的山水等，瓷盘画很快就传遍了全国各地。瓷盘画是家庭中的高雅装饰品，由于面积小，便于布置，颇受人们喜爱。瓷盘画的题材有戏曲人物瓷盘画、花鸟走兽瓷盘画、美术名作瓷盘画、山水风景瓷盘画等。目前市场上出售的瓷盘画品种繁多，人们可以根据自己的喜好购买。除了将瓷盘画陈设于博古架上外，还可用绳子把瓷盘画挂在墙上。这类瓷盘画作品目前的价格还不高，故深受广大工薪阶层收藏者的喜爱。但一些限量烧制的瓷盘画精品的价格却居高不下，景德镇曾出产过“水浒人物”瓷盘画，因存世量较少，价格现已不菲。
近年来，随着化学颜料工艺的不断发展，一些工艺美术师开始尝试直接在瓷盘上作画，取得了较好的艺术效果。由于瓷盘规格各异，有圆形的、有平底多边的、有带棱角的，也有弧形口沿的，于是画家们匠心独运，根据瓷盘不同的形状，充分发挥想像空间进行创作，取得了意想不到的效果。由于瓷盘使用的工具、材料与中国画的毛笔、宣纸、墨汁有很大的不同，它不是艺术品单纯的复制和搬用，而是采用多种工艺进行制作，精工细雕，一丝不苟，从而使其达到了毛笔在宣纸上作画的笔墨效果和韵味，这实际上是一种艺术的再创造。
清末民国墨彩瓷盘收藏知识
墨彩瓷器上用黑色釉料描绘的图案纹饰，即称墨彩，又称“彩水墨”。墨彩萌芽于清康熙五彩器中的黑彩，以黑彩描绘人物，以黑彩作底再施加五彩，是康熙五彩之特色。清康熙萌芽期墨彩色彩浓厚，花绘以花卉为主，大都为没骨法作画，画意比较粗糙。
作为瓷器彩饰之一的成熟的墨彩，始见于清雍正时期。清雍正六年后，国产珐琅彩料替代进口珐琅彩料。当时瓷匠用景德镇国产料仿烧水墨珐琅彩之效果，即在白瓷器上用黑料描绘纹样，再经低温烘烧而成。墨彩制品犹如白底作水墨画，墨色浓淡适宜，传统书画笔墨趣味浓郁。
清雍正墨彩施彩较淡，似水墨状，除单一墨彩外，还有由盖雪红、粉蓝、粉黄作为衬托的产品。但色彩衬托部分比重较多，一般为1/10至2/10左右。此外还有墨彩加金彩制品，墨彩开框制品，多为木纹釉。如人物多以盖雪红衬托，山水则以粉蓝、粉黄衬托渲染成浅绛色，或珊瑚釉开框，框内绘墨彩花卉。
清嘉庆、道光年间的墨彩图案，施彩流行浅绛彩，以水墨和淡赭并用，色调柔和。当时绘人物著称的王廷佐（王少维）、金品卿等，又以王少维擅长绘写意人物。光绪时期绘山水的有程雪笠、程门和程门之子程音等。
清光绪开始，纯粹的墨彩制品又得到革新，独创出水墨五彩新品种，为受同时代水墨书画名家风格影响而形成的一种瓷饰新工艺。色彩浅淡柔和，笔法细腻，浓施淡抹，颇具水墨画韵味。此时墨彩文房用具多见。有墨彩笔筒、笔架印盒、笔洗水盂等，颇受文人收藏者青睐。民国初年延续生产。民国晚年，出现精细墨彩加五彩制品。
清末民国墨彩多见墨彩描绘在生瓷上，也可称“生瓷墨彩”。即在烧成素器上，直接用墨彩描画，不再晕透明釉、低温入窑烧成。
当代墨彩新仿品，包括民国后期墨彩新制品，用的是艳黑料，墨色浓黑，清代墨彩黑色较淡雅。
瓷盘纹饰特点
大家去挑选瓷盘的时候，会看到各式各样的瓷盘。接下来就由小编为大家介绍一下这些瓷盘的纹饰特点。
葵倾，即葵花向日而倾，比喻向往之忱。《宋史·乐志十五》“千官云桶，群后葵倾”。葵藿：葵和豆的花叶倾向太阳，故古人每用为下对上自谦之辞，曹植《求通亲亲表》：“若葵藿之倾叶，太阳虽不为之回光，然终向之者，诚也，臣窃自此葵藿。”杜甫《自京赴奉先县咏怀》诗：“葵藿向太阳，物性固莫夺。”北宋诗人梅尧臣在《葵花》一诗中写道：“此花生不背朝日，肯信众草能翳之？”北宋散文家苏辙的《葵花》诗写道：“葵花开已阑，结子压重枝；长条困风雨，倒卧枕丘垅。”但上述葵心向日并不是菊科植物向日葵的花随日而倾，而是绿色开花植物的共同特性，不论葵菜、大豆或其他作物都如此。因之不能将其理解为向日葵。向日葵原产北美洲、因为来自西方，所以传入我国后称为“西番花”。明代王角晋《群芳谱》云：西番葵，茎如竹、高丈余，叶似葵而大，花托圆二、三尺，如莲房而扁，花黄色，子如荜（蓖）麻子而扁”这是我国最早关于向日葵的记载。
葵花不仅是中国古代先民喜爱吟颂之名花，而且在欧洲中古时期是斯拉夫族俄罗斯的国花，同时也是现代东西方人民崇高的名花之一。“葵花朵朵向阳开”。这是现代中国人视葵花为光明幸福的象征，而现代欧洲人对葵花崇爱更是“长江后浪推前浪”。凡·高名画《向日葵》创艺术市场的世界纪录就是例证。
牡丹雍容华贵，素有花王之美誉，且系富贵吉祥之象征，国际友人把它誉为中国之国花，看来，明代先民在日本人称之芙蓉手——明代销瓷盘上以葵花为主题，辅以牡丹纹饰，决非偶然，既考虑了东方民族传统的美学特点，又兼顾到欧洲顾主的欣赏习惯和特殊需要。可谓“一折青山一扇屏，一湾碧水一条琴”，诗情画意，相映成趣；一本双花，相得益彰。
双鹿双喜是宗教文化在明万历外销瓷盘装饰上的反映。在广昌纪年墓出土的大批芙蓉手——明万历外销瓷盘装饰艺术的另一引人注目的特色，就是双鹿双喜的主题的装饰图案：或双鹿相视辅以折枝果，或双鹿沉思远望，无折枝果，或一鹿回眸，一鹿作仰天长鸣状。有盘外壁四开光、一点花、五开光、五点花；有盘内壁六开光；光内饰折枝果，间以立柱；立柱内饰锦纹和缨络。有盘内区以双鹿为主题，间以彩云、松针、花卉、岛石、仙果等，“蓬菜”、“琼阁”跃然眼前，祥云仙风，拂面而来。
鹿，古代粮仓，《玉篇·广部》：“鹿庚也、仓也”；鹿在民间绘画中作为“仁兽”，以表示太平无事；鹿与禄同音，也是官禄的象征。魏晋南北朝时期出现了“麈尾”，“尘尾扇”；又因为它是用尾毛制作的，所以也叫毛扇。麈是领队的大鹿，魏晋以来尚清谈，手执麈尾有“领袖群伦”之含意。
中国唐代镂牙尺正面动物花卉图案亦有双喜纹饰：一鹿朝前眺望喜鹊双飞；一鹿回首凝望双鹊比翼高飞《符瑞志》“鹿为纯善禄兽，王者孝，则白鹿见；王者明，惠及下，亦见”。这说明：芙蓉手——明万历外销瓷盘用双鹿为主题纹饰，是中国传统的古代宗教文化在瓷器装饰艺术上的反映，也是明代先民社会意识崇尚道教的印证。
古代陶瓷盘类
盘 食具，有陶、瓷制品。器形一般为圆形，敞口，浅腹，平底。陶盘在新石器时代文化遗址中经常发现。器形有敞口浅腹平底盘、侈口浅腹三环足盘、镂孔高足盘、敛口浅腹高圈足盘、折沿六角盘等。夏代二里头文化早期出土的灰陶盘，口微侈，浅腹，平底，下有三瓦状足。东北地区夏家店文化中有假圈足陶盘。西周时期原始青瓷盘为敞口，浅腹，直圈足。春秋战国时期原始青瓷盘的式样很多。东汉以后，瓷盘直径较大，器形与原始青瓷盘十分相似，通常用作耳杯的托盘。西晋以后，瓷盘成为食具中的主要品种之一，依据不同用途需要，历代烧造式样不断增加，造型更为丰富，出现撇口、敛口、弧腹、折腹、圈足深浅等不同形状。
高足盘 盘式之一，南北朝、隋代瓷器中常见的品种。器形有大、中、小之分。形式为浅盘式，口沿外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，留有3个、5个或7个不等的支烧痕迹，下承以空心喇叭状高足。清朝雍正时亦有烧制。
海棠式长盘 辽瓷典型器之一，全器若海棠花形，盘面较扁长，折沿，浅腹，平底，多以三彩印花装饰。瓷制品源于木制餐具。这种器物也常见于辽墓壁面。
攒盘 始于明代万历朝，延续至清末的成套餐具。以分割成数件的盘或碗相攒组合为一个整体，故名攒盘或攒碗，又称全盘、全碗。用以盛装不同的小菜或果点。按其件数区别，又称为"五子"、"七巧"、"八仙"、"九子"、"十成"。外部多以各种质地的套盒相盛。
民国粉彩瓷的特色与收藏价值
民国粉彩瓷，也就是我们常常说到的新粉彩瓷。从名字就可以看出，它与粉彩瓷的渊源是非常深的。粉彩瓷是清朝出现的一种釉上彩瓷器，它的制作工艺是先烧制好白瓷胎，然后用纯度很高的钴土作为黑彩料对瓷画进行勾样，勾样完成后还要用铅质材料对画线处进行覆盖，以保证胎釉结合更为紧密，最后是在瓷胎上作“玻璃白”图层以作渲染，并且用材料进行纹样填涂，填涂完成后二次低温烘烧即可。
在粉彩瓷的工艺基础上，如果将钴土的高纯度料改作含铅的中低纯度料，同时填彩前也不内涂“玻璃白”进行渲染，并且多用偏冷色调的颜料进行填涂晕染，那么这样制作出来的产品就是浅绛彩瓷，只是浅绛彩瓷的瓷画内容还要更多样化一些。而新粉彩就是在浅绛彩瓷的工艺基础上形成的，可以说两者的用料、烧造手段完全一致，只是在瓷画表现上，新粉彩除了继承一部分浅绛彩瓷瓷画的表现形式外，还开辟了更为广阔的领域。
第一个是瓷画风格的改变。首先，浅绛彩瓷画更具有书卷气息，是在中国传统文人画的基础上实现的，并且具有诗、书、画、印四位一体的独特风格，而很多涉猎浅绛彩瓷器制造的人都是文人雅士，比如程门、金品卿、王少维等。而新粉彩在瓷画艺术上，首先是对这种传统文人画进行了一定继承，继而就是进行进一步的改良。新粉彩瓷画更具有视觉冲击效果，也不再局限于传统文人画，开始广泛地吸纳古典粉彩的精美华丽和诸如透视、明暗处理、色彩堆叠等一些西方绘画的技法，有些达到了中西合璧的意外和谐感。
这也与第二个改变有着紧密联系，那就是新粉彩瓷匠人的出身。像比较著名的新粉彩代表汪野亭，他就只是出身农家的，对于瓷画的研习完全是靠着自己后天拜师自学进行的。因此，以他为典型的新粉彩匠人，在瓷画造诣上，自然不会有很高的起点去带入这种传统文人画的风韵，而是善于融合多种风格，使得新粉彩具有一种雅俗共赏的特性。
第三个是粉彩用料上的部分变化。新粉彩颜料不仅大大避开了淡矾红、浅青绿、藤黄等偏冷的色调，而且大胆引进西方新型彩料，也就是化学颜料，这使得瓷画色彩更加靓丽明艳，对比强烈，这也是视觉冲击力度加大的原因之一。
最后一个是新粉彩瓷瓷画内容所表现的文化意识有所不同，这导致了两个结果。第一个是打破传统文人画的框架后，由于自我发挥空间增大，很明显能够看到瓷器艺人们创新意识的上涨，其中“珠山八友”是典型代表。另一个是在追求雅俗共赏的过程中，产生商品化意识，这种意识把握得不恰当，因此出现了一大批迎奉沿海新兴富裕阶层的审美而庸俗化、艳俗化的产品，这也是当时政局动荡下瓷器匠人们的无奈。
很多人认为民国距今年代不算久远，因此新粉彩瓷不太值钱，其实这种想法不正确。新粉彩瓷是我国瓷器历史上比较重要的一个品类，同时也有不少大师级别的作品，这是很值得关注的，并且价值一直很高。像今年2月，荣盛国际拍出的一只刘雨岑的民国-粉彩报春梅花对瓶，最后成交价就高达600万元。上述提到的汪野亭先生，今年北京匡时公司拍出的他的一组民国-粉彩山水葵口瓶，最后也是取得了207万元的成交佳绩。
反观，像这一对民国粉彩鱼纹盘，它的直径19.9cm，深腹，折沿儿，器型少见，盘内绘水草中嬉戏的金鱼，造型生动，趣致可爱，取鱼跃龙门，遨游金波之意。它的市场流通价为2万元，这个价格构成一是因为它的画工非常好，画的寓意也不错，二是题跋有问题，写成了“鱼跃金跛”，是个大瑕疵，说明非大师作品，价格自然上不去了。
明代瓷盘特点
什么是瓷盘？首先小编要为大家解释一下瓷盘的定义。瓷盘为人们常见的日用器皿，其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足瓷盘。据其功能可分为果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等，以圆为主也有方的或椭圆的。均为硅酸盐制品。瓷盘最早出现于新石器时代，有灰陶、黑陶、红陶制品。最早的瓷盘为原始青釉，始见于商周时期。汉、三国、西晋、东晋、南北朝均有原始青瓷及青瓷盘生产，此时的瓷盘因胎釉结合不紧，故釉多有脱落。
那么明代的瓷盘有什么特点呢？明代万历外销转内销的青花瓷盘，欧洲人称嘉橹，日本人叫芙蓉手。以葵花为主题纹饰反映东西方人民向往之忱。
在广昌纪年墓出土的芙蓉手——明万历外销瓷盘装饰图案中，有采用连续开光的向日葵博古石榴盘；有四吉祥向日葵牡丹花鸟盘。葵花向阳，蜂穿牡丹，画面生面盎然，令人心驰神往。而向日葵则是这种外销瓷装饰的主要题材，藉以反映东西方人民的向往之忱。画面既有“生不背日”的葵花，又间有“花开时节动京城”的牡丹，此种装饰特色，可谓锦上添花，“独占人间第一香”。葵心向日，因此古人多用它比喻下对上赤心趋向之意，古诗中也不乏吟诵之作。
青花瓷盘
那只摆在外婆家的供台上很多年了，据说是外公年轻时挖大河捡到的古董。当年，外公娶我外婆时，将这个瓷盘送给她，她很喜欢，用于酬客时盛鸡、鱼等佳肴，在饭桌上显得卓尔不群。后来日子渐渐好了，餐具多了，这个孤单的瓷盘就被拿到供台上，偶尔盛放点果子、点心，但通常都是空的，上面蒙着一层细灰。
小时候不懂事，与表兄弟们玩赏这个瓷盘，只注意到上面那个钓鱼的小娃娃，怪可爱的；看够了，又放回去，谁也不在意它。从我记事起，这只瓷盘就在供台上呆着，到前年夏天，至少默默地呆了30年。要说有什么变化，就是那供台换了个新的。
前年夏天，舅舅的一个朋友来访，我和表兄弟也在场。喝酒的时候，大舅叫我表兄拿香烟，表兄伸手去供台上摸，一划拉，将青花瓷盘给拨下来，“啪”的一声，碎成五瓣。客人低头瞅瞅瓷盘，很感兴趣地捡起来，拼到一起，细细察看一番，疑惑地问：“这盘子哪来的？”舅舅有些惋惜地讲了来历。客人说：“前些天，我在某市古董市场看见一个一模一样的，标价12000元呢！”舅舅脸色当时就变了，但不那么相信：“真的？”客人说：“是啊，因为它是明朝永乐年间的东西。”
第二天一早，舅舅就带着五块碎片上城了。傍晚回到家，满身臭汗，劈头盖脑将我表兄一顿大骂，还在他脸上揍一巴掌，吼道：“12000元，现在不值个零头！你这混账败家子！”表兄也是30多岁的男人了，有妻有儿，哪里经得住这样羞辱，当场和我舅舅吵起来。舅舅性子暴烈，抄起铁锹要铲他，我表兄赶紧夺门而逃。
很快，全村人都知道我舅舅家有个宝贝烂了，不值钱了，茶余饭后，对此谈笑风生。表兄当天晚上回家，我舅舅余怒未消，还是要打他，他只好再次出逃。我表嫂在家里六神无主，7岁的儿子不知道发生什么大事，只会哭。整个家庭阴云密布，十分压抑。我也呆不下去了，只好去500米外的表弟家暂住。
舅舅家原本和睦，日子岁岁平淡，却也其乐融融。只因那个青花瓷盘，一连十多天没有欢声笑语，不禁让我留恋瓷盘还默默地呆在供台上的日子。
其实，平淡的日子、平凡的人生——又何尝不是这样一只瓷盘？只有破碎了的时候，才忽然发觉它是那么地有价值，那么地美好。
■知识链接青花瓷
又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
古代陶瓷盘
盘 食具，有陶、瓷制品。器形一般为圆形，敞口，浅腹，平底。陶盘在新石器时代文化遗址中经常发现。器形有敞口浅腹平底盘、侈口浅腹三环足盘、镂孔高足盘、敛口浅腹高圈足盘、折沿六角盘等。夏代二里头文化早期出土的灰陶盘，口微侈，浅腹，平底，下有三瓦状足。东北地区夏家店文化中有假圈足陶盘。西周时期原始青瓷盘为敞口，浅腹，直圈足。春秋战国时期原始青瓷盘的式样很多。东汉以后，瓷盘直径较大，器形与原始青瓷盘十分相似，通常用作耳杯的托盘。西晋以后，瓷盘成为食具中的主要品种之一，依据不同用途需要，历代烧造式样不断增加，造型更为丰富，出现撇口、敛口、弧腹、折腹、圈足深浅等不同形状。
高足盘 盘式之一，南北朝、隋代瓷器中常见的品种。器形有大、中、小之分。形式为浅盘式，口沿外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，留有3个、5个或7个不等的支烧痕迹，下承以空心喇叭状高足。清朝雍正时亦有烧制。
海棠式长盘 辽瓷典型器之一，全器若海棠花形，盘面较扁长，折沿，浅腹，平底，多以三彩印花装饰。瓷制品源于木制餐具。这种器物也常见于辽墓壁面。
攒盘 始于明代万历朝，延续至清末的成套餐具。以分割成数件的盘或碗相攒组合为一个整体，故名攒盘或攒碗，又称全盘、全碗。用以盛装不同的小菜或果点。按其件数区别，又称为"五子"、"七巧"、"八仙"、"九子"、"十成"。外部多以各种质地的套盒相盛。
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