古代定州瓷器。
有关定窑的古文献记载还是比较多的，在宋人笔记中即有数则。下面相关的几则俱引自冯先铭先生编写的《中国古陶瓷文献集释·上册》台湾·艺术家出版社，２０００年 ，其中几条就明确提到定窑有“红瓷器”品种。苏轼《东坡志林》《明稗海本·卷１１》 记载：“今世真玉至少，虽金铁不可近，须沙碾而后成者，以为真玉矣，然犹未也，特珉之精者。真玉须定州磁芒所不能伤者乃是，尝问后苑老玉工，亦莫知其信否”。
宋·邵伯温《邵氏闻见录》清文渊阁四库全书本 在卷二：记载：“仁宗一日幸张贵妃阁，见定州红瓷器，帝坚问曰：‘安得此物’，妃以王拱宸所献为对。帝怒曰：‘尝戒勿通臣僚馈送，不听何也’，因持所柱斧碎之，妃愧谢久之乃已……”。
在南宋人周辉的《清波杂志》明稗海本，卷中 记载，“辉出疆时，见虏中所用定器，色莹净可爱。近年所用乃宿泗近处所出，非真也……饶州景德镇陶器所自出，于大观间，窑变色红如朱砂，谓荧惑躔度临照而然，物反常为妖，窑户亟碎之。时有玉牒防御使仲揖，年八十余，居于饶，得数种出以相似，云比之定州红瓷器尤鲜明”。
明人曹昭《格古要论》中记载：“古定器……有紫定，色紫，有墨定，色黑如漆，土俱白，其价高于白定。东坡诗云：‘定州花瓷琢红玉’”。清代唐铨衡《文房肆考》清乾隆四十三年刻本 卷三记述“古定器，宋时所烧……然按东坡《试院煎茶》诗云‘定州花瓷琢红玉’，则有花者，非至南渡后而出者。”
除了上述文献明确记载有“定州红瓷器”外，在实物资料中有没有定窑红瓷器呢﹖在河北曲阳涧磁村定窑窑址出土的宋代定瓷中，发现有不少酱釉瓷，穆青先生《定瓷艺术》河北教育出版社，２００２年出版 …—书中指出，“北宋定窑酱釉色调差异很大，窑址出土的酱釉标本中，大多数呈较浅的酱黄色，此外还有酱红、酱紫、黑褐等色，并有大量的窑变现象，这种千差万别的色调，说明定窑早期酱釉瓷的烧造工艺尚不成熟。由此推断，文献中提到的‘定州红瓷’亦应是酱色釉中色调偏红的一个品种”。
在出土实物中，１９７４年江苏镇江北宋熙宁四年１０７１ 章泯墓出土的吐噜圆瓶可谓是北宋定瓷酱红釉色的代表之作，此瓶高２３厘米，口径６．３厘米，釉色呈酱红色。另外，笔者对采集自窑址的北宋酱红釉定瓷标本也作了观察，发现与穆青等先生的研究结论相同，北宋定窑酱红色釉确实具备这样的特征：其酱红色只占釉层表面一小部分，下面的基色釉仍是黑釉，而到了金代，定窑的酱色釉已转为偏褐色，比较稀薄，主要用在带细密印花的碗盘上，因此可以说，定州红瓷器、紫定均是北宋时期定窑酱釉中偏红、偏紫的品种，由于当时定窑工匠对早期酱釉的呈色尚未完全掌握，鲜红、偏红的色釉应是比较少的，这样在宋人的笔记中才可能记述曾被朝臣献奉给贵妃，作为宫中的陈设，而且我们从南宋《清波杂志》中记载可知，景德镇于大观间，烧瓷窑变色红如朱砂应是指釉色 ，被窑户认为是反常的妖物而碎之。宋代的保存者仲揖称“比之定州红瓷尤鲜明”，这句反过来理解，说明北宋定窑红瓷应是色釉瓷，而且宋人也认为定州红瓷并不够颜色鲜明，并非是鲜如朱砂色，这句文献可说是定州红瓷为北宋定窑酱红釉的一则反证。
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析『定州花瓷琢红玉』
宋人苏轼在《试院煎茶》诗中吟到“潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉”之句，被今日研究古陶瓷的部分学者引为宋代定窑曾烧制有红釉定瓷的佐证。
“定窑”瓷器始烧于五代，盛于宋、金，衰于元未。窑址在今河北省曲阳县漳磁村及东西燕山村一带，宋时曲阳属定州辖，故称之为“定窑”，苏轼诗中的“定州花瓷”应为“定窑”所烧制的瓷器。
“定窑”以烧制白瓷为主，兼烧黑酱紫、褐、绿等色釉瓷器，釉色鲜红或偏红的宋代定窑瓷器，从考古挖掘和传世品中均无实物发现，仅见上海博物馆中藏有一件釉上红彩书“长寿酒”的定窑白瓷划花卉纹碗，尽管如此，也让人难释“红玉”之惑。
北宋时期的诸窑瓷器中，已能烧出釉上及釉中红彩的如“钧窑系”的窑变红紫斑纹，系铜原素在高温下的釉中反应，“磁州窑系”的红彩纹饰，系铁原素在高温下的釉上反应。但无一窑口能烧出纯正、匀净、温润、莹透宛如美玉的红釉瓷器。
“花瓷”应是瓷器依据自身造型、纹饰、釉色变化而呈现出的各种表现形式，或器型多变如花，或釉色斑斓如花，或纹饰繁密如花。“定窑”釉色以牙白为主，“官”字款也多刻于白釉瓷上，显示了当时官府对“定窑”白瓷的认可，但恐釉色难称为“花瓷”。器型虽丰富、且有花口碗盘造型，但同种造型也大量出现在影青、龙泉等窑口的瓷器中，惟其白釉刻剔、模印纹饰在牙白如玉的胎釉上，布满深浅不一、游走灵动的各种纹饰，如无暇美玉。
宋人有“斗茶”之风，宜用黑紫色茶具，观其“茶渍”。唐代陆羽谓与“定窑”相近的白瓷“邢窑”茶具“……邢州瓷白，茶色红……悉不宜茶”。由此可见茶汤注入白瓷中的呈色。
《试院煎茶》也告诉了我们当时是用“煎茶”之法而非今人的沸水冲泡茶叶。茶叶经水煎煮后茶水色红，再把它注入布满各种纹饰的“定窑”白釉茶具中，圆形带有坡度的瓷盏会展现出丹红色茶水层次渐变中的定瓷纹饰。红色清纯莹澈的茶水被诗人浪漫夸张的形容成一扌不“红玉”。诗人把“定州花瓷”当作琢玉之利器，把茶水的一点一赏平常之事，美化到生动极致。把无形无态的花水当作红玉，由“定州花瓷，琢上了美丽的花纹。这世间本来没有如玉般美妙的红釉瓷器。诗人浪漫、生动的比喻使千百年来人们为之倾倒，至今还在苦苦搜寻着“定窑”的红釉瓷器，这是否就是伟大与平凡的差别。如果有一天，我们真发现了北宋时期“定窑”满器红釉的瓷器的特点是胎薄质脆，瓷化程度尚不如同期的江西景德镇瓷器，用它琢玉，或在同种瓷器上刻划花纹，是不可能的。苏东坡诗中“红玉”，只不过是“定窑”带纹饰的白瓷盏中未饮的茶水。
“中国红”醴陵红瓷
红色是中华民族最为喜爱的颜色，它象代表着热情、欢乐、喜庆。更是为亲朋好友送祝福礼品的首选之色。中国的瓷器历史悠久、名闻海内外，二者结合，红瓷便理所当然的成为传递祝福的载体。说到红瓷就要说说“中国红” 醴陵红瓷。
“中国红”醴陵红瓷由醴陵胡天霏发明，并且醴陵人称，正是胡天霏历尽艰辛研“红瓷”，李墨独具慧眼引“红瓷”，彭毅不失时机推“红瓷”，这才让“中国红”醴陵红瓷成功的登上了世界的舞台。
醴陵陶瓷生产已有近两千年的历史，远在东汉时期，醴陵就有较大规模的作坊，专门从事陶器制作。2006年，中国红瓷在醴陵这片热土上破茧而出，红的瓷器象征着中华民族的热情、欢乐、喜庆的民族情怀，中国红瓷一问世就受到了市场的热烈追捧。
红瓷，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色（标准国旗色）为主，大红的瓶上裹着比黄金还贵重的稀有金属钽烧制而成的精美图案，整件器物洋溢着富贵、吉祥。红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器珍品。中国红瓷根据生产温度划分品质，有低温、中温、高温红瓷之分。根据生产技术条件，只有在胡天霏教授发明的专利技术指导下，达到1350度以上，温差不允许超过正负5度，生产出来的中国红瓷，严格意义来讲才能叫做高温中国红瓷。
红瓷生产种类繁多，款式多样。如：红瓷茶具、红瓷餐具、红瓷艺术品等
红瓷艺术品收藏热正在逐渐兴起，更多的红瓷成为各种礼仪交往中传递友谊和美好祝愿的最佳载体。
中国红瓷
今天由瓷库小编为大家介绍一下中国红瓷。
红瓷，是中国特有的瓷器品种，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色为主色，大红的瓶上裹着比黄金还贵重的稀有金属钽烧制而成的精美图案，整件器物洋溢富贵、吉祥。红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器珍品。
一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。
红瓷始于晚唐，但从工艺角度分析，红瓷的技术成熟期是元朝。元朝景德镇发展并创新了前朝以来的釉里红技术，开始了批量生产釉里红的历史。明清是红瓷发展的极盛期。明洪武是釉里红发展史上的第一个极盛期，本朝釉里红大多色呈较淡，红色晕散，纹饰以花卉为主，有较多扁菊花纹是一大时代特征。明宣德是釉里红瓷发展的又一高峰，该时期红瓷创新性分为釉里红和青花釉里红两大类。
清代在红瓷发展史上具有重要意义。清康熙朝，自明成化以来的红瓷技术日渐走下坡的颓势一举得以遏止，并得以继续向前发展。清康熙红瓷制造工艺相当突出，该朝红瓷成品色调浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，品种也较为多样，有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。
红瓷花瓶
红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器中的珍品。红瓷象征着中华民族热情、欢乐、喜庆的民族情怀。今天小编精选了几款红瓷花瓶与您一同欣赏下。
今天小编为您带来的是三款不同器型的花瓶，分别是：建党90周年纪念品红火伟业梅瓶、红梅闹春将军瓶、辉煌永续玉壶春瓶。
红火伟业梅瓶高29cm，口径4.7cm，足径7.8cm。为建党90周年特许纪念收藏品，纪念意义重大，值建党90周年这一重要历史时刻，用国瓷记录辉煌与成就。红火伟业在“国家地理标志性产品”和“国家非物质文化遗产”醴陵釉下五彩瓷烧制技艺传承基地烧制，由75岁高龄国家级艺术大师李人中大师亲自督造。国瓷标准，全球限量发行，是献给建党90周年的尊贵礼品，亦是收藏与馈赠的最佳首选。
该将军瓶高47cm，口径15cm，足径15cm，以寒冬腊月盛开的红梅为主题，独步早春的红梅，正如中国共产党建党初期在严酷的政治环境中傲然绽放、不畏牺牲的崇高革命精神。怒放的红梅诠释着中国共产党人大义凛然的英雄气节和向往光明的执着信念，亦是对革命先烈舍身成仁高尚品格的歌颂。
该玉壶春瓶高31cm，口径8.2cm，足径10.5cm。牡丹怒放，蟠桃娇艳；争奇斗艳，多姿多彩，热烈繁华，奏响着伟大祖国在中国共产党正确领导下，高速发展走向辉煌的盛世华彩乐章，祝福国富民强，辉煌永续。
如何解析“官窑如新”
如何解析“官窑如新”。
玩古陶瓷的人都知道一句常语“官窑如新”。还有一句诠释得更为清晰的话“旧器如新必是宝”！确实，很多传世的官窑看上去跟新出窑炉似的，光亮如新。特别是在还未入门的外行人眼里，它与新瓷没有什么区别，和高仿品放在一起，外行人更是无法区分。其实，这个道理很简单，传世的官窑器自它诞生这一刻起就受到人们的宠爱，倍加呵护，或陈设在玻璃橱内，或置放在锦盒中，偶尔开启观赏也是小心翼翼，故除了岁月的自然氧化形成的肥厚包浆外，与新器少有区别。这样保存下来的官窑器才是瓷中珍品，是宝贝！
但也恰恰是这些官窑佳器会不被人们看好，总以为它是新的，晶亮的釉面，毫无瑕疵的器身，仿佛刚出窑炉似的亮丽。佳士得、苏富比、邦翰斯等国际大拍公司上拍的中国历代官窑瓷器大多属这一类。只有极少量是残破件。这又佐证了“旧器如新才是宝”的观念。
很多人都说古陶瓷水深，难玩，以上现象也是个主要的原因。
往往正官窑佳器与顶级的高仿品在外行人眼里只是一丝之差，他们稍一不慎就滑入高仿品的泥沼中，因而大多数人不敢碰精、尖、稀的顶级官窑佳器，宁求残破旧的普品，如果没有多年积累的鉴瓷经验确难以区分。特别是不在一线现场经常花钱实战的人都免不了落入陷阱。高科技手段的日新月异，高仿技术的不断深化，那些本来尚有一定鉴赏眼力的“专家，行家”一旦脱离一段时间在市场的历练，也免不掉会走眼。由此，迫使那些大拍公司更多地信传承有序的路子，这实在不得已而为之的办法。像大维德那样既深入研究又常年切入市场的真正顶级专家毕竟凤毛麟角，少之又少！
流传下来的官窑佳器中也确有一部分旧气明显，伤痕累累，破损残缺的，这往往是拥有者不识其珍，随意放置使用造成的，而很多眼拙的人只认这些东西，也难怪。主要是很少见到如新的官窑，更谈不上上手了。偶而见到，当成新器擦肩而过。眼睛只停留在残旧或满身伤痕的普品上，越不出这个圈子。有的索性采用简单的思维方式：相信科学的检测结论。最早用的是炭14，现在大多采用热摄光测定。其实，我这人并不太固执，也不太自信，曾也对热摄光作过测试，将同一件晚清的民窑器敲碎，送两家权威单位测试，结果竟然出现两个截然不同的结论，其间竟相差近百年。这民窑器充其量也只有100多年，说明这所谓的科学测试仍掌握在人的手里，靠人的眼力分析得出数据，到目前为止，对古陶瓷的准确断代最精准的还是靠经验，靠长期与市场接轨中练就的眼力。
当然，那些不具备实战经验的人见到一些“如新的官窑佳器”不敢认是情有可原的，将它否认也可以理解的，不识先不认，或先断假是最佳的鉴定方法。将假的说成真的会给日后自己的声誉造成负面影响，而将真的说成假的既表明自己高人一等的眼力，仿佛只是挫伤了真品的拥有者一人的情感而已，其实是犯罪！为什么玩古之圈会流传这样的说法“专家不如行家，行家不如玩家，玩家不如藏家”。这就是强调实践出真知的道理。事实上，在我们的著名专家中也有几位长期与市场挂钩的，也就是长期在实战中历练的，自己有过收藏、开过古玩店、经过真假辨别的压力等等。一些藏家都有自己的古玩店，翻滚在商海的浪潮中，眼力自然高深。但绝不能推理出凡开古玩店的眼力一定好，有的古玩店老板大字不识一箩，有的涉足此行不足几个月，也照样斗胆开张，将古玩当儿戏，不在此例。
窑醉瓷红 红釉瓷器介绍
窑醉瓷红 红釉瓷器介绍
红色象征喜庆、欢乐和吉祥，它是中华民族最喜爱的一种颜色，如果将瓷器与红色融合到一起，那便是对中华民族文化内涵的最好诠释。青瓷、白瓷、粉彩、青花，中国的瓷器种类繁多。不同朝代的帝王对瓷器的喜好也有所不同,而有一种瓷器却一直被历代皇家贵族所推崇和关注,那就是红瓷。中国国家博物馆陈列有一件豇豆红釉太白尊，就是其中的代表，它小口微撇，红釉中散发着嫩绿斑点，腹部暗刻有三团螭纹。这件太白尊造型轻灵秀美，色调淡雅宜人，因釉面上点缀着深红色斑点，就象刚采摘的红豇豆的颜色，所以得名“豇豆红”。
中国人对红色的偏爱的民族心理十分久远，其渊源可追朔到古代对太阳神的崇拜。中国的太阳神为鸟形，它的形象是红色的太阳中有一只三足的鸟，古人相信火是“日之气”，太阳和火对人类的生存都有极其重要的意义，他们不仅带来光明和温暖，太阳促使万物生长，火能烧熟食物和驱避猛兽，而太阳与火的色彩都是红色，因此崇日，拜火必然与红色相关联，，春秋战国时的楚人，他们认为自己是炎帝的远裔，火神祝融的嫡系子孙，他们崇日、拜火，因此尚赤。《墨子.公孟》记载：昔者楚庄王鲜冠组缨，绛衣博袍，治其国，其国治。绛衣博袍就是红色的宽袖大袍。不仅在史书上，从出土的楚地漆器、丝绸和服饰都可以看出楚人尚红的特点。中国国家博物馆研究员李知宴说：“在中国的历史上，中国的物质文化和古代的艺术品上用红色是比较早的，我们这个民族，我发现很早以来对红就深深的热爱着，西汉时期战士穿的战袍，还有穿的荷衣，另外作为礼器和高贵的生活用器——漆器，漆器上面很多很富有想象力，很有活力的彩色图案，也用红色，所以在中国历代的瓷器里边，红釉瓷器的声誉都是比较好的，人们都是以很赞扬的心情来欣赏红釉瓷器。
虽然瓷器的发现时间很早，但红釉瓷器的出现却比较晚。人们一直想把这美丽的颜色呈现在瓷器上，可就是这一抹火红的色彩，曾经是陶瓷史上的一个难题，它的演变呈现出中国制瓷人一千多年的探寻之路。北宋晚期河南禹县的钧窑窑工在1300摄氏度的高温下终于烧出了举世著名的钧红，钧红的呈色虽属红釉范畴，但它只是在青色釉面上表现出块状或放射状的红色与紫红色，并非通体纯一的红色。纯正的高温红釉瓷器是在元代景德镇烧制成功的，红釉瓷器以颜色鲜红为上品，然而这种瓷器对烧制温度要求非常严格，当时没有温度计，窑工只能凭眼睛来判断窑火的温度，严格的温度限制，这使得红釉瓷器的烧制非常困难，所以在元代烧制成功的红釉瓷器数量十分稀少。古陶瓷专家叶喆民“红釉难烧，有时烧不好它就没有颜色了，就烧飞了，没有颜色了，有的颜色变成酱色了，咖啡色的那种。主要是烧窑的时候，一定要很好地还原焰才成了，，还原焰有很强的，也有一般的，还有弱的。它的难度就在这里。
红釉瓷在明代初期有了较快的发展，烧制出的红釉瓷器的比元代有所增加，专家认为这一时期，红釉瓷器之所以发展迅速，主要与明太祖朱元璋有关，首先红色在五行学中指南方，朱元璋是在南方发迹的，其次朱元璋姓朱，而朱就是红色，洪武的年号又跟红谐音，再加上朱元璋曾经参加反元的红巾军，所以导致他对红色乃至红色瓷器都非常喜爱，而他的这种喜好也一直延续到了明朝后来的几位皇帝身上。
据记载，公元1430年左右,宣德皇帝上任不久，就下令景德镇御窑场烧制红瓷，几个月里景德镇彻夜通明，但烧出来的红瓷都没有达到皇帝的要求，为此宣德皇帝龙颜大怒，严厉的惩治了当地的督窑官，不少窑工也为此赔上了性命。后来一位窑工的女儿，为救自己的父亲，竟跳入窑中，以身祭窑，终于烧出一种犹如鲜血般的红色瓷器。人们说是窑工女儿的鲜血染红了陶胚，因此就把这种鲜红的釉色叫做“祭红”。虽然这只是一个传说，但却从侧面说明了祭红釉瓷器的珍贵。
这件鲜红釉描金云龙纹碗便是宣德时期祭红瓷的代表，它通体施红釉，口沿一周呈白色，内外壁均以金彩，描绘二龙戏珠纹。可以想象当初金彩与鲜红釉交相辉映的不凡气度。
收藏于故宫博物院的这件红釉盘，高4.2cm，口径20cm。它通体施红釉，盘撇口，弧壁，圈足，圈足内施青白釉，外底署青花楷体“大明宣德年制”，六字双行款，外围青花双线圈，此盘造型规整，胎薄体轻，釉色纯正，也是宣德红釉瓷中的精品。
明宣德皇帝去世后，祭红瓷器就停止生产了，由于这种瓷器烧制成本高，又不容易控制，一旦技术失传，就很难复烧，直到200多年后的清康熙年间，景德镇御窑场才开始大规模仿制宣德祭红釉瓷器，而就在仿制的过程中，以外的诞生出了另一种红釉瓷器。
公元1705年，十分喜欢精美瓷器的清康熙皇帝，对宫廷收藏缺少祭红很不满意，下令御窑仿制宣德祭红。这个任务落到了江西巡抚郎廷极头上，他亲自到景德镇督窑，每天看着窑工配制釉料，点火烧窑。在郎廷极主场下，釉料进行了无数次调配实验，加进各种金属元素，甚至加入了黄金、宝石，虽然试验了上百窑，仍没有得到祭红，但是却意外地得到了另一种红色釉瓷器。由于当时郎廷极监管整个景德镇瓷器业，所以烧制出的新的红色釉瓷器，就被称为郞窑红。这种郞窑红釉是仿制宣德祭红烧制的成功品种，它比祭红更加鲜丽，光泽强烈，由于这种红釉的烧制难度很大，需要严密的工艺技术，成本十分巨大，所以景德镇流传着，若要穷烧郞红的谚语。
收藏于中国国家博物馆的这件郎窑红釉观音尊是康熙郞窑红瓷器的典型作品，它撇口短颈，外施红釉，里口和底部施苹果绿釉，由于这种瓷器的釉汁很厚，在高温下会产生流釉现象，因此制成品往往在口沿处露出白胎，呈现出旋状白线，俗称灯草边，而在瓷器底部边缘，由汁垂凝聚，呈现出黑红色，为了让流下的釉汁不堆积到瓷器底部，工匠常常会用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，已阻挡釉汁流淌下来，这是郞窑红瓷器烧制过程中一个独特的技法，叫着“脱口垂足郞不流”。
这件郞窑红釉观音尊，器形秀美，风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，彰显出康熙御用瓷器的精美与大气，不过由于成本过高，郞红瓷器烧制仅数十年，后来也停止了。中国国家博物馆研究员李知宴“红釉瓷器烧出来，它品味比较高，跟我们民族文化结合得非常紧密，所以现在看来红釉瓷器也是我们陶瓷文化当中一个非常有亮点有光彩的品种。康熙的红釉瓷器甚至超过了明朝，它更均匀更柔润，更不显露那种红釉张扬的色彩，它显示着一种内涵，很有儒雅，很有大气，感觉精神上的一种很大的收获。”
从元代到清代，虽然大红色的瓷器一直没有被烧造出来，但人们探寻红瓷的脚步一直没有停止。直到20世纪末，中国科学家攻克了陶瓷大红釉不耐高温的难题烧制出了色泽鲜艳，表面纯净的大红色陶瓷——中国红，中国红釉色鲜红均匀，色泽鲜艳沉稳，光泽内敛而不失华丽，气度雍容华贵，堪称瓷器中珍品。
什么是红瓷
相信很多人家里都有收藏红瓷的瓷器，红瓷的颜色非常鲜艳，而红色又是代表中国，所以红瓷的瓷器是非常有中国味的，今天小编为大家介绍一下什么是红瓷。
“中国红”因其瓷种独特、工艺复杂、制作难度大而受到各方的好评，产品相当高档。故宫博物馆曾收藏了一件“中国红”瓷器产品——一座1米高的“箭筒 ”，并评价“中国红”“代表了该领域的最高水平”。“中国红”的技术门槛高、烧制难，因此产品的价值不菲，作为奖品颁发给获奖者，更能体现出他们应该获得的荣誉，“让世界既能领略到体坛的中国红魅力，又能领略到瓷器中国红的独特韵味。”
红瓷简介一直以来中华瓷器千姿百态、包罗万象，却单单缺了大红瓷器，这是因为大红釉料烧制艰难，成本极高，有“十窖九不成”之说，历来为皇家贵族所珍藏。红色是中华民族的颜色，可是这种加工工艺在历史的长河中几度失传，最后一次至今已有几百年。经过现代人的努力，不断改进加工工艺，终于纯正的大红釉在陶瓷上得以重视，并被意味深长的命名为“中国红”，这种红色鲜艳如五星红旗，故此又被称作“国旗红”。
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中国红瓷历程
曾有这么一个传说，古时中国工匠为了烧一种红色大瓶历经艰难，一位工匠女儿怜惜其父劳作艰辛，不惜纵身跳进炼炉火海，这个用生命换来的红瓶便是陶瓷史上有名的祭红，它是我国古代最负盛名的红瓷。
红瓷，是中国特有的瓷器品种，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色为主色，大红的瓶身上裹着用黄金等贵金属烤制而成的精美图案，整件器物洋溢着富贵、吉祥。红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器珍品。
悠悠红瓷跨千年
一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。
据考证，红瓷历史可追溯到１１００多年前的晚唐。20世纪70年代末历史学家在中国湖南湘江边的铜官小镇发现了多处晚唐陶瓷窑址，从中发现了中国瓷器釉下彩的最早身影------也就是中国红瓷的最早记录。
红瓷始于晚唐，但从工艺角度分析，红瓷的技术成熟期是元朝。元朝景德镇发展并创新了前朝以来的釉里红技术，开始了批量生产釉里红的历史。
明清是红瓷发展的极盛期。明洪武是釉里红发展史上的第一个极盛期，本朝釉里红大多色呈较淡，红色晕散，纹饰以花卉为主，有较多扁菊花纹是一大时代特征。明宣德是釉里红瓷发展的又一高峰，该时期红瓷创新性分为釉里红和青花釉里红两大类。
清代在红瓷发展史上具有重要意义。清康熙朝，自明成化以来的红瓷技术日渐走下坡的颓势一举得以遏止，并得以继续向前发展。清康熙红瓷制造工艺相当突出，该朝红瓷成品色调浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，品种也较为多样，有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。
清雍正是新中国建国以前红瓷发展史上最高峰期。雍正朝所所制红瓷在工艺上达到历史最高峰，其红瓷成品红艳，尤其是青花釉里红在色彩、设计上皆有前期未有的新意，青花色调浓淡不但很鲜亮，且时有晕散。
千年瓷艺当代复兴
20世纪初，由于战乱等原因，相传千年的中国红瓷工艺一度失传。20世纪八十年代，为了挽救并发展中国独有的传统红瓷炼制工艺，中国科学家开始了长达近二十年的红瓷工艺再造的艰辛探索。
1998年，中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题，烧出了色泽鲜艳、表面纯净的大红色瓷器，失传近百年的中国红瓷得以在20世纪末得以重生。这一技术实现了中外陶瓷艺人百年的大红梦，填补了世界陶瓷史上的空白。
2002年，陶瓷大红釉料高温分解试验成功进行----在1250摄氏度的高温中，陶瓷大红釉料没有明显的分解，首次解决了瓷器炼制须要1200℃以上的温度，而大红色料在800℃就分解的世界难题。自此，中国红瓷在21世纪的今天走上全面复兴之路。
同年，大红色釉正式通过专家组鉴定。这种瓷器被意味深长地命名为中国红。中国红的诞生，再次验证了中国陶瓷在世界上领先者的地位。
中国红瓷造就非凡价值
中国民间自古有“红瓷诚可贵，代价实在高”一说，充分体现了红瓷的非凡价值。中国红瓷因其工艺独特、材质贵重、炼制极具艺术造诣，因而是非常珍贵的艺术珍品。
中国红瓷解决了瓷器炼制须要1200℃以上的温度，而大红色料在800℃就分解，稍有偏差色相便不正，过温色即去的世界难题，其全球领先的核心技术成就了红瓷的非凡地位。
在工艺方面，中国红瓷更是体现了艺术珍品对高超工艺的“苛刻”追求。红瓷烧制难度很高，工艺复杂，通常要四次进炉：一是素烧；二是釉烧：三是红烧：四是金烧。每一环节不可偏差。通常情况下，中国红瓷器在烧制３件中才能产出１件成品，大型成品中１０多件瓷坯中才能有１件成品，所谓“十窑九不成”。近乎苛刻的制造工艺与极低的成品率，彰显中国红瓷稀缺性与珍贵性。
红釉的材质是用稀有金属钽烧制而成的，金属钽是比黄金还贵的稀有金属，且红瓷上的图案是用纯度在99%以上的金烤制而成，中国红瓷从用材方位就体现了高贵艺术珍品的品味与内含的现实价值。
中国红瓷通身玉如凝脂，细白晶莹，通身图案栩栩如生，是中华传统绘画与现代科技的完美结合。 技术、工艺、材质及艺术综合造就了中国红瓷的非凡价值。
不世奇珍引领风尚潮流
“千窑一宝”的中国红瓷在现代社会，因其独特的制造工艺、高超艺术水平、炼制的稀缺性、材质的贵重性越来越受到中西方各界欢迎，尤其越来越受到收藏界主流人群及尊崇高品质时尚潮流人士的欢迎。
中国红瓷业已成为中西方主流人群高品质风尚潮流的主风向标之一。
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