古代瓷器的特点。
瓷器装饰在其使用价值、观赏价值和艺术价值中占有极其重要的地位。它是不同时代、时朝、地区的科学技术、美学艺术、人文伦理的集中体现。龙泉青瓷创造了独特的装饰艺术风格，在我国陶瓷艺术史上独树一帜，显示了中华民族文化的博大精深。龙泉青瓷装饰的载体主要是胎与釉。龙泉青瓷装饰艺术的演变趋势是由釉装饰到胎装饰，再由胎装饰到釉装饰，最终由釉装饰回到胎装饰。胎装饰是指在瓷器胎体上刻划、模印、镂雕、堆塑各种纹饰、图案、文字和装饰物并施釉后表现一定装饰效果的装饰方法。胎装饰自瓷器发明以来广为采用，是比较直观、简便的装饰方法。只要条件允许，制作者可以随心所欲地在瓷胎上进行艺术创作，不必过多地受釉质、釉色和烧制工艺的限制，创作空间很大。釉装饰则不同，它是通过美丽的釉质釉色或者釉上釉下的彩绘来展现艺术品味的装饰方法。釉装饰分为单一釉装饰和釉与彩绘相结合两种方式，单一釉装饰就是我们熟知的单色釉装饰。即只用美丽纯净的釉进行装饰，不加任何其他纹饰雕琢和绘画。釉与彩绘相结合装饰通常是施用釉下彩或者釉上彩进行装饰。龙泉青瓷主要以釉装饰为美，同时也采用胎装饰，所以现在习惯上还将龙泉青瓷纳入单色釉的范畴。龙泉青瓷釉装饰艺术的成就在我国古代青瓷中是最高的。龙泉青瓷发展的每个时朝，都展现出承先启后又各自独立的装饰艺术，走过了由初级到高级、由高级到衰落的演变历程。初创时期、成长时期的龙泉青瓷以胎装饰为主，成熟时期以釉装饰为主兼有胎装饰，衰落时期又以胎装饰为主。一、初创时期的装饰风格及其特点从龙泉窑创烧到北宋早期，龙泉地区基本处于自然经济状态。青瓷产量不大，以民用为主。当时施用石灰釉，釉质透明，易于显现胎骨上的纹饰，所以多用模印、堆塑等胎装饰方法，艺术风格原始、朴拙，但求形似不求逼真。如早期的青瓷罐上，就用事先制作的模范在胎体上拍印出绳纹、席纹、太阳纹，制作简单。北宋早期的碗、盘上增加刻划花卉、水波纹饰，都是当时民间喜闻乐见的形式。二、成长时期的装饰风格及其特点北宋中期至南宋早期，龙泉青瓷开始进入商品生产阶段，受景德镇等窑的影响，对产品的胎装饰比较注重，装饰水平有所提高。当时的装饰工具进一步改进，随着竹制的刻划工具的推广，到划纹饰成为装饰的主流，纹饰形式更多，装饰风格也趋向复杂多样。这一时朝大量出现凹刻蓖划的莲花、鱼、鸭。水波纹饰，构图简约，刀法简练酣畅，线条动感很强，大量使用蓖纹填划细部线条，富有生活情趣。三、成熟时朔的装饰风格及其特点南宋中朝发明石灰碱釉以后，肥厚乳浊釉层的透明度降低，刻划纹饰很难显现，追求釉装饰成为当时的主流。入元以后釉层减薄，胎装饰再度兴起，发扬光大。一是追求釉质的玉质感。在釉层、釉色、质地上下功夫，以梅子青釉、粉青釉的青翠浑厚、温润华滋为美。二是始创浮雕工艺。虽然釉厚难以刻划，但是可以通过釉表面的层次变化进行装饰。南宋晚期到元代早期，龙泉窑在碗、盘、盏、瓶、罐的外壁上浮雕刻莲花瓣纹、菊花瓣纹，在鬲式炉外壁上雕刻筋线，在樽式炉上装饰弦纹，以此打破了釉，面的单调，通过线条增加了器物的立体感。三是采用镂雕捏塑装饰。如镂雕熏炉、鼓凳，捏塑龙虎狗乌等动物和人物造像等，形神毕肖，栩栩如生。四是堆贴并用。将鲤鱼、梅花、乌龟、人物等堆贴在器物表面，制作精细入微。元代发明的露胎贴花工艺，为堆贴工艺锦上添花。五是刻印兼施。成熟时期的刻划和模印工艺力求逼真写实，纹饰线条更加细腻，纹路复杂，图案多样。各种刻印的文字、吉语、八思巴文图案也各具特色。六是镶嵌盛行。在各种瓶、罐上镶嵌各种装饰物，如贯耳、凤耳、兽耳、环耳等。总之，成熟时期龙泉青瓷装饰的特点是突出釉装饰、兼用胎装饰，胎釉并用装饰等多种方法的完美结合，装饰工艺炉火纯青，装饰效果美伦美奂。
四、衰落时期的装饰风格及其特点
明灭元后，景德镇窑迅速崛起并逐渐取代了龙泉窑的地位。由于釉层变薄、质地变透、釉色变黄，釉质美不复存在，明清时期的龙泉青瓷器物基本不做贡品，不堪官用。在这种条件下，龙泉窑产品质量每况愈下，装饰工艺日渐粗糙，最终只能再回到胎装饰为主的老路上去。衰落时朋龙泉青瓷装饰虽有少量精美制作，但总体特点是粗糙流俗，艺术格调不高。一是装饰方法单调，主要采用刻划和模印。二是装饰题材以民间流行纹饰为主，“全玉满堂”、“长命富贵”等吉语流行，反映民风民俗，媚俗倾向明显，缺少高雅制作。三是刻意写真，失去了宋元时期青瓷装饰深遂高雅的情趣和意境。
五、装饰方式与胎、釉的关系
根据何种胎质、釉质采用何种装饰技法，两者具有一定的关联。装饰方式必须与青瓷胎、釉的特点相适应，扬长避短，取长补短。如北宋以前龙泉青瓷的胎质比较疏松，石灰釉釉质薄透，这就适合在胎上刻划纹饰，能够透过釉层清晰地表现出来。南宋中晚期至元代早朝，乳浊失透的粉青厚釉就不适合表现刻划纹饰，所以龙泉窑就采用浮雕、镂雕、堆塑、露胎贴花等技法进行装饰，开创了装饰艺术的一代新风。元代中晚期至明清由于釉层变薄，釉质变透，适合在胎上进行刻划，继而胎装饰之风再起。
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龙泉青瓷的发展历史及分期
在英文中“CHINA”（瓷器）一直以来都是“中国”的代名词，可想而知中国的陶瓷文化在世人眼中占据了何等独特而至尊的地位。古代陶瓷是随着社会前进而不断发展的工艺美术，从古至今产生了无数的绝世精品，而瓷中之母当数青瓷。我国青瓷烧制技术源远流长，浙江是我国青瓷的发源地。自商周时期原始青瓷到东汉以来的成熟青瓷，晋代的“缥瓷”，唐越窑的“秘色瓷”，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。从早期青瓷的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但都无不以青为尚。青瓷有“雨过天青”之雅，有阿拉伯人称“海洋绿”之幽，更有“类玉”、“类冰”之青质，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。龙泉窑青瓷就是诸多青瓷中一颗璀璨的明珠。龙泉青瓷是我国制瓷史上时间最长、影响最大的一个窑系，窑址在今浙江西南部山区。龙泉青瓷肇始于三国，兴起于北宋，在南宋到元达到鼎盛，明代中晚期后开始衰落，其生产历史长达1600多年。作品主要以釉色吸引人，是最著名的颜色釉瓷器品种。施釉往往多次，釉较厚，玻璃光感很强。龙泉窑的白胎青瓷，胎质细腻致密，白中泛青。釉层柔和无开片，足底露胎处呈赭红色，俗称“朱砂底”。驰名中外的龙泉窑粉青釉和梅子青釉，釉质晶莹的青玉，其色调可与翡翠媲美，达中国古代青色最佳的境界。按照叶英挺的理论，龙泉青瓷的历史发展可以分为三个阶：五代到北宋早期、北宋后期到南宋、元明。龙泉青瓷历史发展的三个阶段五代到北宋早期龙泉境内山岭连绵，森林茂密，瓷石等矿藏资源极为丰富，又是瓯江的重要发源地，所以不仅为制瓷手工业提供了充足的原料、燃料和水资源，而且还为产品的销售提供了水路运输便利，自然条件十分优越。三国两晋时期，当地的老百姓利用本土优越的自然条件，吸取越窑和瓯窑的制瓷技术与经验，开始烧制青瓷。这一时期的青瓷作品制作粗糙，窑业规模也不大。但是，到五代和北宋，吴越国的统治者为了俯首称臣，每年向中原君主供上不计其数的“秘色瓷”，以示修好。如此庞大的生产数量致使越州窑场无力承担，于是在这样的情况下，龙泉窑便以担负这样一个“和平”的贡器使命换来了它本身发展的契机。当时，龙泉窑业初具规模，烧制青瓷技术已有相当水平。加上越窑最先进的生产技术传入，一批优秀的瓷匠陆续在龙泉安家落户，龙泉窑产品的质量得以迅速提高。这一时期的龙泉窑器皆为淡青色釉瓷，胎骨多为灰白色，少数灰黑色。胎壁薄而坚硬，质地坚实、细密。虽然龙泉的地理位置偏僻，但境内有瓯江流经其间，载重货船可以从龙泉县城沿江而下直达温州港，水上交通的开发，使龙泉窑系绵延数百公里，甚至影响到闽北的窑口，在这范围内生产的瓷器都是龙泉窑的风格。龙泉窑的制瓷作坊大多数建造在河流或溪沟两旁的山麓上。窑匠们在山的缓坡上建龙窑，窑旁小块平地造作坊和住宅，窑和作坊连在一起，布局合理，操作方便；山上有树木，附近有瓷石矿，生产瓷器所需的原料、燃料取用方便；附近的溪水与河流，既可为作坊提供工业用水，又可通过船筏等水上运输工具将产品运往销售地。从五代到北宋中期，龙泉一跃成为江南第一名窑。那些被无数人所吟咏赞叹的“秘色瓷”，也正是龙泉青瓷演绎它美仑美奂传奇的开始。北宋后期到南宋
南宋可谓龙泉窑的黄金时期，青瓷出现了崭新的面貌。北宋覆灭后，北方人大量南迁，全国政治经济中心南移，而北方汝窑、定窑等名窑又被战争所破坏，瓯窑和越窑也相继衰落。到南宋晚期，由于北方制瓷技术的传入，龙泉窑结合南艺北技，创造了我国青瓷史上的顶峰。
这一时期，龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷，这种厚釉瓷分黑胎和白胎两类。同时，南宋统治者为解决财政困难，鼓励对外贸易，于是龙泉青瓷就藉海上贸易兴起之利，从海路大量出口，行销世界各国，成为当时主要的出口商品之一。日本陶瓷学者三上次男把这条运输瓷器的海上航路誉为“陶瓷之路”。对外贸易产生的大量需求带动了新的制瓷作坊大量涌现，产品烧制技术质量不断提高。南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工，在我国瓷器史上留下了光辉的一页。粉青、梅子青是公认的青瓷釉色的巅峰，它不仅意味着龙泉窑制瓷技术水平的提高，其本身也包含了更丰富的审美意蕴。南宋龙泉窑很多器皿的新造型都是传承古代青铜器演变而来的，如尊式瓶、鼎式炉等。人们在审视这些玲珑隽秀的南宋龙泉窑青瓷时不免要发出惊叹，它们身上带着太多官窑器的影子。官窑作为一种垄断，绝对不允许民间仿制，龙泉青瓷与官窑器的相似恰好说明了它受到了官窑器的影响。虽然现在尚未找到南宋龙泉设立官窑的明确记载，但种种迹象表明，当时的宫廷很可能派遣了技术人员和官僚在龙泉等地监制“贡器”。
元明
或许元代统治者欣赏不了那种精致细腻的艺术，但瓷器仍然是贵族生活不可或缺的点缀。元代的龙泉窑依然为宫廷和贵族烧制瓷器，龙泉窑出现的八思巴文瓷器，便是一个力证。元代的龙泉窑瓷器在风格上更是焕然一新。其实元代的蒙古统治者不是单方面地被汉文化所同化，蒙古铁骑在征服一个王朝的同时也带来了草原的大气与粗犷。加上元代统治者继续奉行对外贸易政策，使龙泉青瓷生产规模在元代继续扩大，窑址和产品的数量都达到前所未有的程度，产品品种增多，远销国外。
1975—1977年在韩国西南部的新安海底发现一艘元代沉船，打捞出1万多件瓷器，其中龙泉青瓷占了9000多件，可见龙泉青瓷在元代对外贸易中的重要地位。
元后期，随着阶级矛盾和民族矛盾的加剧，严重影响着青瓷的生产。此时青瓷器的胎骨逐渐转厚，且较粗糙，多数瓷窑在坯体成型以后未经很好修整，釉层减薄，器皿釉色青中泛黄，造型也不及以前优美。
而明代龙泉窑青瓷是在元代的基础上发展起来的，从残片中仍可看出元代器物的影子。比如其烧制工艺就延续了元后期底足包釉，用垫盘等支烧的方法。而且元代为明代龙泉官窑的发展奠定了技术基础，尤其是一些器型硕大者，对于烧制技术是一个巨大的考验，这些大件瓷器的烧成可能与元代窑制的改革有很大关系。元代龙泉窑的窑型仍沿用长条形斜坡式龙窑，与宋代窑制无异，只在长度上略有缩短。据目前掌握的发掘资料，北宋龙窑有长达80米以上的，元代龙窑则缩短了长度。这一改变有利于提高窑内温度，并使热量分布更均匀、合理，对烧制大型器物很有利。
到了明永乐至宣德年间，郑和下西洋，海外贸易促进青瓷生产。此后，青花瓷兴起，加之中国航海事业衰落，海上贸易之路变为西方殖民者侵略之路。明王朝实行海禁，青瓷外销量锐减。龙泉窑窑口纷纷倒闭，改烧民间通用青瓷，造型、烧制都不及以前精致。但是，明代龙泉窑也有精品的存在是不容否认的。如果将这些瓷器联系起来看，会发现有一类瓷器在形神上竟是如此的统一：直径达60多厘米的大盘，直径达40多厘米的墩碗……精美绝伦的刻花纹饰是一种华贵富丽的姿态，而刻花与釉色融为一体的效果更可谓“羚羊挂角”，达到了前所未有的艺术高度。这些都是普通的龙泉窑民窑器所无法望其项背的。对照同时期的景德镇官窑器不禁豁然开朗，两者在造型纹饰上的不谋而合正昭示着这类龙泉窑青瓷器的正统身份。
清朝
龙泉窑窑场所剩无几，产品胎质粗糙，釉色青中泛黄。灿烂的龙泉青瓷之花至此凋零。但是，大明处州龙泉官窑，这个被历史遗忘湮没了很久的奇迹终究在种种机缘巧合之下，被拨开尘土，重见天日。
龙泉青瓷的由来
龙泉青瓷的由来要追溯到三国两晋，盛于宋元，以“清澈如秋空、宁静似深海”的哥、弟窑瓷器享誉海内外。
龙泉市宝溪乡山光水色，风景奇秀，是近现代古龙泉窑集聚地，保存了清至民国龙窑9座。龙窑依山而筑，气势非凡，龙窑在中华大地延续烧了2000余年，它是人类文明活动的重要见证。近年来，随着液化气窑炉的使用，龙窑失去了往日的功能，绝大多数龙窑作坊歇业，窑场皆废。
曾有人亲眼目睹龙泉古窑祭灶点火的壮观场景。祭台上放着猪头、鱼、酒等美味佳肴，窑工恭恭敬敬地行礼，祈祷窑神护佑。这种古老的仪式延续了几千年，表达了人类对赖以生存的土地及火种的敬畏。陶瓷是土和火的美炒结晶。窑工轻轻地将木柴掷入炉膛中，熊熊烈火燃起，火出窑尾，烈焰腾空，蔚为大观，让人思古之幽情顿生。
龙泉青瓷出炉的那一刻，一阵鞭炮声后，一件件精美青瓷从窑炉中缓缓传递而出，整齐地排列在铺着红布的陈列桌上，有粉青花瓶、弧瓶、琮瓶、香炉、碗盏等等，精美绝伦，巧夺天工，让人目不暇给。一帮痴迷青瓷的老外，忍不住欢呼起来，睁大眼睛，争先恐后抢拍下这难忘的镜头。我轻手抚摸着带着炉温的美如湖水般的青釉炉具，太精致了，此刻，我的心真的醉了，中华民族的勤劳智慧和生生不息的伟大创造力，在此得到了完美的体现。但毋庸讳言，窑炉中次品之多，出乎意料，由于炉温等原因成为残器，这真是叫人无法把握的事，要烧制出一尊良器不易啊。
在龙泉有一个历史人物是不能忘记的，他就是龙泉窑的发现者中华陶瓷田野考古先驱陈万里先生。龙泉这块土地，到处是崇山峻岭，当年日寇都无法侵入，但陈公却骑着毛驴，翻山越岭，八次来到龙泉考察。中国瓷器及中国陶瓷研究在陈公之前，大都集中在书斋里。陈公虽然非考古科班出身，但他多方面的学养，异乎常人的悟性，敢于打破陈规，重实证而少自矜。正是在他的身体力行下，陶瓷考古由“学问”向科学转变。他还是一个博学多才的名医，写的章草书法，今人无法企及；他是中国最早的摄影家，他的《大风集》是我国历史上第一本个人摄影集。他还会唱昆戏，写剧本，爱美食，玩收藏，搞研究。
当今的中国知识界，出现了一些精神滑坡，士气低迷，丑闻迭出的现象，有人以“犬儒病”概括。究其原因，固然可以追溯到五十年前的政治运动扭曲了人格，思想改造阉割了精神；也可以追溯到十几年来拜金主义败坏了风气，权钱交易搞乱了秩序。面对陈公这样的先贤，我们发出如此痛心疾首的声声慨叹！