古代瓷器的器形。
龙泉青瓷的传统器形当中，最主要的一类是几千年随着时代变迁而不断推陈出新的日用瓷器形，如盘、碗、杯、洗、瓶、炉一类，造型千变万化，种类繁多。如盘类有莲叶盘、六角盘、菱形边盘、葵瓣盘等；碗类有撇口、直口、内折口、葵瓣口等。此类器形多为日用瓷，大批量生产。古时用龙窑烧制时，一窑产量能达几千甚至上万，因而价廉物美。
第二类主要为仿古类器形，多为工艺瓷。制瓷人一般不惜工本，追求器形巧致精美，多供官府使用，其中又以仿制宋代器形的作品较为普遍。如宋代的瓷器至明朝时仍有仿制，清雍正时期仿制的宋代官窑至今仍令老成的藏家难辨真假。而南宋时期的票琮式瓶、贯耳瓶、鬲式炉等，现今的制瓷人作品中亦多有涉及，市面上多有产品在售。宋时器形虽婉约精致，缺少点大气阳刚之美。而另一种仿古制瓷则多以仿制春秋战国或秦汉时期的青铜器为主，此类器形多为大器件，烧制难度大，作品多气象万千，端庄肃穆。因此在制瓷过程中，将宋瓷精致细腻的手法结合青铜器的气势磅礴将会是一种新的尝试和体验。
器形工巧端正自然须配上得天独厚的装饰，再结合独特的釉色方有制作出上乘龙泉青瓷的可能，纹饰之重要性不言而喻。自古以来青瓷的装饰无外乎开片、跳刀、绞胎、印纹、刻划花、贴花等几种类型。
开片是青瓷生产过程中釉面自然开裂的一种缺陷，本无审美可言。古人通过观察逐渐掌握了制作裂纹釉的技术，从而渐渐引出了流行中国上千年的开片青瓷，俗语云：破镜难以重圆，开片青瓷实现了釉身开裂而胎质完好的残缺美，正如维纳斯的断臂一般，残缺美永远是无与伦比的，因而受到历代官宦的推崇和喜爱。宋时的开片瓷多为结合薄胎厚釉，制作工艺达到了巅峰，且随着明清时期青花瓷的崛起和青瓷的失晖，宋时的工艺技法多已失传。因此追求宋时巅峰技艺和成器效果成了每个制瓷人的心愿。
跳刀在上古时期的陶器中已多有所见，自商周至今历久弥新，受到众多工艺师的喜爱。跳刀的虚实、强弱、顿挫等都关乎整个器形的规整和对称，因此技术含量较高。然而跳刀多施法于半干半湿泥胎之上，不予上釉或上薄釉，虽能在一定程度上起到装饰作用，但青瓷终究以釉色取胜，如何搭配得宜便至关重要了。
绞胎技法始于唐代，多用不同颜色的泥胎柔和形成各式纹路。此种纹饰如行云流水，浑然天成，充分发挥不同泥料的表现效果，色彩交融，晕化浓淡，凸显水墨画的无穷韵味，淋漓地反映着传统中国文化的含蓄深长。现今的制瓷作品中亦多有此种手法的展示。
印纹主要利用磨具对泥坯做按、压、印、戳等手法制作出各类纹饰。古时用陶土制作磨具，现今亦有用石膏者。印纹磨具的发展较纯手工雕刻划花的效率高出许多，从而提供了青瓷大批量生产的可能性。只需制作出印纹磨具便能迅速为泥坯塑造精美的纹饰效果。此类技法对提高青瓷的产量和生产效率产生了深远的影响，是大批量产瓷技术根基。
刻划花对制瓷人的技法要求较高，主要利用刻刀直接在半干的坯体创作，刻出各类图案和花纹，由于深浅不一，导致后期上釉时浓淡不同，深厚者浓，浅薄者淡，凸显出浮雕效果。刻花的技法、功力都会反应到坯体的图案当中，刀法轻快则线条流畅、飘逸生动，刀法刚劲则线条有力，重点和层次较为分明，形成空间感。划花则是以竹制的工具在坯体上进行白描创作，用刀如用笔，纹饰以曲线为主，粗细一致，由于线的连续流转，相互穿插，使得整个画面有连贯感。刻花和划花一般在一件作品中是交替使用的，技法上时而大开大合，时而细腻精致，最终形成极具观赏价值的青瓷作品。
贴花工艺一般也须利用模制或捏塑的方法制作出单独的物件，如花草、人物、动物等图案，然后用泥浆粘结在坯体之上，富有立体感，在仿青铜器类型中多使用贴花工艺。
作为制瓷人，器形和装饰的设计仅仅是一件青瓷作品的表象和肉身。每件青瓷作品都需要灵魂，正如画龙如无点睛之笔，便失去了灵魂。恰似苏轼的人品、文章、绘画，官职便是其艺术作品的点睛之笔。青瓷作品的灵魂便是制瓷人的文化底蕴和艺术追求，是厚积薄发的文化冲力，是博采众长和博古通今的誓愿。
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瓷器器形名称大全
中国传统瓷器器形有哪些？一般来说，若按大类分包括有碗、杯、盘、壶、罐、盆、瓶、炉、盒、匝、洗、尊等。每一大类又有若干品种，主要有：
碗
造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝的莲瓣纹碗，唐代的海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。
碗
1
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
2
注碗
温洒用具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，用时碗内放适量热水。注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
3
盏
瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。
4
茶船
放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船。
盘
盘的尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。
1
攒盘
用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。
2
高足盘
盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。
杯
1
高足杯
杯身小，下承以高足，故名。饮酒用具。明代景德镇窑烧制青花高足杯、斗彩高足杯。
2
羽觞
器身椭圆、浅腹、平底、腹两侧面置半月形双耳，亦称“耳杯”。古代饮酒用具。东汉时有绿釉陶羽觞。两晋时有大量青瓷羽觞，南北朝时羽觞数量减少，形状如两端微尖略上翘的船形。
3
压手杯
明代杯的一种式样。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。是明永乐时独有的名贵器物。杯身绘青花缠枝莲纹饰，杯内心书“永乐年制”四字篆款。款形有花心、鸳鸯心、双狮戏球三种。
4
高士杯
明成化斗彩杯之一。饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。
5
三秋杯
明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成画面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅，为明瓷珍品。
6
爵杯
酒具。仿青铜器造型，口沿外撇、圆腹略深、前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称立柱，一旁有。明清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
瓶
盛酒或供陈设用器。造型多种多样。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
盒
一种由盖、底组合成或如抽屉的盛器，装放食物、药品或化妆品用具等。按用途分，有食品盒、香盒、粉盒、药盒、镜盒、油盒、黛盒、盒、文具盒、棋盒等。其形制很多。
罐
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。
壶
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
尊
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
洗
古代 洗用具之一。造型为圆形，口部前侧有较宽的出水流，平底或圈足。最早见于汉代，此后历代瓷窑多有烧制。
古代洗与文房用具的统称。最早见于西晋青釉制品，敞口、宽折沿、阔腹直壁、平底。洗沿和里心多刻画水波纹。宋代以后均有烧制。如仿古铜器式样的青釉双鱼洗耳恭听、鼓钉洗、圆洗、单柄洗、葵瓣洗、委角洗、蔗段洗耳恭听、莲花洗、桃式洗、叶式洗等。
炉
焚香用具，多用做生活燃香用具或佛前供器。造型多样，西汉时有陶质熏炉和博山炉，两晋时有青瓷熏炉，宋代南北瓷窑烧有鱼耳炉、鼓钉炉、乳钉炉、莲瓣炉、烧制下班香炉。
灯
古代照明用具。陶、瓷制品均有。造型特点为上有油碗，中间承以支柱，下有底盘，盘下有足。灯柱的形式较多，有筒形、螺旋形、兽形等。明清时期景德镇烧制青花和彩绘高足烛台，因以蜡烛照明，故灯的造型变化较大。上有金属扦以插蜡烛。洗式小扦盘下接以长柄、中间承以洗式托盘再接以高圈足。
龙泉青瓷的特点
中心窑场在浙江龙泉县的大窑和金村。这是浙江西南部一个瓷窑体系，在龙泉、遂昌、青田、云和、丽水等处都有类似的窑址，形成一个规模巨大，生产能力很强的瓷窑体系。这里宋代属处州，故又称其作品为处器、处州瓷。生产时间从北宋至明代。明朝嘉靖万历以后逐渐衰落。
龙泉青瓷生产最发达的时期是宋元时期，产量很大，无论内销或是外销，无论在陆路交通线上还是在海上丝绸之路经过的国家和地区都发现很多，其他各窑无法和它相比。
龙泉青瓷的特点。北宋龙泉青瓷的特点是玻璃质釉，釉层薄，釉色为绿色，比较清淡，灰白胎，质地较粗，胎体厚重，造型古拙，口沿很薄，弧度较大的部位很厚，底部和口沿的厚薄相差四至五倍，因为原料加工不细，没有羼入改进瓷土性能的物料，焙烧时容易变形，工匠在制作时就在承受压力最大的地方增大厚度，所以造型厚重。南宋龙泉青瓷发现有“姚宅富位”铭文的瓷盘，这是用瓷人家订烧的标记，说明当时可以根据用户的需要订货。这个时期的龙泉青瓷形成了独特的艺术风格。器物除日用器皿如盘、碗、瓶、罐等类以外，还有室内陈设所需的艺术品，如祭器、仿青铜器、仿古玉器等。造型多样，质量比北宋精致考究，线条洗练，制作规整，结构合理，有灰白胎和铁骨胎两种。釉色有梅子青、粉青、月白、蟹壳青、鹅皮黄等。由于多次施釉，釉层厚，莹润光洁，有美玉般的质感。
明代《浙江通志》等文献记载，相传在龙泉地区有章氏兄弟擅长烧瓷，其兄名章生一，弟名章生二。弟弟章生二以生产青瓷为主，平时所说的龙泉青瓷也称弟窑。把哥哥章生一生产青釉开片瓷称为哥窑。这实际是误传。龙泉县境内根本就不存在章生一、章生二办窑的任何遗迹，也就是说在龙泉窑系中没有特别的哥窑和弟窑之分。只是龙泉青瓷部分窑场，在南宋和元朝时期受官窑的影响，生产出一种品位较高的青瓷。有的为浅灰胎，有少数为黑褐色的铁骨胎。胎体薄而致密，器边（如口沿、圈足底）隐露胎色。釉面开大小相错的冰裂纹，大片者色深，呈铁褐色，小片者色浅，呈金黄色，人们称为“金丝铁线”纹。这类作品在部分作坊中生产，而生产这类作品的作坊，仍然是以生产龙泉青瓷为主。人们将这种有“金丝铁线”纹的瓷器称为哥窑。哥窑瓷器具有很高的艺术水平，被后人列入宋瓷的五大名窑中。目前学术界对哥窑存在与否、窑址在何处意见不一，尚需在今后的考古发现中加以证实。
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中国奇怪的瓷器器形——花觚
觚（读作gū），是中国古代一种用于饮酒的容器，也用作礼器。圈足，敞口，长身，口部和底部都呈现为喇叭状。觚初现于二里岗文化，到西周中期已十分罕见。盛行于商代和西周早期。
花觚始于元代，主要流行于明嘉靖、万历至清乾隆这一段时期。早期的花觚除了陈设用之外，民间多用于插花，布置厅堂。花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。
早期的花觚人们通常把它描述为“尊”，它是仿青铜器造型的一种陈设用瓷。
花觚成对与烛台摆放于香炉两侧，则合称五供。是古代摆放于祠堂，庙宇的香案之上。古代先民祭天奉祖，求神拜佛所用的礼器。其材质以铜，瓷，锡等较为常见。器型端庄大方，做工都十分讲究。具备很高的收藏价值。
随着瓷器烧造技术的不断提高，瓷器的造型更加丰富，很多陈设用瓷开始有了一定的实用功能。经过明代嘉靖、万历两朝的发展，花觚的造型也更加多样化。
常见的有五彩花觚和青花花觚两种。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等。
花觚的时代特征十分明显，明代的花觚主要是三段式的，上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾，器型古朴典雅。我们常见的明代花觚以五彩最为贵重。一般都呈现出文饰繁密，层次分明，色彩艳丽，风格硬朗的特点。
此花觚敞口，长颈，腹部鼓出，高圈足外撇。器体胎体厚重，造型古朴大方，典雅迷人，胎质细腻致密，通体施青釉，釉汁肥厚，滋润如玉，色泽淡恬幽靓，秀美天成,具有较强的立体之感，而以手感之，且又光洁平滑,高雅素装摄人眼目，独具艺术魅力。全器造型别致，俊秀挺拔，隽雅端丽，纯净釉色与古朴之器形完美结合，相互映衬，相得益彰，为柴窑釉器翘楚之作。
花觚作为中国瓷器器形最奇怪的一种，不得不说是我国古代装饰类陶瓷的一种伟大创造。同时，花觚的出现可以看出我国古代的人民对艺术生活的一个注重。
龙泉窑青瓷和耀州窑青瓷有哪些区别
龙泉窑青瓷和耀州窑青瓷有哪些区别?青瓷是我国著名的一种传统瓷器，中国历朝历代，青瓷曾被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等。青瓷的主要唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等。那么，龙泉窑青瓷和耀州窑青瓷有哪些区别呢?
1、胎釉。宋代耀州窑产青瓷胎体较薄，颜色呈灰褐色至灰紫色，釉面润泽，釉料稀薄处釉面呈现姜黄色。
宋代时期分为南宋和北宋，龙泉窑青瓷在各阶段出产的青瓷也各有特征：北宋早期，龙泉窑生产的青瓷胎质较粗、胎体较厚呈白色，表面釉料薄而呈淡青色，到了中期龙泉窑生产的青瓷多采用含硅和含铁量较高的矿土做原材，瓷胎厚重，造型规整，呈灰色至灰白色，偶有泛黄现象，瓷胎表面釉料颜色从淡青砖为青黄，釉层较薄、有光泽，中期以后，龙泉窑生产的青瓷瓷胎呈现灰色至浅灰色，表面釉料颜色呈现青黄色;南宋早期，制作龙泉青瓷，人们依然使用含铁量较高的矿土作原料，制成的瓷胎比北宋中晚期的厚重，胎质较粗，并伴有较多气孔，瓷胎颜色呈现灰色至浅灰色，瓷胎表面颜色为透明，呈现玻璃质感，到了中晚期，人们在制作龙泉青瓷的原材中加入了适量的紫金土，制作的瓷器更容易打弯，高温烧造不容易变形，同时胎体厚度变薄。瓷胎通施釉，同时釉色从原来的透明发展为粉青、梅子青、豆青、米黄、蜜蜡、鹅皮黄、乌金色等。
2、纹饰。耀州窑产青瓷纹饰丰富多彩，主要有人物、花卉、动物等，人物如婴戏、佛象、力士等，动物有龙、凤、狮、犀牛、马、羊、狗、鹤、鹅、鸭、鱼、鸳鸯等，花卉有莲花、牡丹、菊花、梅花、水草等。图案有回纹、八桂纹、三角纹等。装饰手法主要是刻花和印花，刀法娴熟，充满立体感。
北宋早期，龙泉窑青瓷多管瓶、盘口壶壶盖一般用花苞钮、花蒂钮装饰，多叶瓶盖顶主要以鸡、狗等动物作钮。中期以生活用具为主，装饰工艺有刻花、划花和篦纹，图案有花卉、飞鸟、鱼虫和婴戏纹等。中期以后，装饰手法以刻花为主，并用篦点或篦划纹，团花、波浪、蕉叶纹等作为辅助装饰。其中碗、盘内常刻有团花和波浪纹，并伴有篦纹，瓷器外表也刻画有篦纹和直条纹。瓶、执壶等器皿则多半腹部有刻对称的牡丹纹。南宋早期沿袭北宋晚期的装饰手法，以刻花为主，兼有划花、蓖花，但较少见。
3、器形。宋朝耀州窑出产青瓷器形丰富，如盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等应有尽有，造型多变，如花瓣式、瓜棱式和多折式，外形非常美观。
北宋时期龙泉青瓷器形有盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等，并创烧了梅瓶、多管瓶、盘口壶等。中期以后，龙泉青瓷的碗、盘内出现团花和波浪纹，伴有篦纹，瓷器外表也刻画有篦纹和直条纹。瓶、执壶等器皿则多半腹部有刻对称的牡丹纹。
中兴龙泉青瓷
龙泉市位于浙江省西南部的浙闽赣边境。在这片山清水秀、物华天宝的绿色大地上，不仅拥有全国领先的生态，更有悠久独特灿烂的文化传承。在漫长的历史进程中，勤劳智慧的龙泉人民创造了辉煌的龙泉青瓷文化和龙泉宝剑文化。龙泉青瓷和龙泉宝剑成为中国两大珍贵的历史文化瑰宝，让龙泉在浙江乃至全国都有着重要而特殊的地位。正如著名地理学家陈桥驿所说的“在全省，甚至在全国，龙泉都是一个不同凡响的县份”。
龙泉青瓷始于三国两晋，经10世纪前期的五代至北宋初具规模，南宋进入鼎盛时期。龙泉窑是我国历史上烧制时间最长、窑场分布最广、产量最大的窑系。龙泉青瓷以瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁柔润而卓越不凡。龙泉青瓷产品主要有两种：一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”，与官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑；一种是白胎和朱砂胎青瓷，称为“弟窑”。龙泉青瓷历代行销全国各地及供宫廷御用，并从宋代开始以主角的身份参与开拓了漫长的世界“陶瓷之路”，远销亚、非、欧等地的43个国家和地区，因而国际各大博物馆、文物收藏家均以拥有龙泉古青瓷为荣。到了明朝中后期开始，龙泉青瓷逐步走向衰落，到解放前几乎断烧。1957年，周恩来总理作出了“要恢复祖国历史名窑生产，尤其要恢复龙泉窑和汝窑生产”的指示。从此，龙泉青瓷踏上了一条复兴之路。特别是改革开放以来，龙泉青瓷不仅得以恢复，并得到历史性的复兴。随着先进科技的引进和传统工艺的不断挖掘，现代龙泉青瓷展示会挺进杭州，入驻上海，亮相北京，承办了全国第七届陶瓷艺术设计创新评比活动，在全国刮起一股收藏龙泉青瓷的“龙卷风”。现代龙泉青瓷继承了古代产品特色，并开拓创新，历年来在各类全国性评比中屡屡夺魁，其精品被誉为“国宝”，为人民大会堂、中南海紫光阁、故宫博物院、中国历史博物馆陈列和收藏，并为国家领导人出国访问提供礼品。2006年，龙泉青瓷烧制技艺被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产代表作，并涌现出了徐朝兴、毛正聪、夏侯文、张绍斌等4位国家级青瓷大师和9位省级工艺美术大师。
为进一步弘扬龙泉青瓷文化，做大做强龙泉青瓷产业，龙泉市委、市政府提出了“中兴龙泉青瓷”的奋斗目标：一是龙泉青瓷艺术水准创历史新高，追步哥窑、媲美章生、赶超宋元，成为当代中国青瓷艺术中心；二是龙泉青瓷产业化程度创历史新高，日用瓷、包装瓷、工业瓷短腿补长，百花齐放，成为浙江最大、国内知名的青瓷生产基地和出口基地；三是龙泉青瓷知名度创历史新高，龙泉的瓷文化和青瓷精品走向世界，扬名中外，成为国际重要艺术品拍卖机构追捧的宠儿，包括大窑在内的青瓷探秘游，成为黄金旅游线，龙泉青瓷成为龙泉、浙江乃至中国对外开放的一张真正金名片。
今年是周总理指示恢复龙泉青瓷生产50周年和与龙泉青瓷结下不解之缘的陈万里先生诞辰115周年。为此，我们决定在2007年11月15日-18日承办第二届中国龙泉青瓷·龙泉宝剑节。从龙泉青瓷高峰论坛、龙泉青瓷城奠基到五大名窑大师陶艺展、青瓷之光成就展，涵盖了高层次、高水准、高要求的庆典节会内容，将是一次汇聚专业高端人士智慧、吸引中外陶艺爱好者眼球的盛大节会。
我们必将迎来中兴龙泉青瓷的新时代。（本文作者为中共龙泉市委书记）
越窑青瓷有哪些装饰技法和特点？
越窑青瓷有哪些装饰技法和特点？越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中，刻花、划花最为常见，变化脉络清晰，伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等，形式多样，构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期，青瓷制作粗糙，釉层薄而无光泽感，已出现刻花。到了四期，刻划兼施的花纹明显增多，刻花、划花少见。花纹以荷花为主，还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花，形状各异，丰富多彩；荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。
它具有四个特点，其一是刻与划有机地结合在一起，使线条富有变化，具有层次感；其二是从刻划线条的交错现象来看，是先划后刻，即先在坯体上划出纹样，然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条；其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁，往往在内底刻划盛开的荷花，周壁刻划荷叶；其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲，成四等份，曲较浅，曲下外壁划粗棱线，此种装饰技法一直沿用到五代。
五代时，刻划兼施的花纹几乎不见，而盛行划花。虽然器物仍以素面为主，但划花占有一定的比例，明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主，有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异，构图注重对称，线条挺拔健壮，自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征，但花纹的布局，从碗内壁通体缩小到内底；荷叶由大变小，呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲，曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行，曲口较前期深，演变成葵口，形似花瓣，整器像一朵盛开的荷花。
到宋代，器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时，又有了新的发展。出现细线花，纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见，花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期，划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密，构图讲究对称，布局圆满，这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中，以植物花纹最多见，动物纹亦大量出现，人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等；动物纹有对鸣鹦鹉纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹等；人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例，花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。
其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案，然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条，使整个图案层次分明，立体感强，达到较好的艺术效果。九期时，划花、刻划花明显减少，刻花增多，但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品，但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰，常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。
隋代瓷器的主要器形有哪些？
隋代瓷器的主要器形有哪些？
隋代的瓷器的主要器形有：盘口壶、鸡头壶、带系罐、瓶、高足盘、俑等，其造型有较为鲜明的时代特征。
鸡头壶：盘口较南北朝时更高，颈更细长，颈部加饰几道弦纹。腹部更为瘦长，鸡头却趋向写实而且又较靠近颈部。龙柄、带系。
盘口壶：体形较南北朝时高磊，盘口更高，颈较长较直，腹更瘦长，有四至六个条状系。
罐：北方流行的罐多为四系，直口，无颈，罐身近椭园形，腹中部凸起一道弦纹。南方流行的罐，多为六系或八系，直口、无颈丰肩，罐身瘦长。
瓶：小盘口，颈较细长，腹略呈椭园形。
高足盘：有些文献上称做浅盘圈足豆，这是隋代特有的器形：浅盘，口微外撇，盘心平坦，常有阴线圈纹，并留有几个支烧痕。高足呈喇叭状。
佣：隋代的白瓷俑，面部清瘦，身体细长，同唐代肥胖的俑有明显区别。
古瓷器器形大全
瓶子，
一样平常生存中非常紧张的盛皿，
隨著文明和物質程度的進步，
實用的瓶子越來越具有藝術性。
而在陶瓷的造型中，
瓶子是壹個很大的門類，
各式各樣的瓶子，造型繁多。
該怎样正確地稱呼壹只瓷瓶，
真是難倒了不少人吶！
【蟠龙瓶】
南宋龍泉窯粉青釉蟠龍瓶
初為明器。因瓶的頸、肩處堆塑壹條蟠龍，故名。亦稱“扳依瓶”或“招魂瓶”。長頸，有蓋，蓋頂鈕塑成虎、鳳、鶴等各種情势，圓腹、圈足。常見於宋、元明各代。
清雍正黃地畫琺瑯蟠龍瓶
【多管瓶】
北宋龍泉窯青瓷多管瓶（五管）
因器身肩部塑有向上竖立的管，故名。直口，上有花形鈕蓋，瓶身有圓筒式和多節葫蘆式。宋代南北瓷窯均有燒造，以龍泉窯成品較多，壹般為五管。北方磁州窯系也燒制，瓶體短而渾圓，肩部有竖立六管，管粗短。管中間是空的，多與瓶不通。
宋青花多管瓶（五管）
【梅瓶】
北宋繁昌窯影青釉梅瓶（二件）
梅瓶是壹種小口、短頸、豐肩，瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶體修長，宋時稱為“經瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏麗，明朝以後被稱為梅瓶。宋元時期各地瓷窯均有燒制，以元代景德鎮青花梅瓶最為精深。
南宋吉州窯黑地白花荷花紋梅瓶
【花口瓶】
清嘉慶掐絲琺瑯祥花瑞果瓜棱花口瓶
因瓶口如開放的花瓣而得名，細頸，圓腹，撇足。始見於唐，至宋代較為盛行。
清哥釉青花花草鳳紋（雙龍頭耳）花口瓶
【琮式瓶】
清光緒粉彩八卦紋棕式瓶
棕式瓶始見於宋，壹般認為始出現於南宋，至於北宋是否已有棕式瓶生產，說法尚不統壹。宋代盛行仿古之風，這種瓶式系仿照新石器時代良諸文化的玉棕形状加以變化而成。南宋官窯、龍泉窯均有這種器形。
民國粉彩萬花錦地開光山川棕式瓶
【象腿瓶】
清康熙象腿瓶
象腿瓶，即壹統瓶，瓶形為廣口外撇，短頸，肩部寬與口相若，身如直筒狀，平底，造型如粗壯的象腿，以是又名“象腿瓶”。因“筒”與“統”諧音，有“大清天下壹統”的寓意。多見於清初順治、康熙兩朝，品種有青花、五彩。
清五彩人物故事紋象腿瓶
【橄榄瓶】
清粉彩三星圖橄欖瓶
撇口，短頸，肩、頸部內收，腹部微鼓，足部外撇，口、底巨细相若，瓶體似橄欖，故名。宋代河南登封窯創制，清代仍有燒造，造型略有變化，頸部稍長，勻稱秀美。
民國粉彩花草包袱錦橄欖瓶
【凤尾瓶】
清康熙五彩開光麒麟紋鳳尾瓶（尊）
喇叭狀口，長頸，鼓腹，下斂，至底又廣，形狀略似鳳尾，故名。清代康熙景德鎮窯創制，產品多為民窯，品種有青花、五彩等。
清雍正粉彩蝶戀花鳳尾瓶（尊）
【蒜头瓶】
元代彭窯（瓜棱）蒜頭瓶
明清時期景德鎮窯常見的壹種瓶式之壹，仿自漢代青銅蒜頭壺，長頸，削肩，圓腹，圈足，瓶口似蒜頭而得名。狀如蒜頭而頸略長，亦可稱之為虎爪瓶。
明嘉靖青花五彩龍紋蒜頭瓶
【棒槌瓶】
清康熙五彩人物圖棒槌瓶
康熙早期的棒槌瓶，器形偏矮，康熙中期以後的棒槌瓶，器形趨於細長，為了與雍正時期的棒槌瓶相區別，取名硬棒槌瓶。常見的有青花、五彩、灑藍描金、五彩開光等品種。
方棒槌瓶，撇口，短頸，平肩微折，身成四筒形，長方腹上部略寬，下部稍窄，器底有方形寬足，凹底施釉。現代多叫方瓶。有青花器和三彩器。
清康熙灑藍釉五彩人物圖棒槌瓶
軟棒槌瓶，是與硬棒槌瓶相對而言，特指雍正初期燒制的壹種器形，造型不及硬棒槌瓶挺秀，口外侈，束頸，溜肩，直筒形腹，腹下略收，足尖圓滑。常見青花，五彩。清光緒及民國時期方棒槌瓶的仿品較為多見，然胎體較厚重，口邊較薄且不規整。
清雍正五彩棒槌瓶
【油锤瓶】
清豆青青花堆粉油錘瓶
小口，細長頸，圓腹，圈足，形似榨油作坊用的油錘，故名。清代康熙景德鎮窯創制，品種以青花和顏色釉多見。
清康熙釉裏紅描金異獸圖油錘瓶
【盘口瓶】
北宋瑪瑙黃釉三羊盤口瓶
盛行於北朝至隋。盤口，短頸，平底。因瓶口像淺盤而定名。北朝的花瓶，腹瘦長，最大腹徑在近底處。隋代的瓶則頸部細長，腹部較豐滿，略呈橢圓形。明清時也有燒造，品種有青花、五彩、單色釉等。
清粉彩開光人物故事紋雙耳盤口瓶
【瓜棱瓶】
明龍泉雙龍耳瓜棱瓶
宋瓷中常見的瓶式之壹。特點是瓶的腹部由凸凹的弧線組成似瓜棱式的形體。南北瓷窯均有燒制，以景德鎮成品居多。造型是撇口，直頸，長圓瓜棱形腹，圈足做花瓣式外撇。瓶體秀麗靈巧。
清茶葉末釉瓜棱瓶
【贯耳瓶】
清光緒青花花草貫耳瓶
盛行於中國宋代。器形仿漢代投壺式樣，直頸較長，腹部扁圓，圈足，頸部兩側對稱帖豎直的管狀貫耳。哥窯、官窯、龍泉窯等多有燒制。清代亦有仿制。
民國青花百花不露地粉彩海屋添籌紋貫耳瓶
【葫芦瓶】
明崇禎青花邏漢圖葫蘆瓶
形似葫蘆的瓶式，自唐以來，因其諧音"福祿"，為民間所喜愛，遂成為傳統器形，及至明代嘉靖時，因天子好黃老之道，此器尤為盛行並多有變化。
清晚期綠地粉彩葫蘆瓶
【净瓶】
唐代白釉凈瓶
佛教僧侶“十八物”之壹，遊方時可隨身攜帶以儲水或凈手。他淵源於佛國印度，後隨佛教傳入中國、日本、朝鮮及南洋群島諸國。瓷質凈瓶盛行於唐，宋，遼時期。造型為管狀細長瓶，頸中部突出如圓盤，長圓腹、圈足、肩部上翹的短流多作瑞獸首形。
元-明鞏縣窯凈瓶
元，明以後器身多扁圓，頸較短，流肥碩。入清以後，這壹器形為皇家壟斷，演變為直頸、豐肩、斂腹、高圈足外撇如蓋展開、無流，成為清朝朝廷賜給西藏高級僧侶插草供佛之物，故又改稱“藏草壺”。
清綠彩二龍戲珠凈瓶
【玉壶春瓶】
明洪武釉裏紅牡丹紋玉壺春瓶
又稱玉壺賞瓶，盛行地區廣，相沿時間長，宋以後歷代各地窯場均有燒制。它的造型是由唐代寺院裏的凈水瓶演變而來。根本形制為撇口、細頸、垂腹、圈足。
清光緒青花芭蕉竹石玉壺春瓶
玉壺春瓶是壹種以變化柔和的弧線為輪廓線的瓶類。其造型上的獨特之處是：頸較細，頸部中心微微收束，頸部向下逐漸加寬過渡為杏圓狀下垂腹，曲線變化圓緩；圈足相對較大，或內斂或外撇。
清醬釉玉壺春瓶
【弦纹瓶】
南宋龍泉弦紋瓶
又稱起弦瓶，因瓶體環繞壹道道凸弦紋作裝飾而得名。宋代定窯、官窯、哥窯、龍泉窯等多有燒制。
清德化魚耳弦紋雙魚耳瓶
【洗口瓶】
元建窯洗口瓶
因瓶口似淺洗而得名，盛行於宋，以龍泉窯燒制量最大。南北各窯場所燒制的洗口瓶歸納起來可分為兩種：壹種為洗口、直頸、折肩、筒式腹、淺圈足；另壹種是洗口、長頸、扁圓腹、圈足。此類瓶大概是從油燈發展而來。
清中期三色哥釉活環洗口瓶
【鸡腿瓶】
遼奶白釉褐彩萱草紋雞腿瓶
又稱雞腿壇，遼、金時期陶瓷典范器之壹。侈口外卷，溜肩，腹部修長形如雞腿，故名。
【凤首瓶】
唐/遼白釉鳳首瓶
遼代的壹種瓷器。多作伸頸、斂翼、竖立的鳳形。花式杯口，鳳首張目曲嘴，長頸、寬肩、底足外展。
遼黃釉鳳首瓶
【连座瓶】
南宋龍泉窯連座吉字瓶
因瓶體與瓶座連為壹體而得名，盛行於元代。
【扁腹绶带葫芦瓶】
明永樂甜白扁腹綬帶葫蘆瓶
器形似扁葫蘆，頸部有對稱雙系，因腹圓若滿月，又稱“抱月瓶”或“寶月瓶”。此式瓶始見於明代洪武禦窯器，盛行於永樂、公布德兩朝，此後至明末不復出現。清代康雍乾三朝官窯有仿成品或略加變化，改稱“馬掛瓶”，為皇親國戚騎馬出行時隨身攜帶的用具。
清雍正仿汝釉扁腹綬帶葫蘆瓶
【天球瓶】
清光緒青花礬紅龍紋天球瓶
天球瓶是受西亞文化影響極深的壹種瓷器造型，創燒於明代永樂、宣德年間的景德鎮窯，多見青花。以海水龍紋為貴。永樂朝開始成為觀賞式瓶，宣德年間較為盛行。瓶形為小口、直頸、豐肩、假圈足、砂底微凹。因圓球腹碩大，像是從天降下來似的，故名。
清晚期墨地五彩稚雞牡丹圖天球瓶
【四方倭角瓶】
青花人物紋四方倭角瓶
明宣德年間景德鎮窯燒制的壹種瓶式，僅有青花器。器呈唇式微侈口，直頸兩側貼塑獸耳，八棱錘形方腹，深圈足外撇，內臺階式底。清代雍正官窯青花四方倭角瓶，尺寸較大，做工很好。乾隆時期仿品頸側獸耳較小，底足較矮。
清雍正白釉四方倭角瓶
【壁瓶】
專為懸於壁上或掛於轎中設計的瓶式，又稱“掛瓶”或“轎瓶”，始見於明代宣德朝。瓶體均為整體的半剖，反面平整有穿，可系繩懸掛。初掛於鳥籠之中。萬歷時大興，有蓮花、葫蘆、瓜棱、膽式等多種形制，清代乾隆官窯多有生產，造型規整，工藝精良，品種豐富，並多附禦題詩句。
清青花粉彩嬰戲圖貫耳壁瓶
【活环瓶】
清乾隆豆青釉青花哥釉雙象頭耳活環瓶
因瓶的雙耳上套有可活動的環而得名。裝飾活環是明嘉靖以來盛行的壹種造型。嘉靖時期活環造型為唇沿外撇，束頸，長腹下垂，足部較高且外撇，平底，頸部貼塑雙獸耳，並套有可活動的圓環。此類瓶式清康熙及民國時期均有燒制。
民國粉彩萬花地開光仕女雙象頭耳活環瓶 （壹對）
【胆式瓶】
清康熙青花龍紋膽式瓶
長頸，溜肩，垂腹，形若懸垂的動物膽囊。造型近似錐把瓶，差别之處在於頸部較為短粗。始見於明萬歷朝，盛行於清代。
清光緒素三彩龍紋膽式瓶
【六方瓶】
清中期虎皮釉六方瓶
又稱為六棱瓶。明中晚期盛行的瓶式之壹，因瓶體作六棱柱形而得名。
民國藍釉開光粉彩花草圖六方瓶
【荸荠扁瓶】
清乾隆青花夔鳳穿花紋荸薺扁瓶
直頸較粗，有撇口與直口之分，器腹均為扁圓，形如荸薺，圈足。清代康熙時首創，多為直頸。晚清同治、光緒時，官窯又盛行這壹造型，但均為粗短錐頸，荸薺形扁圓腹，圈足，造型千篇壹路，鮮有變化。
清光緒粉彩雲蝠紋荸薺扁瓶
【纸槌瓶】
南宋龍泉窯盤口紙槌瓶（折肩瓶）
因形似紙槌而得名，造型為小口，細長頸，豐肩，圓腹。宋代汝窯中較多。
清康熙孔雀綠釉暗刻螭龍紋紙槌瓶（折肩瓶）
【菊瓣瓶】
清康熙豇豆紅菊瓣長頸瓶
造型為撇口，長頸，溜肩，斂腹，圈足，下腹部浮雕壹周菊花瓣為飾。為清代康熙朝獨特器形之壹。
清康熙豇豆紅菊瓣（長頸）瓶（殘）
【柳叶瓶】
清光緒爐鈞釉柳葉瓶
侈口，細頸，斂腹修長，臥足。器形曲折多姿，雋秀典雅，若懸垂的柳葉，又似亭亭玉立的尤物，故又有“尤物肩”之稱。
清光緒五彩刀馬人柳葉瓶 （壹對）
【观音瓶】
清康熙青花月影梅雙清圖觀音瓶
又稱“觀音尊”，盛行於清代康熙至乾隆時期。康熙壹朝景德鎮窯燒制的瓶式许多，有時瓶、尊在稱呼上不易區分，壹般來說，凡口小腹大的均稱為瓶。觀音瓶特性是侈口，頸部較短，豐肩，肩下弧線內收，至脛部以下外撇，淺圈足，瓶體修長，線條流暢。
民國粉彩開光人物觀音瓶
【灯笼瓶】
清乾隆青釉蝠紋燈籠瓶
因形似長圓形燈籠而得名。盛行於清雍正、乾隆時期，造型為直口，短頸，豐肩，筒腹，圈足。
清雍正墨地粉彩花蝶紋燈籠瓶
【藏草瓶】
清乾隆鬥彩纏枝紋藏草瓶 （壹對）
又稱甘露瓶，是清朝廷為西藏僧侶燒制的用於插草供佛的特別器皿，故稱藏草瓶。雍正時已有燒制，乾隆時期成品為圓唇口，直頸有凸弦紋，豐肩，腹下部漸收，束脛，足部外撇。這類瓶式不書款識，壹般多認作乾隆成品。
清乾隆礬紅彩藏草瓶
【赏瓶】
清光緒祭藍釉描金纏枝花草賞瓶
清代雍正朝新創造型，壹直延續至清末宣統朝，成為官窯傳統器形。瓶呈撇口，長頸，圓腹，圈足，多以青花纏枝蓮為飾，取其“廉洁”諧音，專用於天子賞賜臣下，意在令其“為政廉洁”。
清光緒青花纏枝蓮紋賞瓶
【交泰瓶】
清晚期黃地軋道粉彩交泰瓶
器腹中段鏤雕成快意頭形，套鉤回紋或倒、正T形。瓶體上下於紋飾間相互鉤套、連為壹體，可以活動卻不能分開，寓意"天地交泰"，為清代乾隆早期禦窯廠督陶官唐英和催總老格刻意制作專供乾隆天子玩賞的佳器，傳世品極少。
民國粉彩軋道八卦快意交泰瓶
【转心瓶】
清粉彩萬花轉心瓶
清代創制的壹種瓶式。在壹個鏤孔瓶內，套裝壹個可以轉動的內瓶，上繪各種紋樣。轉“轉心瓶”瓶體由內瓶、外瓶、底座分別燒制組成。內瓶上部為外露的瓶口，瓶身似筒形，上有裝飾繪畫，有四序风景、山川人物、花鳥蟲魚等。動內瓶時，通過外瓶的鏤孔，可以看見差别的畫面，猶如走馬燈。
【双联瓶】
清乾隆粉彩開光花鳥雙連（扁）瓶
形制如連體雙魚，又稱“連體瓶”、“雙魚瓶”或“合歡瓶”，在唐三彩中已出現，盛行於清代。因兩瓶聯成壹體而得名。通常是兩瓶的腹部粘連在壹起或自口至底通體相連。
清鹹豐粉彩加金寶相花雙聯瓶
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