古代青瓷器。
高丽青瓷龙纹罐（清）
“影影绰绰如青玉，玲珑剔透似水晶”，“致密的玉如嫩肤，触手犹如抚肌肤”，这是朝鲜诗人李奎报吟咏高丽青瓷的诗句，恰到好处地呈现了高丽青瓷的神韵，如青玉，似水晶，色泽淡雅，流云泻玉，异常精美。
高丽是公元918年至1392年间存在于朝鲜（朝鲜和韩国的统称）的王朝，大约相对我国从五代十国一直到明朝初年，高丽王朝是朝鲜的第二个统一政权，后于1392年被李氏朝鲜所取代。狭义的高丽瓷是指朝鲜在高丽时期生产的瓷器。事实上，高丽在今天也指代朝鲜，所以，高丽瓷便成为所有朝鲜生产瓷器的统称。
高丽青瓷是朝鲜生产的最主要的一种瓷器，由于朝鲜在很长一段历史时期都是中国的属国，所以无论政治经济还是文化商业，受中国的影响比较深，高丽青瓷便是在中国青瓷的影响下发展起来的，尤其受我国北方的汝窑和南方的越窑、龙泉窑的影响比较深。大约在北宋初年时，我国的青瓷被前来中国进贡的朝鲜使者带入朝鲜半岛。之后，朝鲜便开始烧制青瓷，据《宋史·高丽传》记载，高丽的使节团还曾参观北宋的定窑、越窑、汝窑和龙泉窑，对瓷器烧制时的技法进行了学习，由于使节团较为喜欢龙泉瓷如玉一般的细腻光润，回国以后，便着力发展以龙泉窑为模板的青瓷，并很快形成自己的独特风格。在公元12世纪时，高丽青瓷的发展达到顶峰，其生产的青瓷清新淡雅，和龙泉窑、越窑极其相似，在中国也受到一定程度的欢迎。
高丽青瓷在借鉴中国青瓷的基础上，融合了朝鲜民族的自身特色。高丽青瓷色彩明丽，色泽柔和，玲珑剔透，装饰花纹淡洁素雅，装饰技法较为独特，形式多样，图案优美，展现出与龙泉窑青瓷不同的审美情趣。尤其是朝鲜工匠惯于雕琢，他们充分发挥阴刻、阳刻、透刻等雕刻技巧，又用镶嵌的方式在青瓷上镶嵌有许多花纹，民族特点十分浓厚。
如图便是藏友收藏的一款清代的高丽青瓷——龙纹罐，它高23厘米，口径15厘米，底径9厘米，敞口，丰肩，鼓腹，收尾，和我国的罐子一般无二。在罐子上，镶嵌有一条栩栩如生的龙，张牙舞爪，威风凛凛，杀气腾腾，仿佛正在腾云驾雾，遨游于九天之上。龙有鳞有爪，活灵活现，看来，龙文化在当时已经非常成熟。釉面光洁淡雅，泛着淡淡的光泽，如温玉，似水晶，很是精致美妙。
高丽青瓷惯以绘制龙凤、动物、植物花纹的图案，是其民族风情的体现，也反映出朝鲜人民崇尚自然的艺术传统。图中的青瓷罐，既有高丽时期的风格，又弥漫着近代的气息，可以说是高丽青瓷在近代的代表作品。
延伸阅读
高丽青瓷的前世今生
在高丽王朝统治的历史上，也就是公元918年——1392年之间，青瓷作为高丽文化的精髓，应该说拥有着至高无上的地位。高丽青瓷是高丽时期继承新罗时代陶瓷器工艺传统生产的瓷器，其高雅、美丽、清新，呈青翠的绿青色，又名翡翠色瓷器。 据南宋《袖中锦》刊载，当时被南宋誉为“天下第一”的物品中，就记有“高丽秘色”，即高丽青瓷，南宋人在古文献中的这种称颂，应是对高丽青瓷中世纪高峰发展期真实面貌的如实记载。高丽青瓷的发展，受中国北方汝窑和南方龙泉窑影响最深，高丽青瓷开始呈现深沉的绿玉式格调，刻划花以菊花唐草为主要装饰纹样，造型以典雅清秀取胜，已不见宋瓷的大胆夸张。
12世纪始，高丽青瓷发展达到高峰，釉色综合了汝窑、龙泉窑的工艺特色，产品近似于龙泉窑、汝窑的梅子青、艾叶青、粉青、天青、月白等色，最主要成就在于烧出了美丽绝伦的翡翠色调。 统一新罗晚期，有位重要人物张保皋与青瓷的产生密切相关。他年轻时（807）来中国应征入伍，中年（828）回到故乡青海镇（今韩国全罗南道的莞岛），被任命为青海镇大使。张保皋利用有利的地理位置，将海上贸易延伸到了邻近各个国家，越窑青瓷的输入便是其海外贸易中的一项。
考古发现，在张保皋的驻地出土了唐代越窑执壶、罐、玉璧底碗等一批青瓷。随着需求量的增加，靠进口越窑青瓷已经不能满足各方的需求。于是，张保皋从越州带回陶工，利用当地丰富的水土资源，运用越窑青瓷的先进技艺，很快生产出了与越窑青瓷风格相近的“新罗青瓷”。 高丽青瓷的生产是由宫廷直接派官员“窑直”管理的。尤以全罗南道康津郡大口面沙堂里和全罗北道扶安郡保安面柳川里的窑场最著名。其青瓷产品只供上层贵族，器物务求华丽，重质不求量，不惜工本。
仁宗长陵出土的青瓷瓜形瓶及方形台有类于宋代青瓷的高雅宁静，而青瓷透雕七宝香炉、青瓷透雕唐草纹盒、青瓷镶嵌透雕龟甲纹套盖、青瓷透雕双龙笔插、青瓷龟形水洼注、青瓷堆花莲荷唐草纹水注的华丽精巧，已超过宋瓷，足与金银工艺争胜。 另外，高丽的瓷器工匠从大自然中找素材，充分发挥阴刻、阳刻、透刻等雕刻技巧，创造出新颖的艺术品。他们不断进行艺术探索，更有效地突出了瓷器的工艺之美，提高了纹饰的装饰效果。
古代瓷器：高丽青瓷的前世今生
在高丽王朝统治的历史上，也就是公元918年1392年之间，青瓷作为高丽文化的精髓，应该说拥有着至高无上的地位。高丽青瓷是高丽时期继承新罗时代陶瓷器工艺传统生产的瓷器，其高雅、美丽、清新，呈青翠的绿青色，又名翡翠色瓷器。据南宋《袖中锦》刊载，当时被南宋誉为天下第一的物品中，就记有高丽秘色，即高丽青瓷，南宋人在古文献中的这种称颂，应是对高丽青瓷中世纪高峰发展期真实面貌的如实记载。高丽青瓷的发展，受中国北方汝窑和南方龙泉窑影响最深，高丽青瓷开始呈现深沉的绿玉式格调，刻划花以菊花唐草为主要装饰纹样，造型以典雅清秀取胜，已不见宋瓷的大胆夸张。
12世纪始，高丽青瓷发展达到高峰，釉色综合了汝窑、龙泉窑的工艺特色，产品近似于龙泉窑、汝窑的梅子青、艾叶青、粉青、天青、月白等色，最主要成就在于烧出了美丽绝伦的翡翠色调。统一新罗晚期，有位重要人物张保皋与青瓷的产生密切相关。他年轻时来中国应征入伍，中年回到故乡青海镇，被任命为青海镇大使。张保皋利用有利的地理位置，将海上贸易延伸到了邻近各个国家，越窑青瓷的输入便是其海外贸易中的一项。
考古发现，在张保皋的驻地出土了唐代越窑执壶、罐、玉璧底碗等一批青瓷。随着需求量的增加，靠进口越窑青瓷已经不能满足各方的需求。于是，张保皋从越州带回陶工，利用当地丰富的水土资源，运用越窑青瓷的先进技艺，很快生产出了与越窑青瓷风格相近的新罗青瓷。高丽青瓷的生产是由宫廷直接派官员窑直管理的。尤以全罗南道康津郡大口面沙堂里和全罗北道扶安郡保安面柳川里的窑场最著名。其青瓷产品只供上层贵族，器物务求华丽，重质不求量，不惜工本。
仁宗长陵出土的青瓷瓜形瓶及方形台有类于宋代青瓷的高雅宁静，而青瓷透雕七宝香炉、青瓷透雕唐草纹盒、青瓷镶嵌透雕龟甲纹套盖、青瓷透雕双龙笔插、青瓷龟形水洼注、青瓷堆花莲荷唐草纹水注的华丽精巧，已超过宋瓷，足与金银工艺争胜。另外，高丽的瓷器工匠从大自然中找素材，充分发挥阴刻、阳刻、透刻等雕刻技巧，创造出新颖的艺术品。他们不断进行艺术探索，更有效地突出了瓷器的工艺之美，提高了纹饰的装饰效果。
如冰似玉影青瓷
宋朝的天空是什么颜色的？徽宗憧憬的雨过天晴是一种怎样的颜色？用我们的眼睛和想象，透过宋朝，去看一看那个被偏爱的瓷色。
景德镇窑青白釉刻花梅瓶故宫博物院藏
红透大江南北的《青花瓷》中，有一句著名的歌词：“天青色等烟雨，而我在等你。”但深究起这“天青色”，它指的其实不是青花瓷，而是青白瓷。
宋西村窑青白釉凤头壶 高16.8cm口径4.2cm足径8.4cm故宫博物院藏
在景德镇，有一个叫湖田的窑口，那里的瓷器相比于富丽堂皇的青花瓷，出落得更晶莹剔透，犹如出水芙蓉，宁静安详。就是青白瓷，亦叫“影青瓷”。
宋 景德镇窑青白釉双鱼碗高5.9cm口径18cm足径6.8cm故宫博物院藏
“影青”字解很美，是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称，由于它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为“影青”。
青白釉刻花婴戏纹碗高6.7cm口径20.8cm足径6cm故宫博物院藏
影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法，娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。
宋 景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗 高3.5cm口径13.1cm 足径11cm 故宫博物院藏
影青的纯净之美永远是爱瓷之人难以割舍的心头好。它不像其他釉色一样复杂，却有自己的独特。作为青白瓷审美，影青的淡定、清秀和疏朗的特征，还是独树一帜的。
明 青白釉山形笔架 高3.9cm长10.8cm 清宫旧藏故宫博物院
从传统文化审美意义看来，宋代遗留下来的影青器具有重要的文化价值，只是这种文化价值是停留在传统基础上的文化美感回味，而不是文化美感创造。宋代以来，“影青”一直成为人们刻意模仿和制作的范本。这就在时间跨度上为影青形成另一个特征，即影青的恒久性文化特征。
宋· 青白釉瓜棱形盖壶
宋· 景德镇窑青白釉刻花梅瓶
我们常说宋代是一个超前的时代；不爱繁复，独爱简约。他们痴迷玉的温润，也深爱瓷器的清透，对每一事每一物的审美追求，都出于一个“简单纯粹”。历史如浪涛，宋人的飘逸气质也许曾被烟尘埋没一时，但那份骨子里的轻灵，总会被我们重拾——简单的不一定美，但美必然是简单的，这是我们对美共同的感知。
清康熙白釉青花四字小盅 高4.7cm口径6.2cm足径2.7cm 故宫博物院藏
根据宋代窑址调查发掘报告，影青瓷烧制得最精美的却是江西景德镇湖田窑，它用来造胎的瓷土非常白，釉色却如湖水蓝般晶莹剔透，故名“影青”。
明永乐影青暗花缠枝莲纹碗高6.1cm口径15.6cm足径5cm 清宫旧藏故宫博物院
影青，其色淡优雅、晶莹如玉，历史上有“假玉器”美称。南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱橱”之句，玉枕指的是青白瓷枕。
宋代 景德镇窑青白釉狮形枕北京故宫博物院藏
影青瓷以造型见长，以釉色取胜，以装饰的精练简洁为基本特征，集造型、釉色、装饰于一体，以极简的艺术语言达到“疏淡含精匀”的审美意趣。它体现了传统人文精神中“道”与“禅”的境界。
宋代 景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗北京故宫博物院藏
从宋代开始，青白瓷在南方地区相当普遍，它成为当时人们审美情趣和陶瓷文化表达的主要媒介，青白瓷器遍及人们的文化生活之中。
如今，随着社会文化的丰富及人文需要的不断扩大，“影青”长时间地出现在多种文化造物上，人们利用它进行物质文化生活的器皿的制作，进行陶瓷艺术创作。一套别致的茶具，精巧的造型，从曲线变化到部件组成，构成了具有现代美感的造型，而青白釉在局部出现的若隐若现的水绿色彩效果，点缀着整个器物。这里渗入淡淡的茶色，就更别具一番风韵，既体现了现代人对生活真实体验，又带有对中国传统文化的回味。
影青釉特点
青白釉俗称：“影青釉，是一种釉色介于青白二者之间，青中有白和白中显青瓷器的专门称谓。”
北宋（公元960年～1127年）时期，景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上，成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器。由于胎、釉中铁元素的含量极低，釉的玻璃相清澈，因此，典型产品，胎质细洁，釉色青莹。景德镇的这一项成功发明，很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等省区，相续出现了一批烧制青白釉瓷器的窑场，进而形成了一个庞大的青白窑系。
北宋 繁昌窑影青釉梅瓶
青白釉瓷器由于含钙量高，在1300℃高温下烧制时，釉流动性大，遇有花纹等凹凸处便聚积较厚，这样，使整器釉面厚薄不一，薄处显白，厚处略深，总体效果浓淡相间，莹润似玉，十分优雅。以此制作茶具，无论杯、碗、盏托，都有一种淡雅的韵致。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶萤，加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见，在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。也有人将它称作映青、隐青或罩青。
南宋词人李清照在《醉花阴》中写道：“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。”仿佛看见床边的玉枕，在夜色下透出莹润的光，清冷而美丽。这个伴着女词人度过漫漫长夜的“玉枕”，就是青白瓷枕。
宋 青白瓷斜倚仕女瓷枕
宋人喜玉。但玉毕竟名贵，不是一般百姓能轻易拥有的。因了这份可“欲”而不可求的向往，景德镇的能工巧匠们，融合五代青瓷和白瓷的烧制技艺，创造出色质如玉的“假玉器”──影青瓷。
这个“假”字，非但不是贬义，反而是对影青瓷的无上褒奖。影青瓷的釉色，素白中透着淡青，温润如玉。又如“雨过天青云破处”之色，干净而神秘。曾见一个影青碗，捧在手心光滑冰凉，湖水般的釉色如梦似幻，恍然分不清是玉是瓷。
要做出清透的影青瓷，必须用景德镇的高岭土。高岭土洁白细腻、质地致密，由这种瓷土拉胚而成的胎体，薄如纸张，施青釉其上，几近脱胎。轻轻敲弹，会发出如乐器般清悦的声音。世人称影青瓷“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”，最妥帖不过。
全民皆爱瓷中玉
这种美丽而亲民的“玉”，被工匠们制成碗、盏、盘、瓶、罐、枕、炉等，融入到人们的日常生活中。《东京梦华录》记载，宋代京都汴梁和临安都有专门出售影青瓷用品的店铺。
宋人会将影青瓷做成粉盒，盛装化妆品。像南瓜形的影青瓷盖盒，莹润的瓷器装着鲜艳的胭脂水粉，如美玉衬美人，比今天的金属塑料有气质得多。很多影青器皿上还刻有花纹。随性几笔飘逸的弧度，就是一幅汹涌澎湃的波浪图，釉色中几尾小鱼悠然游动。还有绽放的花，啾啾的雀鸟，嬉戏的孩童……意趣盎然。无怪乎收藏家马未都也希望活在宋朝，去体验宋人生活那种细致与情趣。
光线下的影青瓷，通体剔透，釉里藏花。明朝宋应星在《天工开物》中以"素肌玉骨"赞誉影青瓷，晚清文人还以“隐青”、“映青”、“印青”等为之命名。古往今来，人们都试图用文字去接近这种难以言状的美丽。更有趣的是，自从有了“薄如纸，声如磬”的影青瓷，古人也不怎么用玻璃器物，可以说影青瓷是瓷器史的一个高度，更是断送了中国玻璃器的生产。
然而，元代以后，随着青花瓷的创制、兴起，影青渐渐退出历史舞台，一度成为遗存。但这种清透灵动的美，终归很难被埋没。正如玉一样，影青的美是纯粹、简单到隽永的。在各朝各代普遍崇尚花巧繁复的时候，唯独宋代如同出水芙蓉，独爱影青。他们比我们早了千年，洞悉了一个至理：简单的不一定美，但美一定是简单的。
古代瓷器：如冰似玉影青瓷
宋朝的天空是什么颜色的？徽宗憧憬的雨过天晴是一种怎样的颜色？用我们的眼睛和想象，透过宋朝，去看一看那个被偏爱的瓷色。
景德镇窑青白釉刻花梅瓶故宫博物院藏
红透大江南北的《青花瓷》中，有一句著名的歌词：天青色等烟雨，而我在等你。但深究起这天青色，它指的其实不是青花瓷，而是青白瓷。
宋西村窑青白釉凤头壶高16.8cm口径4.2cm足径8.4cm故宫博物院藏
在景德镇，有一个叫湖田的窑口，那里的瓷器相比于富丽堂皇的青花瓷，出落得更晶莹剔透，犹如出水芙蓉，宁静安详。就是青白瓷，亦叫影青瓷。
宋景德镇窑青白釉双鱼碗高5.9cm口径18cm足径6.8cm故宫博物院藏
影青字解很美，是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称，由于它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为影青。
青白釉刻花婴戏纹碗高6.7cm口径20.8cm足径6cm故宫博物院藏
影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法，娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构影青釉，是一种釉色介于青白二者之间，青中有白和白中显青瓷器的专门称谓。
北宋时期，景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上，成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器。由于胎、釉中铁元素的含量极低，釉的玻璃相清澈，因此，典型产品，胎质细洁，釉色青莹。景德镇的这一项成功发明，很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等省区，相续出现了一批烧制青白釉瓷器的窑场，进而形成了一个庞大的青白窑系。
北宋繁昌窑影青釉梅瓶
青白釉瓷器由于含钙量高，在1300℃高温下烧制时，釉流动性大，遇有花纹等凹凸处便聚积较厚，这样，使整器釉面厚薄不一，薄处显白，厚处略深，总体效果浓淡相间，莹润似玉，十分优雅。以此制作茶具，无论杯、碗、盏托，都有一种淡雅的韵致。青白釉釉质含铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶萤，加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见，在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。也有人将它称作映青、隐青或罩青。
南宋词人李清照在《醉花阴》中写道：佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。仿佛看见床边的玉枕，在夜色下透出莹润的光，清冷而美丽。这个伴着女词人度过漫漫长夜的玉枕，就是青白瓷枕。
宋青白瓷斜倚仕女瓷枕
宋人喜玉。但玉毕竟名贵，不是一般百姓能轻易拥有的。因了这份可欲而不可求的向往，景德镇的能工巧匠们，融合五代青瓷和白瓷的烧制技艺，创造出色质如玉的假玉器──影青瓷。
这个假字，非但不是贬义，反而是对影青瓷的无上褒奖。影青瓷的釉色，素白中透着淡青，温润如玉。又如雨过天青云破处之色，干净而神秘。曾见一个影青碗，捧在手心光滑冰凉，湖水般的釉色如梦似幻，恍然分不清是玉是瓷。
要做出清透的影青瓷，必须用景德镇的高岭土。高岭土洁白细腻、质地致密，由这种瓷土拉胚而成的胎体，薄如纸张，施青釉其上，几近脱胎。轻轻敲弹，会发出如乐器般清悦的声音。世人称影青瓷青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，最妥帖不过。
全民皆爱瓷中玉
这种美丽而亲民的玉，被工匠们制成碗、盏、盘、瓶、罐、枕、炉等，融入到人们的日常生活中。《东京梦华录》记载，宋代京都汴梁和临安都有专门出售影青瓷用品的店铺。
宋人会将影青瓷做成粉盒，盛装化妆品。像南瓜形的影青瓷盖盒，莹润的瓷器装着鲜艳的胭脂水粉，如美玉衬美人，比今天的金属塑料有气质得多。很多影青器皿上还刻有花纹。随性几笔飘逸的弧度，就是一幅汹涌澎湃的波浪简单的不一定美，但美一定是简单的。
宜兴青瓷鉴赏
江苏省宜兴市是中国著名的“陶都”，地处长江下游的太湖之滨，与浙江、安徽搭界，境内山峦起伏，河湖纵横，交通运输便利。山区盛产瓷土和竹木薪炭，为发展陶瓷业提供了良好的自然资源。因此，得天独厚的宜兴陶瓷产业自古发达，至明清并形成自已独特产品的优势与特色，名扬四海。 宜兴陶瓷业的中心是在其南部山区和水网地带的交接点丁蜀镇一带。 宜兴的史前制陶业，根据近年来对该地区新石器时代考古发掘的骆驼墩、西溪遗址等出土陶器最早距今约七千年。陶器以夾砂红陶和泥质红陶为主，其次为灰陶及黒皮陶，属于新石器时代太湖流域马家浜文化、崧泽文化至晚期良渚文化系列。 商周时期，宜兴烧造印纹硬陶和原始青瓷，是吳越文化的重要内涵特征。建国六十多年來的考古实践证明，烧制原始瓷是江浙地区吳越民族的历史功绩。现已查明浙江湖州德清窑为中国“瓷之源”，商代已建龙窑大量烧造原始青瓷。吳、越国同族，“接土邻境，圵交通属，习俗同，言语通。”名列春秋五霸，在先秦史上占有重要地位。 在我国陶瓷发展史上，几何印纹硬陶与原始青瓷为孪生姐妹，吴越地区考古发現商周窑址常見印纹硬陶与原始瓷同窑合烧，如南京北阴阳营遗址第三层湖熟文化以及浙江富盛等地多有发現这样兼烧的窑址；也有的是分窑烧制。我国著名考古学家夏鼐先生曾经指出：“原始瓷(即加釉硬陶)的烧造，当为南方长江下游地区的发明，……后来在长江下游地区逐渐改善，终于在汉末出現了瓷器，成为中国文明的特点之一。”上海博物馆考古工作者在上海闵行发掘相当中原夏商时代的马桥文化遗址中，出土了青釉和黒釉残片，有学者根据科学测试结果认为“马桥夏商样品是目前所发現的我国最早的原始瓷。”
苏南吴国土墩墓出土几何印纹陶器
苏南吴国土墩墓出土原始青瓷器
在宜兴丁蜀镇附近元帆村遗址的上层和杨破窑墩、张泽乡的前港咀和寿山村上层、湖汶乡画溪河西岸、善卷乡五洞桥，以及杨巷镇附近的城头地、桥渎里和王府墩三处遗址的上层都出土了相当数量的商周时期印纹硬陶和原始瓷碎片，这些遗存中可能有的就是烧造印纹硬陶和原始瓷的窑址所在，如丁蜀镇南山古窑址中发現有春秋战国的原始青瓷等。而在江浙地区的商周吳越文化聚落遗址、城址，特别是土墩墓中出土的完整几何印纹硬陶和原始青瓷器成千上万。如镇江博物馆1975年发掘的镇江句容浮山果园一号墩，这是一座土著吳人的家庭合葬墓，墩内共葬有16个墓，随葬品种类别为夾砂红陶炊器、泥质陶和印纹硬陶及原始瓷盛食器等。其中印纹硬陶器71件，包括坛和罐；原始青瓷器124件，器形有罐、豆、盅、盘、器盖等。句容浮山果园的一处吴国土墩墓群计有一百多个土墩，这样的土墩墓群当地群众往往称之“百培山”，在江南地区有数百处之多。在宜兴张渚镇附近西渚乡的吾桥遗址曾先后出土过16艘满装陶瓷的春秋战国时期的独木船，生动地向我们展現了当时宜兴窑陶瓷的外销繁忙情景。由此，我们完全可以认为苏南吳地出土的面广量大的印纹硬陶和原始瓷器并非全來自越国的窑场，而相当一部分应該是宜兴窑烧制、通过水路输出的商品陶瓷。原始瓷是吳越地区特产，宜兴也为我国原始瓷的发源地域。 瓷器的成熟并得到广泛使用是在六朝时期，六朝青瓷在我国陶瓷史上占有十分特殊的地位。它上承汉代青釉陶创造的成就，下为隋唐青秞瓷器鼎盛期奠定了基础，在中国古代陶瓷发展史上起着承前启后的重要作用。宜兴也是烧造六朝青瓷的重要窑场，汉、六朝时期宜兴窑场大多分布在丁蜀镇之南的南山、均山一带。
宜兴窑烧制的六朝青瓷盘口壶
宜兴六朝瓷业兴盛于西晋，青瓷商品行销江南地区。以南山窑群为主的宜兴六朝窑，其产品已全属青瓷，在质量上有精有粗，精者与同期越窑产品不相上下。器物类别以日用器皿碗、钵、盆、洗、壶、罐为主，同时烧制俑、灶、水井、鸡笼、猪圈等丧葬明噐，其中不乏魂瓶、神兽尊、镂空香熏一类的精品。
宜兴窑烧制的六朝青瓷唾壶
我国瓷业生产在唐代飞跃发展，形成“南青北白”的格局，北方邢窑系的白瓷与南方越窑系的青瓷并驾齐驱。此时，亦是宜兴窑青瓷的繁盛时期。唐代宜兴窑场主要烧造民间日用青瓷器，产品有碗、盏、盘、鉢、灯、壶、罐等，釉色以茶绿为主，酱色釉次之，施釉均匀，釉面光泽。其产品在江苏境内唐代遗址中常見，说明它是销路很广的民用瓷。当时国内最大的陶瓷集散地和消费市场杨州，对考古发掘出土的唐代全国各窑口瓷片分析，据统计宜兴窑瓷片通常占出土瓷片总量的24～35﹪。宜兴窑产品属于越窑青瓷系统，虽然其质量与越窑有着明显的差距，但它以地理位置和产量的优势，成为我国南方长沙窑之外越窑青瓷的另一个竞争对手。
宋徽宗与青瓷
宋徽宗赵佶，可以借张岱的自作墓志铭“极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡”。
宋徽宗 摹唐张萱《捣练图》
宋徽宗《瑞鹤图》
他信道教，而道教是享乐的背面，
道教可能因其美学吸引了徽宗。
不用看懂老庄，
就如不用看懂离骚，也能感到其大美。
道教有对青色的追求，青辞，又名绿章，是道教献给天庭的奏章，以朱料书写在一种蓝灰色的纸上，雅致之极。
宋代重文轻武，从此，文人审美占主流地位，苏轼米芾提倡的文人画也始于此时。“逸”格从北宋起成为文学甚至视觉艺术的最高标准。徽宗的作品中，青瓷最佳。
伦敦大威德基金会藏宋汝窑盏托
青瓷是消极，退淡，冷遁的。这是一个高音的，淡色的世界，这是单一乐器的solo，用的是古琴而非羽键琴更非钟磬。
赵广超讲极简主义，就让学生看宋瓷。“在存天理灭人欲的重压下，当时的人要做一个艺术形式，包含了七情六欲，看上去还要很平静，这就是简约主义的上好示范。它不是贫穷，是高度净化的能力。”
六十年代兴起的简约主义，二战后物质匮乏是其根本原因。青瓷却是倾举国之力造就的简单形体。宋代的瓷匠，奉命用地上的泥土烧制天空的颜色。
他们是炼金术士，把道教的精神，物质的至美和统治者的理想炼在一起。
伦敦大威德基金会藏宋汝窑器
伦敦大威德基金会藏宋汝窑器
青花瓷跟人没有距离，神情清爽，响亮的调子。而青瓷在面前了，你还是觉得远，它从哪里来呢，可能是人迹罕至，飞尘不到的地方。
青瓷带着一种佛像上的表情，入了他们的色空观。
唐三彩，元青花，明珐琅，一时才俊，但是只有青瓷能得到文人的垂青。可能是因为这一帮人身体孱弱，他们一向只在虚无和冲淡中感到自在。他们不喜欢鲜明的热辣的形象。
宋元影青瓷
影青瓷，即青白瓷，又称“映青瓷”“隐青瓷”“罩青瓷”，是宋元之间南方生产的一种瓷器。影青瓷青中带白白里有青，瓷胎薄如蝉翼，触手圆润自然，虽有瓷名却有玉质。遮眼透视，仿佛可以窥见瓷胎中清白一体的瓷骨，极为珍贵。影青瓷可以称为青白瓷，但并非所有青白瓷都可称为影青瓷，查阅资料中，除了“青白瓷”这一“学名”之外，诸如“影青瓷”“映青瓷”的称呼均是晚清以来才见诸典籍，宋元之际绝无此名。究其原因，无外乎“诨号”比“本名”更为传神，青白瓷中较为特殊的品类被清代古董商们形象称为“影青瓷”。
影青瓷造型非常丰富，主要有盘、碗、洗、盏、钵、盒、瓶、壶、罐、枕、注子、博山炉、动物、堆塑人物等。其瓷创烧于北宋，初时器型单一，生产较少，多承唐风，至天禧年间，工艺纯熟，器型多变，大量生产。瓷史上大名鼎鼎的江西景德镇即有青白瓷最早的窑址—湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达七百余年，可谓珍品无数，传世较多。影青瓷曾风靡一时，行销海内外。元代影青瓷制作渐粗，已经没有了宋瓷的精细灵巧，大开大合虽嫌朴拙，却彰显了草原民族特色，加上烧制方法比较原始，影青瓷的成色远逊宋瓷。但元人对影青瓷的喜爱并未就此衰减，元人爱玉，影青瓷似玉，所以有的元代瓷产品干脆还印有“玉出昆山”和“玉出昆冈”等铭款，明显地将青白瓷类比于青白玉。正因元人审美的独特之处，烧制产量和器型较少，传世佳作便极为珍贵。
历史悠久的青瓷文化——瓯窑青瓷
东晋瓯窑青釉褐色点彩鸡首壶
瓯窑地处浙江南部，窑址主要分布在以温州为中心的永嘉、乐清一带。这里东临东海，南邻福建，西北面为括苍山区，瓯江、飞云江由西向东直入东海。司马迁在《史记·赵世家》中说：“夫翦发文身，错臂左袵，收瓯越之民也。”有人考证说，瓯字从“瓦”，说明瓯越人在远古就会烧制陶瓷。
瓯窑瓷胎色泽浅灰白，釉色清淡，有玻璃质感。晋人潘岳在《笙赋》中说道：“披黄苞以受甘，倾缥瓷以酌酃(l ng，美酒名)。”这个“缥瓷”很可能就是瓯窑青瓷。
北宋鸥窑青釉
五代瓯窑青釉瓜形带盖曲流壶
考古资料表明，商周晚期温州瑞安一带的墓葬中就有原始瓷出现。东汉晚期，永嘉县的罗东乡箬(ruò)隆村后背山窑、芦湾村小坟山窑等地，都相继发现了从原始瓷过渡到瓷器的窑址。据《景德镇陶录》记载：“瓯，越也。昔属闽地，今为浙江温州府，自晋已陶，当时著尚。”而清代朱琰在《陶说》中说：“杜毓《荈赋》‘器择陶拣’出自东瓯”，“后来‘翠峰天青’于此开其先矣”，“是先越州窑而知名者也”。按照这个说法，瓯窑应该是越窑的前身。考古人员在对窑址调查和发掘中发现，在汉代或两晋时期，有一些瓯窑瓷器的风格和制作工艺与越窑很相似。但是，瓯窑的规模和瓷器质量似乎不及越窑。这里面很可能是文献记载有误，也可能还有遗存没有被发现。虽然如此，我们仍然可以确定，瓯窑是一个历史悠久，并且风格鲜明的青瓷窑系。
南宋瓯窑青黄釉褐彩
北宋青釉观音坐像
汉代至三国时，部分瓯窑瓷器胎质不致密，胎体烧结度较差；胎釉结合不佳，常有剥釉现象；器形制作不规整，与同时期越窑产品有一定距离。自魏晋时期，瓯窑进入一个成熟和发展期。此时的器形丰富，有很多造型与越窑相似，同时又表现出特有的地方风格。
瓯窑窑址主要分布在南溪江下游沿岸的永嘉县罗溪夏甓山、东岸赤头山、瓯海区三垟樟岙(ào)岭脚一带。此时常见器型有壶、罐、瓶、碗、碟、杯、槅、笔筒、砚台、水盂、熏炉、虎子、唾壶、谷仓、鸡窝、狗圈等。除了釉色和制作工艺上的差别，此时瓯窑的瓷器造型风格与越窑一样，器形多以动物为原形，如狮、鸡、虎、牛、凤等，有的器形与越窑几近雷同，如鸡舍、狗圈、狮形辟邪、槅、鸡头壶等。说明当时瓯窑分布区域在丧葬习俗上与上虞、绍兴一带是有相同地方的。但是也表现了特有的地域特点，其中虎形烛台、牛形灯、凤形碗等器型在越窑中未见。瓯窑的谷仓罐由汉代的五管瓶演绎而来，但与越窑谷仓造型有一些区别，东汉时期的五管瓶为葫芦形，器物下腹部为圆形，而越窑的比它更鼓一些。三国时期瓯窑的谷仓为直桶腹，肩部分别有4个小罐，罐与器腹不通。小罐之间塑有人物、百戏塑像。西晋时的谷仓为圆鼓腹，上塑五管或亭台楼阁，周围有百戏人物、飞鸟等，展现了为亡灵祈祷的场景。整体造型浑圆敦实，有的器形制作不规整，整个器形缺少协调感，层次比较紊乱。
汉代至三国时期，瓯窑常见纹饰主要有水波纹、印花斜方格纹、连珠纹等，并不丰富。南北朝时期出现莲花纹，纹饰工整，但是制作工艺欠佳，常有剥釉现象。东晋早期和南朝，普遍使用青釉褐彩，有文字、花卉或与堆塑并用的点彩。这种装饰手法在东晋时期的越窑曾使用，晚唐吴越贵族墓中出现过，并不普遍，十分独特、典雅。瓯窑的褐彩花卉装饰，一直延续到北宋。
隋代至唐代早期是瓯窑瓷器的一个低谷期。其产品的胎体灰白，釉色青黄，开片细碎。唐代早中期的瓯窑釉色青中偏黄，容易剥落。
晚唐至五代时期，瓯窑窑址主要分布在瓯江干流南岸的市郊西山、杨府山和南溪江下游永嘉县境内的启灶黄田等地一带。此时的瓯窑青瓷已经达到了一个新的境界。其釉色青淡或青黄，釉层滋润如玉；胎体细腻，胎色白而坚致，胎釉结合紧密。在造型上出现了柔和匀称、活泼清新的风格。五代时期的胎体更加细薄，器形更加精巧，小型器增多。器物的造型也比前期丰富，常见的有执壶、罐、碗、洗、香熏、唾壶、砚和明器桌、筷、椅等。还有一些器型如五代青瓷曲流壶、唐代青瓷刻花粉盒，这类粉盒的器形呈瓜果形，盖体表面常刻有牡丹、莲花、飞天等纹饰，制作精美。其中杯口壶、曲流壶、明器桌、筷、椅等这类器型越窑未见。这一时期瓯窑的纹饰较多，装饰手法也比前期有突破，主要有印花、划花、刻花、绘花、堆塑等，纹饰有莲瓣、荷花、卷草、双鱼、飞天等。从考古资料来看，瓯窑瓷器的纹饰较之越窑丰富，尤其是褐色彩绘纹饰。越窑此时多有点彩和较少的彩绘装饰，纹饰题材不多，使用也不普遍。
宋代，温州作为对外贸易的口岸，曾设市舶务和来远驿，元代设市舶司并有停泊海船的码头。对外贸易的出现，推动了瓯窑的发展。此时，瓯窑的分布依然以市郊的西山、杨府山和永嘉的仁溪、岩头一带为主，其窑场绵延数里，颇为壮观。其中泰顺、文成、苍南、乐清山区的山坳里，有一部分规模较小的瓷窑，还生产白瓷和黑瓷产品。这些产品与瓯窑青瓷随着龙泉窑的外销产品一起进入国际市场，常见的青瓷器型有碗、壶、瓶、罐、洗、盂、熏等，品种繁多，一些基本的生活用品器型与越窑几近相同。有一些产品如观音坐像、南宋青瓷盖瓶、南宋青瓷刻花盖罐等器型，越窑未见。
这个时期是瓯窑生产的高峰期，胎体更加坚致、细薄，呈浅灰色。釉色呈淡青或灰绿色，淡雅滋润；釉层薄，但是均匀、润泽，器内外施釉。同时期越窑的产品为灰白胎，施青釉后呈青灰色。纹饰比前期丰富，几乎接近繁缛。主要纹饰有卷草、葵花、牡丹、菊花、双蝶、鹦鹉、如意和形态多样的莲花纹等。越窑此时的纹饰也是最丰富的。
值得一提的是瓯窑此时的褐色彩绘瓷。入宋代以后，瓯窑青瓷仍然较多地采用褐色彩绘装饰青瓷，有斑彩、绘画花卉和书写文字诸种形式，其纹饰配上淡色的瓯窑青瓷，显得典雅而有趣味。这种彩绘比越窑的题材丰富，构图也比越窑有创意。越窑褐色彩绘的装饰手法在唐代以后就不见了。瓯窑的褐彩青瓷绘画题材新颖独特，堪称浙江青瓷窑系中的一朵奇葩。
宋代以后，浙江的瓯窑、婺州窑、越窑基本都逐渐走向了衰落。今天，我们可以从早期龙泉窑产品中找到越窑、瓯窑、婺州窑瓷器的制作痕迹，这些痕迹是浙江青瓷文化绵延的印证。