残瓷收藏别有情趣_古代瓷器收藏

2020-07-17

古代瓷器收藏。

60年代曾在景德镇工作过，对瓷器有些偏爱，退休之后常去寻找古瓷玩玩，谁知一入此门便交了大量的学费，赝品假古瓷买了不少，感到古陶瓷的学问太深奥难懂，正想打退堂鼓的时候，在一个刚挖成的植树坑旁看见一片破瓷片，忙拾起一看，原来是块青花瓷盘残片，上绘狮身人面兽，还挺完整。这种花纹的瓷盘我在古玩使我萌发了拾瓷片的情趣。从那以后，不管哪里埋管、修路、建成房，我都要去寻觅，七八年下来，有了小小的收获。

明清两朝各皇帝年号的青花瓷的款识，除明代有个别皇帝年号款外，清代全有，就连古瓷学者介绍说古瓷史上很难见到款识的空白时期，我也拾到一片，那就是《大明天顺年造》草书款，用“造”字应是民窑器，但其瓷质却很好。古瓷学家公认元代瓷器不标款识，最早标款识是在明永乐的压手杯上，而我却拾到一片标有一个正楷“元”字的标底残片，杯心青花标的元字第一短横收笔处有很深的近似黑色的自然沉淀。其他几笔青花的颜色都要残淡些，元字之外尚留有一段颜色很浅的青花双圈，再从下部看杯底是无釉的砂底，颜色是浅的砖红色，而且还保留一个用毛笔写成的但我又无法辨识的黑字或者是符号之类，在变色镜上用毛笔书写姓氏的元瓷残片我还拾到几块。除上述正规的皇帝年号款外，拾得的其他款式还有很多，如吉语款、堂名款、符号款、花纹款等等，但这些都不如年号款会自报年岁、宜作标本、借鉴利用。但是年号款也有很多是赝品，比如清代、明国或是明款为了谋利而假托明代的永乐、宣德、成化的款识，也要小心上当，我就有“永乐年制”十来片，“大明宣德”年制近百片，内无一片是真的，“大明成化年制”约500片，只两片是真的。

我把拾来的花纹残片初分了几类，一是人物，有近百片，多是达官贵人、花花公子、仙人、和尚、道士等等，难得的是耿宝昌先生在《明清陶瓷鉴定上册》中介绍的成化年的青花携琴访友梅瓶，我也拾到半个，这是在北京各博物馆也不一定能有机会看得到，可却被我拾到了。二麟等。中国古代的瑞兽麒麟具体是什么形态，现在五六十岁的人都说不清楚，我拾得的麒麟图案是采用的狮子的形状，全身有鳞，背脊上还有一条锯齿形的鳍，脚上无爪而蹄，头上无角但会冒出火焰，也没有锐利的牙齿。看来它是善防御而不善进攻的兽。这也许是祖先出于强万盛自已而不愿侵犯别人的和平心理吧？三是各种植物花卉图案的纹饰，由于这类瓷片获得太多，本想细分而未果，我只是把一些有传统习俗说法的组合在一起作装饰用，如岁寒三友就是用松、竹、梅三片组合在下起而成。四是各种字，五是各种单色釉，主要是蓝釉和红釉，红釉多矾红和祭红。六是较古老的瓷片，比如宋元时的影青、龙泉青瓷、吉州窑的黑瓷，还有南北朝时的青釉和几块圆饼形碗底的残片。

残瓷了有艺术价值和欣赏价值，有些大的残片，本身就是一幅可供欣赏的画。我还用两个龙泉青瓷笔架残片粘合成一个新笔架来搁毛笔，用残破青花瓷茶叶罐当砚台磨墨，用帽瓶残段来盛水做笔洗用，这个帽瓶残段上的青花图案的色彩非常漂亮，怎么看怎么舒服,真是久看不厌。

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收藏古瓷从残瓷开始

古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义？残瓷收藏中要注意什么问题呢？

学习标本

“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，著名古瓷鉴藏专家马广彦先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。

马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。

但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。

价格看涨

古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。

马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。在西安有一位收藏家，他2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。

要收精品

残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。

其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。

古瓷收藏不能见“残”就“废”

收藏，作为一种特别爱好与雅趣，藏者对藏品完美之追求，乃人心之所向，也是许多行家所倡导的。但纵观如今的“收藏热”，笔者感觉到，曾经的重欣赏、重研究的“学术性”收藏被相当程度地削弱，代之的是更多的人将“投资”、“赚钱”等藏品的附加功能放在了首位。由此，对于藏品，特别是瓷器一类，“全品相”要求几乎被提到了无以复加的高度，有“病”即弃、见“残”即“废”成为一些群体的当然选择。

就拿笔者所在的浙江湖州来说，偶尔逛过古董店或周末练过府庙地摊者，都会频率较高地听到“品相”一词。什么“瓷器毛了边，不值半文钱”，什么冲线、爆釉、窑封、退粉……都是指的瓷器有毛病。总而言之，在追求精致、清雅、完美的江南人眼里，对瓷器的挑剔疙瘩又疙瘩。许多行内人跑遍全国回来，共同的感受就是：长三角的人买古瓷最忌讳不是“全品相”，“要买一件要像一件，不然将来一出手难卖，二价格难高。”由此，让一些新进入古陶瓷收藏领域者，好的“宝”、“真经”还没吃透，“全品相”的提醒却时时闪念在脑际，甚至奉为金科玉律。

纵然，如果不论品相而“统吃”，那么我们终其一生、倾家所有，也只能收得遗世残瓷之沧海一粟。瓷器易碎，但瓷片却千年不化，因而残瓷、瓷片存世浩如烟海。但也正因为瓷器易碎，千百年来，经历了战乱、生活中的使用与磕碰，一件件完美的瓷器“粉身碎骨”，完好无损者才少之又少。而如今收藏者的队伍在迅猛扩编，有限存世的完美器“吃”进一件市面上少一件，想要淘得完美的精品，其付出的财力非一般爱好者所能承受。而如想收几件不同时代、不同器型者的完美精品，更是难上加难。

那么，我们为何不稍稍放低一些自己的要求，在有限的财力里，“淘”等更多乐趣呢？

其实，如果我们退一步，放下“日后靠它升值赚钱”的主要目的，那么，我们还是可以不必付出多大财力，收到稍微有些“病”但同样是古董，同样拥有历史、审美及至升值价值的诸多古瓷的。因为不管怎么说，这些“白玉微瑕”、相对完整的古瓷在市面上也会越来越少的。

前一阵子，笔者因公出差北京，挤出了一点时间到琉璃厂、潘家园古旧货、报国寺古玩市场去“溜了溜”，真是不看不知道，一看吓一跳。摊位、店铺，以千计万计。但稍微一细看，就瓷器来说，“贼光四射，火气冲天”，满眼尽是现仿品，何处见“古玩”？偶尔一只清中期的青花罐，“毛病”很重，开价也要3000元，而在湖州只需200元。在报国寺古玩市场内的“中国瓷器馆”，售卖的瓷器40%有毛病。笔者纳闷其“交易挺多，人气蛮旺”，一位北京玩瓷家倒对笔者的奇怪而奇怪，“有毛病？是的，可有毛病它也是古瓷呀！有毛病跟它的历史年代没关系，跟学术研究没大关系，跟自己欣赏关系也不大，它年年也还在增值。北京每年春天古瓷价格都要涨一拨！”当笔者与其讲到，如毛病大些，在杭嘉湖地区有时只能卖到完美价的1/10价甚至更低时，他有些不能理解。“南方人似乎更强调它将来的售卖，完整器好卖，价格也高，北方人可能更注重其历史与学术价值，是真喜欢它，研究它！”并对同玩的几位说，“我们下回要到浙江太湖边去淘宝”。

在这里，笔者想起了中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦先生所说过的一段关于伤残古瓷器的话。

“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生曾说。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷开始，而古瓷的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器是初入道者廉价的学习资料和入门的最好实物向导。

对于古瓷有“病”是否要藏入，笔者的观点是：收藏伤残古瓷要有所选择。应看它有没有别样的历史价值？器型是否独特？稀有？胎骨、发色、图案、釉水等，是否具有典型性。如果它具备了以上一点或数点，而你恰好是喜欢欣赏、业余研究者，不妨“吃”进。在民国以前的瓷器中，一般来说，时代越近，存世量越多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，无精品。而明以前的古伤残瓷、明清官窑伤残瓷、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷等，皆可列入收藏范围。在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。

事实上，收藏伤残古瓷也是能够保值、升值的。这些年来，伤残古瓷的价值一直在上升，而且现在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。半个月前，笔者与数位同好前往浙江博物馆看“徐龙明清瓷器收藏展”，发现有些数百万元甚至上千万元从国外拍回来的瓷器，也存在残、冲线、磨口等大小毛病。

湖州的资深藏家陈先生，几天前跟笔者闲聊时，仍懊悔数年前对出现在湖州府庙地摊前一件残瓷的放弃：“典型的康熙青花大花瓶，就是冲了条线，要价200元。我犹豫再三，放弃了。而现在这只瓶，完整器要30万元，冲了线也要几万呐。唉，‘毛病论’误了我，现在就是花上10倍的钱也不知到何处买！”

古瓷收藏不能见“残”就“废”

那么，我们为何不稍稍放低一些自己的要求，在有限的财力里，“淘”等更多乐趣呢？

残瓷赏析

时代在变，收藏观念也应随之而变，昔日收藏家不屑一顾的清晚期官窑器，已在当今拍卖会上占了相当比例。在大自然和人为的破坏下，古物变得越来越稀少，尤其是易碎的瓷器，历经岁月沧桑，大量的物件粉身碎骨后与泥土为伴了，而存留于世生命力顽强的那部分，经过兵荒马乱劫后余生者也难免身负重伤。近年来国内拍卖市场上有残、有修、有补的陶瓷拍品比例上升，且价格不菲，足见收藏者对瓷器品相的要求正在走向理性化地趋势。非五大名窑不藏，除明清官窑不收的理念标准，已成昨日的陈旧意识。古玩行“瓷器起了毛，不值半分毫”的老话，也在陶瓷收藏热升温的大背景下，显得有些苍白无力。伤残的瓷器由于“残不失其真，残不失其美，残不失其珍”，也就自当“残不失其值”。正如同人们接受断臂维纳期赐于人的美一样，收藏者以一种新的理念包容着伤残瓷器带给的缺憾。笔者收藏品中有明代嘉靖、万历时期两只青花罐，虽均残缺，但存世量较为有限，愿发表同析共赏。

１、明代嘉靖青花婴戏纹罐

明世宗嘉靖一朝共４５年，是明代仅次于万历时期在位时间较长的一位皇帝。在嘉靖时期，中国制瓷业继续向前发展。随着中国瓷本主义因素逐步增长，官窑器的烧造由御窑厂独家制作而改为一部分钦限瓷器，以“官搭民烧”的方式由民窑来完成，这样原本御窑厂所垄断的工艺、技术、原料难免流入民间，使官、民窑之间的界限变得不像明初以来那样分明了。

这件青花罐高４０厘米，口径２０.５厘米，最大腹径３９厘米。直口，溜肩，砂底平修稍下凹，器身内外满釉。肩腹纹饰分为三层：肩部绘嘉靖时期典型云鹤纹一周；腹部则画着十八个形态各异的男童戏耍、玩闹画面，极为生动活泼：骑竹马拉车、玩提线木偶、蒙眼捉迷藏、放风筝、敲花鼓、玩莲、持花、戏水、提鸟笼，有两位捧盆者不知在玩什么游戏无法解读。再看两位读书的小儿郎，一个聚精会神，另一个则掷书于地双眼斜看，心不在焉的样子；下腹部则画嘉靖、万历时期独特的仰莲瓣一周。此罐由口至底裂为两半，经粘接合而为一。

对于这件大罐的年代判断，笔者作如下分析：胎质较粗，胎体厚重，器外用手可摸到接痕。釉面发青而无肥润光泽感，即就是通常所讲的嘉靖时期在前朝后世瓷器中不多见的有皮无肉的釉面特征。胎釉结合处火石红呈橘黄色。纹饰部分已如前所述，尤其值得一提的是，所有男童那硕大的脑袋和长衫（除一着肚兜者外），颇显出非常鲜明的时代气息。罐的青花发色微微泛紫，但总体上又发色青灰，这是大多数嘉靖民窑青花器含回青料者的普遍特征。

２、明代万历青花树鸟纹罐

明神宗万历一朝４８年，是明代皇帝中执政最长的。万历时期官窑的生产分前后两个阶段，在万历三十五年以前官窑瓷的产量极大，在此以后官窑趋于衰退。但同时期的民窑青花瓷器的生产从质到量各方面却有惊人的发展。

这件青花树鸟纹罐的口、颈部残损较甚。其高１８. ５厘米，口径１３厘米，足径１８厘米，最大腹径２５厘米。此罐总体造型扁圆，唇口，丰肩，砂底浅圈足。腹部接胎痕明显可见，胎釉结合处火石红呈橘黄色，釉面青亮。青花料为典型的石子青发色，微泛黑灰。肩、腹、颈三层纹饰：颈部以变形卷草纹装饰；肩部四开光辅以锦地纹陪衬，开光内各画小鸟一只站立枝头；罐腹两松两竹对画，松竹之间４０余只小鸟神态各别；或振翅欲飞，或两首相望窃窃私语，或呆立枝头若有所思，或减速欲落，或急飞穿林而过，或回头张望——好一幅鸟王国的热闹场面，把个万历朝瓷器绘画繁密的时代风格表现得淋漓尽致。

这件青花树鸟纹罐的可贵之处，首先是其独特的造型，腹径大于高度，矮胖却不显笨拙，无意中多了几分沉稳。其次，这种器型、纹饰的青花罐十分珍稀，在国内未见资料发表，国外仅见１９９１年拍卖资料中一件与此罐造型、纹饰相同者。最后，它那繁而不杂、密而不乱的树鸟图主题纹饰，更表现出同万历五彩一样的艺术特色。似入密林，曲径通幽，画中有画，景外有景。这种用树木山石将画面分割但又连成整体而避免单调的全景处理方式，对后世官窑瓷器也影响。

马家窑彩陶收藏真假鉴别有四看

古彩陶收藏，虽然现在还不像古瓷器、古玉件一样非常热门，但是关注这方面的藏友也不少，尤其是还有一部分醉心于古彩陶文化的藏家，甚至自己筹办了相关的博物馆，专门用于收藏古彩陶器皿。而作为古彩陶的典型代表和艺术最高峰，距今5000余年的马家窑彩陶也正越发引起收藏人士的关注。目前的收藏和拍卖市场上，价值最高的马家窑彩陶来自2018年台湾中正的春拍，其成交价达到6622万元。除此以外，大多数马家窑彩陶的市场价格都不高，普遍在几万或者十几万的价格区间。一方面，古彩陶收藏人群较小，收藏气候不足；另一方面，远古彩陶作为受到严格文物流通管制的藏品，能够上拍交易的本就不多，其更多的价值集中在历史文化、科技艺术方面，多见博物馆收藏，经济价值有所限制也属正常。

但是，就是在这样为数不多的马家窑古彩陶器物中，还有很多仿品出现。这是由于古彩陶虽然历史悠久，但是市场价值并不太高，仿品只要做得精细就很容易脱手，因此“市场需求”自然上升。由于现代技术的发达，很多仿制品的造型、纹饰都能做到与古彩陶一样，不细致辨别很容易遭打眼。因此，针对古彩陶代表——马家窑彩陶，今天我们就来谈几个简单的鉴别技巧。

一看“皮壳”，即要掌握两类皮壳鉴别的技巧。第一类皮壳是合成皮壳，也是俗称的假土锈。土锈原本是因为地层中潮湿的泥土、沙粒或者含碱物质混合、迁移到彩陶表面并产生由表及里的浸蚀，于是彩陶表面局部出现的颗粒状皮壳，且很难清除。这种假土锈的制作，一般是将木胶、乳胶稍加水稀释混合成浆状，然后用不规则的刷子刷到彩陶表面，彩陶内部也用灌浆手段进行填饰。第二类是白色粉末状碱性皮壳，属于土锈的一种，多是由于彩陶在含酸碱性物质较重的地下埋放时间过长，一般是千年以上，因此浸蚀从外到内，是反复清洗也无法抹去的。造假者一般采用酸碱性较强的化学物质水溶液进行浸泡，或者选择碱土阴湿处进行埋放，这种处理手段做出来的彩陶，前者具有较浓烈的化学气味，并且两者均浸蚀浅浮。这两种皮壳，均可以用盐酸液体冲洗，能轻易被冲掉的必然是假皮壳，同时乳胶不耐热，拿热水冲洗数次，假土锈自然显形。

二看胎质。古彩陶的胎质，由于手工技术限制，所以是厚薄不均的，内胎多有盘制痕迹，器型也不会太规整，并且由于在地层与其他物质相互作用，胎质显得较疏松、有可透性，但是又具有自然的老旧感。如果看到一件马家窑彩陶胎质坚硬、光滑，胎体形制非常规整，那么要谨慎是否伪作。如果见高速轮制痕迹，必然是赝品无疑。

三看色彩。古陶器的彩，老的都是自然磨损，而新仿的都是人工打磨，显得不自然。四看“草根纹”。草根纹的鉴别则与皮壳鉴别比较相像，假的草根纹是伪造皮壳以后手工按压上去的，也是浮于表面，而真的草根纹是自然透渗的，深入胎内。因此假的草根纹用水反复冲洗很容易清洗掉。

除了这些经验性的鉴别方法，目前针对古彩陶，我国已经有了很成熟的鉴定方法。因此专业人士建议，如果对某一件彩陶器的时代确实难以把握，最科学的办法就是求助相关机构进行取样、做热释光检测，其断代最为精准。

残瓷片中虾不残

这块画虾的瓷片是一个夏日的午后，我从市政管道工地的沟壁上掏出来的。

明代天启年间的这只水草丛中完完整整的虾画得写意传神，有笔有墨，点、线、画的组合，使画面很有节奏感，大片的空白表示一塘清水，计白当黑，意趣无穷，显出了民窑画师非凡的艺术创造能力。

虾的品种很多。江南水乡说虾无非就是通常的河虾，是淡水虾中最重要的品种。河虾又嫩又鲜，营养价值很高，受到许多美食家的赞赏。在水乡长大的人，几乎都有捕虾的经历。在河边垂钓的时候，有时浮子连连点动，钓上的兴许不是鱼，而是一只鲜活的大虾，虽说觉得它的纠缠有些讨厌，但还是非常高兴。用方形白纱布四角扎上石块，再加两根交叉的竹条，扣上香喷喷的诱饵，放入水中，不久提着木浮子拉上来，纱布里就肯定有几只活蹦乱跳、惊慌失措的大虾。用不了多久，下酒菜就绰绰有余了。最简单的捕虾方法，是在长满芦苇或蒲草的浅水塘，往往抓一把水草或芦苇，就有虾合在掌中，它能给人带来一阵又一阵惊喜。

生长在清水里的河虾最是精神，一身青亮，显出一股英气，煮熟了颜色鲜红，还有一种塘虾呈浅黑色，虾壳含铁量高，煮熟了便是大红色。冬天的水沟里极多，捕捞回来，可以炒咸菜，也可磨成浆加上盐，做成麻花酱，到了春天，买几块豆腐浇上酱，放在饭锅上蒸，香气扑鼻，那种滋味，真是难以忘怀。

在现代画家中，齐白石老人画虾堪称一绝。老人为了画好虾，每天观察养在水盆里的虾。他画的虾很透明，水墨韵味亦佳，不知老人有没有见过这个画虾的青花盘子。相比而言，白石老人画的虾有文人画味道，这块瓷片上的虾则更有一些野逸之趣。

德化青花散发生活情趣

福建德化青花瓷窑址目前尚未进行正式的科学发掘，但历年考古调查所获标本甚巨，传世作品也时常可见。德化窑的青花瓷纹饰丰富，取材很广，包括历史故事、人物仕女、动物图案、植物图案等。青花图案的配置方法也多种多样，在图案的装饰上以白底勾青花的数量最多，也有少数是青底白花的。

德化窑青花瓷器的款式，多半写在器物的底部，最常见的是两个字的商号款。也有以画代字的款（如画小兔、秋叶、双鱼、火焰）和其他画款，这种不写字的款，从全国来说，多半是明代中期以后的瓷器上才有的，到了晚明时期盛行。这种以画代字的款，在德化窑还是普遍被运用的，晚明时全国出现的印章款，在德化窑中应用也很广，此外还有写年号款的，如“成化年制”等。

德化窑青花瓷都以生动优美的姿态跃然于瓷上，这是与其构图布局和笔墨意境等各方面的有机结合，构成协调、完美的整体分不开的。

在构图布局上，注意把使用上的“显见面”作为主要装饰面，侧重加强显见面的装饰效果。在构图的装饰上注意青花纹样与白地之间的青白对比。德化窑产品质地洁白，以白见长。瓷工们在设计时注意使这一质地的特点得到充分的表露，因而以白底青花的数量居多。同时，青花大都质朴洗炼，保留较大的白地空间，显示白瓷的魅力。花纹与白地均衡地彼此穿插，青白虚实配置疏密有致。在少数青地白花的装饰上，则注意花的纹饰轮廓形象的刻画，达到清晰、明朗而不繁杂。通过大小疏密的块面，使青白配置和对比上具有节奏的韵律美，青白相间，相映成趣。

在构图的内容上注意根据器物的用途选择不同的装饰题材和装饰部位。盛放食品的器物多选取蔬菜、瓜果等纹饰图案；瓶、罐等器物，则较多选用山水、人物或花鸟之类的题材。

德化窑民间青花善于以小见大、以少胜多，寥寥数笔，出神入化，把形神、情景、意趣这三个艺术的基本要素融为一体，表现了民间青花重生活、重情趣、简炼朴实、处理大胆的作风。瓷工们对来自生活的题材，不是自然主义的摹写，而是以现实为依据，在自然的基础上充分发挥想像和联想，选择自然形象中最真实、简洁、精美、生动的部分，把握住各种题材的特征，加以概括、提炼、变化和夸张，突出其各自的个性，使纹样比自然形象更美、更典型。有些画面运用中国画没骨的画法，用大墨大色浑染，笔法洒脱豪放，简略而不觉单调，粗犷而又显得淳朴，点染得当，情趣盎然，富有民间工艺的韵味和情调。

整器赝品泛滥瓷片收藏别有一番风景

瓷片收藏别有一番风景

在整器赝品泛滥、真伪难辨的今天，收藏瓷片别有一番风景。眼下“瓷片族”大体可分为3类：一是以收藏瓷片釉色取胜，这类藏家专收一些高古名釉瓷片，如越、汝、官、钧、定窑瓷片，以及龙泉、耀州窑瓷片等；二是收藏明清民间青花绘画瓷片为主，据说南京有一大批这类“瓷片族”；三是“御瓷片族”，北京、南昌的一批瓷片藏家专门集藏景德镇御窑瓷片，上至永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残瓷片，尤其重视有官窑底款的瓷片。

瓷片是鉴赏、研习古瓷的辅助之物，亦属于“标本学”范畴。全国收藏瓷片比较有规模的大致有3个地区：北京、南京、景德镇。

安徽省考古研究所副所长李广宁先生建议新手可以买一些瓷片标本来观摩学习。

他介绍说，衡量瓷片的价值主要从瓷片的窑口、品种、品相、纹饰、款识等方面综合确定。

窑口，就是古代烧窑的地方。中国古代生产瓷器的窑址很多，在历史上真正著名的窑址却只有几十座。我们今天评估古代瓷片的价值，首先应该遵循名窑瓷片优于一般窑口瓷片的原则。

品种，就是按照瓷器制作方式取的名称。历史上的名窑之所以有名，主要是在烧造过程中形成了自己独有的风格。如越窑秘色、宣德青花、成化斗彩、万历五彩、雍正珐琅彩等。

品相，就是瓷片的外观。首先瓷片胎釉保存要好，不能磨损、土沁或者被火烧过。单色釉的釉色要纯正，青花发色应清晰地呈现出本朝青花发色特征，釉上彩料保存要尽量完好，不能大面积剥落。另外，瓷片应占原器比例尽量多，至少要带底足。

纹饰，就是瓷器上的图案。纹饰以人物图案为最好，山水次之，花鸟再次之。历朝比较具有代表性的纹饰更为珍贵，如永乐、宣德朝官窑人物，万历婴戏纹等。

最后是款识。在瓷器的底部或其他部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名，或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别性的图案，这些统称为款识。有准确纪年铭文者价值高于有一般铭文者；有官窑年号的作品价值高于民窑年号作品；有本款者价值高于有寄托款者。