瓷砖瓷片。
瓷器收藏之路有千万条，而学习鉴别之路也不少，每位藏友都有自己的收藏方向和收藏之路，学习瓷器鉴别亦然。如何能从一片片小小的瓷片中看出玄机，学到瓷器整体精髓。
小瓷片，2002年开始接触爱好瓷器，八年多的瓷龄。自幼爱好中国古典文化，酷爱研究中国古代史和汉语古文学，对中医学、中草药学、中国古典美学、中国古典文学评论、太极拳、京剧有过肤浅涉猎。
2002年夏天，一个偶然的机会开始对中国古瓷器产生兴趣。在经历了无数次吃药买假之后，于07年找到学瓷的捷径——瓷片学习，时断时停的挖瓷片、买瓷片、学瓷片至今，终于小有所成。
学瓷就是学修养、玩瓷就是玩心态的道理，拥有一个宠辱不惊的心态远比拥有一个康熙官窑瓷器更重要！新手学瓷，瓷器书籍固然重要，但是一定要选对书，可以买一些民窑瓷器和瓷片研究的系统书籍，但是不要买官窑瓷器的鉴赏学习书籍。因为对于绝大多数的新手来说，最好应从低端的民窑瓷器和瓷片开始学起，夯实基础，打牢根基，而后循序渐进，欣赏层级逐步提高，方为正途。而如果一开始就抱着一本官窑书籍来读来学，无异于如读天书，看得一头雾水，不但无助于学瓷，更会因越看越不懂，从而减弱甚至打消学瓷的积极性！因此，新手学瓷如果买书，切不可两眼盯着官窑书籍不放手。
而我的学瓷经历，完全是自学，在自学中，则主要得益于两大方面，其一为超大量实物标本的不停顿的上手，即残器与瓷片的学习；其二为从书中来，到书中去的过程，即大量的阅读学习各种著述的瓷器类书籍资料。所用时间精力如果按百分比来算，前者占70%，后者占30%。
大多数新手在开始玩瓷时，总喜欢看拿着放大镜看釉下气泡。其实靠20倍以上的放大镜断代也是学瓷的弯路之一，因为就算是同一窑烧造的瓷器，由于所受窑温变化不同，其釉下气泡也不完全一致，而且明清各时期瓷器的釉下气泡变化繁多，瓷器断代应从型、胎、料、绘、工等多方面考虑。仅看气泡一项，此路行不通。
另外，新手学瓷，与其苦苦找一个不知水平高下的师傅，还不如没有师傅，倘若拜了一个受高仿器影响的师傅，其对自己的危害程度远胜于自己买了几件假货的危害度。其实，最好的老师是真实的实物，是残器和瓷片。国内传世瓷器市场上的真品已经越来越少了，不像国外，外销瓷器的仿品还不是太多，在国外可以从外销瓷器整器来入手学习瓷器。而在国内，靠整器练手练眼，越来越不现实。但是，在瓷片方面，目前除了少数高档品种的瓷片出现仿品之外，绝大多数民窑瓷片和大部分官窑瓷片真品率仍然很高。所以，在国内当前的现实情况下，从瓷片入手学习是瓷器学习的必经之路。
瓷片多了，学习的资料就多了。逐渐的，明清民窑瓷器的各时期各方面的特征资料就能串联起来，形成了完成的资料链。当然，也有藏友会说：破瓷烂片，玩到老也不会有出息！有这些想法的藏友，还完全没有领悟到学瓷的真谛。国宝级大师耿宝昌老先生于其耄耋之年，在逛地摊时，还会购买瓷片，回家学习以其完善知识体系。大师尚且如此，更何况我辈乎！
玩瓷片要尽可能玩“有天有地”的，因为这样的瓷片一般信息量都足够大，这也是我们玩瓷片人的一贯主张；另外，对于玩残器，残器的收藏意义要远比瓷片强，而且信息量也足够，但是瓷片的市场价格是残器所不能比拟的，虽然现在瓷片价格上涨飞快，但毕竟瓷片的学习成本，要远低于残器；而且市场上多见的残器品种也不及瓷片多，从瓷片入手学习，对于开拓眼界，意义重大。
而学习瓷器则有两大错误心态：
瓷器学习的错误心态之一，固执己见，听不进别人的不同意见。玩瓷的人，都很有主见，而且很愿意坚持己见。我们在断代时要有主见并不错，但是不能固执己见。瓷器断代没有绝对百分之百的正确和百分之百的错误，眼力学本身靠的就是眼力的积累，而眼力的积累是永远没有尽头的。对于瓷器断代学习和眼力的培养，当你达到一个层次的时候，会感到看什么都看不准了，感觉到自己的眼力总是在原地踏步，就像书法在练到一定程度时，反而感觉自己的字写得很差、自己在退步，这说明你已经进入了瓶颈期，这瓶颈其实只有一层窗户纸的厚度，如何突破呢，就需要过手更多的实物标本，并要有极大的勇气对自己曾经坚信不疑的观点进行自我否定！敢于放弃固执己见的做法，敢于放弃固有的观点，无论有没有人在争论的时候，都敢于对自己坚信不疑的观点进行自我否定。
瓷器学习的错误心态之二，清高自傲，颐指气使，不屑于潜心研究与分享。我个人认为，迈向成功的方法最重要的有两条，其一是对大量实物标本的上手学习研究，其二，就是要敢于交流，敢于说出自己的观点。有的藏友总是不说话，我和私下和他们聊天，问他们为何总是在线而不说话，大家总是这样说，我们是新手，害怕说错被笑话，所以不敢说。对此，我的看法是，大家都是新手，学瓷只有前后之分，学瓷没有高下之别！如果不敢说发表观点，哪怕是错误观点，又如何交换思想呢！
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从收藏瓷片寻找到瓷器收藏的乐趣
收藏需拓宽思路 瓷片装饰出新意
瓷器，无疑是近年来在收藏市场升值较快的品种之一。但对于普通百姓来说，也只有看热闹的分了。那如何才能从中寻找到瓷器收藏的乐趣呢？其实收藏瓷片无疑是一个途径。
从目前的收藏市场来看，从瓷片类别上进行收集，主要分为三类。首先是关注瓷片的釉色，专收一些高古名釉瓷片，如唐越窑、宋汝、官、钧、定窑瓷片以及龙泉、耀州窑瓷片等。另外一种是收藏以明清民间青花绘画研究为主，由于这些瓷片价格较低，因此这个群体是越来越大。第三类则是专门收藏元、明、清景德镇御窑瓷片，上至元青花、永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残片，尤其重视有官窑底款的瓷片收藏。由于现在官窑整器的价格比较高，因此即使是残片，价格也不便宜。
但除了按照瓷片的类型收藏，按照瓷片的图案进行收藏也已经成为一种趋势。古陶瓷上的纹饰或图案，无论是题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映出当时人们的审美观，都还有那个时代的鲜明特色和风格。以瓷器装饰常用的龙纹为例，各个时代不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓，有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些除了是瓷器鉴定的参考因素之外，也是当时的历史时尚、民族信仰、民间风俗以及美学、美术的珍贵资料，因此收藏有完整纹饰或图案的瓷片价值也相对较高。瓷片上的常见纹饰有缠枝莲花、菊花、牡丹、把莲、海水游鱼、飞鹤、博古、婴戏、龙凤纹等。装饰技法除有刻、印以外，还有划花、贴花、镂雕、贴塑。还有一些对仕途的祈福，如“课子读书”、“鱼跃龙门”、“一路连科”、“马上封侯”、“冠上加冠”等；对福、禄、寿的企盼，“福寿康宁”、“海屋添筹”、“和合二仙”，以及以仙桃、松鹤、葫芦、变体“寿”字的绘画，这些都能让你在收藏中增添不少的乐趣。
与单纯的收藏瓷片相比，目前许多收藏者已经开始拓宽思路，使得瓷片发挥出更多的作用。有的收藏者，将收藏的瓷片镶嵌在屏风上，形成家中独特的“风景”。另外市场上出现的一些瓷片首饰也是值得关注的瓷片玩法。这些首饰通常是根据古瓷残片残破的位置，把残片最美的部分取下来，然后经设计师设计，银匠手工纯银镶嵌后镀金制作而成。在这些首饰中，又以项坠居多，占到70％左右，还有一些戒指、胸针、手镯、耳环等。此外，还有一些男士用品，像袖扣、名片立、戒指等。这些可爱的小饰品将残损的瓷器再次赋予了生命，让它们再次焕发了光彩。市场上这样的小饰品通常价格不贵，普通的在百十元左右，而用官窑瓷器的碎片制作的饰品，因为瓷片本身的价值，所以价格也会在千元左右，甚至更高。不过对于一般人来说，可以收集瓷片之后自己动手，从取片到磨制，做出来的饰品或许会更漂亮。
瓷器收藏初学者，从明清瓷开始，还是从老窑开始呢？
瓷器收藏，对于中国古玩收藏业的重要性就不必赘述了，每年都有大量的新人涌入这个一直风生水起的市场。那么对于这些新人而言，瓷器的门类那么多种，到底应该选择哪一类来入手呢？今天小编就想借马未都先生的指点，来和大家讨论一下这个问题，有经验的朋友可以在评论其留言哦！
我国著名的器物类收藏家马未都先生在一次记者采访中曾经提到，“从入门角度说，主攻方向应该是明清陶瓷作品”。他给出的理由有如下两点，让我们一起看看吧！
一方面，我们需要从明清瓷与其他瓷器的存世量来判断适合入门的瓷器门类。马未都先生表示，现在市面上能找到的瓷器，大多都是明清以后的瓷器，再早一些的瓷器对于一般人来说是很难遇到的。由于明清时期非常重视对瓷器烧制技术的发展，当时的各种能工巧匠不断地刷新烧制工艺，画手不断修炼装饰的精美程度，使得这两个朝代的瓷器都具有非常鲜明的时代特色，一直是瓷器收藏届的重点。同时因为两朝的年代距离今天比较近，保存比较容易，存世量比较大，也造成了明清瓷器收藏热门的这一现象。
因此，选择明清瓷器对于新手而言是相对友好的。一是能更容易地接触到更多风格各异的瓷器，而多接触真品能加快入门的速度，有助于我们的学习成长；二是由于存世量大，遇见真品正品的概率也相对比较大，对于判断力还不够的新手而言，能有效的预防买到赝品、交学费走弯路。
另一方面，我们需要知道对于刚入门的新手而言，要想从明清以前的瓷器种获利，其难度是要远远大于投资明清瓷器获利。在上一个方面所述的情况下，马未都先生的原话是：
“再早一点的东西对于一般人都比较难遇到，遇到了也不容易辨识更不容易获利，如果没有专业人员技术指导很容易出差错。”
其实仔细想想这个方面，其实也是很有道理的。由于市面上的明清瓷器占大多数，其他瓷器分布较少，那玩明清瓷器的收藏者也多，而其他瓷器收藏则相对小众一些。如果一件东西玩的人多了，那么交流也更丰富，市面上能找到的书籍资料或是其他的专家经验，也相对比较多。而这正是我们新人最需要的东西，拜他人为师，多交流学习，对于我们的成长有着莫大的帮助。
综上两点，马未都先生提出的观点是新人从明清瓷器入手能少走些弯路，少交些学费，小编也持同样的观点。所以还在犹豫的朋友们，可以大胆的选择明清瓷器来作为入门瓷器进行学习。只要学习的时候小心一些，注意规避和防范各种风险，我们就能以最快的速度入门，学到更多的新知识。
瓷器收藏精品赏析及价格参考：
1:清雍正仿官釉六方垂肩花大瓶，尺寸：高67厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
“大清雍正年制”款。本品丰硕恢弘，气势磅礴，设计别致，器身成六棱形，以器形和釉色取胜，善于运用线条装饰。肩部凸起一道棱线将器物分上下两部分，打破六道自上而下的棱线带来的单调感，交错纵横，富有变化。釉汁滋润厚腴，古雅静穆，纹理疏朗自然，自有一份不可言喻之古典美；器身釉面伴有大规模开片，舒朗自然极似宋代官窑之釉感，尤想雍正御窑仿古之高超，并结合清代独特器型及做工；器型挺拔俊朗，硬朗而凸起的棱线，彰显出雍正御瓷清秀优雅中少有的刚阳之气。此式六方瓶为雍正御瓷创新器型，目前所知除本品仿官釉之外，尚有茶叶末一色，其尺幅之巨，亦甚为雄伟，应为雍正颜色釉瓷器之大器。
2:清雍正粉青釉灯笼式盖瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间： 2019-12-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
「大清雍正年制」款。本品器形简洁素雅，小口短颈，丰肩弧腹至底部向内折收，下承圈足，上配原盖，盖呈拱形，盖顶带钮。足内于中双圈内青花书「大清雍正年制」六字双行楷书款。所配的原盖可知此瓶并非插花用的花器，应为储茶之用的器皿。瓶身及盖通体饰粉青釉，此器为雍正朝创新之品，符合当朝皇帝清雅品味。此瓶釉质均匀纯净，润泽类玉，足见雍正帝对茶具之严格要求。雍正一朝制瓷，多鉴皇帝本人艺术情趣，故佳器屡出，既有独创新例，亦有典雅名器。雍正皇帝极为推崇宋瓷一色纯净的雅洁，颜色釉烧造甚多，美若七彩霓虹，斑斓夺目，因此雍正御瓷之雅不在于装饰之华丽，而胜在突出简约隽永之气质，其形优雅，其釉纯净，本品当为佳例。
3:清雍正窑变釉三羊开泰尊，尺寸：高20厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间： 2016-11-06 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2016年秋季拍卖会。
款识：“雍正年制”四字双行篆书款。尊侈口，细长颈，短腹较直，平底圈足，溜肩处堆塑三羊首，设计匠心独运。三羊象征“三阳开泰”，《易经》中称：“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。”其意为冬去春来，阴消阳长，万物复苏，因此三阳开泰有吉祥之象。此外，中国宗法社会亦有“君为阳”，“父为阳”的思想，故此纹饰在清代受到皇家大力推崇，而成为官窑瓷器的经典纹样。器外施窑变釉，釉面光洁，密布开片，红、蓝、紫等色于流淌中交融，变幻无穷，迷离迤逦，如烟花空中绽放，璀璨夺目。外底落“雍正年制”四字双行篆书刻款，篆法规整，结构严谨。此器形制独特，摹取周汉三羊铜壶为范，追求端庄古雅之美，并在此基础之上赋予新的变化，宣示皇家的审美品味。检阅资料，不见于任何公私藏品，极为稀有，或为传世孤品。
4:明弘治青花云龙纹盘，尺寸：20.1厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 6,440,000 ，成交时间： 2016-04-06 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
云龙纹盘釉面莹润，青花绘五爪云龙，细腻描写龙鳞明暗，更显威武活现。此盘纹饰构图创于成化一朝，即弘治帝之先父。
5:清雍正斗彩福寿三多纹撇口盌，尺寸：16厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间： 2019-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
款识：《大清雍正年制》款。此盌纹饰釉下勾勒细致，釉上填彩精准，色泽清逸秀雅。外壁所绘折枝瑞果，以粉彩填色，烧成后浓淡深浅不一，层次分明，生动逼真，属宫廷御制上乘之作。将粉彩运用到鬪彩装饰之中是雍正御窑厂的一大突破。内府作坊在珐琅彩的基础上，加入乳浊剂即「玻璃白」，研制成粉彩，配合其他着色剂使用，使纹饰充满质感，呈现不同层次的色调，予人赏心悦目之感。
6:清雍正八年（1730年）传唐金堂画粉彩仙姑「献寿图」胆瓶，尺寸：21.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间： 2020-07-11 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
「庚戌中秋偶作于岭南珠江海庐」字。 此瓶巧制妙绘，可与荷兰重要瓷瓶比对，推断均属曾获诏入宫职供的广东珐琅画师唐金堂之作。虽非官窑，但即便宫中所制，大多难以知悉绘者名号，如今有此瓶作例，对广东瓷胎画珐琅的研究有莫大裨益。此瓶胎体薄如蛋壳，绘彩精妙，焕发十八世纪彩瓷雅风。画西王母手执如意，身穿粉色华服，臂缠黑白渐变描金披帛，驭狮乘浪。身旁侍婢二人，一奉葫芦，轻烟卷成「寿」字，灵显仙宫，另一伫立花蓝前方，递上牡丹。王母后方且有一组三人，仙女乘叶引领，遥望天际灵猴献桃，后方二童则脚踏葫芦、彩蝶，一举孔雀扇，另一则持半透紫纱扇，每个细节均极尽巧思。瓶后墨题「献寿图。庚戌中秋偶作于岭南珠江海庐」，署名「白云居士」，印「卧月」、「栖云」。
7:清粉彩雉鸡牡丹诗文碗，尺寸：直径14.9厘米，估价：RMB 80,000 ~ 120,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间： 2013-06-02 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。
8:清雍正粉彩虞美人花卉碗（一对），尺寸：直径9.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
「大清雍正年制」款。粉彩以雍正为绝美，其风格清新雅致，与乾隆后之规矩繁复的粉彩画法格调大不相同。本对小碗造型规整，秀美端庄，胎体轻薄，通体施釉纯净白皙，温润似玉。外壁粉彩绘虞美人两枝，一粉一白，摇曳生姿，娇柔妍美，惹人怜爱，旁有野菊、湖石点缀。
鉴定明代瓷器可从五个方面着手
鉴定明代瓷器可从五个方面着手。
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。鉴定明代瓷器，可以从五个方面着手进行。
1、胎釉
明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。
2、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的和大多数大的器型推向民间市场。但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
明代瓷器的造型除继承前朝的(特别是日用器)之外，产生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物。对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
3、色彩
明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏青料进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉(也叫一道釉)都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。
4、瓷器纹饰
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单，但龙爪雄壮有力。画龙比较窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。
5、款识
明代瓷器款识一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。
瓷片收藏贵在研究
瓷片收藏已经成为收藏界的一种收藏时尚，尽管每个人的收藏目的不同，但收藏者历经辛苦收藏瓷片，从某种意义上来讲，是有效地保护了地下出土的历史文化遗存。这些积淀千年破土而出的古代陶瓷碎片，蕴含着古代劳动人民的创造、智慧、情感与工巧，除了它具有一定的经济价值和鉴赏价值外，更重要的是它具有较高的历史价值和研究价值，这是因为，瓷片是一种不可再生的历史遗留物，在它上面存在着许多重要的历史信息，成为我们今天收藏中学习和研究不可忽缺的实物标本。
今天，当我们把这些从工地上抢救出来的瓷片藏品，按年代和窑口分类排序时就会发现，同一窑口上烧造出来的器物，往往会出现两种不同的质量反差，如同围绕着坐标轴线上下变动的一个周期曲线，有过历史的高峰，也有跌入历史深渊的低谷，这种奇异的现象说明了什么问题呢？是窑口烧造出现的偶然现象？还是当时社会发生了什么重大变革呢？借助考古学原理的深入研究，我们认为：历史上某一个时期，陶瓷生产出现的普遍性滑坡，并不是窑场主观愿望造成的偶然结果，而是由外部社会环境的客观变化造成的因果事实。
一个由战争带给国家和民族的灾难，同时也鲜明地表现在那个时代的陶瓷烧造工艺总体水平的明显落差；一个国家政治稳定，人民生活安居乐业，陶瓷烧造业就会出现一个百花齐放、精品争艳的万般景象，因此，历史上某一个时期陶瓷发展的水平高低与否，其主要因素大多与其当时的社会政治背景是分不开的。所以说，收集瓷片就是搜集历史信息，研究瓷片就是发现历史过程。
近几年来，我国有不少的古陶瓷收藏爱好者，已经开始了瓷片的收藏和研究工作，他们在国内的一些专业出版社刊物和网站上，不断有自己的研究课题和文章发表，这表明了我国的民间收藏正在突破旧的传统观念的约束，朝着一个“与时俱进”的伟大时代迈进！他们这种全新的收藏理念，正是从瓷片的收藏、鉴赏的初级阶段开始，感悟到中华文化的博大精深，激起了“爱我中华”之豪情，孜孜不倦地在追寻着历史渊源的探讨和研究之中，这种在“把玩”、“鉴赏”中学习，在学习中又通过对实物标本的研究，在很大程度上提升了自己的收藏品味。同时，也深深地影响着越来越多的收藏爱好者正在向此走来。目前，一个由社会各界人士参加的民间收藏组织正在全国各地不断成立，这标志着我国的民间收藏已进入有组织、有规模的成熟发展阶段。它的出现，会极大地提高收藏者的法制观念和收藏水平。可以预料，再过十年二十年，我国的民间收藏将会呈现更加崭新的局面，一个赶上甚至超过世界发达国家的民间收藏水平已指日可待，到那时，中国不仅是一个东方文物大国，而且是一个具有国际领先水平的世界文物研究中心。
今天，历史的发展正赋予我们这一代收藏人，在新的历史条件下具有一个高素质、高水准的收藏理念。所以，从现在起，无论何种文化水平的收藏爱好者，都应脚踏实地努力学习中国的陶瓷文化，刻苦钻研历史知识。只有充分了解历史，了解中国陶瓷发展史，才能使数以万计的中国古代陶瓷碎片重新体现出它真正的历史价值、文化价值、艺术价值及其经济价值。才能把自己甚富的藏品转换为传承人类文明，推动历史进步的知识宝库。因些说，收藏和研究是不可分割钮链，它在收藏中占据着十分重要的地位，也是锻炼自己走向更高境界的必经之路。正如我国古陶瓷专家李广宁先生所说的那样：“遍及海内外，今日比较有成就的古陶瓷鉴定家，没有哪一个是不摸瓷片就能成材的”，李先生所说的“摸”，笔者领会的意思就是“研究”。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。收藏和研究正是我们这一代人维系人类文明、探索、发现历史渊源的最高追求，使古老的中华陶瓷文化，千秋万代永远闪烁着历史的辉煌
瓷片：收藏界的收藏时尚
瓷片收藏已经成为收藏界的一种收藏时尚，尽管每个人的收藏目的不同，但收藏者历经辛苦收藏瓷片，从某种意义上来讲，是有效地保护了地下出土的历史文化遗存。这些积淀千年破土而出的古代陶瓷碎片，蕴含着古代劳动人民的创造、智慧、情感与工巧，除了它具有一定的经济价值和鉴赏价值外，更重要的是它具有较高的历史价值和研究价值，这是因为，瓷片是一种不可再生的历史遗留物，在它上面存在着许多重要的历史信息，成为我们今天收藏中学习和研究不可忽缺的实物标本。
今天，当我们把这些从工地上抢救出来的瓷片藏品，按年代和窑口分类排序时就会发现，同一窑口上烧造出来的器物，往往会出现两种不同的质量反差，如同围绕着坐标轴线上下变动的一个周期曲线，有过历史的高峰，也有跌入历史深渊的低谷，这种奇异的现象说明了什么问题呢？是窑口烧造出现的偶然现象？还是当时社会发生了什么重大变革呢？借助考古学原理的深入研究，我们认为：历史上某一个时期，陶瓷生产出现的普遍性滑坡，并不是窑场主观愿望造成的偶然结果，而是由外部社会环境的客观变化造成的因果事实。
陶瓷 瓷片
一个由战争带给国家和民族的灾难，同时也鲜明地表现在那个时代的陶瓷烧造工艺总体水平的明显落差；一个国家政治稳定，人民生活安居乐业，陶瓷烧造业就会出现一个百花齐放、精品争艳的万般景象，因此，历史上某一个时期陶瓷发展的水平高低与否，其主要因素大多与其当时的社会政治背景是分不开的。所以说，收集瓷片就是搜集历史信息，研究瓷片就是发现历史过程。
近几年来，我国有不少的古陶瓷收藏爱好者，已经开始了瓷片的收藏和研究工作，他们在国内的一些专业出版社刊物和网站上，不断有自己的研究课题和文章发表，这表明了我国的民间收藏正在突破旧的传统观念的约束，朝着一个“与时俱进”的伟大时代迈进！他们这种全新的收藏理念，正是从瓷片的收藏、鉴赏的初级阶段开始，感悟到中华文化的博大精深，激起了“爱我中华”之豪情，孜孜不倦地在追寻着历史渊源的探讨和研究之中，这种在“把玩”、“鉴赏”中学习，在学习中又通过对实物标本的研究，在很大程度上提升了自己的收藏品味。同时，也深深地影响着越来越多的收藏爱好者正在向此走来。目前，一个由社会各界人士参加的民间收藏组织正在全国各地不断成立，这标志着我国的民间收藏已进入有组织、有规模的成熟发展阶段。它的出现，会极大地提高收藏者的法制观念和收藏水平。可以预料，再过十年二十年，我国的民间收藏将会呈现更加崭新的局面，一个赶上甚至超过世界发达国家的民间收藏水平已指日可待，到那时，中国不仅是一个东方文物大国，而且是一个具有国际领先水平的世界文物研究中心。
今天，历史的发展正赋予我们这一代收藏人，在新的历史条件下具有一个高素质、高水准的收藏理念。所以，从现在起，无论何种文化水平的收藏爱好者，都应脚踏实地努力学习中国的陶瓷文化，刻苦钻研历史知识。只有充分了解历史，了解中国陶瓷发展史，才能使数以万计的中国古代陶瓷碎片重新体现出它真正的历史价值、文化价值、艺术价值及其经济价值。才能把自己甚富的藏品转换为传承人类文明，推动历史进步的知识宝库。因些说，收藏和研究是不可分割钮链，它在收藏中占据着十分重要的地位，也是锻炼自己走向更高境界的必经之路。正如我国古陶瓷专家李广宁先生所说的那样：“遍及海内外，今日比较有成就的古陶瓷鉴定家，没有哪一个是不摸瓷片就能成材的”，李先生所说的“摸”，笔者领会的意思就是“研究”。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。收藏和研究正是我们这一代人维系人类文明、探索、发现历史渊源的最高追求，使古老的中华陶瓷文化，千秋万代永远闪烁着历史的辉煌。
收藏瓷片有讲究
喜欢收藏古陶瓷的爱好者，可将收藏瓷片作为提高陶瓷鉴赏水平的一条捷径。因为瓷片易采集且价格低廉，尤其适合刚入门的收藏爱好者。目前我国城市旧城改造较为普遍，农村建设公路、铁路以及兴修水利均较多，故而伴随着历史上各个时期，不同窑口的瓷品残片的出土而且较多。加之各地古玩市场上更多的古陶瓷收藏者多以收集完整的古陶瓷居多，瓷器残片的价格相对低廉而且易购买，也是个冷门。
但在收藏瓷片时也要有学问，天下没有白吃的馅饼，收藏瓷片也需要挑选精品。首先要尽量挑选器身、口沿、底足都有的瓷片收藏。不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此所产的陶瓷产品有不同的造型特色和颜色搭配，这给古陶瓷的鉴定提供了重要依据。所以看带有器身、口沿、底足瓷片之一斑，可以窥见原器物的“全豹”来。
其次收藏瓷片要找纹饰或图案完整的。古陶瓷上的纹饰或图案，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，都还有那个时代的鲜明特色和风格。以瓷器装饰常用的龙纹为例，各个时代各不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓，有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些除了是瓷器鉴定的参考因素，也是当时的历史时尚、民族信仰、民间风俗以及美学、美术的珍贵资料，因此收藏有完整纹饰或图案的瓷片价值相对也较高。如宋代以烧青瓷为主，常见纹饰有缠枝莲花、菊花、牡丹、把莲、海水游鱼、飞鹤、博古、婴戏、龙凤纹等。装饰技法除有刻、印以外，还有划花、贴花、镂雕、贴塑。金代常见纹饰有分析折枝花卉、犀牛望月、海水游鸭、莲花莲叶等，纹饰风格趋于简单化，开光使用较多，采用叠烧。元代纹饰有莲菊、水波、钱纹。此时白地黑（褐）花、白釉、黑釉瓷器大量烧制，器形较大，纹饰有花鸟、枝叶、蔓草、鱼纹及题写诗句者，且多为高足杯、盘、碗、碟、折沿盆、双耳瓶、玉壶春瓶、罐、炉。
再则要注意收藏带款识的。无论是朝代纪年款、堂名款、人名款、古语款、图案款还是其它特殊类款，由于其内容、格式、字体和刻定方法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以可作为对古瓷的断代、定窑口和辨别真伪的标准。/楚楚
民国瓷器可从哪些方面判断真伪
辛亥革命推翻了统治中国两百六十多年的清政府，革命党人建立了亚洲第一个民主国家——中华民国，而民国时期指的是1912年至1949年这一段时间，在这段时期内烧制的瓷器统称为“民国瓷器”。
江西瓷业公司被人们称之为“民国官窑”或者“蒋介石官窑”，它和明清御厂窑有着极深的渊源，可以说前者是在后者的基础上发展起来的。得益于明清御窑精湛的制瓷工艺背景，江西瓷业公司生产出来的陶瓷，无论是从质量还是从品相来看都很不错，称得上是民国瓷器中的上品。
在民国时期，除了烧造日常用瓷之外，还烧造了不少仿古瓷器。民国仿古瓷器所涉及的釉色品种丰富，仿造数量庞大。除了仿制古代瓷器之外，还仿制了民国前期瓷器。但是主要的仿品有仿三国瓷器、仿南北朝瓷器、仿两晋瓷器等等。因此，瓷器收藏爱好者想要收藏到真品，就必须多多掌握瓷器鉴赏的知识以及拥有一双过人的“火眼金睛”。
民国时期瓷器的质量大不如前，瓷釉和胎坯结合得比较松散，釉面脱釉并且呈有小气泡。民国陈设瓷器主要有：人像、佛像、走兽、飞禽......民国青花瓷器色泽黯淡发兰，被称作“洋兰”。以往传统瓷器表面装饰以绘画为主，比较单一。而到了民国时期，瓷器装饰演变成为了绘画结合诗词书法。
由于民国时期距今年份较近，故而市面上出现了大量难以辨别赝品。我们可以可以通过以下几个方面来判断民国瓷器的真伪：通过器型来判断，真正的民国瓷器均是按照历代瓷器仿造，对器型有着严格的要求和把控，而伪造的民国瓷器的器型往往不尽人意，破绽百出；通过胎质来判断，真正的民国瓷器的胎质比较粗松，而伪造的民国瓷器胎质比较细腻；通过釉质来判断，民国时期烧制的瓷器中，只有洪宪瓷和“珠山八友”烧制的新粉彩称得上是精品，釉质比较细致，其余都比较粗糙，特别是日用瓷器，表面呈棕眼和荞麦点；通过纹饰来判断，真正的民国瓷器线条自然流畅，而伪造的民国瓷器线条往往呆滞生涩；通过瓷器描金来判断，真正的民国瓷器上面的描金色泽纯粹，而伪造的民国瓷器上面的描金色泽明显不纯，很容易用肉眼分辨出来；通过款识来判断，民国瓷器真品上面的款识由右向左排起，题款不但规范，而且明晰，而仿造的民国瓷器上面的款识呆板、模糊，甚至出现简化字这样的低级破绽。
收藏古瓷从残瓷开始
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，收藏者甚多，但是，古瓷器收藏是一门学问，如果不了解古瓷收藏的规律、不重视古瓷理论的学习，难免会上当受骗。同时，由于各种条件的限制，很多收藏者的古瓷收藏都是从残瓷开始的，那么，收藏残瓷究竟有没有意义？残瓷收藏中要注意什么问题呢？
学习标本
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，著名古瓷鉴藏专家马广彦先生谈了自己的切身体会。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷器开始，而古瓷器的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。
马先生说，自从古代瓷器成为收藏对象那天起，古玩界就从“真、善、美、精、稀”这5个方面及其统一来鉴定其文物意义，批判它的商品价格，“瓷器起毛，不值分毫”、“瓷器毛了边，不值半分钱”等这些行内口头禅就是对瓷器的“善”即完整性苛刻要求的集中反映，而且从古瓷器的价格上看，完整与伤残之间确实有天壤之别。
但是，马先生认为，伤残古瓷器的收藏仍然意义重大，爱好古瓷器的人也不妨从收藏瓷片开始。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器无疑成了初入道者廉价的学习资料和入门的实物向导。同时伤残古瓷器保留着精美的艺术欣赏价值，一件古瓷器，虽局部残缺或粘和有缝，只要它的基本器型和主体纹饰还保留着，就会给人以美的知识、美的享受。对一个古瓷器收藏者来说，正因为这些伤残古瓷器丧失了诱人的金钱光环，才使得它的艺术价值更高。另外，伤残古瓷器还保留着珍贵的文物价值。马先生表示，一件古瓷如果既珍贵又完整，那当然是最好不过的，但是当它有所伤残而不完整时，却并不一定削弱其本身价值的珍贵性。
价格看涨
古瓷器同其他商品一样，同样的商品，完整者贵，伤残者贱，但是伤残古瓷器最大的特点就是不能再生产，收藏一件，流通领域就少一件，所以说收藏伤残古瓷器一般说来是不会贬值的。谈到残瓷收藏的价值时马先生说，伤残古瓷器的价值一直在上升，而且现在在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。
马广彦先生给我们讲了自己的一个小故事。在西安有一位收藏家，他2004年偶然在西安市八仙庵古玩市场上看到了一小堆瓷片，据摊主讲摆在这里已经几个星期了，但鲜有动心者，这位收藏家仔细一看，发现这是一件宋代钧窑折沿洗的碎片，于是他用1700元购得，粘合后，只缺两小块“肉”。洗子内外，大片的窑变红非常稀有。仅仅两年后，此物的市场价格已经在8000元以上了。还是这位收藏家，他于2002年花600元收藏的一件元青花玉壶春瓶残件现在升值到5000元左右，1998年800元收藏的一件开裂多处的金代磁州窑诗文枕现在的市场价格也不低于6000元。可见，残瓷收藏的升值空间也是很大的，关键是要认准，不要被新货所蒙骗。
要收精品
残瓷收藏虽然有重大意义，但也不能见什么收什么，谈到收藏伤残古瓷器，马先生说首要一点就是要辨别真伪。购买伤残古瓷器虽是一种投资少的收藏活动，但也要保证购得真器，否则花钱买了残破仿品，非但浪费钱财，心理上也比走眼买了完整的仿品更加沮丧。所以，如果是功底不深的初入道者，最好请行家为自己“掌眼”参谋，这样既能买到满意的瓷器，也能从中学到鉴定知识，一举两得。
其次，收藏伤残古瓷器要有所选择。须知在民国以前的瓷器中，一般说来时代越近，存世量越多，其中碗、盘、碟之类生活餐具更多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，多无精品，一般收藏价值不高。而明以前的古伤残瓷器、明清官窑伤残瓷器、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷器等，皆可列入收藏范围。而且在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。
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