【www.taoci52.com - 现代瓷砖】
近年来，随着人们对藏品价值的不断挖掘，一些曾被视为冷门的艺术品正在成为市场上新热点。像现代陶瓷因制作技法、器型、题材等不断创新和突破，近年来就以独特的艺术魅力，在大家追捧之下价格屡创新高。
西湖十景陶瓷艺术品
拍卖价格屡创新高
据某市场监测中心不完全统计，2003年至今，在艺术品拍卖市场上，现代陶瓷的上拍量、成交量、成交额一直呈稳步攀升态势。数据显示，2003年现代陶瓷的成交额仅为188万元。到2008年，工艺美术大师李菊生所作的“豆蔻年华高温颜色釉镶器”在中国嘉德以123.2万元创下当时国内现代陶瓷的拍卖纪录。
大球泥艺术品
当拍卖价格突破百万元大关后，现代陶瓷就迎来了新一轮涨势。在2011年，现代陶瓷拍卖成交总额达到8.5亿元。2012年，尽管艺术品拍卖市场出现了深度调整，但现代陶瓷却保持了强劲的上涨势头，其中在北京保利亮相的陶瓷大师戴荣华的古彩琴棋书画长条瓷板和陶瓷大师朱乐耕的红绿彩奔马图瓷板，均以1150万元价格成为目前为止成交价格最高的现代瓷器。进入2013年后，现代陶瓷同样创下了不凡的价格，仅2013年秋拍，就有38件现代陶瓷的成交价超过了百万元，足见现代陶瓷已成为名副其实的“潜力股”。
四大原因推高价格
著名瓷器收藏家、国家注册高级古玩鉴定评估师潘保清告诉记者，现代陶瓷在拍场上天价迭出，纪录频现，归纳起来无外乎主要有四点原因：
首先，近年来，古代陶瓷数以百万元乃至千万元的“天价”，把普通投资者拒之千里之外，而现代陶瓷价格相对较低，普通收藏者也可以涉足。其次，古代陶瓷存世量较小，价格较高，加上收藏者众多，造成了古代陶瓷不易捡漏。另外，古代陶瓷赝品横行、真假难辨，一旦买到赝品损失巨大，这给收藏投资者的信心带来了负面影响。对现代陶瓷而言，既没有真假困扰，价位又相对较低，所以相对来讲，投资风险更小，更具挑战性。第三，现代陶瓷多样化的装饰技法是古代瓷器所没有的，在器型和题材上也在不断创新，从而使得现代陶瓷更具独特的意境与情趣，凸显着时代的气息，在居家之中具有很好的可视性和与环境的协调性，这正是现代陶瓷受到大家青睐的一个直接原因。最后，近年来现代陶瓷在拍卖市场上逐渐走俏，同样对整个市场行情起到了推波助澜的作用。
潘保清表示，目前在国内的收藏市场上，现代陶瓷的收藏才刚刚拉开序幕，相信随着现代陶瓷工艺的不断创新，以及人们审美观念的转变，时代气息和艺术价值极强的现代陶瓷市场潜力将愈加凸显。
大师作品最具价值
记者在送仙桥古玩市场上看到，同样尺寸大小、同样器型和同样题材的现代陶瓷，有的价格可以达到几万元，有的价格却可以便宜到几十元。为何同样是现代陶瓷，价格却有如此大的悬殊呢？
潘保清表示，现代陶瓷的收藏价值主要体现在其艺术价值上。一般来讲，大师级作品在工艺手段、题材选择、精细程度上突破了前人，呈现出来的强烈时代特征、独创性、学术性以及视觉冲击力，往往能给人耳目一新的感觉，这正是大级师作品的优势所在，所以大师级的作品价格一般都比较高。而一般性的现代陶瓷，往往是单纯地对古人的模仿，很难达到大师级现代陶瓷作品那种在创作中求新求变和极具特色的个人风格，所以价格比较低。
潘保清表示，在目前的艺术品拍卖市场上，上拍的和拍出高价的现代陶瓷几乎都是工艺美术大师的作品，而一般性作品不仅卖不出高价，甚至连上拍卖会的机会都没有，因此收藏现代陶瓷应首选大师级作品。
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现代瓷器，新兴收藏价值洼地
下周四，中国最大的艺术品拍卖会中国嘉德春季拍卖会将在北京正式拉开帷幕，除了多款重量级藏品外，其15年来首次开设的“现当代陶瓷艺术”、“现当代雕刻艺术”专场也引起业界广泛关注。而在此之前，另一拍卖巨头北京翰海也将现当代陶瓷、雕刻艺术以专场形式推上了拍卖会，这表明，收藏领域已经开始将敏锐的触角伸向了现代瓷器。业界预计，现代瓷器这一收藏领域的价值洼地正在被充分认识和挖掘，将会迎来一个新的热潮。
四川省收藏家协会瓷器专委会主任赵德均告诉记者，瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。古瓷精品和官窑陶瓷由于量少，买家又多，市场价格大都达到了一定的高度。它们投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。如不是捡漏，或是罕见之品，也不太可能有太大的升值空间。而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，一旦遇上赝品，投资者损失就会很大。不过，值得一提的是，一般来说，现代瓷器的投资不算很大，普通中等收入的人士即可涉足，而且遭遇赝品的风险暂时还很小。因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者和普通收藏者来说，现代瓷器是一个上佳的投资对象。而且，目前现代瓷器正是收藏领域一个难得的价值洼地，市场价格正处于上升期，眼下正是入市的好时机。
据了解，目前市场上销势正旺的“奥运极品中国红”正是现代瓷器的典范之作。
“奥运极品中国红”将具有中国文化典型特征的四大陶瓷工艺（中国红釉、釉下五彩、青花、大面积描金）融合运用，制出的瓷器具有极高的艺术价值和收藏价值。“中国红釉”瓷艺曾失传数百年，古有“千窑难得一宝”之说。本瓷是经过3000多窑的试烧才烧出的目前世界上最正宗的“辣椒红”大红瓷。“釉下五彩”被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。釉下五彩瓷“扁豆双禽图”瓶在1915年巴拿马国际博览会上与茅台酒一起被评为金奖，成为无价的国宝。青花瓷采用元代青花浑厚大气的画法，充满了水墨画的艺术魅力。在伦敦佳士得拍卖会上，一只我国元代青花瓷罐以1568.8万英镑落槌。黄金瓷系用宋代官窑的描金烧瓷的技法，釉表黄金纯度高达99.9%以上，凭添富丽堂皇之尊贵。集以上四大绝艺于一身，“奥运极品中国红”彰显其珍贵价值。
瓷器收藏向来有官款、民款之分，二者价值相差甚远。“奥运极品中国红”是第29届奥组委特许发行的首款奥运瓷，瓶底烧有奥运会徽火漆印章，人民政府监制章，第二十九届奥林匹克运动会组织委员会授权字样，这些就像以前古代官窑的款识一样，象征着北京奥运会正式发行的“正宗血统”，与其他发行的产品有着本质的区别，从未来的收藏价值上看，这将会是升值与否的决定性因素。
本款名瓷出自我国著名瓷都湖南醴陵。醴陵所烧瓷器曾先后作为国礼赠送给英国女王、法国总统等国际政要。由它出品的瓷品价值都十分惊人，极具收藏投资价值。
现代钧窑陶瓷的收藏与投资价值
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷收藏价值的由衷赞叹。钧瓷以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。
“即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑又以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术成为诸窑之冠。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它质地淳厚，开片声似琴如铃；它色彩奇幻，意境幽远绝世无双……
钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。唐代以前，我国陶瓷制品的釉色比较单调，基本以南方青、北方白为主。到了唐代，陶瓷工艺得到了较快的发展，制瓷工匠不再满足于单一的青色，开始在原有工艺的基础上不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的“唐钧”。到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。
《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
那么现代钧瓷有无收藏价值？笔者常常会接到读者的询问，为此，笔者采访了有关专家，专家介绍说：在收藏领域，随着古代艺术品可收藏数量的逐年减少，现代艺术品收藏已经成为了众多藏家投资的重点之一。
随着现代科技在陶瓷生产中的运用，当代陶瓷制品无论从欣赏价值、制作工艺上都在接近甚至超越了古代陶瓷，并将逐渐成为未来陶瓷收藏市场中的主力军。倘若今天的陶瓷制品无人问津，无人收藏，那么我们的后代就永远看不到现今的艺术成就了。现代艺术品就是明天的古老艺术品，因此，现代艺术品的收藏已成为精明藏家的首选。老的有老的价值，新的有新的价值，只要是精品，就有收藏价值。
虽然现代钧瓷的收藏与投资价值要比古典钧瓷逊色很多，但挑选一些名家大师的仿制古典钧窑作品也不失为一种明智的选择，尤其居家装饰兼顾的中长线操作策略，相信会有不错的回报。
制作工艺决定现代瓷器收藏价值
古代的瓷器收藏，一直是大连收藏市场中主要门类之一。但由于真正的古件从鉴别和收藏渠道上都有所限制，因此，现代艺术瓷和高仿瓷作为收藏圈里的“新贵”正受到越来越多藏家的关注。昨日，中国文物协会严格监制的20件高仿瓷器亮相大连自然博物馆，就现代瓷器的收藏价值，记者采访了前来布展的中国文物学会任东昊先生。
任东昊介绍，“所谓高仿，是指从瓷器制作的基本材料开始，严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致的仿制。它不同于人们常说的赝品。”不要小看这个“复制”，都是采用和原件一样的瓷土，仍采用当时的制作方法，依样再造一个器型，由高级美术大师彩绘、上釉，在陶瓷大师的监督烧制下出炉，一般成品大都是从百余件中精选出来十余件或更少，这样的精品当然具有欣赏与收藏价值了。
此次高仿的一件清乾隆时期的粉彩八仙渡海图八角瓶来说，它的制胎就非常难，因为它是异型器——八角瓶，而粉彩通常要烧两道，先烧一道白瓷，烧成后再绘制图案，再烧。往往问题就出在第二次烧的时候，瓶子很容易炸，工艺非常困难。这件八角瓶花费了四个多月时间，十多件中才出了一件成品。不但如此，从拉坯、绘画到烧制完成，这一个瓶子最少需要五六个非常有经验的工艺师傅方能完成，这还不算原料和颜料的选配、图版的设计过程。
而判断一件现代高仿瓷器的价值，除了制作工艺外，还应挑选大师们的作品，越是著名的制瓷大师，瓷器的收藏价值越大。此外，注意烧制成品在十余件、五十余件或百余件这三个级别的作品，售价大致在二三千元至万余元，注意索取作品数量及收藏证书。
时尚类型的收藏者可挑选器型别致、绘画具有时代感的作品，传统类收藏者则可以造型规整、器型传统的为首选，大件或小品则以个人资金与喜好为条件。如果资金允许或兴趣使然，不妨选大师中的某一位的系列作品作为专题收藏。另外，瓷器属于易碎品，存量会越来越少，也使其具有更高的收藏价值。
现代钧瓷的收藏价值越来越高
钧瓷始于唐兴于宋，在大宋时期，钧瓷更是被作为皇家御用瓷， 高贵气质，与生俱来。钧瓷的欣赏价值和收藏价值，就不言而喻了!但是古代钧瓷收藏遇冷是什么原因呢?
钧瓷力求出精品，残次品一律销毁
按理说，宋代，元代钧瓷是非常珍贵的，因为宋朝的时候是皇帝御用的，是钧瓷的顶峰，而到元代随有衰退，但也不差，因为民用率非常高。
在现在的收藏市场中，钧瓷并不是佼佼者，但确实是珍宝级别的，之所以现在收藏热度不高，主要跟当前火热的艺术市场有关系，也有钧瓷自己的原因，下面来看一下。
1、因为钧不随葬，首先墓葬出土很好，故而流传的很多都不知所踪，加上钧瓷断烧了几百年，导致人们对钧瓷的了解程度比较少。
2、因为对钧瓷的了解少，导致很多人不知道钧瓷的珍贵，结果很多古代传世钧瓷都被外国文物商人收集走了，如今存世界各国的博物馆，如大英博物馆、美国弗利尔美术馆、佛赛克勒美术馆等成为镇馆之宝。
钧瓷寿桃-国礼赠品（当代钧瓷）
3、钧瓷珍宝级别的作品本来就少，所以普通人很难接触到，比如一个宋代钧瓷残片都能卖万元以上，精美完整的只能在中国国家博物馆和故宫博物院等地方看到，市面上基本没有。
4、由于钧瓷在清末断烧才开始结束，直到建国初期在周总理的号召下才开始正式烧制，所以世人对钧瓷的了解就更少了，截至目前，上世纪八九十年代的钧瓷作品都价值连城了。
钧瓷预冷是有很多客观因素存在的，但并不代表钧瓷的价值不够，而是因为大家了解的太少。
钧瓷伟人尊-毛主席纪念堂收藏作品（当代钧瓷）
做为曾经的皇家御用瓷，今天的钧瓷已经依旧又回到了国礼重器的地位，在中国的邦交中，钧瓷已经做为国礼频繁赠送给外国友人，来增进中国的外交发展。
随着时间的变化，钧瓷将会再次红红火火的走上历史的舞台，而这一次，将会持续发展下去，现代钧瓷的收藏价值也会越来越高。
瓷器收藏从古瓷片开始
瓷器收藏是普及性最广的收藏门类。谁家里没有几件老辈人留下的盘和碗？这就是最基本的藏品，也可以作为刚入门的向导。笔者认为，收藏瓷器先从残片玩起，应该算一条少走弯路的捷径。因为瓷片虽小，却也汇聚了整器的大部分特征，如胎质、釉汁、青料、画工等。
好瓷片一般具备如下特征：一是保留了大部分画面或图案。二是具有款识，或是具备典型的时代特征。三是边缘齐整（如圆形、矩边形）、便于保存。四是天地具全，比如碗，从碗足到口沿都可以看到，可以推断出碗高，复原口沿直径或底足直径。五是稀有少见的瓷片，如图录中未出现过的，或在藏友圈中未见过的。六是名窑口或著名画片，如成化斗彩鸡缸杯瓷片、永乐缠枝莲压手杯瓷片、嘉靖鱼藻纹瓷片等等。
瓷片最好要拣，而不是去买。拣瓷片有几大“功德”。一曰“真”，谁也不会把现代瓷器砸碎后，将其埋入几米甚至10余米的地下去骗您。二曰“实”，您可以通过地层关系了解瓷片的大致年代，通过众多瓷片的互相印证，获知瓷片的窑别和年代。三曰“廉”，拣瓷片不需投入大量资金，只需一把小铲、一只手袋。四曰“全”，鉴识瓷片时可以全面观察胎质、釉色、造型、画工，而面对一个整器，您是看皮看不到瓤。
一块小小的瓷片，看上去冷冰冰、土锈斑斑，但其中蕴藏着大千世界。
古瓷片何处觅呢？到处皆有可能，特别是老城区，只要您留意，说不准就有收获。笔者曾在北京什刹海的岸边拣到过清代康熙青花松鼠偷葡萄的残片；曾在德胜门内的后罗圈胡同拣到过清道光年间青花婴戏图残片；在圆明园刚挖出的河泥中，也拣过清乾隆青花游龙纹残片……当然，最主要的是在基建工地上拣拾，今天这种机会太少了。建筑垃圾的填埋场，特别是挖基坑的土运送的地界，是非常重要的拣拾地。
实在不行，您也可以到古玩摊上购买，但是，一定要谨防赝品。许多赝品卖不掉，极有可能“化整为零”，打碎赝品，把瓷片卖给您。
艺术陶瓷的收藏价值
艺术陶瓷分陶和瓷两大类，过去人称“细瓷”，是与日用的粗瓷相比较而言，主要用于观赏和收藏。它从选料、制坯、晾干、上釉、彩绘到焙烧，工艺复杂，烧成困难，具有浓厚的民族风格和较高的艺术品位。
艺术瓷有新旧之分，收藏也有“古玩”和“现玩”之别，区别在于它们的历史价值和艺术价值不同。古瓷赝品很多，往往会鱼目混珠，行家有时也会走眼。新瓷、现代瓷器虽然有艺术水平高低之分，但无真伪之别，很少有赝品。古瓷对于工薪阶层来说往往可望而不可及，而新瓷的价格相对低得多，能被一般收藏者所接受，有可能升值。
自古名扬天下，其中不少精品不失为“国宝”，为众多收藏家所青睐。现代景瓷名品大致可分四类：一是已故名人的“绝品”，二是当代画家的瓷上作品，三是省级以上工艺美术大师的作品。四是有独特技艺的民间艺人和高中级工艺美术设计师的佳作。景德镇已故名人首推民国时期的“珠山八友”。珠山是古御窑厂所在地，当时有8位陶瓷专家常在此聚会，并绘有《珠山雅集图》。这八大家生前曾名扬海内外，特别是在我国港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。
艺术陶瓷精品制作工艺复杂，成品较困难，佳品甚少，收藏者要有精品、绝品意识。清代瓷器距今不过200余年，均已成为古董；就连民国初洪宪年间的瓷器，也备受今人推崇；时于今日，“文革”瓷日渐走红。现代艺术陶瓷只要艺术水平高，具有时代特征，若干年后很有可能升值。如，近年来被收藏界炒得火热的“中南海用瓷”，其价格在国内外的艺术品市场上可谓扶摇直上。“中南海用瓷”，又称“主席用瓷”，是指70年代瓷都景德镇专门为毛泽东主席设计和制作的一系列生活用瓷。90年代，海外陶瓷收藏家及商人到景德镇高价收购散落民间的“中南海用瓷”，国内一些陶瓷收藏者也搜集这批特殊的精品瓷器。景德镇名瓷收藏家孔发龙先生，将自己收集和收藏的百余件“中南海用瓷”于1997年3月送往上海朱屺瞻艺术馆，作长期展示与陈列，供世人鉴赏。“中南海用瓷”空前绝后，质量上乘，受到国内外瓷器收藏家和瓷器收藏者的关注和青睐，成为稀世珍品。
近年来，现代陶瓷精品及陶瓷文物拍卖，为艺术陶瓷的收藏大添光彩。在北京太平洋拍卖公司的一次拍卖会上，国画泰斗张大千的弟子、长安派画师何海霞，在一只口径98厘米的薄胎碗上绘制一幅题为《江行览胜图》的山水画，这是何老晚年把变化无穷的国画与瓷艺结合的精品，拍价160万元。在深圳的一次拍卖会上，高级工艺美术师刘松林的瓷雕《龙船》，和号称“薄胎大王”的民间艺人高梅生创作的《九龙薄胎碗》，底价分别高达290万元和180万元。
现代艺术陶瓷收藏之道
如今现代艺术陶瓷的收藏越来越热，它和古典陶瓷迥然不同，现代艺术陶瓷，更注重艺术和观赏的价值，不像古典陶瓷，多看中作品的年代。所以收藏者青睐现代艺术陶瓷的一个直接原因即是，其艺术语言的新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。
如今的现代居室中，一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但如何收藏也是一门学问。
首先，要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异型壶，以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。
其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，关键是看它的艺术品质。如果是釉下彩和青花瓷，画功熟练、清晰，色泽晶莹剔透，手感光滑一致的才是上好品种。而釉下装饰则注重工笔式写意，必须是手工绘制，讲究艺术的独创性。另外对陈设艺术陶瓷的选购，除了看整体效果之外，还要察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样等等诸多因素。所以说，收藏也是一门艺术。
最后，有关专家认为，由于藏家对现代陶瓷的关注时间较短，其收藏和投资还处在探索阶段，因此不宜盲目收藏过高价位的现代陶瓷。
现代陶瓷，是收藏也是投资
作为青年陶瓷艺术家刘嘉鸿的首场个展，刘嘉鸿陶瓷艺术作品展正在深圳景亿山庄典范别院艺术馆举行，展览不仅带来了70余件工艺精湛、造型独特的陶瓷艺术作品，而且聚集了一个深圳现代陶瓷收藏群体。而作为收藏现代艺术陶瓷长达20余年的资深收藏家，景亿山庄典范别院艺术馆主人李强和艺术家刘嘉鸿的相遇，也掀起了一个现代艺术陶瓷市场在暴冷暴热之后回归理性的收藏话题。
中国缺少专业艺术经纪人
对于从事金融行业的收藏家李强来说，对现代艺术陶瓷的关注，既是一种高雅的收藏爱好，也是一门收益可观的生意。“就是市场情况最不好的2015年，我拿出10年之前收藏的作品，仍然有20倍的收益。”之所以能够做到这一点，一方面有赖于精准的艺术眼光；另一方面，则离不开李强与他的收藏伙伴们的精心运作。
20年前，李强偶然在一次前往南昌出差的时候，在一家店里看到一个青花釉里红的笔筒，他从这个瓶子上感受到了陶瓷之美。此后，他开始关注现代艺术陶瓷，尤其是看到一些大师的作品，更是赞叹不已。那时候，他每年都要跑几次景德镇，在那里寻找心仪的瓷器，开始摸索收藏之道。后来，很多朋友知道他去景德镇，都会托他带一两件瓷器，久而久之，他意识到，这是一门好生意。李强联合了几个喜欢艺术陶瓷的朋友，大家一起到景德镇考察，成批量地购买大师作品，并对这些作品进行市场运作。
“陶瓷收藏需要以时间换空间，我们关注一个艺术家，一般要5到8年的时间，在这段时间里，我们要跟踪他的发展，甚至有时候会对他的创作给出一些指导性的意见。”在积累一定数量的作品之后，李强和他的朋友们会在价格涨起来之后，出手其中的一部分，同时也会留下一些精品作为艺术馆的收藏。在这其中，李强用运作金融的方式运作艺术品收藏，对于他们这个收藏群体关注的艺术家作品，他不仅给出销售、宣传上的指导，甚至会在拍卖会上通过举牌的方式，影响这些艺术品的价格，在他看来，这就像买卖股票一样，对于自己看中的股票，要进行“价值维护”。“有的艺术家作品有价值，但价格总是起不来，这就是因为他不会维护自己的品牌。资本的关注，对于有好的艺术理念和创作方式的艺术家是一件好事，这可以让艺术家安心进行创作。可惜，目前的中国还缺少很专业的艺术经纪人。”
从中青年艺术家开始关注
刚开始跑景德镇的时候，李强收藏的都是在景德镇排名前十的国家级工艺美术大师的作品，那时候这样的作品也不过一两万元。但从七八年前开始，随着现代陶瓷的价格不断上涨，特别是江西景德镇的名人瓷，价格涨得让人咋舌，一些国家级大师的作品动辄过十万元，这让一些人开始慨叹：“现代瓷也收不起了。”这时，李强把目光转向了中青年艺术家，从中挖掘有潜力的“原始股”。此时，对艺术品及艺术家的选择就显得至关重要。在确定购买一个艺术家的作品之前，他和藏友们会广泛地收集资料，并进行系统的分析。一方面要有专业的陶瓷知识，一方面也要了解市场动向。而确定关注一个艺术家之后，对于艺术家的创作成长，他和藏友们都会根据经验给艺术家提出建议。“这就好像你手中有了一支原始股，作为智囊团，要帮助他成长。”李强得意地告诉记者，有一年，他们收了四个艺术家的作品，很快，其中三个就被评为国家级工艺美术大师，作品价格上涨了一大截。
此次展览的主角刘嘉鸿就是一位李强关注三年多的陶瓷艺术家，刘嘉鸿从小生长在景德镇，师从中国工艺美术大师何叔水先生，并为恽派（恽南田）花鸟第11代传人谢懿祚先生唯一弟子，学习花鸟没骨画法，他将恽派花鸟的技法运用于陶瓷花鸟创作，作品笔法灵动，赋色浓艳，高雅富贵。在李强看来，刘嘉鸿一方面在传统技艺上技巧精湛；另一方面，在创作上也有自己独到的创新之处。他此次参展的作品《鸣春》，为2013年江西省工艺美术“杜鹃杯”金奖作品，其中运用了难度颇高的传统技法水点桃花，这种技法为人们广泛了解，源于著名的“7501毛瓷”。刘嘉鸿介绍：“‘水点桃花’是从恽派没骨花鸟画发展而来的技法，在保留国画的韵味之外，充分挖掘陶瓷的工艺之美，使得画面不再冷淡幽隽，而是变得更加温暖，花鸟争奇斗艳。”而另一方面，刘嘉鸿从自己的生活经历出发，用新彩、粉彩来表现最具中国传统特色的江南水乡，又体现了他在陶瓷创作上推陈出新的探索，他创作的一批江南水乡瓷画作品，浑身散发着古朴、厚重、浓郁的乡村气息。在刘嘉鸿的陶瓷创作中，作为收藏家的李强没少出谋划策。
近几年，由于现代陶瓷市场的降温，火爆时有10万~15万人从业的业冷清了不少，作为陶瓷学院的老师，刘嘉鸿明显感觉到学生在减少，不少店铺生意寥寥。在此背景下，价格高、大件的陶瓷器皿成交也相应减少。面对这种情况，李强建议刘嘉鸿创作一些小而精的作品，比如从创作圆形陶瓶，改为创作方形器皿，把最精湛的技法运用上去，李强说：“陶瓷界有‘一方顶四圆’的说法，因为方形器皿不能拉坯，创作难度大，废品率高，所以这些小而精的作品，一出来，就大受藏家的欢迎。”
泡沫挤掉之后
精品显现价值
喜欢陶瓷的李强，之所以在踏入收藏行业之初，就选择了现代陶瓷，而不是价值更高的高古陶瓷，是因为现代陶瓷收藏的门槛较低。“收藏高古陶瓷需要很高的眼力，一些摔跤货，连专家都拿不准，真假也很难说清。而且高古瓷价格高，一旦走眼，就难有翻身的机会了。反观现代陶瓷，只要收藏路径对，风险要低得多。”
近两年，经过了前几年的一轮暴涨之后，现代陶瓷市场正在从狂热回归理性，“大师热”正在逐渐降温。在2014博览会的拍卖会上，追捧大师、只认大师的现象改变了。李强介绍说，以前，只要是大师作品，就能拍得高价。而现在，同一个艺术家的作品，价格可能相差很大。经过了前几轮的盲目炒作，收藏爱好者的审美眼光越来越高，从拍卖会成交表现来看，老藏家更加关注精品，藏家从原来只看大师名头，到如今更关注作品本身是否真的优秀，有价值。李强去年在拍卖会上拍出了自己的一件收藏，“这个艺术家的作品平时不太好卖，但因为我拿出的是代表作，最终以远高于平时的价格成交了。”这说明，当前艺术瓷收藏市场正逐渐趋于理性，而在市场泡沫被挤掉之后，真正的精品佳作价值凸显出来，得到收藏家认可。这种理性的回归有助于现代陶瓷市场的进一步发展与壮大。而按照国际惯例，收藏中青年艺术家作品，看似有一定风险，实际上却是最具价值回报的一项投资，这也是李强不遗余力推广景德镇中青年陶瓷艺术家的原因所在。