瓷砖怎么样。
清代民窑瓷器的收藏价值怎么样？对民间广大工薪族陶瓷爱好者来说，元青花和明清官窑价格昂贵，动辄上千万，可望不可及。明代民窑精致大件也传世较少，多的是较普的民窑粗瓷。所以清代民窑就成了最受瞩目的投资收藏对象。
从欣赏价值来看，清代民窑器型多样、画风活泼、题材广泛、笔法传神，比官窑更有欣赏趣味。而且由于存世量相对较大，标准器物也较多，入门学习较快。目前的价格相当低廉，未来的增值空间就更大了，有望成为大众收藏的最佳投资对象。相对于书画、邮票、竹木牙角等藏品更利于保存，更便于流通。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，90年代中期年国内拍卖成交价在人民币3000元之间，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手。而现在价位至少是20000元左右。再如清代雍正、乾隆年间的直径28厘米左右的龙纹盘，90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。
决定民窑青花瓷器价格的因素：
一是内在因素，它由四个方面构成：
1、质量因素，分为三个档次，即精品、上品和普品。民窑精品的价格永远比低级大路货高出几十倍。
2、器形因素，也分为三个档次，第一即陈设器和文房用品；第二，佛像雕塑，茶壶，鼻烟壶等立件；第三，碗、罐、盘等日用器物。
3、纹饰因素，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。
4、品相因素，表现为器物的新旧程度、完美程度和工艺水平等。
5、文化效应，分为三个档次，第一为文化名人用过的器物，第二为陶瓷名家制作的器物，第三为有画有字的器物（一般瓷器上的字比画更值得投资）。
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清代官窑的收藏价值怎么样？
清代官窑的收藏价值怎么样？清代是中国制瓷业的高峰时期，有许多的创新性瓷器形制和色彩诞生。故而在国际市场，清代瓷器也是代表中国古董在拍卖市场中屡创高价，尤其是清三代的瓷器受到顶尖藏家的青睐，好的瓷器数量少，而且藏家多只入不出，现在市场的趋势是观望清三代以后的皇家瓷器，从中寻找好的东西，价位适中，但前景不可估量。清代瓷器属于高端收藏范围，最好是去国际国内之名的大型拍卖会，以及咨询专业的艺术经济人。
海外回流瓷器价值
淘宝的热潮初衷就是让艺术品回家。几百年来，成千上万的中国艺术品、文玩品“流走”海外，此中既有正常文化往来、文化贸易，亦有烧杀抢掠之下流失之珍奇。上世纪90年代起，国力增强、民间资本积累使中国人踏上海外寻宝之旅。如今，这股资本驱使下的“热情”已燃遍全球，近年来拍卖场上中国古董艺术品屡创天价就是明证。据相关统计，1996年之前，海外回流文物还不超过国内文物拍品总数的20%，而目前这个比例已经上升到40%左右，百万级以上的艺术品，目前海外回流的拍品则要占到70%以上。在海外回流艺术品中真正的精品，比如各种清代皇室瓷器，以及那些存世量少、知名度高、传承有序，或具有特定历史价值的艺术品，其升值潜力必然大于其他艺术品。
清代官窑状况
清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。尤其是康熙、雍正、乾隆三代，达到了历史的最高水平，无论质量、数量都是前代所不可比拟的。清代御窑厂设于江西景德镇，专供烧制宫廷御用瓷器，以工艺精湛、品种繁多，釉彩艳丽而闻名于世。无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及色釉器均负盛名。提起清代官窑，多数人只看重康熙、雍正、乾隆三朝，也就是“清三代”的瓷器，近几年来，清三代官窑瓷器在海内外各大拍场上频频以超过亿元的高价成交，多件瓷器打破过当时的艺术品拍卖世界纪录。明星拍品的耀眼表现令多家拍卖行对宫廷御制艺术精品极为重视并纷纷开设专常在宫廷御用专场众多的拍品种类中，清代官窑瓷器无疑是其中最重要的部分之一。
清代官窑器价值分析
清代共有帝皇十个，均有帝皇纪年款的瓷器传世，他们依次是：顺治、康熙、雍正、乾垄嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩、并创新了绚丽多姿的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单一色釉，而镂空、转颈、转心的工艺技巧，更达到了鬼斧神工的境地。清三代瓷器器型最为丰富，既有仿古又有创新。清三代瓷器官窑器相对市场存量少且价格高昂，收藏难度较之大，而且许多藏家“只进不出”，导致清三代瓷器价位还将不断拉高。而三代之后的几位皇帝在继承祖辈传统风格的基础上，也有各自不同的创新，嘉德2011春拍中有规模空前的清宣宗道光御瓷专场亮相，呈现各式道光御瓷近200件(套)。慎德堂款器物15件(套)，是故宫(微博)之外典藏最丰富的一次。此次拍卖的成交率达到100%，客观上推动了市场对清三代之后官窑器的关注程度。目前而言这些时代的官窑器价格还处于低位，值得藏家关注。
嘉庆时期瓷器
嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均袭前朝旧制，因而有“乾、嘉窑”之说。嘉庆瓷器的造型，较前期无大的变化，但传统类及前时创烧的新品种却基本延续下来，其胎釉和青花、粉彩的色调及一色釉品种，大都仍保持着乾隆时的风貌。嘉庆早期官窑器虽少，却较为精致，大器额很规整，与乾隆器相同。至于小件器中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前，万花瓷器，世称百花，雍正、乾隆时期虽有烧制，但不理想，嘉庆时期的万花瓷超过雍乾两朝，为最成功作品。因嘉庆后期的风格与道光时的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉、道窑”之说。
道光时期瓷器
道光二十年(1840年)，爆发了震惊中外的鸦片战争。此时，景德镇的瓷业和前时相比，生产规模骤缩，沿袭嘉庆时的一些品种的制作。道光皇帝素以俭朴著称，对于瓷器也力求简朴，控制费用，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作的要求还是非常严格的。青花瓷的前期色调与嘉庆时期相近，蓝色虽不甚鲜亮，却淡雅宜人，呈色较稳定，无凝聚斑点和晕散现象。后期的青花色调，有的不够深沉而有漂浮感。署“慎德堂”款的粉彩器，是道光皇帝的御用品，工艺制作相当精细。以“慎德堂制”款为代表的堂名款极为盛行，就当时水平而论，制作堪称精致。
咸丰时期瓷器
咸丰三年至四年，景德镇御窑厂正式恢复传统品种，除有限的琢器外，还烧制了传统的四十二种圆器类。各品种的数量不等，最多的有两百余件，最少的只有十二件，总共烧制两千一百余件。综上《清档》所载，咸丰一朝制瓷数量及其有限。因而现今所见的传世品极为稀少。物以稀为贵，仍值得加以重点保护。
同治时期瓷器
清末同治皇帝幼年初登，此时景德镇御窑厂的生产，较前时更趋萎缩。官窑琢、圆器多承袭传统的造型，有的从规格到色彩和纹饰都类同于前期。与此同时，景德镇也烧造了一些前所未有的品种和造型，如“大婚礼造器”、“体和殿”陈设品及日用瓷，还有一些瓶、樽、缸、盒等，器型虽然规整，但略显笨拙。
光绪时期瓷器
进入所谓“同光中兴”时期，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清王朝宫廷和东西两陵烧制了不少精美的瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。据《清档》记载：光绪元年和二年(1875年和1876年)先后烧制过大量的青花、粉彩和各色釉大器。此外，为宫内各殿专烧的御用琢、圆器也不在少数，署款有“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等。晚清咸丰、同治、光绪、宣统各朝烧制的官窑器中，光绪一朝在品种和数量上均居首位。太湖附近秋操纪念款的牡丹吸杯等，形制新奇，令人瞩目。官窑器款除了“大清光绪年制”青花或红彩款外，还有署“大雅斋”款的，书面上同时缀写“天地一家春”椭圆章式篆款。“长春同庆”、“永庆长春”等款式的，也是官窑器中的精细之作。
宣统时期瓷器
清末宣统一朝，历史虽短，却仍在烧制官窑瓷器，可惜品种有限、数量较少、故传世精品不多、甚为珍惜。
藏家对清代瓷器的关注与日俱增，原因有二：首先，到了清代，中国瓷器经过1500多年的历史演变，无论是工艺还是美术，都达到了一种登峰造极的地步；其次，比之高古、中古文明板块，清代文化作为传统文化重要组成部分之一，是离我们今天最近的，这使它较容易获得人们的亲近感和认同感。
清代官窑瓷器收藏趋势
在二十年以前，2005年以前收藏市场看重的是清三代瓷器，2005年之后到现在，从苏富比(微博)和佳士得(微博)的图录中可以看到，晚清时期的瓷器已经占了相当大的比重，大概比重达到30%，三代瓷器的筹码能流通的越来越少，需要新的东西补进去，除了嘉德的道光专场，保利在2011年秋拍组织一次晚清瓷专常瓷器是一个工艺美术品，工艺放在第一位，不是乾隆一定比道光好，道光一定比嘉庆好，不一定是按照时代来划分。但是一定必须是收藏官窑。价格适中，真伪可辨，来源清晰，就值得长期持有，整个清官窑市场一直在缓速上升，但是非常稳定，过去二十年的记录，价格也就是翻了一番，除了极个别特别名贵品种，十年里涨了十倍。应该说这两年的官窑器市场大的拍卖场上价格相对透明，市场比较干净，目前来说价格相对瓷器的价值还处于洼地。但是藏家不能抱着捡便宜的心态，买的是当下，投资是未来。切记不能贪便宜，否则一定会上当。
清代民窑青花瓷器价格怎么样？
清代民窑青花瓷器价格怎么样？
清代民谣瓷器，价格相对来说肯定没有官窑之高。但是毕竟历史这么悠久，能保存下来还是非常之不错的。
收藏首选“清三代”
清代民窑青花瓷盘生产年份的跨度很大，收藏爱好者宜选择年份早的品种收藏投资。清朝政府从1644年建立，到1911年灭亡，历经260多年，民窑青花瓷盘的生产一直没有间断过。清代早期，尤其是康熙、雍正、乾隆统治时期(简称“清三代”)，是中国封建社会最后一段盛世，经济繁荣，社会富足，制瓷业发展达到新的高峰，青花瓷盘的生产非常讲究，用料上乘，做工精细，釉面润泽，绘画生动流畅，其价值自然就高。另外，越是年代久远的藏品，流传到现在就越不容易，其传世量也就越少，升值潜力就越大。
看准纹饰来收藏
清代民窑青花瓷盘绘画纹饰多种多样，宜选择纹饰较少的品种投资收藏。清代民窑青花瓷盘主要绘画纹饰有人物纹、动物纹、果蔬纹、风景纹、花卉纹及文字装饰等，非常丰富。这些纹饰既是那个时代社会文化和民俗民风的反映，也是不同阶层、不同身份的人审美和鉴赏能力的体现。如那时官宦人家和高雅之士爱选用青花“一束莲”大盘，这是因为青花加莲花与“清廉”谐音，且有出淤泥而不染之寓意;一些富裕家庭喜欢青花过墙龙纹盘和柳下双骏图盘，是期盼儿孙将来能有出息，家出俊才;平民百姓多使用青花釉里红鱼纹盘，是希望家庭富裕，年年有余。不同的纹饰品种传世量也不同，如“一束莲”、柳下双骏图等纹饰品种传世量较少，菊花纹、青花釉里红鱼纹等纹饰品种传世量较多。不同纹饰品种其市场价格差别也较大，传世量少的纹饰品种不仅升值快、价格高，而且更具有升值潜力，这也就是本文开头所述双狮纹大盘和菊花纹大盘价格差别大的原因所在。
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
从目前的古玩市场来看，我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子，直径28厘米以上的全品相(古玩行术语，指无磕碰、无冲纹、无爆釉)大盘较难见到。从市场价格来看，尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大，如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子，目前，直径39厘米的市场价格为20多万元，直径28厘米的为4.5万元左右，直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看，直径大的盘子升值潜力会更大，这是收藏爱好者应该注意的。
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
从目前的古玩市场来看，我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子，直径28厘米以上的全品相(古玩行术语，指无磕碰、无冲纹、无爆釉)大盘较难见到。从市场价格来看，尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大，如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子，目前，直径39厘米的市场价格为20多万元，直径28厘米的为4.5万元左右，直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看，直径大的盘子升值潜力会更大，这是收藏爱好者应该注意的。
清代黄釉瓷的收藏价值怎么样？
清代黄釉瓷的收藏价值怎么样？从明代黄釉瓷开始烧制以来，黄釉瓷的品种就在匠人的创新中不断增加。明代黄釉瓷虽然已烧制得近乎完美，但黄釉瓷的品种还不是很多，黄釉瓷到了清代才有了更大的发展。清代黄釉瓷在沿袭明代黄釉的基础上，逐步地发展，并在器形、纹饰上有所创新，黄釉釉色的种类也随之增多，有娇黄、鹅黄、麦芽黄、蜜蜡黄、鸡油黄、蛋黄、粉黄、柠檬黄釉等不同色泽。
重现辉煌的康熙黄釉瓷
黄釉瓷在明代晚期并没有太多的精品传世，甚至一度停烧，到清顺治时期，黄釉瓷的烧制才又回复，但也只烧制一些盘类器物，做工多粗糙，底多有炸口，有的底款书“大清顺治年制”。这类瓷器存世量少，升值空间较大。
到了康熙朝，民间已不许私自生产黄釉瓷器，黄釉瓷都是官窑器，这不仅仅因为朝廷禁止民间生产黄釉瓷，民间无能力生产也是一个主要原因。
康熙黄釉瓷仍旧是以仿明宣德和弘治黄釉瓷为主，在器型和工艺上略有创新。从目前流入市场中的康熙黄釉瓷来看，此时期的黄釉瓷的器型已不仅局限于明代黄瓷器的传统器型，康熙朝新出现的器型在黄釉瓷中都有出现，大多以素面为主，黄釉以仿明弘治娇黄为多。总体来看，康熙朝仿弘治娇黄釉还是比较像的，但康熙黄釉器有的较弘治朝颜色深，而且器物造成型上，也略有出入，如盘类器底跳足部弘治弧度较大，康熙较小而稍直；盘外底釉色，弘治较白，而康熙则呈青色。在底款的仿制上康熙黄釉与弘治的区别较大，很易区分。此外，康熙黄釉的盘、碗等的圈足，一般是弘治器较高，而康熙仿制器的较矮。
除烧造单色的素器外，康熙朝还烧制了一些仿弘治娇黄的锥拱云龙、间花龙纹盘和以鸡油黄为地子，在胎上刻有龙凤、八宝等图案花纹，再在这些图案上施绿釉的装饰和鸡油黄器上加以堆塑花纹的产品。这种黄釉瓷存世量较少，且大多收藏于博物馆之中，流入市场的更少，在近几年的拍卖市场中已很难再见到这类拍品了。2004年10月的NY苏富比曾以25.4万元人民币拍出一件清康熙黄釉划赶珠云龙双耳小杯。
彰显皇家气派的雍正黄釉瓷
清代黄釉瓷烧制最好，艺术水平最高的当属雍正一朝。雍正黄釉不仅在于此时期的黄釉瓷造型完美、做工精细、胎薄、质细，更重要的是此时期在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色。雍正黄釉总体上看釉色温润、晶亮；器型工整、端正，给人以高贵的感觉，彰显皇家气派。
雍正的黄釉瓷的釉色有娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉等，其中蛋黄釉瓷是雍正首创，蛋黄釉是一种虽有粉质的乳浊彩釉，比浇黄釉更为浅淡，不透明，似蛋黄色，又名“蛋黄釉”或“西洋釉”。器形有觯瓶、观音尊、莲花形折腰盆，及盘、碗、杯、碟等。这种黄釉品种一直延绩烧制嘉庆、道光年间。
雍正一朝的黄釉瓷以柠檬黄釉瓷最为出名，釉嫩，视觉感强，世人以此黄釉为清代黄釉瓷的最高水平。柠檬黄釉瓷在拍卖市场中也有着不俗的表现，据数字统计，目前市场中拍卖成交价在前十名的黄釉瓷中雍正黄釉瓷占了7件，而且都是柠檬黄釉瓷。其中在2004年北京华辰秋拍中一件清雍正柠檬黄釉莲形大盘以286万元人民币拍出，成为当年国内艺术品市场中成交价最高的单色釉瓷器。从一系列的数据中可以看出，柠檬黄釉瓷的市场价值年年上涨，投资前景十分可观。
黄釉彩瓷在此时期也有了较高水平的发展，特别是仿明弘治的黄釉青花花果盘、柠檬黄釉青花器、鸡油黄釉绿彩器和少量的黄釉粉彩器。这些器物虽然数量不多，但是极具收藏价值，在每次拍卖中都有不俗的表现。
雍正黄釉瓷的数量上不及康熙朝，下不如乾隆朝，然而在目前的拍卖市场中却是最受欢迎的。虽然总体上拍件数不多，还有近五成拍品没能成交，但这并不影响雍正黄釉瓷价格上涨的趋势，有的拍品甚至多次显现身拍场，并且在目前的成交记录中，雍正黄釉瓷的成交价位一直排在清代单色釉瓷的前面，这都表明行内人士对雍正黄釉瓷的认可。例如在2004年9月16日上海新世纪一次拍卖中，一对清雍正年制的柠檬黄釉刻变形莲瓣纹酒杯，从10万元的价格起叫，至86万元的高价方落槌，高出估价近9倍。
精益求精的乾隆黄釉瓷
乾隆时期的黄釉瓷与康熙、雍正朝相比已有退败之象，在黄釉的釉色上与前朝更是不可同日而语了。此时期的黄釉瓷不再追求釉色之美，在单色黄釉创新上并无多大贡献，黄釉此时多作为黄釉彩瓷的底色，这个时期黄釉青花器、黄釉粉彩瓷、黄釉珐琅彩瓷较多出现。黄釉与多种彩瓷共同烧制，因多种工艺烧制，总体上此时期的黄釉瓷精益求精，给人以华丽的效果，为黄釉彩瓷的发展带来了一线生机。同时此时期的黄釉烧制朝廷规定并不是太严，民间也开始有少量的黄釉瓷生产，但无论在釉色还是在工艺上都仍旧与官窑器无法相比，而且不能生产朝廷所不允许的颜色，多为米黄釉。
没落的清中晚期黄釉瓷
乾隆之后的黄釉瓷与其他瓷器一样，随着国力和皇权的衰弱，黄釉瓷的质量、品种都不如清三代，黄釉瓷的发展已成没落之势，主要是以单色黄釉器和黄釉粉彩器为主。这段时间的黄釉器器形虽仿前几朝，但胎体已没有以前工整，过于呆板，胎釉结合也不好，存世的黄釉瓷中甚至还有剥釉现象。这个时期的黄釉雕塑瓷虽说给黄釉瓷的发展带来了一线生机，不过最终没能改变黄釉瓷没落的局面。
目前清代黄釉瓷上拍800余件，其中乾隆之后的黄釉瓷有450多件，占了一半还多，但此时期高价位的黄釉瓷并不多。光绪黄釉瓷应该说是此时期的一个亮点，在2002年的上海敬华的春拍中，一件带有“储秀宫制”款的清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘以110万元拍出，成为清中晚期黄釉瓷拍出的最高成交记录。随后在2003年8月份的上海敬华拍卖中，另外一对落“大清光绪年制”款的清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹盘以30.8万元拍出。显示出光绪黄釉瓷在艺术品市场中仍有着巨大的市场。
清代单色黄釉瓷精品层出
清代的单色黄釉瓷以素取胜，特别是清三代的单色黄釉器器型规整、端重；釉质细腻、莹润、器型优美，给人以富丽之美，可以说清三代的黄釉瓷是黄釉瓷发展史上的又一个高峰。清三代黄釉瓷在烧制上已不满于仅仿制明代的单色素面黄釉瓷，而是把各种工艺共同运用到黄釉瓷上，此时期的黄釉种类除了明代出现过的单色素面黄釉器和黄釉彩瓷外，还把刻、划、印、雕、塑等工艺也运用到黄釉瓷上。黄釉瓷上的刻划花纹以植物纹为主，而印纹多以龙凤、蟠螭等动物纹为主。此外，此时的制瓷工匠们穷尽极工地运用雕、塑等工艺让黄釉瓷的精品在清代层出不穷。清代的黄釉刻、划、印花瓷是清代的一个创新，市场上有大量传世品，精品不在少数，亦多为旧时宫廷遗物，具有很高的艺术价值和投资潜力。但是目前买点最好的仍旧是清代创新的单色黄釉瓷，如蛋黄釉、蜜蜡黄、柠檬黄釉瓷，这些瓷器在拍卖中倍受关注，在目前的拍卖中都表现不菲，单色黄釉瓷的成交价都遥遥领先，且都为雍正黄釉瓷。
清代黄釉彩瓷以华丽取胜
清代黄釉彩瓷与明代相比增加了黄釉粉彩瓷和黄釉珐琅彩瓷，市场中多见的是黄釉青花器和少量的黄釉粉彩瓷。
清代黄釉青花在仿弘治黄釉青花的基础上烧制而成，器型有所增加，纹饰有所改变，以雍正朝仿制的最像。清代黄釉青花器在拍卖场中是藏家角逐的焦点，有的拍品甚至多次上拍。目前在拍卖中黄釉瓷成交价最高价的清雍正柠檬黄釉地青花缠枝花卉纹壶，曾在2002年上海敬华秋拍中以440万元的价格成交，随后此拍品在上海敬华拍卖中再次出现时，它的估价已高达550万－650万元。不到三年内，价格上涨了近50%，清代黄釉青花器的投资前景可想而知。
清代黄釉粉彩瓷把黄釉与粉彩结合，形成一个新的陶瓷品种，市场中早期的拍品并不多见，而清中晚期的黄釉粉彩瓷仍可见到，这样的瓷器粉彩浓艳、华丽，绘画技艺精细，是官窑器中的典型佳作，更具皇家气质，受到皇室的喜爱。这类瓷器目前的艺术品市场中也非常受欢迎，特别是光绪年间官窑的黄釉粉彩瓷。落有“储秀宫制”、“大雅斋”款的黄釉瓷价格更高。
清代雕塑器巧夺天工
清代的黄釉雕塑器的产量并不是太大，清三代时期的黄釉雕塑器主要以皇室用器为主，器型主要有笔筒、帽筒等，清中晚期的黄釉雕塑器民间也有生产，清末更有许多制瓷名家作品传世。
在清代的雕塑瓷中以黄釉雕瓷笔筒最为出色，以剔地手法刻出松、石等，口沿及底往往雕制成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清时期的此类作品仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰。
釉色决定清代黄釉瓷投资价值
清代黄釉瓷品种多样，鉴别起来十分困难，而投资此类瓷器更是没有标准，特别是单色黄釉瓷。在投资的过程中，投资者应注意黄釉瓷的釉色，釉色的精美决定了这件物品的地位。黄釉釉色越纯，越受人喜欢，如清三代的娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉，即使是在这些釉色上的彩瓷也比其他色调的瓷器更受欢迎，在交易中的市场价值更高。
清代釉色纯正，无杂色，釉厚的黄釉瓷器，在市场中往往成为藏家的焦点。在2005年太平阳秋季艺术品拍卖会上，一对康熙黄釉暗刻螭龙耳杯将亮相。估价在40-60万元人民币之间，此对康熙黄釉小杯外腹暗刻四螭龙，里施白釉，外施黄釉，并带有“大清康熙年制”六字双行楷书款。虽然没有华丽的纹饰和造型，却在简约中让人们领略到朴实无华的美，受到多位专家的赞赏。但最终由于黄釉不纯正等多种原因而流拍。
再者，对釉色的识别也关系到投资的成功与否，清三代仿明代的黄釉瓷艺术水平和投资价值并都不低，但清末、民国乃至现代仿制的黄釉瓷的如不加以辨别，断错了代则会影响到整个投资的计划。清代仿明代黄釉器当属雍正朝仿制最像，但康雍乾仿品大多落本朝款，相对比较容易分辨。此外清代黄釉器由于施釉较薄，没有明代黄釉器耐看，且明代黄釉的釉厚不开片，而清代黄釉器釉薄而开细小的片纹而易于分辨。近代的黄釉器以仿明代黄釉和清代康熙时的鸡油黄较多，仿明黄釉由于釉薄，釉面有许多凹如的点子。仿康熙鸡油黄者其釉质糙、不匀。此外，我们还可以参考其他方面，如造型、重量以及青花款识等，对其进行辨别。
清代民窑瓷器收藏价值如何
一般来说，大家在收藏瓷器的时候，都希望能收藏到官窑瓷器，因为这个窑系的瓷器不仅精美，且市场价值极高，收藏价值也很大，无论是投资还是收藏都可以。但官窑好，并不意味着民窑就差。相反，在很多朝代中，民窑体系的作品也很不错。今天，小编要和大家说的是清代民窑瓷器，看看这个体系的收藏价值如何？
民窑体系的瓷器市场价格和什么有关
1、质量
精品、上品、普品，不同档次的清代民窑瓷器市场价格相差很大。比如最简单的瓷器，精品可能价值十几万，而普品不过是三五千，甚至一两千。
2、器形
清代民窑瓷器的器形分为三个档次，分别是陈设器、文房用品；佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等；碗罐盘等日用品。这些不同的制品制作工艺也存在很大的不同，其中制作最为粗糙的就是日用品，尤其是民间日用，只要实用即可，不在乎美不美，有没有艺术感，所以，这种清代民窑瓷器一般不值钱。其次是文房用品，这些都是读书人使用的东西，一般讲究雅致，其他的佛像雕塑、茶壶等也分高档和普通，越精致市场价格越高。
3、纹饰
清代民窑瓷器的纹饰有四种，分别是人物、山水、鸟兽花卉以及图案，纹饰好坏与工匠水平有一定关系。
4、品相
品相越完美的清代民窑瓷器，即使是普通瓷器，市场价格也会稍微高一些。
清代民窑瓷器市场价格是多少？
近些年来，随着官窑作品收藏殆尽，民窑作品也成为大家争相收藏的对象，其市场价格也是不断飙升。不过，即使如此，清代民窑瓷器的市场价格也不会太高，毕竟水平和工艺在那，不可能像官窑那么高价。另外，清代民窑瓷器的存世量也比较大，价格低，容易买到，所以，这些因素也导致清代民窑瓷器的市场价格不高。
如何收藏清代民窑瓷器？
想要收藏清代民窑瓷器，途径有两个，一个是直接到持有者家里收购，这种多见于民间走街串巷的收古董，虽然不知道到底能卖多少钱，但对于没有门路的老乡来说，也不失为一种好的方法。另一种是通过古玩交易平台获取，比如，里面提供交易平台和信息，帮助买家和卖家搭桥，能让卖家尽快出手，买家买到自己心仪的藏品。
那么，为什么不说拍卖会呢？因为像清代民窑瓷器这样的瓷器，一般都是粗糙的，精品很少，所以，一般的拍卖会大多不会接这样的单子，因此，参加拍卖的几率很低。
清代瓷器拍卖成交价格：
1:清大雅斋花鸟天球瓶（2件），尺寸：高34厘米，估价：RMB 150,000 ，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2017.09.10，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第95期）拍卖会。
2:清乾隆窑青花祥云双凤纹盘（一对） ，尺寸：口径16.5厘米，估价：HKD 250,000 ~ 300,000，成交价： HKD 345,000 ，成交时间：2015.06.02，拍卖公司：宝港国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
3:清五彩花鸟花觚，尺寸：高47厘米，估价：RMB 150,000 ，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2017.09.13，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：国有文物单位交流会拍卖会。
4:清粉彩福寿象耳尊，尺寸：高44厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2014.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
5:清粉彩大吉瓶二件，尺寸：高45.5厘米，估价：RMB 380,000 ~ 500,000，成交价： RMB 340,000 ，成交时间：2002.12.09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
6:清18/19世纪绿地矾红描金模印苍龙教子图大瓶，尺寸：高59.7厘米，估价：USD 15,000 ~ 18,000，成交价： USD 337,500 ，成交时间：2019.09.12，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2019年9月拍卖会。
7:清·光绪松绿地蜀葵大雅斋画缸，尺寸：高34厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 336,000 ，成交时间：2008.12.17，拍卖公司：上海嘉泰拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
敛口，鼓腹，足部下敛，圈足。足部露胎，胎质致密精细，胎体厚重,形制规整,器内施青亮白釉,釉色匀净，器身以松石绿釉为底，上以黑线勾画手法绘墨脱彩蜀葵、秋菊纹饰，玄衣鹧鸪鸣唱展翅，花繁枝茂，一片富贵繁荣的好景象。大雅斋瓷器器口边有“大雅斋”三字横款，右边用红彩图章款“天地一家春”。款字的外围是海水双龙戏珠图案。大雅斋款的瓷器，烧于光绪元年至二年，由景德镇官窑，为皇宫进贡的瓷器。“大雅斋”是慈禧的御用画室的斋号，也就是慈禧皇太后在该画室的专用瓷。这个时期烧造的慈禧御用瓷，是比较少见的精品。
8:清·康熙青花通景婴戏纹捧盒（一件），尺寸：直径24厘米，估价：RMB 280,000 ~ 380,000，成交价： RMB 336,000 ，成交时间：2010.06.26，拍卖公司：上海国际商品拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
盒呈扁圆形，浅腹，盖高鼓，上下子母扣相合，结合紧密，圈足，盒盖顶部安宝珠纽，器形规整硕大，盒身和盒盖表面以青花通景绘制婴戏图，一众顽童嬉闹游戏，神态翘皮可爱，生动可亲，图中庭院深深 ，山石嶙峋，花草倚栏等无不用笔简练，勾划传神，画意祥瑞吉福，藴意家业兴旺，多子多孙之福。盒身内底亦由青花绘制鲤鱼跃龙门图案，恰喻吉祥高升之兆。联系到外壁婴戏纹饰，亦释曰：顽婴天真漫烂，终需经科举考试高中，金榜题名方能一跃冲天成人上之人。其釉质细腻肥润，青花发色青翠欲滴。素雅清新，胎质细密坚致。画面吉祥，从一侧面反映了康熙一朝盛世的升平景象。
湖田窑瓷器的价值怎么样？
湖田窑瓷器的价值怎么样？湖田窑是宋代景德镇窑工们在五代青瓷、白瓷的基础上烧制而成的一种特色瓷器。影青瓷也叫映青瓷，其前身是青白瓷，被称作“色白花青”的影青瓷是北宋中期景德镇所独创，其釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉，所以历史上有“假玉器”之称。南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱窗”之句，玉枕指的就是青白瓷枕。
元代的青白瓷产品有的还印有“玉出昆山”和“玉出昆冈”铭款。南宋时大量生产，而且“著行海内”，是市场上的抢手货。当时的影青瓷绝大部分为薄剔而成的透明飞凤等花纹。这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人在坯体上刻制之后，以透明青釉，以高温烧制而成。一直到元代前期，形成了规模庞大的景德镇影青瓷窑系。元青花烧制成功以后，影青瓷便逐步退出了主演角色。
湖田窑影青瓷收藏从胎、釉、工艺入手：胎色上，影青瓷洁白细腻，淘洗精细，有的器物精细到几乎脱胎的程度，但在制坯和上釉过程中往往会出现不够均匀之处，坯胎有厚薄，釉面有流淌，故若遇胎质过分精细洁白，状如粉末，露胎和釉面均光润无瑕疵者，这就需要藏友小心了。
湖田窑影青瓷的釉色主要分为两类：一是白中闪淡青色，厚处闪深绿色，莹润精细，晶亮透彻，前人把它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称；二是淡青闪黄，这种釉色的“影青”瓷最为大量。另外，“影青”釉中还有一种在器物周身加绘褐色的彩种，人们称为“点彩”。宋时点彩位置随便、自然，面积往往较小，彩色有非常明显的浓淡区别，中心处最浓，呈铁斑色。
宋代影青瓷由半透明的釉，发展到半透明的胎，这在中国瓷器发展史上是一个飞跃。由于青白瓷制作的丰富经验，为以后青花瓷的出现和发展奠定了基础。
釉质上，影青瓷的手感和观感，犹如青白玉一般，这是在鉴识宋代影青瓷时首先要考虑的。若遇干枯无光，釉面粗糙，或反之过于莹洁润滑者，则要谨慎。
工艺特点上，宋、元时期的影青瓷器的底部有明显的时代特征。北宋影青瓷器的底部较高，南宋次之，元代则很矮，甚至接近平底；且底部颜色各异。
湖田窑瓷器部分拍卖成交记录：
湖田窑卧狮枕成交价：RMB3,287,500拍卖日期：2012-12-06
宋湖田窑影青釉瑞兽钮执壶成交价：HKD2,343,500拍卖日期：2014-11-27
宋湖田窑龙纹瓶成交价：HKD3,184,000拍卖日期：2014-04-09
宋湖田窑葵口刻花碗（一对）成交价：HKD4,177,000拍卖日期：2014-10-01
在瓷器作假的传统手法中，有种接胎法，但它在影青瓷的作假中并不流行。原因在于：其一，影青瓷使用的是透明釉，容易看出接胎痕迹，技术上不好处理；其二，若是高档的印花工艺影青瓷器，工艺根本不可能统一；若是刻花工艺的影青瓷器，前后刻划的花纹定然风格难以一致；其三，若是素胎器，由于目前市场价格并不高而作假的成本却不低，接胎的经济价值甚微，作假者极少。
老厂货瓷器收藏价值怎么样
瓷器一直都是比较热门的收藏品种，提起瓷器收藏大家一般都会想到明清瓷器、宋元瓷器等古瓷，而年份较近的景德镇“老厂货”瓷器往往被瓷器收藏爱好者忽视。那么，景德镇“老厂货”瓷器的收藏价值究竟怎么样呢?
近年来，瓷器收藏市场愈来愈加火热，原本已经从人们生活中消失的景德镇“老厂货”瓷器，慢慢以收藏品的身份回归到公众的视线。随着时间的推移，有眼光有魄力的瓷器收藏爱好者，将“老厂货”中的精品不断拿下，由于市场上流通的数量越来越少，精品“老厂货”的身价不断攀升。景德镇“老厂货”瓷器的艺术价值和经济价值，逐渐被人一一认识。要是你认为“老厂货”瓷器年份较短，属于实打实的便宜货，那你可就大错特错。目前，一件品蓝釉花瓶的市场价格最低也要三千到四千元人民币，而一件青花瓶的市场价格已经达到了五万元人民币以上。
当年在景德镇十大瓷厂里面工作的匠人，他们掌握出色的制瓷工艺，拥有独特的设计理念，如今都已经成为制瓷方面的专家。上个世纪九十年代开始，景德镇十大瓷厂经历了改制、停产等风波，直接导致这段时期的瓷器生产量减少了不少，并且呈现出了显著的时代特征。
不少藏友认为，虽然“老厂货”的价值远不能及古代官窑瓷器和精品外销瓷，但是仍然具有很大的升值空间，特别生产于上个世纪八十年代前期的“老厂货”瓷器。所谓“老厂”指的是中华人民共和国成立以来，景德镇建立的十大瓷厂以及四大瓷厂。它们延续了明清时期，官窑的传统分工模式，比如说：艺术瓷厂主要烧制釉上粉彩瓷器；光明瓷厂主要烧制青花瓷；红旗瓷厂主要烧制釉下彩瓷器......这样的分工方式，一定程度上推动了中国制瓷业的发展。
之所以这个时期出现不少精品“老厂货”瓷器，一是因为当时的人们，能够秉持一颗工匠之心，没有受到商业因素的干扰；二是因为在那个时候的瓷器生产投入的成本比较大，对瓷器质量的要求比较严格。瓷器收藏专家认为，一九八五年之前生产的景德镇“老厂货”瓷器，无论是装饰器还是日用瓷，无论是质量还是品相都是非常出色的，最具有收藏价值。
斗彩瓷器的收藏价值怎么样？
斗彩瓷器的收藏价值怎么样？据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或"青花间装五色"。传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。按照专家陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等。还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一青花“万”字。
明代成化时期是我国瓷器开展的鼎盛期，藏界有句话叫“明看成化，清看雍正”，说得即是成化瓷器在明朝各代瓷器傍边是最拔尖的。上一年，2.8亿港元天价鸡缸杯的成交刹那间颤动业界，引发了媒体的大力报导和群众的热议，使得成化斗彩瓷器再一次变成世人重视的焦点。虽天价成交的鸡缸杯让成化斗彩瓷器变成业界聚光点，但是藏家关于成化斗彩瓷器的热心与追捧，其实并非仅仅只是停留在天价成交所带来的震慑，更多来源于成化斗彩瓷器本身独具的魅力，让人神往不已。
斗彩瓷器是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷种类，它始见于明代宣德年间，老练于明代成化年间，此时的斗彩在众代前史中也是最为出名。明代成化年间的斗彩瓷器以其外型精巧圆润，画意高洁朴雅，彩饰清丽鲜美而为人所熟知，是汉代传统陶瓷艺术的珍品，一起也是如今大保藏家抢先具有的尖端瓷器。
早在1949年，香港古玩保藏家仇焱之以千元港币购得一只明代成化斗彩鸡缸杯，传为香港保藏界的识宝美谈，而这件明代成化斗彩鸡缸杯在1980年11月的香港苏富比拍卖会上，拍出了528万元港币;1999年4月在香港的苏富比举行的我国文物艺术品拍卖会上，一件保留品相无缺的明代成化斗彩鸡缸杯，拍出了2917万元港币的天价，变成当时我国古代瓷器在拍卖市场上的成交最高纪录;2014年4月8日，在香港苏富比主要我国瓷器及工艺品春拍上，上海保藏家刘益谦以2.8124亿港元拍下了玫茵堂保藏明成化斗彩鸡缸杯，其成交价改写我国瓷器国际拍卖纪录，再次颤动业界。成化斗彩杯天价频出，市场行情大好。
明成化瓷器拍卖市场分析：
据了解，早在2005年伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一件《鬼谷子下山》以1568.8万英镑拍出，折合人民币约2.3亿元，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。2013年香港正大艺术有限公司一只8.5×31cm的青花花卉八棱玉壶春瓶，拍卖价高达700万元人民币。而近日在广州的高白青花瓷作品展前期，两位发烧友没等开展就捧走两件9000-15000元的写意薄胎花瓶。
成交价排行榜前10中青花包揽了7席，其中3件出自明代成化年。雅昌艺术市场监测中心段佳莉表示，2013秋拍一件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗风头占尽，该拍品于10月8日香港苏富比以6500万港元起拍，开拍不久就被加到一亿，最终以1.25亿港元落槌，加佣金1.412亿港元，约合人民币1.2亿元，足足抵得上半吨黄金的价格，创下明青花历史最高价。
成化瓷器在2011、2013年相继拍出高价，究其原因，明成化在我国历史上仅存在了二十几年，瓷器产量本来就不多，加之工艺严格，能够流传下来的更是难得的精品。藏家翟健民认为此前此类一直被市场低估，但明代青花瓷将会是市场下一个重点。
宋代哥窑瓷器的收藏价值怎么样？
宋代哥窑瓷器的收藏价值怎么样？哥窑是宋代五大名窑之一,它与汝、官、定、钧窑齐名,是为宫廷烧造御器的官窑。其产品历来珍贵,明代宣德时,宫廷藏品目录《宣德鼎彝谱》即有“内库所藏柴、汝、官、哥、定”的记载,清代干隆皇帝更将哥窑瓷器视为珍品。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右
宋代哥窑瓷具有鲜明的时代特征,笔者仔细观察,其琢器造型多以仿青铜器为本,古拙、质朴、浑厚。胎质坚细,可分灰、油灰、黑、储诸色,其中胎质粗松者叩之吉音沙哑,呈色土黄,似欠火为。釉质凝厚如同堆脂,色泽有粉青、灰青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种,釉间均开裂有不同角度的冰裂状纹片,色浅黄者如金丝,色黑者宛若铁线,两者相互交错如织,故名“金丝、铁线”。釉中蕴含的气泡密集,显微镜下如同聚沫串珠,凝腻的釉面则光泽莹润,油滑如酥。器口沿多尖锐窄小,故厚釉难以留存而显现胎骨黑色,此一现象传统上称为“紫口”。
垂釉多在口边稍下处形成略为高突的环形带,是为哥窑器之一绝,除宋“官窑”作品外,后世各窑口作品及历代仿宋哥窑器均无此特殊现象。宋哥窑器底足工艺分为施釉裹足支钉烧和露胎圈足两种,多数器足因呈黑色而被称之“铁足”。支烧者钉痕小若芝麻,此为宋器之共同特征。支钉数量,较小的器物,如盘、碗等以三、五个为多,略大器物如洗等则达六、七个,鼎、炉的器里也多留有不等的支钉痕,系叠套烧所致,此后无这一烧法。露胎圈足,足背平齐或略圆,修足干净利落,手抓不起。其盘、碗器型多在晚唐、五代至宋初时最为风行,如花形口器、葵瓣六出口器和奋斗,尤其是葵口折腰碗最为典型,广见于越窑、汝窑、官窑、定窑及耀州窑,八方杯见于钧窑,贯耳瓶、壶、鼎、炉、洗也为宋初所盛行,与上述诸窑一样精致。可见,“宋哥窑”器为一定历史时期的产物。
鱼耳炉为仿商周时期礼器铜簋的形制，因可用来焚香而得名，是宋代官窑瓷器中的名品。此件宋哥窑鱼耳炉为直口、弧腹、圈足，造型醇厚古拙，两侧置鱼形耳向外扩张，增加了器物庄严、凝重的感觉，颇为古朴典雅，在造型上属标准的宋鱼耳炉形制。此鱼耳炉通体施青灰色釉，釉色莹润，以灰青为主泛米黄色，釉面上布满了大小不一的“金丝铁线”纹片。预展时，著名收藏家、观复博物馆馆长马未都也闻讯到现场进行了观赏。此件宋哥窑鱼耳炉最后以1008万元成交，一时成为行内的热点。从以往宋哥窑的成交情况来看，1992年，香港佳士得“宋代哥窑八方贯耳瓶”拍出1000多万港元；2005年苏富比第149号“宋哥窑葵花式三足洗”拍出112.8万英镑，此件拍品仍有很大的市场空间。
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