现代瓷器鉴别。
窑变粉彩大碗，售价230多万元
上周末，中国最年轻的国礼瓷大师刘伟偕夫人赵紫云及超过200件的当代名瓷作品抵穗，花费刘伟近两年心血的力作——1:1全尺寸《万山红遍》瓷画露脸羊城，吸引了不少市民前来观看。据悉，该瓷画承保高达2000万元。
名家瓷器售价200多万
据介绍，《万山红遍》是李可染先生的名作，此番展出的是刘伟根据原作创作的1:1尺寸瓷画。早在2013年4月，刘伟创作的一套“万山红遍”瓷盘就曾作为国礼赠送给日本前首相鸠山由纪夫。
记者在现场看到，这些瓷板画、瓷瓶制作精美，画工精致。而它们的价格也不菲，像有“中国工艺美术大师”称号的刘伟亲创作品，价位多在30万-60万之间，其中一只直径近一米的窑变粉彩大碗售价高达230多万元。赵紫云创作的四美图售价也在200万元。而刘伟弟子的作品价格则从5000元到数万元不等。
现代瓷器收藏起点较低
和那些拍卖价动辄上千万甚至上亿的古代瓷器相比，近现代瓷器价格相对较低，收藏起点也低，易于为普通藏家所接受。记者了解到，所谓瓷板画，是在平板素瓷上手工绘画后，再经高温烧制所成的陶瓷艺术品。近年来，瓷板画因其独特的装饰效果，越来越受到藏友的重视。在收藏市场上，上了年头的老瓷板画精品难求，而新中国成立后由名家手绘的新瓷板画则体现出强劲的升值潜力。
此次展出的主办方广天藏品董事副总经理梁雪华告诉记者，近当代名瓷收藏越来越火，像以前拍卖公司主拍的都是明清瓷器，近五六年也会拍卖当代瓷器大师的作品，且价格有上行趋势。比如刘伟的作品，10年前他还是省级大师时，价格为几万元一件，2012年他被评为中国工艺美术大师后，作品价格已上升到30万-60万元，10年增值近10倍。
Tips
现代瓷器如何收藏？
那么，投资收藏这类瓷器作品有何技巧呢？梁雪华表示，如果因实力等原因暂时还无法收藏特别顶尖的名瓷，那么就可从一些中青年陶瓷大师的作品入手。“这类作品一方面价格没有到顶，还处于上升阶段，有较大升值空间，另一方面这些作者都在世，可以较好地杜绝收到赝品的情况。”她建议从四个方面入手，一是“看他的师父是谁”，“名师出高徒”，名家带出的徒弟在市场上的认可度相对高一些；第二是看其作品创作理念，有无创新、独到之处；第三则是作品的实力；第四要看工艺难度，难度越高价值也会越大。
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大师作品的收藏与投资
瓷库中国讯1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议，彼得·路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国，其中有毕加索晚期作品4幅，这是我国首次大量收藏西方艺术品。昨日，就路德维希基金会收藏、运作、展览等焦点话题，瓷库记者与德国路德维希基金会主席匡斯面对面交流。
瓷库记者：德国路德维希基金会是个什么组织？怎么运作？
匡斯：基金会建于1983年，那时叫“艺术与理解”基金会，因为理解对艺术特别重要。1997年基金会更名。它的责任是从社会上买一些艺术品，放在博物馆展出。
瓷库记者：为什么这些艺术精品赠送给中国？
匡斯：我们是做国际化捐赠，初衷是把不同时期、不同风格的大师作品捐赠世界各地。比如德国艺术家哈德利希特是现在德国在世界艺术家中最有名、卖得最贵的一个艺术家，国际拍卖市场有他的作品在卖，而且价格非常高，他一幅很漂亮的风景画，也捐给了中国美术馆，遗憾的是此次没来江城展出。
毕加索两幅作品一千万欧元
瓷库记者：来武汉展出的这些作品，艺术价值和市场价值如何？
匡斯：我粗略估算了一下，这次来汉44件作品总体价值在三千万欧元，其中法国艺术家空巴一幅一百万欧元，毕加索一幅至少四五百万欧元或者更高，毕加索的《花瓶边的男人和女人半身像》、《带鸟的步兵》两幅值一千万欧元以上，但市场在变化。从艺术史角度来看，利希滕斯泰因、毕加索、安迪·沃霍尔等人比较重要，他们显示出这个展览的份量和体量。
瓷库记者：路德维希基金会大量收藏毕加索等画家的大师作品，在选择艺术家上有什么标准。
匡斯：这与路德维希教授个人喜好有关。科隆博物馆仅毕加索作品就有500幅，另有素描、陶瓷等200件，加起来共有700多件。布达佩斯馆也有不少毕加索收藏品。
瓷库记者：毕加索一生作品约有三万七千多件，路德维希基金会收藏有多少？
匡斯：大约六百多件，有雕塑、陶瓷与平面作品。我们买这些作品时，价格很低，是早年间市场价格还未上涨前收购的。
瓷库专家认为送一款合适的大师作品是非常有升值意义的。
大师陶瓷作品收藏价值高
陶瓷是人类利用的最古老的材质，但随着现代科学的发展，陶瓷的工艺流程、原料配方、窑炉窑具也不断改进，大大提高了陶瓷的生产水平。而与瓷最有缘的地方当属景德镇，这里不仅拥有悠久的陶艺文化、优质的原料，最重要的是这里汇聚了一大批优秀的陶瓷艺术大师，他们不断研究和创造，为陶瓷文化的传播和新的陶瓷制品的欣赏和收藏添砖增瓦。昨日，在长春民博会的舞台上，精美的陶瓷工艺品尽展妖娆——
昨日是民博会开展的第三天，前来观展的市民络绎不绝，琳琅满目的民间工艺精品让参观者目不暇接。而本届展会2号馆可谓是陶瓷工艺品的乐园，在这里，来自景德镇的陶瓷制品尽展妖娆，吸引了不少参观者的目光，陶瓷工艺品在民博会的舞台上大放异彩。
精美陶瓷作品受追捧
走进2号馆，陶瓷工艺品占据了半壁江山，现代青花、青红瓷、仿古瓷等种类繁多，其中有人物、花鸟、山水等不同图案的花瓶作品，还有瓷板画、茶具等精美的陶瓷工艺品，细腻、亮泽的陶瓷工艺品纷纷得到市民的青睐，引起了一阵陶瓷工艺品购买热。
昨日在民博会选购了一幅人物图案瓷板画的宋先生说：“我是一个爱瓷之人，家里收藏了不少瓷器，但瓷板画还是第一次入手，现代瓷器在做工上真是无可挑剔。以前陶瓷工艺品多以茶具和花瓶为主，但现在经过大师的加工，这样的瓷板画不仅可以收藏，摆在家里还可以提高家装档次。”
创新陶瓷收藏价值高
陶瓷器皿不仅是人们物质生活中的实用品，古往今来也随着它独特的审美内涵、价值、工艺设计和艺术形象等被人们欣赏和收藏。而有收藏价值的可以是采用现代工艺，在传统基础上改革创新的新陶瓷，也可以是那些出自大师之手的作品。记者走进2号馆发现，青红瓷作品《秋水共长天一色》吸引了众多参观者的目光，该作品外表晶莹剔透，流光溢彩，在光线的折射下，花纹时隐时现，并且还拥有着西方印象派的绘画特点，这件作品叫价60万元，极具收藏价值。
现代工艺青红瓷原创者章建强告诉记者，“早在1998年，我就开始研究青红瓷，2000年才初具成果，它改良了青花釉里红的配方，在原有青花釉里红的釉料里加入适量的新元素，并控制温度，经过百次实验才掌握它的制作规律。这种瓷是在窑里经1280°-1380°的高温下窑变出来的，每件作品只有一件，是不可重复的，升值空间很大，可以传承，有较高的收藏价值。”
在2号馆钟氏瓷业展位，不少市民被一幅名为《欢天喜地》的瓷板画吸引。该作品上画着几个活灵活现的小孩正在闹新春，画面生动、可爱。该展位负责人熊金梅介绍说：“这件作品价值3.2万元，目前已经有十多个人提出了购买意向。这件作品是我们景德镇著名的陶艺大师钟辉所做，他是中国收藏家最喜欢的大师之一。钟辉很擅长画童趣题材的作品，这幅瓷板画全部都是用陶瓷工艺中最为复杂，也是十分难配的粉彩制作的，画出的色彩艳丽，很传神。来这里的人基本都是冲着大师作品去的，这样的作品收藏价值很高。”
陶瓷工艺要继承传统也要创新
谈到如何继承和发扬陶瓷文化时，参展民博会的洪窑创始人洪军表示，“瓷器是陶瓷文化的载体，工艺则是陶瓷文化的价值体现，工艺反映了每个时代的民俗、习惯和审美观，具有时代性，而我们想要做的就是通过陶瓷展现当代人们的审美观。当代陶艺首先要满足人们的欣赏价值，随后才有收藏价值，二者是不同的。”
对于参展民博会，洪军称，工艺要继承传统，但也要创新，一个新的陶瓷制品的发展，首先要得到圈内专业人士的认可，其次要通过各种展会、媒体做好推广和宣传的工作，“本次参展长春民博会，就是希望把我的研究成果和技术呈现给大家，让广大群众去品鉴。同时，通过民博会这一平台，我还能与来自全国的陶瓷大师沟通交流，去其糟粕，取其精华，最终实现陶瓷艺术收藏与生活的完美结合。”
陶瓷工艺品惹人爱。
艺术陶瓷收藏 大师作品受宠
在当下的艺术圈，能在书法、国画、陶瓷三个领域同时具备专业水准的艺术家，方国兴是为数不多的人之一。他认为书画和陶瓷艺术是相通的，艺术水准的高低是衡量陶瓷绘画的标尺。
书法、国画、陶瓷皆擅长
对于书法、国画造诣深厚的方国兴为什么会突然转向陶瓷绘画领域，很多人都不理解，而方国兴本人却说：“书画和陶瓷艺术是相通的。珠山八友的瓷器画成就是建立在他们本身就是书画家的基础上的。珠山八友之所以在瓷器画领域形成风格树立地位，也是因为他们的书法绘画诗文造诣极高，造就了他们在瓷器画方面独有的艺术特色。为什么现在这个时代出不了珠山八友，就是因为现在的艺术家在国画、书法和诗文方面的功底太弱，这也制约了陶瓷绘画艺术的发展。实际上，传统国画是一门综合艺术，陶瓷虽然是工艺美术，但也具有极高的综合性，瓷器画离不开绘画，绘画又离不开书法，真正的陶瓷绘画艺术家，应该是从书法到国画再到陶瓷，样样精通，需要很深的艺术根基。”
方国兴在陶瓷绘画领域探索实践了20多年，形成了自己独特的风格。在陶瓷绘画艺术方面，他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了融合，把书法线条、传统花鸟画的写意及泼墨、泼彩的方法融入瓷画中，使其作品既有瓷器画的工艺性，更具有中国画的写意性，兼容并蓄。“古人画竹称作写竹，因为画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法。画竹时，竹竿要用篆书，竹节要用隶书，竹叶要用楷书。书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的。”方国兴说。
陶瓷绘画创新不足
与传统书画相比，陶瓷绘画有其特有的工艺特色。方国兴告诉记者，因为瓷器本身形状各异，构图方面要求更高，不过陶瓷绘画比传统书画更具有表现力。在方国兴看来，如果画家适应了陶瓷工艺就能够得心应手、游刃有余。“因为在宣纸上作画较难显示出笔力，线条看起来软弱，而在陶瓷上绘画，无论是在胚上、泥上或者釉上用笔，线条都不容易炸开，更能表现出其精神和力量。而陶瓷绘画的色彩其实更贴近传统国画，以青花为例，色彩不多，颇有水墨的韵味，釉上颜色丰富又有工笔画的特色。”
“陶瓷绘画非常辛苦，而釉下的青花或釉里红等要去窑边绘画，泥胎未经火烧之前不宜搬动，否则易破裂。要先选择适合自己风格的泥胎，完成绘画只是成功了一半，上釉和烧制都有讲究，进炉之后的等待很是煎熬，一般要好几天，因为无法完全预见成品，除了多年摸索的经验和把握之外，还需要一些运气。有时绘画很成功，但窑变效果不理想，出来后没一件满意的，会让人很沮丧。这就是釉下陶瓷绘画，出品率很低，不像宣纸画，所见即所得！”方国兴说。
当今中国传统绘画向多元并存的方向发展，这种现象在陶瓷绘画领域也有所体现，但陶瓷绘画的创新却存在明显不足。“从历史来讲，瓷器毕竟是工艺美术，从工艺美术达到艺术高度是一个升华的过程，大部分瓷器还只是工艺品。不过现在国内陶瓷绘画正在逐步提升，有很多画家也开始进行陶瓷绘画，这对陶瓷艺术的发展具有很大的推动作用。”方国兴说。
市场推崇大师传统作品
在去年的拍卖市场，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”以126.5万元成交。周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价达到了115万元。而景德镇国家级工艺美术大师一件普通规格的作品已经攀升至30万元。“陶瓷艺术分为三个门类，一是陶瓷绘画，二是装饰陶瓷，三是当代陶艺。其中最具收藏价值的是陶瓷绘画。陶瓷绘画是将传统书画的载体从平面转换成了瓷器，优秀的陶瓷绘画应该充分体现中国画的用笔用墨和构图。对于艺术瓷而言，绘画艺术水平在其整体价值中占比很大。收藏陶瓷艺术一定要关注其艺术含量,注重作者本人的思想。”方国兴告诉记者，目前，陶瓷绘画多以名家或大师作品最具市场价值，而一般画师的作品很难受到藏家青睐。“藏家推崇名家作品，特别是景德镇国家级大师的传统作品。而对那些创新的、抽象的作品却显得比较谨慎。”
方国兴认为藏家不愿选择年轻艺术家，也使得当代陶瓷艺术发展较慢。“虽然陶瓷绘画有很强的表现力，但很多大师在传承方面做得多，却缺乏创新，这也制约了陶瓷绘画的发展。倒是很多年轻画家在瓷器绘画方面注入了新鲜血液，这其中有工笔画艺术家，有油画家，也有画写意的，他们的陶瓷艺术风格流派众多，技法日趋多样。这些学院艺术家的出现，使当代陶瓷艺术得到了发展。虽然目前市场推崇大师作品，但从发展的眼光来看，陶瓷绘画艺术最终强调的是用笔用墨、艺术水准。”
因为忙于创作而无暇推广市场，方国兴的陶瓷作品在拍卖市场的价格远低于其书画作品。对此某画廊负责人表示，“当代艺术瓷器每年至少有20%的增长速度，而那些背后有机构代理的艺术家作品涨幅更大。目前，在国内艺术市场，越来越多的陶瓷艺术家开始与画廊签约，在机构运作下举办展览，参加艺术博览会，进入拍卖领域。艺术家把市场推广交由机构打理,自己则可以安心创作。一级市场和二级市场的有机结合,能让这些艺术家作品价格更加具有持续性，也能促进艺术陶瓷的市场发展。”
现代当代瓷器收藏
继古瓷之后，现代、当代瓷器的收藏热度和受关注度近几年也在逐步上升。据悉，作为中国创意产业代表的"法蓝瓷"、"汉光瓷"目前正在上海世博会展出，其精美的造型、高超的技术受到国内外观众的赞叹。而即将于12月举行的第五届广州国际奢侈品展，将开设中国陶瓷文化馆展示当代陶瓷艺术高端精品，其中，汉光瓷已确定入展。有专家提醒，收藏当代陶瓷应注重作品自身价值，盲目追求大师作品并不可取。市场现状："法蓝瓷""汉光瓷"受追捧。
近几年在陶瓷收藏领域，除了中国古代官窑备受藏家追捧外，具有文化内涵和视觉欣赏美感的现代当代陶瓷也同样深受市民喜爱。
据悉，独创中西合并的设计风格、具有立体艺术效果的法蓝瓷，近年来深受年龄界乎35~60岁的社会经济主力人群喜爱，其甚至被誉为3D艺术彩瓷。据景德镇法蓝瓷实业有限公司相关负责人吴若林介绍，法蓝瓷创办于2001年，其产品以西方新艺术(ArtNouveau)流畅线条，完美融入了东方典雅的人文气质，将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放以立体造型呈现于作品之中，将艺术带入生活。法蓝瓷的顾客七成为女士，连美国知名影星芭芭拉·史翠珊都要指名收藏，甚至尼泊尔的皇后对法蓝瓷的作品也爱不释手。
据瓷库中国记者了解，曾经于去年亮相广州的汉光瓷是1999年推出的新制瓷工艺，在1400℃高温下烧制而成，吸水率为零，这种高温下的釉下彩装饰技术突破了传统瓷器的色系局限，其光泽度、透光度等一系列指标均刷新了世界瓷器的纪录。区别于传统制瓷工艺，"白、透、润、纯"是汉光瓷的集中体现，至今汉光瓷已获得国家多项发明专利和400多项设计专利。上海博物馆陶瓷权威专家汪庆正曾评价："汉光瓷是中国近代最好的瓷器"。但囿于复杂的选料和制作过程，汉光瓷一直处于试验性的市场小规模生产阶段。
专家提醒：不应仅凭作者名气收藏陶瓷
另一方面，现代工艺美术大师的陶瓷作品受到市场的追捧，例如中国工艺术美术大师邓文科、张松茂、王锡良、戴荣华、刘远长、何叔水、赖德全等人的作品。藏家杨军生称："2002年以3万多元购进的邓文科工笔图案瓶，现在保守估计，市值至少40万元。邓文科现在已经封笔了。他是个完美主义者，一辈子只生产了400余件作品，上世纪八九十年代产的更是少之又少。"而张松茂2007年制作的粉彩春讯瓷板，2009年10月在上海崇源拍卖会上，以112.7万元成交。
对于陶瓷收藏，广东省收藏协会副主席、收藏文化与经济研究委员会主任、文化艺术收藏网营运总监陈庆彰提醒市民："要注意的是，在当下浮躁的市场影响下，现代、当代陶瓷艺术的价值需要正确判断。一般来说，市场力推大师作品，某种意义上，大师作品必有胜人一筹之处。但我认为，这并不是死标准。真正的标准应该是根据陶瓷艺术价值组成因素进行综合分析。那些代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，必然组成中国陶瓷史的重要一环，这些作品值得特别推荐。陶瓷收藏的真正价值不应仅凭作者现时名气所定。
业界观点：中国当代瓷发展面临两大竞争
对于当代瓷器的发展，广州奢侈品展主办方博亚国际集团总裁梁一新表示："中国虽然是陶瓷大国，全世界三分之二的瓷器产于中国，但大多数是廉价产品。上世纪70年代出口瓷平均每件30美分，几十年过去了，现在加工出口瓷价格仍在30美分附近徘徊。中国急需解决陶瓷产业升级和产品附加值提高的问题。"
梁一新认为，当代中国高端陶瓷的发展，面临两大竞争，一是中国古代的官窑，二是世界著名奢侈品牌--欧洲众多的皇家瓷厂。如何突破竞争，值得我们共同去思考。
清官窑青花瓷鉴藏可从五处入手
中华自古多名瓷。在我国灿烂悠久的制瓷历史上，明净素雅、幽靓隽逸、极具中国传统水墨画效果的青花瓷，自出现始就受到人们青睐，被誉为最具中国气派和民族特色的瓷器。青花瓷，又称“蓝花”、“白釉青花”或“白地青花瓷器”，有孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等多个品种。它以氧化钴为原料，采用釉下彩工艺，先在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次烧成，因而达到永不褪色的效果。清代龚鉽曾在《景德镇陶歌》中这样描述青花瓷：“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。”
根据目前国内发现，青花瓷始现于唐，成熟于元，兴盛于明，到了清康熙发展到了顶峰。清代青花瓷器由于存世量较大且制作水准较高，已成为目前青花瓷器收藏市场的主流，其中主要产自景德镇的官窑青花瓷，近几年价格更是一路上升，显示出较大的投资潜力。
价格稳步攀升最近几年，清代官窑青花瓷器一直受到市场追捧，在各大拍卖会上屡屡拍出高价。2000年香港佳士得秋拍，清雍正“青花五蝠九桃纹橄榄瓶”以1104.5万港元的高价成交，创造了当时的拍卖纪录。2005年香港苏富比拍出的清乾隆“青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶”以3633.68万元人民币成交；2006年香港佳士得又以1437.36万元的高价成交了一件清乾隆“青花跃龙捧寿纹六方瓶”。
太平洋国际拍卖有限公司顾问胡志勇说，清代官窑青花瓷拍出高价并不奇怪。它是随着人们对清代官窑青花瓷艺术价值和投资价值认识的逐步提高而升值的。像乾隆时期铺首尊，前几年大约在60万元左右，现在则涨到了300万元，涨了5倍；三国故事图案六方瓶大件原来在100万元到150万元，现在则涨到了600万元到800万元。在大件青花瓷价格上涨的带动下，普通青花瓷器，例如盘子、碗等也在上涨，以前普通官窑青花瓷在拍卖会上的成交率并不高，而现在基本都能拍出去，且价格也有上涨。
清代官窑青花瓷价格何以一路攀升？故宫博物院古器物部副主任吕成龙认为，清代官窑青花瓷器由于专供皇室使用，在制作上不惜人力、物力、财力。很多皇帝，像康熙、雍正、乾隆等，都非常喜爱青花瓷器，其中康熙青花瓷更是“独步本朝”，达到了相当高的艺术水准。另外，由于官窑青花瓷器只在皇室流通，当时除了皇帝本人使用、赏赐皇亲国戚外，民间基本上不可能见到官窑青花瓷器，流传下来的官窑青花瓷只是很少一部分，物以稀为贵，受到市场追捧不足为奇。
胡志勇也表达了同样的观点。他说，官窑青花瓷器近几年的价格一直在攀升，这很大程度上是由官窑青花瓷本身的性质决定的，官窑青花瓷在生产、制作上均有严格要求，要按照严格的制作图纸来进行，无论是绘画还是款识都有定制。胡志勇还认为，官窑青花瓷器属于不可再生资源，它的稀缺性决定了它的价值。
中国嘉德国际拍卖有限公司瓷器工艺品部总经理闫东梅认为，清代官窑青花瓷器带有明显的时代特征，制作精美，不仅具有极高的艺术价值，还具有很高的历史价值。官窑青花瓷做工精细，单从制作成本上看就价值不菲，值得投资。
收藏投资还需有法艺术品投资不可不考虑艺术品自身的特殊性。胡志勇说，这种特殊性无法完全用经济杠杆来衡量。从目前来看，官窑青花瓷器还存在很大的市场需求，肯定还会有较大的上涨空间，但究竟能够涨到什么程度，无法用一个很具体的量化指标来衡量，“这里还必须考虑收藏者个人因素，比如收藏者碰到喜欢的，可能会用常人看来不可思议的价格买下来，这都是正常的。”
既然如此，该如何选择清代青花瓷器的投资方向呢？
专家认为，整个清代官窑青花瓷首推康熙，以康、雍、乾三代为佳，在投资选择上自然以此为首要原则。但清三代官窑青花瓷器价格昂贵，对资金要求很高。专家建议也可以选择清晚期官窑青花器，嘉庆、道光等时期的产品中也不乏精品。
吕成龙说，人们耳熟能详的清代官窑瓷器一般均署“大清××年制”、“××年制”或“××御制”等朝代款，但在清末光绪的景德镇官窑青花瓷器中，也出现过慈禧太后专用瓷器“体和殿制”款青花瓷，价值较高。
胡志勇也认为，同治、光绪等清晚期官窑青花瓷器中，有特殊题材的东西很受市场欢迎。像中国嘉德曾经拍出的一件“体和殿制”款青花花卉纹大捧盒，起拍价8万元—12万元，最后以25.3万元成交。
“还是要以稀缺性为原则。”胡志勇强调，尤其是有明确纪年款的，市场需求量很大。决定官窑青花瓷器价值的因素有三个：传世量的多少、烧制水平的高低和设计制作时的规格高低。传世量少、烧制精美的价值就高，供皇帝使用的一般要比供皇后使用的价格要高。另外，胡志勇指出，在乾隆之后，御窑厂曾经卖出过残次的官窑青花瓷，比如有黑点的等，这多少影响了它的价值，但对稀有品种影响不大，在收藏投资时要注意。
鉴别可从五处入手随着清代官窑青花瓷器尤其是清中期官窑青花瓷拍卖屡创高价，市场上出现了很多仿制品，有些甚至到了以假乱真的程度，这对官窑青花瓷的市场造成了一定影响。因此，鉴别真伪显得十分重要。
清代官窑青花瓷的发展与当时的政治背景、经济发展水平和社会开放程度紧密联系在一起，吕成龙认为，官窑青花瓷器深受皇帝个人审美趣味和艺术鉴赏水平的影响，因此在不同时代呈现出了不同特点，这也成了鉴定官窑青花瓷器的重要手段。具体来讲，可以从五个方面来鉴别不同时期的清代官窑青花：
首先看造型，包括线条的收放、形状等。康熙时期的造型，硬朗挺拔；雍正时期造型秀气柔和；乾隆时期造型、工艺复杂。康熙时期有自己独特风格的，比如双陆尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型品种和风格。
第二，胎釉彩。康熙时期特点是“紧皮亮釉”，釉面紧绷在胎体上，胎很硬朗，断口像贝壳一样硬，断面像糯米糕的切面一样细，蓝彩透彻亮丽。雍正时期的胎最白，含杂质最少。乾隆时期胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。
第三，纹饰。纹饰与当时的社会习俗和皇帝的审美情趣紧密联系在一起。比如，康熙时期，山水人物故事、“刀马人”较多，体现古代战争场面、战马嘶鸣的大场面较多，而康熙后期社会已经安定下来，则有耕织图等。雍正时期已基本没有“刀马人”纹饰，花卉、花鸟颇为流行，讲究秀美，布局也更加合理。乾隆时期纹饰复杂，装饰繁缛，受西洋的影响较为明显，比如有西方妇孺、儿童画等等。
第四，款识。官窑款多六字、四字的，比如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。从字体上看，康熙时期多楷书款，雍正时期楷书、篆书并重，乾隆时期重篆书，嘉庆、道光时期多篆书，咸丰以后又开始重视楷书。从笔画上看，康熙时期笔画有力，而雍正则显得工整规范。
如何购买钧瓷大师作品
如何购买钧瓷大师作品 ，一件大师作品工艺钧瓷，它的价值体现在三个方面：第一是它的艺术价值，“黄金有价钧无价”，现在市场上普遍存在着论大小卖钱的现象，其实只有收藏真正有艺术价值的作品才会有更好的升值空间；第二是工艺标准，钧瓷制作有18道工艺，从开采全程来看是72道工艺，要经历火的考验，这是一件好的钧瓷艺术品的基本工艺价值；最后一个是供求价值，作为艺术收藏品，“物以稀为贵”，钧瓷作品的收藏价值总是与发行数量成反比的。
如何购买钧瓷大师作品-手工
而钧瓷大师们的传世作品，当用传统工艺制作。选料，配方，和泥，手工拉坯，手工雕刻，所有工序都由钧瓷大师们一人亲自操刀。大师的一些作品一般只要是获奖的，他们都不会轻易出售，
如何购买钧瓷大师作品-废弃瓷器
为什么？因为众所周知，钧瓷自古都有十窑就九不成之说，往往越是好的东西越是千年难遇，有的大师甚至一辈子也烧不出钧瓷稀世珍品，这也是导致大师们不肯出手的原因。当然如果大师们陆续烧造出类似器型也是可以完全出售，那我们通过什么渠道才能购买到大师的作品呢？首先我们联系正规的钧瓷网络商城来看他是否在神垕有自己的窑口，实体店，零售资源广泛的人脉等渠道实力，通过了解和考虑知道他们具有低于正常零散商户上门选货订货的价格优势 ，在钧瓷界知名大师的推荐下甄选每次各家出窑的钧瓷精品，我们具备这样实力，可以决定和他们合作来决定购买大师的作品，只要你确定要大师的作品，大师可以跟作品合影，并亲笔手签证书，证书盖大师印章，确保正品如果你要的多，或者作品总价达到你认为的高度，你可以亲自过来，你也可以跟大师合影都没问题如果你不过来，凡总价值在5万以上（1件或多件）的产品，商城上的售后工作人员会安排专人送货上门，确保产品万无一失。
钧瓷开片为什么说产生于烧成后才开片
欲涉足瓷器收藏 可先从瓷片标本入手
古瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体，是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊，对于古瓷器的收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下热气腾腾的瓷器收藏市场，人们兴奋于拍卖行不断被刷新的纪录，古代官窑陶瓷可谓一物难求，价格更是到了令人叹为观止的程度，古瓷器的收藏价值，越来越多地被更多人所认可。
专家建议，普通收藏者在收藏瓷器时需要注意以下几个方面：
要入对门，路子要正。这一点对于初学者来讲特别重要，一旦路子走错，可能终身都难纠正。市场中不乏花费巨资错买了许多赝品而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手，不要开始就买完整器，一定要循序渐进，千万不要“高起点”。
多看少动，戒除贪欲。多看权威书籍、图册，多学习理论知识，夯实基础。多看实物，经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点，逐步提高自己的辨识鉴赏能力，但这只能是宏观的感悟。博物馆只能隔着玻璃看，不能上手，如同隔靴搔痒，很难掌握微观特征，故有它的局限性。解决这个问题，就要多上手瓷片标本。
研究揣摩，提高悟性。搞收藏“悟性”很重要，“悟性”从何而来呢？靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨，悟出一些规律性的东西，这样你的悟性就能提高。
广交藏友，参加收藏组织。初学者要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。
瓷器收藏重在精品， 瞄准大师瓷
景德镇作为闻名世界的瓷器之都，盛产的瓷器造型优美、品种繁多，受到海内外藏家的青睐。一直以来，瓷器收藏历来“厚古薄今”，而在近年的拍卖市场，当代瓷器的上拍数量及成交价格都大幅提升，特别是当代名家陶瓷在拍卖会上屡创新高。这些重量级作品无疑对推高当代瓷器的整体行情起到了重大作用。如今，艺术市场已经出现了一个“炒瓷团”，且瞄准了当代陶瓷大师的作品。作为景德镇最具权威性的陶瓷艺术市场分析人士，馆徐桃生馆长表示：“我们长期与工艺大师、陶瓷名家以及艺术品终极藏家接触。近十年，当代陶瓷艺术市场从无到有，并且迅速量增价升，这是资本的自觉。我们的市场调查显示，很多热衷于收藏的企业家在股市、楼市都不景气的情况下，开始将资金投向艺术品市场，传统书画、古瓷、古玉都被炒得很高了，现在当代瓷器艺术大师开始进入他们的视野。其实，目前针对长期被市场冷落的当代瓷器已经出现了一个所谓的‘炒瓷团’，不断推动着当代大师瓷器的优良行情。”权威陶瓷市场分析数据也显示：当代名家瓷器近年来价格稳步上涨，其中涨势最明显的当属景德镇瓷器，涨得最慢的一年都能涨个30%，比如中青年陶艺大师王卫平，他的作品5年前才卖10万元，今年已经涨到了60万元。另外，自2010年以来，当代大师瓷价格的闸门逐渐被打开，张松茂、徐亚凤、胡光震、魏柳杨等为代表的当代大师作品价格翻番，甚至成倍增加，未来升值更是不可估量。据此来看，当代大师瓷器无疑是一块价值洼地。
2008-2013年景德镇大师逐年增值率涨势图