大师陶瓷作品收藏价值高

2020-12-28

古代瓷器价值。

陶瓷是人类利用的最古老的材质，但随着现代科学的发展，陶瓷的工艺流程、原料配方、窑炉窑具也不断改进，大大提高了陶瓷的生产水平。而与瓷最有缘的地方当属景德镇，这里不仅拥有悠久的陶艺文化、优质的原料，最重要的是这里汇聚了一大批优秀的陶瓷艺术大师，他们不断研究和创造，为陶瓷文化的传播和新的陶瓷制品的欣赏和收藏添砖增瓦。昨日，在长春民博会的舞台上，精美的陶瓷工艺品尽展妖娆——

昨日是民博会开展的第三天，前来观展的市民络绎不绝，琳琅满目的民间工艺精品让参观者目不暇接。而本届展会2号馆可谓是陶瓷工艺品的乐园，在这里，来自景德镇的陶瓷制品尽展妖娆，吸引了不少参观者的目光，陶瓷工艺品在民博会的舞台上大放异彩。

精美陶瓷作品受追捧

走进2号馆，陶瓷工艺品占据了半壁江山，现代青花、青红瓷、仿古瓷等种类繁多，其中有人物、花鸟、山水等不同图案的花瓶作品，还有瓷板画、茶具等精美的陶瓷工艺品，细腻、亮泽的陶瓷工艺品纷纷得到市民的青睐，引起了一阵陶瓷工艺品购买热。

昨日在民博会选购了一幅人物图案瓷板画的宋先生说：“我是一个爱瓷之人，家里收藏了不少瓷器，但瓷板画还是第一次入手，现代瓷器在做工上真是无可挑剔。以前陶瓷工艺品多以茶具和花瓶为主，但现在经过大师的加工，这样的瓷板画不仅可以收藏，摆在家里还可以提高家装档次。”

创新陶瓷收藏价值高

陶瓷器皿不仅是人们物质生活中的实用品，古往今来也随着它独特的审美内涵、价值、工艺设计和艺术形象等被人们欣赏和收藏。而有收藏价值的可以是采用现代工艺，在传统基础上改革创新的新陶瓷，也可以是那些出自大师之手的作品。记者走进2号馆发现，青红瓷作品《秋水共长天一色》吸引了众多参观者的目光，该作品外表晶莹剔透，流光溢彩，在光线的折射下，花纹时隐时现，并且还拥有着西方印象派的绘画特点，这件作品叫价60万元，极具收藏价值。

现代工艺青红瓷原创者章建强告诉记者，“早在1998年，我就开始研究青红瓷，2000年才初具成果，它改良了青花釉里红的配方，在原有青花釉里红的釉料里加入适量的新元素，并控制温度，经过百次实验才掌握它的制作规律。这种瓷是在窑里经1280°-1380°的高温下窑变出来的，每件作品只有一件，是不可重复的，升值空间很大，可以传承，有较高的收藏价值。”

在2号馆钟氏瓷业展位，不少市民被一幅名为《欢天喜地》的瓷板画吸引。该作品上画着几个活灵活现的小孩正在闹新春，画面生动、可爱。该展位负责人熊金梅介绍说：“这件作品价值3.2万元，目前已经有十多个人提出了购买意向。这件作品是我们景德镇著名的陶艺大师钟辉所做，他是中国收藏家最喜欢的大师之一。钟辉很擅长画童趣题材的作品，这幅瓷板画全部都是用陶瓷工艺中最为复杂，也是十分难配的粉彩制作的，画出的色彩艳丽，很传神。来这里的人基本都是冲着大师作品去的，这样的作品收藏价值很高。”

陶瓷工艺要继承传统也要创新

谈到如何继承和发扬陶瓷文化时，参展民博会的洪窑创始人洪军表示，“瓷器是陶瓷文化的载体，工艺则是陶瓷文化的价值体现，工艺反映了每个时代的民俗、习惯和审美观，具有时代性，而我们想要做的就是通过陶瓷展现当代人们的审美观。当代陶艺首先要满足人们的欣赏价值，随后才有收藏价值，二者是不同的。”

对于参展民博会，洪军称，工艺要继承传统，但也要创新，一个新的陶瓷制品的发展，首先要得到圈内专业人士的认可，其次要通过各种展会、媒体做好推广和宣传的工作，“本次参展长春民博会，就是希望把我的研究成果和技术呈现给大家，让广大群众去品鉴。同时，通过民博会这一平台，我还能与来自全国的陶瓷大师沟通交流，去其糟粕，取其精华，最终实现陶瓷艺术收藏与生活的完美结合。”

陶瓷工艺品惹人爱。

taoci52.com小编推荐

大师作品的收藏与投资

瓷库中国讯1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议，彼得·路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国，其中有毕加索晚期作品4幅，这是我国首次大量收藏西方艺术品。昨日，就路德维希基金会收藏、运作、展览等焦点话题，瓷库记者与德国路德维希基金会主席匡斯面对面交流。

瓷库记者：德国路德维希基金会是个什么组织？怎么运作？

匡斯：基金会建于1983年，那时叫“艺术与理解”基金会，因为理解对艺术特别重要。1997年基金会更名。它的责任是从社会上买一些艺术品，放在博物馆展出。

瓷库记者：为什么这些艺术精品赠送给中国？

匡斯：我们是做国际化捐赠，初衷是把不同时期、不同风格的大师作品捐赠世界各地。比如德国艺术家哈德利希特是现在德国在世界艺术家中最有名、卖得最贵的一个艺术家，国际拍卖市场有他的作品在卖，而且价格非常高，他一幅很漂亮的风景画，也捐给了中国美术馆，遗憾的是此次没来江城展出。

毕加索两幅作品一千万欧元

瓷库记者：来武汉展出的这些作品，艺术价值和市场价值如何？

匡斯：我粗略估算了一下，这次来汉44件作品总体价值在三千万欧元，其中法国艺术家空巴一幅一百万欧元，毕加索一幅至少四五百万欧元或者更高，毕加索的《花瓶边的男人和女人半身像》、《带鸟的步兵》两幅值一千万欧元以上，但市场在变化。从艺术史角度来看，利希滕斯泰因、毕加索、安迪·沃霍尔等人比较重要，他们显示出这个展览的份量和体量。

瓷库记者：路德维希基金会大量收藏毕加索等画家的大师作品，在选择艺术家上有什么标准。

匡斯：这与路德维希教授个人喜好有关。科隆博物馆仅毕加索作品就有500幅，另有素描、陶瓷等200件，加起来共有700多件。布达佩斯馆也有不少毕加索收藏品。

瓷库记者：毕加索一生作品约有三万七千多件，路德维希基金会收藏有多少？

匡斯：大约六百多件，有雕塑、陶瓷与平面作品。我们买这些作品时，价格很低，是早年间市场价格还未上涨前收购的。

瓷库专家认为送一款合适的大师作品是非常有升值意义的。

怎么判断陶瓷作品有没有收藏价值

一朝一代，我们总是感叹这陶瓷又卖出了多少的高价，你有没有想过自己选出哪些具有保值能力的陶瓷呢？这东西到底改怎么去分辩？

想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的，应该充分先了解到该瓷器制作的背景，目前来说具有收藏价值的陶瓷器具应该有一下四类：

第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。

第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大，。

第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。

第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。

大体来讲，具有收藏价值强的作品，都是手工定制而成，而非机械产物，因为手工存在的多样性，就如王羲之的书法一样，可谓千面不同，具有非常高的观赏性和把玩性。收藏需谨慎还请各位量力而行。

具收藏价值陶瓷作品评选征集启动

由中国收藏家协会、中国文物保护基金会和中国景德镇国际陶瓷博览会执委会共同主办的全国最具收藏价值陶瓷艺术作品评选征集活动8月14日在京启动。活动将邀请全国各地艺术家积极参与竞技和交流，共同推动陶瓷艺术的繁荣与发展。

中国是瓷器的故乡，陶瓷艺术是中华民族传统文化的骄傲，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。千百年来，陶瓷艺术的繁荣与发展，为增进我国与世界各地文化交流、经贸往来发挥了重要作用。当下，随着工艺、技术和信息的不断推进，陶瓷艺术百花齐放，获得了长足发展，在盛世收藏的热流下，艺术陶瓷也日渐成为收藏界备受推崇的艺术门类。

中国收藏家协会会长罗伯健介绍了本次评选活动的有关情况。本次评选活动的作品征集工作8月初全面启动，在10月份中国景德镇国际陶瓷博览会上举行集中征集及收藏家与艺术家交流等活动，整个征集评选工作将持续到2014年12月份。为体现评比的广泛参与性，此次评选活动不设任何条件，全国各地所有从事陶瓷艺术创作个人或企业均可报名参加。参赛作品在进行初评后，所有入围作品将于2014年11月下旬至12月上旬在北京公开展览，在这期间组织专家进行终审评定，并完成终评工作；获奖作品集由国家一级出版社出版；在2014年12月份中国北京国际文化创意产业博览会期间，举行全国最具收藏价值陶瓷艺术作品评选活动颁奖典礼，部分作品在文博会上展出并举行获奖作品集首发式等活动。部分获奖作品还将参加中国收藏家协会组织的全国巡展。

据全国最具收藏价值陶瓷艺术作品评选活动组委会秘书长李祥介绍，为方便报名和咨询，本次评选活动在北京和景德镇设立评选办公室，各地艺术家可登陆中国收藏家协会网站(http://)或中国瓷博网下载查看评选详细情况。

本次活动邀请冯远、龙瑞、叶佩兰、朱乐耕、刘远长、苏士澍、何炳钦、张学文、张忠义、张道兴、梅文鼎、郎绍君、余润德、岳峰、欧阳中石、郑闻慧、赵之硕、徐朝兴、徐里、徐庆平、覃志刚、萧燕翼、熊光楷等（按姓氏笔画排序）为艺术顾问。

罗伯健会长说，举办这样一个活动，不仅仅是要搭建一个竞技的平台，促进全国各产瓷区之间的互相交流，更要把最好最精，最具时代特色和收藏价值的艺术作品，展现给世人，撬动陶瓷艺术收藏板块，打造艺术陶瓷收藏的风向标。诚挚邀请全国各地艺术家积极参与本次评选活动，加强收藏家与全国各地陶瓷艺术家之间的交流，共同弘扬和传承中国传统陶瓷文化。

中国文物保护基金会、中国景德镇国际陶瓷博览会执委会领导，全国最具收藏价值陶瓷艺术作品评选活动组委会秘书长张辉亮、李祥、雷军、洪阿林及有关部门的领导出席了新闻发布会。中国收藏家协会专家委员会专家、故宫博物院研究员、陶瓷鉴定专家叶佩兰；中华非物质文化遗产传承人、中国工艺美术学会副理事长、中国艺术研究院艺术创作院院长、中国陶瓷艺术大师朱乐耕教授；中国美术家协会秘书长徐里，中国收藏家协会专家委员会秘书长、国家博物馆鉴定中心主任岳峰研究员；《中国收藏拍卖年鉴》主编、中国收藏家协会副秘书长、书画鉴定专家张忠义；清华大学美术学院高端培训部主任、清华大学美术学院当代书画创作名家导师班和清华大学美术学院当代艺术油画创作研究生班导师余润德教授等参加了新闻发布会。

当代艺术大师的陶瓷作品有投资价值吗

近年来古瓷器的价格连连拍出高价，而只有当代艺术大师的陶瓷作品的价值却严重被低估，为什么会出现这种现状，而当代艺术大师的陶瓷作品又是否有投资价值呢？

中国艺术陶瓷发展论坛8月19日在北京荣会艺术中心启幕。此次参与展出的“汝、官、哥、钧、定”当代珍品共计50余件，贯穿了当代五大名窑发展的历程和中国艺术陶瓷的发展现状。著名艺术投资人陈海波对记者表示，当代艺术作品很多陶瓷比书画更有投资价值，国际市场比国内的拍卖行更有话语权，作为艺术收藏品当代的陶瓷作品更有收藏价值。

据专家介绍，当代艺术作品很多艺术陶瓷比书画更有艺术价值，因为陶瓷是土与火的艺术，再加上人文的思想。当代艺术家的作品迟早有一天会升值，甚至有一天会超出官窑的价值。专家还透露，当代陶瓷作品是现今最好的收藏品和最好的礼品，因为当代瓷器艺术品没有真伪问题，已经成了收藏市场中的避风港，而古代陶瓷收藏，因造假猖獗则面临着危机。另外大师们搞创作都非常注重艺术品质，粗制滥造会影响自己的声誉，所以速度自然会比较慢。再加上陶瓷不比绘画，画完就完了，还需要入窑烧制，有的甚至要多次烧制，还有废品率的问题，所以陶艺大师的产量都不高。

“国际市场比国内的拍卖行更有话语权”，专家称，从拍卖市场来看，国外的拍卖行的定位、标准，客户群体的都比较高，国内还没到达国际的水准。但从当代艺术陶瓷来看，主要的市场还是在国内。无论是对于日用陶瓷还是家居装饰瓷，首选购买地都在国内市场。为什么呢，收藏的门槛比较低，作品和作者就在这里，不存在赝品。而且更重要的是现在的大师们心态比较平和，作品价处于低位。

物以稀为贵谈高古瓷收藏价值

进入21世纪以来，以唐宋为代表的高古瓷，在收藏市场上越来越受到重视，很多5年前买的耀州窑、磁州窑等瓷器，如今已经涨价至少10倍以上，高古瓷到底魅力何在？"纵有家财万贯，不如钧窑一片”，这句在收藏圈内流传了数百年的名言，说明了宋瓷在中国收藏界中的地位。

《汝窑天青无纹椭圆水仙壶》台北故宫博物院藏

何谓“高古瓷”，或许很难给出一个准确答案。在市场上，有人将“高古瓷”划定为宋元朝，有人将它定为宋朝以前，还有人将唐宋时期烧成的瓷器列为“高古瓷”。不过，无论怎么划分，它往往是相对于明清瓷器而言。由于年代久远，不少“高古瓷”具有很高的收藏价值，比如宋时的汝窑瓷。目前，汝窑传世品仅60余件，其中台北故宫博物院收藏24件，北京故宫博物院收藏17件，上海博物馆收藏8件，英国戴维特基金收藏7件，日本大阪东洋陶瓷美术馆收藏7件，美国圣路易美术馆收藏1件，天津博物馆收藏1件，另有3件在私人手中。也就是说，全世界现存的汝窑数量十分有限，而且绝大多数在博物馆中。

高古瓷有着深厚的历史文化价值，它跨度年限大，是中国陶历史上辉煌的一页，重要的一环。郭沫若曾说过，中国陶瓷发展的历史就是中华民族的发展历史。新发现的窑址或者瓷片都有可能填补陶瓷史上的一项空白，世界上绝大部分博物馆，都没有一套系统的、完整的中国高古瓷的收藏，这也就是说，博物馆需要高古瓷去添补。陶瓷是时代的产物，高古瓷的研究，对于研究当时社会的生产工艺及历史文化都具有重要的意义。

从艺术的角度看，高古瓷更多的是体现一种含蓄、内敛的美，它不像明清瓷器通过图案色彩等直观元素去表现美感。高古瓷的艺术美感是超越了工艺的美感。它散发出一种不可抗拒的美丽和诱惑。就拿宋代的青瓷来说，单一的釉色，朴素的质感，它并不张扬华丽，体现出的却是内在的美，体现出宋人所追求的天人合一的意境，是能让人深思、感叹的美。这种内在、含蓄的美相比直观上的美，更让人回味无穷。而高古瓷这种含蓄、内敛的美感是最能体现中国文化的价值的，含蓄而不尚外露，自然而不尚雕琢，质朴而不尚奢华，和谐而不尚冲突。

高古瓷的收藏门槛要高于明清瓷器，对藏家的专业知识、眼界、经验的要求也更高。在学术界，高古瓷的研究远不如明清瓷发达，即便是钧窑这样的品种，很多传世器的断代也存在一些疑问和争论。例如，有些明代的官钧前些年被某些顶尖拍卖行当作宋钧拍卖。钧窑自宋代兴盛于河南以来，不但皇家烧造，民间也烧造，绵延数百年，窑口遍布全国各地。如果想收藏钧窑瓷器，必然要对这数百年全国各地的窑口进行一番研究，需要花费大量精力。但是，收藏高古瓷的乐趣，也不是收藏明清瓷可以比拟的。赏玩新瓷者，总是先被新瓷上的彩绘图案所吸引，当藏家赏玩到元明清青花之后，就会感觉到明清官窑、民窑彩瓷太喧闹，即青花比五彩、粉彩、斗彩清静。而当藏家赏玩到宋五大名窑、宋龙泉窑、耀州窑青瓷、宋建窑、吉州窑里瓷、唐三彩、三国魏晋越窑青瓷之后，你又会感觉到宋代及以前的单色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花深沉，唐三彩恢弘的造型和浓烈的颜色，远比明清瓷更具吸引力。

在高古瓷中，特别是北宋汝官窑在国际拍卖场上极为罕见，1992年苏富比拍卖行在纽约的一次拍卖会上一件直径仅8厘米的汝窑小盘曾以154万美元成交。宋瓷本身存世的数量就很少，进入市场中的数量就更少。2005年9月21日在纽约苏富比的“白马轩藏中国陶瓷专拍”推出了55件白马轩主人收藏的唐宋陶瓷名品。这也是近年来中国陶瓷市场出现宋瓷拍品最多的一次。这样的专拍可以使宋瓷市场的透明度加大,提高宋瓷的市场地位。

进入2008年后，高古瓷的价格更是一路上扬。在2008年纽约苏富比春季拍卖会上，一件五代北宋时期的耀州窑刻牡丹花纹水注以18.1万美元的价格成交。3月19日纽约佳士得推出的一件宋代龙泉窑青瓷双耳瓶以228.1万美元成交，这是迄今所知全球范围内成交价格最高的龙泉瓷，一举打破了龙泉瓷器拍卖成交的千万元大关。国内在今年香港苏富比春拍上，一件南宋官窑青瓷粉青釉纸槌瓶以6752.75万港元落槌，拍出了全球范围内宋瓷的最高成交价。

宋瓷精品的天价成交，得益于其存世量的稀少。以汝窑瓷为例，有不少专家认为，目前汝窑传世品仅60余件，其中台北故宫收藏24件，北京故宫博物院收藏17件，上海博物馆收藏8件，英国戴维特基金会藏有7件，日本大阪东洋陶瓷美术馆1件，美国圣路易美术馆1件，天津博物馆1件，另有两三件在私人手中收藏。也许除上述之外，还有其他汝窑瓷器存世，但数量也多不到哪里去。稀缺性，决定了以宋瓷为代表的高古瓷未来的升值潜力，在这个市场尚未全面启动之前出手，是百年难遇的良机。

高古陶瓷的投资价值

投资最大的目的就是受益，对于日益繁荣的艺术品市场，各类古玩艺术品的价格都在不断递增。

常见一些藏友唠叨某某东西见到了没买，现在想来不如当初高些买了。为什么会有这样的唠叨论词呢？

一般人买东西认“市场行情”而不看市场走势！总认为现在的市场价格没有那么高，如果买高了是不是吃亏了呢？殊不知，古代艺术品的投资价值最大的特点就是——古代艺术品不可再造！

有很多东西都是可遇不可求的，根本不用遵循所谓的“行情”。当初愿意吃亏的那些藏家，回头想想是不是最大的受益者呢？

短线艺术品投资者多是“古玩商”，搞到一件东西后，往往想办法出手获利。艺术品经营颇占资金，实力弱的经营者只有靠滚动才可发展！而“藏家”才是长线投资者，也是最大的受益者。

短线投资来来去去所产生的利润远不及长线投资的回报高。为什么呢？艺术品存世量有限决定了一切。

对于很多想投资古玩艺术品的藏家来说，哪些古玩艺术品投资价值比较大呢？首先我们大家都知道：物以稀为贵。存世量少是第一关键。古玩艺术品嘛艺术观赏价值也是很重要的。

再有就是艺术品质地，首先选材讲究质地珍贵的艺术品本身就有价值。最后就要考虑艺术品年代以及考古研究价值。

总结起来投资古玩艺术品应当注意以下几点：

1、工艺美术价值高

2、历史研究价值高

3、品相好质地好以及稀缺度高

4、藏家喜闻乐见趣味性强的。

凡是具备以上特点的古玩艺术品都具备投资价值!当我们遇到此类古玩艺术品的时候一定不要错过投资机会，可以根据此类相似物品年内的成交行情以及同时期国内经济状况以及小区域（地方）收藏趋向，当然最重要的是个人的投资热度和经济状况来做决定。经济宽裕的投资者不妨放开手脚大胆投资。依据市场规律及同行业经验，相信回报丰厚。

当前艺术品市场那些东西值得投资呢？有很多朋友藏友问及此类问题，根据我们河南的艺术品市场现状以及同行业从业者的经验，鄙人列举一些藏品门类供诸位参考：

古代钱币类透明度高不适宜投资。

古代名人书画类大名头真品较少，小名头可做为投资对象！（各地的书画藏家注重本地小名头收集）

古代玉器适合现代人佩戴把玩物件较少，作为文物类收藏市场有限。

古代家具类作为装点摆设尚可，作为艺术品收藏由于体积较大，收藏略有限度。

青铜器收藏高低档藏品还是蛮被藏家追崇，但是收藏价值颇高的藏品官方限制。

杂项类属于小玩意，适合大众投资。

古代陶瓷就成了藏家最和适宜的投资对象，其中明清部分为大众所追捧，价格透明度颇高。

高古部分由于难以鉴定，审美隔代的关系，现在的价格并没有达到市场价格极限。作为投资来说，现在就是个最佳时机。由于元代以前政治中心大都在黄河流域，所以高古陶瓷流行区域也集中在黄河沿岸，所以河南陕西山西河北等地的高古陶瓷就是高古陶瓷投资的对象。

陶瓷发展鼎盛时期的朝代--唐宋，政治中心在陕豫，所以陶瓷等手工艺制品就围绕政治中心发展，政治中心随着政权更迭而改变，陶瓷等手工业随着政治中心迁徙而发展。

唐宋两个朝代是陶瓷发展的里程碑，唐宋时期的陶瓷代表了这连个朝代陶瓷发展的最高水平。

作为陶瓷类最佳投资对象，藏家应该把眼光聚集在河南的古代陶瓷上面，现在河南的古代陶瓷价格还正处于蓄势待发的时期，有朝一日，河南古代陶瓷的价格将会另投资者为之一振。

最近十年来，河南经济发展日新月异，河南本地涌现出了许许多多热爱本土文化颇具势力的古玩收藏家，原本就存世量不多的河南古代陶瓷艺术品成了这些藏家追崇的目标，这些藏家怀着对本土文化的热爱以及对古代文化的追崇，使得原本就不多的古代陶瓷显得更为稀少！刷新了历年河南古代陶瓷的市场行情。

但是，既便如此，河南的古达陶瓷仍处在价格的就低徘徊阶段，经常有一些藏家说：前年还是1000的物件去年就成了2000！而今年则成了3000，哎，不可思议。

没有什么奇怪的，十年前河南的经济相对比较落后！近年来，河南经济的发展带动了本地艺术品市场的繁荣！原本就稀少的本地文化艺术品从某种意义上说，远远满足不了本地艺术品藏家的消费，涨价是正常的!打破往年的拍卖行情也是正常的。

作为河南本土的艺术品行家，就投资而言，冀等地的围绕政治中心发展的唐宋陶瓷是未来投资收益的最佳选择。

收藏现代瓷器可从中青年大师作品入手

窑变粉彩大碗，售价230多万元

上周末，中国最年轻的国礼瓷大师刘伟偕夫人赵紫云及超过200件的当代名瓷作品抵穗，花费刘伟近两年心血的力作——1:1全尺寸《万山红遍》瓷画露脸羊城，吸引了不少市民前来观看。据悉，该瓷画承保高达2000万元。

名家瓷器售价200多万

据介绍，《万山红遍》是李可染先生的名作，此番展出的是刘伟根据原作创作的1:1尺寸瓷画。早在2013年4月，刘伟创作的一套“万山红遍”瓷盘就曾作为国礼赠送给日本前首相鸠山由纪夫。

记者在现场看到，这些瓷板画、瓷瓶制作精美，画工精致。而它们的价格也不菲，像有“中国工艺美术大师”称号的刘伟亲创作品，价位多在30万-60万之间，其中一只直径近一米的窑变粉彩大碗售价高达230多万元。赵紫云创作的四美图售价也在200万元。而刘伟弟子的作品价格则从5000元到数万元不等。

现代瓷器收藏起点较低

和那些拍卖价动辄上千万甚至上亿的古代瓷器相比，近现代瓷器价格相对较低，收藏起点也低，易于为普通藏家所接受。记者了解到，所谓瓷板画，是在平板素瓷上手工绘画后，再经高温烧制所成的陶瓷艺术品。近年来，瓷板画因其独特的装饰效果，越来越受到藏友的重视。在收藏市场上，上了年头的老瓷板画精品难求，而新中国成立后由名家手绘的新瓷板画则体现出强劲的升值潜力。

此次展出的主办方广天藏品董事副总经理梁雪华告诉记者，近当代名瓷收藏越来越火，像以前拍卖公司主拍的都是明清瓷器，近五六年也会拍卖当代瓷器大师的作品，且价格有上行趋势。比如刘伟的作品，10年前他还是省级大师时，价格为几万元一件，2012年他被评为中国工艺美术大师后，作品价格已上升到30万-60万元，10年增值近10倍。

Tips

现代瓷器如何收藏？

那么，投资收藏这类瓷器作品有何技巧呢？梁雪华表示，如果因实力等原因暂时还无法收藏特别顶尖的名瓷，那么就可从一些中青年陶瓷大师的作品入手。“这类作品一方面价格没有到顶，还处于上升阶段，有较大升值空间，另一方面这些作者都在世，可以较好地杜绝收到赝品的情况。”她建议从四个方面入手，一是“看他的师父是谁”，“名师出高徒”，名家带出的徒弟在市场上的认可度相对高一些；第二是看其作品创作理念，有无创新、独到之处；第三则是作品的实力；第四要看工艺难度，难度越高价值也会越大。

什么样的雕塑作品才有收藏价值？

文/图羊城晚报记者许悦实习生宋清

2013年12月23日—2014年1月12日，唐大禧雕塑澳门展在澳门仁慈堂婆仔屋展出，作为迎接澳门回归祖国14周年的系列活动之一，澳门美术协会会长黎鹰在《澳门日报》上发表文章称：“唐大禧先生是澳门视觉艺术界的良师益友。澳门美术协会自陆昌先生开始，便与唐大禧先生结下了深厚的友谊。唐大禧先生为澳门美术协会的发展，为澳门视觉艺术的发展做出了巨大的贡献。”

事实上，若要追溯新中国成立五六十年来的雕塑历史，广东雕塑不但影响周边，在中国雕塑史上都是分量很重的一章。尹积昌、潘鹤、关伟显、梁明诚、唐大禧、黎明等人的名字为人熟知。《艰苦岁月》、《五羊雕像》、《欧阳海之歌》、《广州解放纪念碑》、《彭大将军》、《崛起》等作品已成为与新中国历程相连的经典之作。

作为中国第三代雕塑家，他们在表现重大历史题材的作品时，不再拘泥于故事情节，也不再是“文革”时期的高、大、全，而是更多地站在历史的高度去思考。这些具有强烈时代意义的雕塑，也成为目前收藏市场上最受追捧的一批经典作品。

寻找“合理的结合点”

主持人：唐老师是一棵艺术界的常青树，几乎在每一个历史时期都有力作问世。这次澳门展我们看到了您各个时期的经典力作，很多大件的雕塑还是第一次以架上雕塑的形式展出。您的大部分作品都是紧跟时代的脉搏，带着深刻的时代烙印，比如《欧阳海》、《猛士》、《群山欢笑》等等，很多作品当时都在社会上引起了很大的反响。去年郑益龙舍身救人的壮举感动羊城，您又创作了雕塑“珠江英魂”。请问作品的时代性是不是您创作的主要考虑？

唐大禧：从去年开始，我就陆陆续续把一些难搬动的大件雕塑等比例缩小，做成架上雕塑，方便展出，也作为我这几十年来雕塑生涯的一个回顾吧。

我的作品都是时代的反映，具有时代的色彩。雕塑根本上就属于“公众艺术”的范畴，我一直坚持“艺术必须要让老百姓看懂才有价值”的创作理念，所以我的创作一直秉承着适应大众、适应时代的需求，如果与时代对抗那就意味着出局。我不刻意追求所谓“个性化”，我的风格也一直是写实的、传统的，在创作时，我常想人民在想些什么，想要些什么，时代需要些什么，我该怎样做才能使作品既有时代性，又能震动人心。

主持人：著名雕塑家钱绍武说您最善于在多变的政治气候中找到“合理的结合点”，既为当时的社会所允许，所需要，又不违背艺术家的良心和艺术尺度，总能十分出色地进行艺术创作，对此他称之为“唐大禧现象”。这个“合理的结合点”，您有刻意寻找吗？

唐大禧：我在雕塑这条道路上，是看着尹积昌创作《孙中山》、《五羊石像》，看着潘鹤创作《艰苦岁月》成长起来的，现在看来他们的作品都是很现实主义的，我基本上继承了他们的这个路子。尹积昌开始雕刻《五羊石像》的时候，我刚刚进雕塑院，潘鹤创作《艰苦岁月》的时候，我也是看着他做的，在他们这种艺术氛围之中，我慢慢成长起来。

那时学的都是革命的浪漫主义和革命的现实主义，这种现实主义如果没有浪漫主义来指导，就会比较枯燥，所以当时也强调浪漫主义的想象力。

俞畅：我是唐老师的学生，和他相处已经有二十几年了。唐老师应该算是一位前沿性的艺术家，每一个时代都有他的代表性作品。他经历过这么多时期，但是他一直没有随波逐流，能够直面现实，在继承了我国艺术优良传统的基础上表现自己熟悉的生活，表达他对现实生活的见解。罗丹曾经说过，一个真正的艺术家应该具有冒险的精神，要推倒以前的偏见，表现自己的所思、所想。我感觉唐老师就是一位比较坦率的艺术家，他真的是想表达他的所思、所想，所以作品里面就有真情。

唐大禧：上世纪六七十年代，强调文艺作品要有时代精神，年轻的我十分信服这个道理。我创作《欧阳海》时，专门到他的连队驻地了解情况，干部和战士们想要我做“推马屁股”的造型，但我的构图却不是这样，我让他推的是马脖子，考虑的是从艺术构图的美感出发，这个A字形的架构就很有视觉冲击力。回到广州后，我还特意跟潘鹤老师探讨了这个问题，他也认为要超然，设想几十年后，人们对事件已经一无所知，而你的作品是否还能起作用，关键就是看艺术作品本身的“建构”了，也就是有没有具备与人沟通的因素，这才重要。

我创作《群山欢笑》，与其说描写的是知青一代炽热灿烂的青春，不如说是特殊岁月里一幅壮丽的山水画和青山魂。上世纪60年代，党号召我们文艺工作者下乡深入生活，我选择到新会古兜山水库参与水库的兴修。当时大多数知青年龄都不大，和当地农民一道战天斗地、挥汗如雨，有着极强的理想主义色彩。那时我们大家都还年轻，我常常被他们的生命活力和真诚热情所感染，这群年轻人的精神笑貌，凝结在了我的作品《群山欢笑》里。

雕塑家VS雕塑工作者

主持人：从您的作品里我们还看到了贯穿始终的形式美感，这是您这几十年来的艺术追求吗？

唐大禧：对我的作品很多人的评价是比较“唯美”，作家梁凤莲说，现在的人都在玩，玩形式、玩材料，我认为古典主义应该始终是我们的一面旗帜，就是说我们的雕塑不要失去本质的东西。当大家都在浮动的时候，沉淀的才是金子，我们应打造一种“新古典”的东西。

俞畅：唐老师的雕塑简练、概括，没有太多多余的东西，这可能是他追求的目标，他的雕塑的体块、结构、线条，都是紧紧围绕着主题的。有这些年从艺练出来的娴熟技巧，加上深厚的社会经历和文化底蕴，他才能随心所欲地刻画人物，他的很多作品对人物的表现都很生动、传神。我知道他的作品老是改来改去，既高度尊重现实又要符合美的原则。早年我和唐老师去香港、澳门工作，我还发现唐老师修养的形成，是基于他对于各门科学的兴趣，比如说，他很喜欢机关枪。

唐大禧：我比较擅长发现美，武器就有一种机械的美，结构的美。

主持人：唐老师，您已经是七十八岁高龄，您的雕塑还是自己动手做的吗？

唐大禧：我坚持自己的作品要自己做。

69岁的时候，我做《壮丽诗篇》，一个抗日战争的主题，这主题我酝酿了30年，刚好那年又是抗战胜利60周年，我觉得不能再错失机会。通过这件雕塑，我要测试一下自己，我觉得自己完成得很好。所以直到现在我还在坚持亲手做雕塑和修蜡模。

业界工场的工人笑谈：现今，大家都成雕塑家了，只剩唐老师是雕塑工作者。

现在很多作品经不起推敲

主持人：新中国成立五六十年以来的广东雕塑，在中国雕塑史上的分量很重。潘鹤、关伟显、梁明诚、唐大禧、黎明等人的名字为人熟知。《艰苦岁月》、《五羊雕像》、《欧阳海之歌》、《广州解放纪念碑》、《彭大将军》、《崛起》等作品已成为与新中国历程相连的经典之作。当时的广东雕塑为什么能在全国范围内都有举足轻重的影响？

俞畅：20世纪上半叶，西风东渐，西方雕塑体系传入中国，中国现代雕塑得以兴起，成为中国近代美术发展史的重要组成部分。广东是中国思想文化变革最早也最剧烈的地区，广东在许多领域都开风气之先。广东的现代雕塑，说起来跟香港澳门的确有很深的历史渊源，潘鹤的雕塑是在澳门学的，尹积昌是在香港学的，当时他们都是受到了一些西方艺术家的影响。更早以前，1925年中国赴欧美学习的25位雕塑留学生中，有7位是广东籍的，他们中间包括了李铁夫、陈锡均、李金发、梁竹亭、郑可等人。最早的现代意义上的中国雕塑家应该说就是在广东诞生的，在近现代雕塑实践与教育方面，广东人起了不可忽视的重要作用。

唐大禧：但广东雕塑也就初期的时候影响比较大。

俞畅：对，广东雕塑只能说是早期影响比较大，因为我国的文化中心在北京，而且北方重理论，南方重思潮，现在有大批的来自国内外的理论家都集中在北京，很多国际上的雕塑、建筑、绘画展览都在北京举办，所以广东雕塑现在不算领先，大师级的作品都云集在北京展出。

从好的方面来说，这可能会产生一些思想上的碰撞，但是也有可能会趋于同质化，丢失掉个人原来的一些东西。

唐大禧：现在的艺术现象比较浮躁，更有媚俗、庸俗，很多作品经不起推敲，反正先把作品做出去，再看看能不能产生影响，能不能笼络人心，慢慢地整个艺术氛围也跟着浮躁了。

俞畅：我觉得艺术家要尽量把自己的灵魂注入作品中，但是作品能否传世，能不能被人所喜爱，这在创作的时候很难判断。比如很多人都笑央视大楼是“大裤衩”，但其实它的设计很巧妙。又比如唐老师，他是一个很重视细节的艺术家，但他不是硬要保持什么主义，而是通过长期的实践，结合自身的生活、节奏、审美，慢慢地形成了个人的风格。未来谁也不知道，未来一定是一个未知数。

要收藏雕塑先要学会欣赏雕塑

主持人：现在年轻一代的雕塑家很多，作品也很多，什么样的雕塑作品才有收藏价值？

俞畅：现在的雕塑作品的确很多，我认为这是艺术生产力过剩。一件雕塑好不好，关键还是要看作品的语言，看能否引起观众的共鸣。虽然作品很多，但是大浪淘沙，能够被历史筛选下来的就是经典的东西。

主持人：但等到大浪淘沙，筛选出来的经典作品肯定收藏门槛也很高了。虽然与书画相比，雕塑的收藏群体还相对较小，但雕塑藏家的数量还在不断地扩大。以前人们的家居装饰主要是书画，现在很多人会要求有个摆件，这个摆件可以是陶瓷，也可以是雕塑。

唐大禧：之前很长一段时间，大型雕塑的采购者都是政府和企业机构，后来民间艺术市场兴起，市场拍卖活跃，这标志着艺术的复兴。所以雕塑家应该识时务地多做一些小型的加上雕塑，与知音沟通，雕塑市场将会逐渐成熟，这点我很乐观。但现在一些收藏雕塑的人，他们其实并不关心艺术好不好，只关心能不能赚钱，听别人说这个可以升值就买，希望过个一两年就转手卖掉赚钱，这样就会导致市场的混乱。

回到你那个问题上，我认为要收藏雕塑首先要先学会欣赏雕塑。中国的典籍中根本就找不到“雕塑”这个词语，很多人对雕塑，特别是对头像至今还是不理解、不接受的，家中除了摆着神佛的雕像，很少人会摆放其他人的头像。而且雕塑大多没有色彩，要欣赏雕塑首先要学会欣赏形体，学会看结构，这也是收藏入门所要学习的东西。

主持人：现在不少人已经开始在雕塑的颜色上下工夫，在近期的亚洲雕塑展上，我们就可以看到很多雕塑已经上了颜色。

俞畅：最初的雕塑是有颜色的，古代一些雕塑，包括欧洲的雕塑最初也是有颜色的。后来雕塑艺术逐渐成熟，分离出纯雕塑，演变为欣赏形体之后，雕塑基本上就没有颜色了。但如果形体比较简单，还是可以通过一些颜色的变化来补足的，如果雕塑的形感很好，搞得花里胡哨的反倒是画蛇添足。现在一些雕塑就是让人看着难受，局限于表面做颜色和表面的工艺，并不是真的雕塑。所以收藏雕塑要先懂得欣赏，才能判断价值。

特邀嘉宾

唐大禧

（著名雕塑家）

俞畅

（著名雕塑家）

嘉宾主持

赵利平

(收藏家、资深艺术评论人)