中国古代颜色釉瓷器。
五颜六色、璀璨多姿的颜色釉陶瓷，凝聚着中国古代陶瓷工匠的聪明才智。漫长的历史岁月沧桑积淀于缤纷的色彩之中，唐代多彩；宋代理性；元代辉煌；明清华丽。像大树的年轮一样，述说着历史上发生过的一切，揭示出中国传统文化的丰富内涵。尤其是元、明、清颜色釉陶瓷，不但色彩斑斓，而且成为中国陶瓷的主流品种之一。宗教观念浓厚
明代洪武二年，朱元璋就下令：今后“凡祭器皆用瓷”，自此，陶瓷祭器就成为明清两代官窑的主要品种，烧造数量巨大，作工十分精细。明清皇家祭祀十分频繁，土地、宗庙、社稷、山川为天子亲祀，其余遣官祭告。各种祭祀活动及不同的位置中，需配用不同的颜色釉陶瓷。如天坛正位用青色；地坛正位用黄色；朝日坛用红色；夕月坛用月白色；先农坛、天神坛、太岁坛正位用白色等。
许多颜色釉的名称，也与祭祀相关。如有名的“霁红”，其本意应为“祭红”，清蓝浦《景德镇陶录》论述颇详：“霁红也，肆考纪明厂窑作祭红，沈阳唐公记今厂器作霁红，而陶俗皆做济红，其实祭红为是。盖宣窑造此，初为祭效日坛用也，唐窑纪霁红，由宣窑霁青推写耳。”由此可知，霁红原为祭红，是唐英将其改写为“霁红”的。“霁”与“祭”同音，只是前者更能显示文采而已。“霁蓝”、“霁青”等名，在纷杂的文献中也常称“祭蓝”、“祭青”，均与宗教祭祀相关。
等级制度森严
至高无上的皇权和严格的等级制度，也决定着颜色釉陶瓷的生产和使用。明清两代官窑生产的颜色釉瓷器，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者杀头。严酷的法律，保证了皇家对颜色釉瓷器的垄断，提高了官窑颜色釉瓷器的身价，也限制了民窑颜色釉瓷器的发展。
在皇宫中，颜色釉瓷器的使用，也有严格的等级之分。清《国朝宫史》卷十七记载：皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝底黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器。由此可知颜色釉的使用，在等级上是多么森严。官窑严格控制着颜色釉瓷器的生产，为防治技术外传，甚至连残次品都送往京城处理。残次品押运京城，虽然在经济上有些浪费，但却保证了皇家对黄釉器的垄断。
以上可以看出森严的等级制度对颜色釉瓷器的影响，一方面是限制了它向民间发展，另一方面由于皇帝的严格要求，促使颜色釉瓷器经过精工细作，使产品达到了很高的水平。
制瓷工艺精湛
均匀纯正釉色的烧成，除釉料配方和烧成等因素外，施釉工艺也是一个重要因素。根据不同的造型和釉色品种，元代以后景德镇陶工发明了多种施釉方法，如一般的碗、盘用蘸釉法，大件器物用浇釉法，方器则用笔榻法。为保证釉色均匀，一般颜色釉多用吹釉法，宣德及康熙的洒蓝、嘉靖的回青、康熙的豇豆红等，其特殊的装饰效果，均与吹釉法相关。
古代陶工用的吹管，是当代喷枪的前身。二者的作用完全相同，能保证釉料均匀地附于器物外壁之上，烧成匀净的釉色。各种施釉工艺均有特殊功能，它们是颜色釉的工艺基础，也是精湛的制瓷工艺的具体表现之一。
颜色釉有高温、中温和低温之分，色釉品种至雍正时，已达数十种之多。但决定颜色釉的呈色剂却只有铜、铁、钴、锰、钛、锑、金等几种金属氧化物，尤其是前三种，是中国传统釉色的主要呈色剂。同一种金属氧化物，利用温度和焰性改变其分子结构，可烧出不同的色釉品种。如氧化铜在氧化焰中可烧成绿色，如果在还原焰中可烧成红色。
而铁的氧化物，在还原焰中可烧成青绿色，在氧化焰中可烧成黄色或酱色。如果提高氧化铁的含量，再配上钴、锰等金属氧化物，更可烧成黑色。这其中的奥妙，取决于釉料配方的调整和烧成技术的纯熟程度。古代勤劳智慧的陶工，在实践中准确地掌握了各种釉料的变化，得心应手地调制出各种釉料配方，纯熟自如地驾驭了烧成技术，创造出数十种色彩缤纷的颜色釉。这种精湛的制瓷工艺，至今仍令世人叹为观止。
富于观赏的审美情趣
颜色釉瓷器色彩缤纷，五颜六色的色彩变化能使人从中品味出深沉的文化内涵，后人一向推重宋瓷，而宋瓷的主流就是单一的颜色釉瓷，五大名窑均以釉色取胜。元、明、清颜色釉瓷更显示出高雅的审美情趣。
一方面是巧妙地利用缺陷，反丑为美。釉面的裂纹、斑点等，本都是烧成的缺陷，但经陶工之手，反丑为美，均能成为极富装饰性的特殊颜色釉品种。如哥窑的大小开片，本是因釉的收缩率大于胎的收缩率而出现的一种严重缺陷，但陶工巧妙地应用这种缺陷，使之形成各种有规律的大小纹片，妙趣横生，耐人寻味。明清仿哥窑产品很多，直接继承了这种传统。
另一方面是均匀中的变化。均匀纯正是颜色釉的基本要求，但中国传统颜色釉追求的却是均匀纯正中的变化，以自然的工艺变化，增添颜色釉的韵律和节奏感。如宣德红釉棱形洗，外壁施均匀纯正的红釉，但口沿及棱角处却露出胎体本色的洁白色，十分整齐规整，俗称为“灯草口”、“出筋”，红白分明，对比强烈，使均匀纯正的釉色给人一种富有韵律的美感。
不同的釉色，配用相适应的造型，方能充分体现釉色本身的美感。元、明、清颜色釉产品十分重视釉色与造型的统一。如高温铜红釉有霁红、郎窑红和豇豆红之分，其特征分别为沉稳、奔放、素雅。传世品中沉稳的霁红釉多与大小适中的瓶、壶、炉、洗等结合；浓艳奔放的郎窑红则多与大件的瓶、罐等相结合；素雅柔润的豇豆红则与小巧的瓶、洗、盒、水丞等文具相结合。色彩丰富的颜色釉，与相适应的造型完美地结合在一起，恰如其分地表现出颜色釉的天然丽质，体现出中国传统颜色釉高雅的审美情趣。
颜色釉斑斓的色彩中，极富观赏情趣，使人引发高雅的审美体验，领悟到其中蕴含着深厚的文化内涵。这就是颜色釉陶瓷受人喜爱的根本原因，也是它能成为中国陶瓷主流产品之一的关键所在。
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颜色釉在中国古陶瓷中占有相当重要的地位
颜色釉，五彩缤纷，种类繁多，它在中国古陶瓷中占有相当重要的地位。所谓颜色釉瓷，是指在瓷器的釉料中掺入不同的金属氧化物，从而使釉料在不同的温度及焰性中呈现出不同的色泽传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉;以铜为着色剂的红釉;以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。
瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。
明清两朝，颜色釉发展到了极致，同时皇家对颜色釉陶瓷的生产和使用进行了严格的规定。明清两代官窑生产的颜色釉瓷器，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者杀头。《明英宗实录》卷一六一记载，正统十一年(1446年)时下令：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器……首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐。”如此严酷的法律，保证了皇家对颜色釉瓷器的垄断，提高了官窑颜色釉瓷器的身价。
在皇宫中，颜色釉瓷器的使用，也有严格的等级之分。清《国朝宫史》卷十七记载：皇太后、皇后用里外黄釉器;皇贵妃用黄釉白里器;贵妃用黄地绿龙器;嫔妃用蓝底黄龙器;贵人用绿地紫龙器;常在用绿地红龙器。由此可知颜色釉的使用，在等级上是多么森严。
官窑严格控制着颜色釉瓷器的生产，为防治技术外传，甚至连残次品都送往京城处理。乾隆八年(1743年)，唐英曾奏“请定次色瓷器变价之例以杜民窑冒滥折”，建议黄釉及五爪龙瓷器的残次品，押运京城处理。乾隆朱批：“黄器如所请行。五爪龙者，外边常有，仍照原议行。”残次品押运京城，虽然在经济上有些浪费，但却保证了皇家对黄釉器的垄断。
以上可以看出森严的等级制度对颜色釉瓷器的影响，一方面是限制了它向民间发展，另一方面由于皇帝的严格要求，促使颜色釉瓷器经过精工细作，使产品达到了很高的水平。
陶瓷知识收藏：颜色釉的分类
颜色釉的分类，颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
颜色釉有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右)和低温颜色釉(1000度左右)。若以1250度为界，分为高、低两种;二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种;三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。
高温颜色的品种甚多，有名目的近百种，综合起来可分为下列几个系统：红釉系统包括祭红、钧红、郎窑红、釉里红、美人醉等，主要是以铜为着色剂。青釉系统包括天青、龙泉、豆青、影青等，主要是以铁为着色剂。蓝釉系统包括霁蓝、珐蓝、霁青等，主要以钴为着色剂。以及三阳开泰、窑变花釉、宋钧花釉、紫金釉、乌金釉等。
景德镇传统高温颜色釉虽然丰富多彩，但历史上多以单色釉装饰瓷器。现代颜色釉艺术除了强调釉色外，也注意釉与器型、釉与画面的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。色釉镶嵌、色釉开光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等，无一不与色釉息息相关。
古陶瓷其它品种类
罍 卣 豆 盉 觚 方口觚 爵 斝 鬶 甗 匜 鐎斗
陶仓 军持 水注 花浇 花盆 水仙盆 樽 木鬲
盒 油灯 烛台 炉 博山炉 熏炉 托炉 覆碟五足炉
鬲式炉 钵式炉 筒式炉 鼎式炉 簋式炉 乳足炉 虎耳式炉 灶
井 枕 箱形枕 人形枕 孩儿枕 绣墩 帽筒 拍鼓
砚 熊足砚 蹄足砚 辟雍砚 珠足砚 箕形砚 暖砚
抄手砚 砚滴 船形砚滴 水盂 蛙盂 洗 花口洗
鼓式洗 叶形洗 桃形洗 笔架 臂搁 笔舔 笔筒 笔海 墨床
口沿 敞口 撇口 敛口 直口 喇叭口 唇口 盘口
洗口 花口 葵口 菱花口 海棠式口 复口 子母口
子口 折沿 板沿 颈 肩 丰肩 溜肩 折肩
平肩 腹 鼓腹 直腹 扁腹 折腹 曲腹 弧腹
瓜棱腹 垂腹 腰 束腰 底 平底 尖底 圜底
玉璧底 脐底 足 实足 饼形足 圈足 假圈足
卧足 珠足 高足 二层台圈足 柱形足 袋状足
乳状足 锥形足 兽形足 蹄足 鋬 柄 把 提梁
耳 龙耳 凤耳 贯耳 戟耳 鱼耳 螭耳
如意耳 缓带耳 象耳 系 复系 桥形系 流
直流 曲流 鸭嘴流
罍 ：商周至汉代的盛酒或盛水器。质地有灰陶、白陶、印纹硬陶、原始青瓷和青瓷制品。常见器形为小口，短劲、丰肩、深腹、平底。肩部两同侧有双鼻，西周后期多无鼻。商代原始青瓷罍多为敛口，深腹，圜底，至西周起演变为低领折肩，下附圈足。
卣 ：陶质酒器，多以泥质灰陶和白陶制作，流行于商代晚期，造型为剑口，长颈，带鼻，深腹，圈足。也有仿青铜卣，为直口，长颈，鼓腹，圈足，颈部有两竖耳，附盖。器身装饰刻划、镂孔纹饰。
豆 ：陶瓷食具，流行于新石器时代至汉代。造型多为浅盘或浅钵形，下附高圈足。器足有喇叭形、镂孔喇叭形、竹节细把形、高柄把形等。质地有灰陶、黑陶、白陶、印纹硬陶及瓷制品。
盉 ：古代酒器，一般为圆口，深腹，早期口部有流，后期流置于腹上，有的附柄；三足。陶盉出现于新石器时代，大汶口、马家浜、良渚、龙山文化遗址中均有出土。商代陶盉为敛口，圆肩，管状短流，带鋬，有三袋足。陶盉至汉代仍有生产，山东临沂西汉墓即曾出土带盖兽头形流陶盉。原始青瓷盉始于西周，造型仿青铜器，有兽头形流和提梁，有的器腹不通，多为陪葬冥器。
觚 ： ①陶质酒器。始见于新石器时代，夏商较为流行，早期器形为喇叭侈口，细腰，高身，平底，商代后期有的为圜底，下附圈足。商周时代青铜觚流行，陶觚多为仿制，用作陪葬冥器。②仿青铜觚的瓷质花瓶，称"花觚"，流行于元、明、清时代。器形仍为敞口细身，圈足。明代花觚器身直下，清康熙以后腰部凸出。另有一种器形，器身较粗壮，长颈，高圈足，鼓出的小圆腹四周凸起四道棱戟。有青花、斗彩、单色釉等品种，有的在器腹部装饰堆贴或印花纹饰、乾隆、嘉庆年间所制还有一种细身的觚，腰际堆塑一条蟠螭，施素三彩釉。
方口觚 ： 觚的一种造型，陈设瓷，流行于明万历、天启时期，因口、腹、足均作方形而得名。如收藏于北京故宫博物院的天启青花花卉纹觚，方口外敞，方颈较长，方腹饰有扉棱，方足外撇。
爵 ： 古代陶瓷饮酒用具。夏文化遗址中始见泥质灰陶和白陶制品。器身似敞口杯，口沿一侧有流，一侧有尖尾，有的无尾。器身一侧有鋬，平底，三锥状足。也有的为粗腰、鼓腹、圜底，流两侧附加泥钉，还有敛口、折肩、细腰、袋状足，或敞口、口沿有柱的式样。商代较为流行，并发展为青铜制品，西周以后逐渐衰落。明、清时期景德镇、德化、龙泉等窑都烧制仿青铜器的瓷爵，主要作为陈设瓷。
斝 ：古代陶瓷温酒器，始见于新石器时代龙山文化，为夹砂陶瓷，侈口，束颈，腹较深，圜底，下承三袋足。龙山文化晚期和二里头号文化出现作为饮酒器的白陶斝，器形似爵，但无流，有的有双耳、三袋足。商代出现单柄陶斝，与青铜斝并存。至西周晚期消失。
鬶 ： 新石器时代陶质炊具，以夹砂陶制作，主要流行于黄河下游地区。始见于大汶口文化，山东龙山文化盛行，延续至龙山文化晚期，二里头文化至商代。后期演变为酒器。早期造型为圆腹，短颈，口部有扁流，带鋬，三实足；中期器腹渐扁，直颈前移，鸟嘴形流口，三实足；晚期足部演变为袋足。山东龙山文化的陶瓷鬶颈部加粗，有的甚至与腹部连成一体，三足有袋足和圆锥形实足，鸟嘴形流加大并朝天上扬。鋬渐粗壮，呈绞索形。龙山文化晚期、二里头文化至商代的白陶鬶制作更加精美，有的口沿装饰锯齿形花边，鬶上有长方形镂孔，流外侧贴饰两个对称的乳钉形凸起。
甗 ：陶瓷炊具，黄河流域新石器时代晚期至商周时期流行，由甑与鬲流接而成。下半部为鬲，用以盛水和加热；上半部为甑，盛放蒸食物，与下面的鬲相配合，可蒸热或蒸熟食物。陶甗多为灰陶和黑灰陶质，器身有绳纹，有的在口沿下有鸡冠状附加堆纹。
甑 ： 陶质炊具，功能相当于现代的笼屉。器身似盆或罐，大口，腹壁斜直，平底，底部分布着数目不等的小孔，有的从近底部的器壁上起就有孔洞。常与鬲配套使用。仰韵文化、龙山文化、河姆渡文化、大溪文化等新石器时代遗址中均有出土，商、周至战国时代一直沿用。
匜 ：盥洗用具，有泥质陶和瓷制品。陶匜从新石器时代至汉代均有制作，瓷匜以唐代越窑、宋代钧窑，尤其是元代龙泉窑和景德镇窑的制品为多。基本器形为浅圆钵形器身，平底或圈足，亦有仿青铜器装有三足的；口沿一侧有较宽的流，有的瓷匜在流下部有一圆环形小系。
鐎斗： 又称"刁斗"，盛行于汉、晋，与同期的青铜器形同。器身呈盆状，下承三足，腹侧附一兽曲柄。出土时多伴有火盆并搁置于火盆中，说明用途为温食炊具，军旅多用之。唐诗有"行人刁斗风沙暗"之句。
陶仓 ： 陶制随葬冥器，始见于战国、秦墓葬出土物，汉武帝前后盛行，与灶、井、炉配套。秦时的陶仓，器身较矮，呈圆身束腰式，与圆形仓顶相连，通体间隔绳纹装饰，正面开扁方形门洞。西汉早期为圆口，折肩，简腹，平底，口上置覆钵式平顶盖。西汉中期仓的折肩渐变成圆弧形，并于平底下沿装三足，足形多为立熊或神兽。东汉时，陶仓下身渐收，去掉三足，复为上大下小的平底仓形。灰陶仓多彩绘装饰，或光素以白粉或朱砂写隶?
颜色釉的介绍
今天由小编为大家介绍一下瓷器中的颜色釉。
颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧，才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三样开泰"、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。 景德镇四大名瓷之一。
颜色釉
颜色釉:是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、 结晶釉等。
颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁 锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、 蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。 另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；浇黄、淡黄、正黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
陶瓷艺术的主流与非主流
刘远长
侯样祥
吴爱飞
一、陶瓷艺术应该有自己的话语权
吴：刘大师，侯老师好！非常高兴，今天能和二位一起做这样一次访谈。侯老师您在北京工作，您怎么会和结缘？
侯：对我来说，真正和景德镇结缘是2010年接触了周国桢之后。周国桢老师的作品给我很大的震撼，在过去的印象中，我以为景德镇就是一些瓶瓶罐罐的东西，我没想到景德镇还有这么好的作品、这么有思想的艺术家。然后这个印象促使我觉得我必须好好研究周国桢老师。然后，我就花了几年时间，把周国桢老师作为一个现象，写了一系列周国桢老师的研究文章，很多报纸和网络媒体后来都援引我的这些调查研究材料。周老师的作品无论是从材料、技法、造型、还是意境方面，我认为在景德镇都是最好的。景德镇是世界陶瓷艺术之都，周老师在景德镇是最好，在中国就是最好的，他当然在世界上也应该是最好的。
吴：刘大师，您是怎么看待景德镇以及的？陶瓷在整个中国陶瓷历史发展中有着怎样的作用？
刘：中国在历史上是个陶瓷大国，也是陶瓷文化输出大国，在整个中国陶瓷历史发展过程中，有着举足轻重的作用。在陶瓷文化领域，为中国乃至世界文明的发展都做出过重大的贡献。特别是近现代，陶瓷艺术家们近半个世纪的探索，不但建立了自己丰富的艺术语言系统，而且还有许多特殊的表现形式，是国画、油画无法表达的。可以说，陶瓷艺术的综合艺术表现力，已经远远大于国画、或者比其它任何一种门类的艺术形式更丰富了。但是一直以来，陶瓷艺术一直被排除在主流文化艺术之外，陶瓷文化有数千年的文明发展史，这应该是中国民族文化的精髓，陶瓷人应该有足够的自信，在主流艺术领域发出更加有力的声音，在构建陶瓷艺术文化系统中，应该和中国画一样有自己的话语权，应该有陶瓷艺术自身的评判标准。
二、陶瓷艺术应该有主流艺术的展示舞台
吴：侯老师您认为艺术是世界最好的，但事实上的确如刘大师所言，主流艺术界并不承认陶瓷艺术的存在，认为它还是属于陶瓷工艺的范畴，甚至在全国美展这样的重要艺术舞台上，艺术，都没有作为独立的艺术门类在全国美展上亮相。
侯：的确是这样，我是为轻工部陶研所做的“瓷上敦煌”跟中国国家博物馆、中国美术馆联系过，因为之前我还没有看到“瓷上敦煌”的作品，我一直与他们在说“瓷上敦煌”做展的事情，不过中国美术馆就想当然的认为这些瓷器是手工艺、工艺美术，建议我们不要在中国美术馆做展。现在，我在景德镇接触了一批艺术家，看了“瓷上敦煌”的一些作品以后，我有一个体会，我觉得虽然说陶瓷在中国艺术领域的地位不高，甚至可以说是很低，但是从这些作品上，我看到了陶瓷艺术的未来与希望，它们当中不乏有非常优秀的艺术作品，也不乏部分有思想的艺术家。陶瓷艺术沦落到现在这种不伦不类的境况，都是主流艺术界、学术理论界和官方政府的不自觉，导致陶瓷艺术这样一个代表国家和民族精粹的经典边缘化，这是主流艺术界的无知，媒体舆论界的无知，政府职能部门的无知。
刘：前十届全国美展没有陶瓷类的，第十一届全国美展里有陶艺的，刚刚结束的十二届美展也有陶艺，获奖作品就是十二月份在中国美术馆展览，一楼二楼三楼四楼五楼，全都是十二届美展获奖的作品。国画、油画、版画、雕塑、动漫、剪纸、图书……唯独没有陶瓷，陶瓷是分到陶艺这一类里面，然后陶瓷获奖展品呢穿插在美术馆其它获奖作品里，整个被淹没了。陶瓷为什么读作china？中国为什么以china命名？陶瓷历史的发展史是整个世界文明的发展史，景德镇作为世界瓷都，迎来了世界各地艺术工作者的膜拜，如果陶瓷艺术都没有地位，中国的哪一种艺术发展史能够超过陶瓷发展史？我在想刚刚过去的第十二届美展，如果能把轻工部陶研所的“瓷上敦煌”作品选十幅到中国美术馆展，那，这一届的中国美展会有怎样的震撼？我们的主流艺术界的领袖们，应该为自己的无知与偏见而感到羞愧。
三：陶瓷艺术应该有自身的理论学科体系
吴：陶瓷艺术一直被边缘化，在一些传统的想法里面，陶瓷就是瓶瓶罐罐，就是吃饭的碗，跟艺术一点也搭不上边。界的艺术家们也一直在努力，我们本地的媒体也一直在呼吁，但始终收效甚微，当地政府在这方面也怕惹怒相关部门，始终不敢站出来为陶瓷艺术说话，为景德镇更名正声。在去年的央视播出景德镇“仿古即是造假”之后，政府相关职能部门集体噤声，这种表现尤为明显不敢站出来维护瓷都声誉。因为话语权不在艺术家手里，而是在那些对陶瓷艺术根本不了解的主流媒体手中，中国国画界的领袖及泰斗们成为所有艺术学派的学术权威，他们不懂陶瓷他们也不会深入到陶瓷领域做调查研究，但是他们却有着对陶瓷艺术优劣的绝对评判权，他们挥舞着权力之棒决定着陶瓷艺术的生杀大权，我觉得这在艺术领域是非常荒唐的事情。
候：正象刘大师所言，陶瓷艺术一直未被归于主流艺术领域，是因为陶瓷艺术一直没有话语权，这一点我非常赞同您的观点。没有话语权除了因为以上刘大师所说的，最主要的原因是陶瓷艺术没有建立自己的理论学科体系。陶瓷理论要形成自己的学科体系，一个“史”和一个“论”是不能少的。所谓“史”就是中国陶瓷史，所谓“论”就是中国陶瓷学概论。早在1982年，陶瓷艺术方面就有了一部中国陶瓷史。至今为止，唯独没有中国陶瓷学，或者说没有中国陶瓷艺术学。
原来的中央工艺美院，也就是现在的清华美院，有位教授写了部《工艺美术概论》，后来这位教授作为学者被请到陶瓷学院来了。那么，接下来要做的这些理论体系，应该就是中央工艺美院、学院这些专业院校该做的事情，可是现在陶瓷学院和建筑学院、化工学院和工业学院是一个类型的，它是属于工科类的学校。只不过近些年来，它才往艺术这方面转，它当时就是轻工业部设立的一个学院，它是为轻工业部服务的。所以，所以学院从设置开始就不重视“史”和“论”。
如果中央工艺美院、学院这样的专业院校，不去研究和建立陶瓷艺术学术理论体系，其他的非专业的院校怎么会去研究，或者又怎么会有条件建立这样的学术体系呢？所以作为中国艺术研究院的研究员、作为江西人，我决定花两到三年把这个学科体系建立起来。因为你学术理论界如果不跟上，那么艺术创造界当然就没有可遵循的依据，他们又怎么可能在主流艺术领域有自己应该有的地位呢？
刘：作为一位陶瓷人，我觉得陶瓷艺术界就是缺少你这样的理论学术研究者，站在学术的角度、用你们建立的学科体系来为陶瓷说话。只有跟陶瓷近距离接触，你才会了解陶瓷你才不会一叶障目，对陶瓷艺术在不了解的情况下，做一些不符合客观事实的判断与定义。陶瓷艺术这个系统理论学科不建立会导致很多问题，由于没有这个学科体系，整个陶瓷就没有“身份证”，没有“身份证”就没有话语权。中国陶瓷号称存在了八千年甚至一万年，最后连一个陶瓷学科体系都没有。没有学科体系，最致命的问题就是没有陶瓷审美体系，陶瓷是以什么标准来审美的，我们的陶瓷艺术既可以是平面绘画艺术，又可以是立体的雕塑艺术，它的表现形式非常地丰富，它可以用油画、版画、根雕等各种艺术形式来表现，可是它却没有作为一门学科独立存在，却被主流艺术的专家学者们归类到工艺美术范畴，没有自己应该有的身份。世界人民都认可景德镇辉煌灿烂的陶瓷文化，我们这种民族的精华却得不到自己人的认可，可见主流艺术的领袖们的本位主义、狭隘的盲目的排他性非常严重。
四：陶瓷艺术具备各种艺术门类的艺术特点
候：但是现在的陶瓷，已经是在工艺美术基础之上的艺术，它具备手工艺的特点，也具备工艺美术的特点，更具备艺术的特点，它已经是一个很庞大的体系了。这不是某一个人、或者某一个派别，能够阻挡得住的这种艺术的蓬勃发展。我准备用这两三年的时间，比较集中地写这么个课题研究陶瓷理论体系，并且，我是想让它将来成为学陶瓷的一本教科书，做陶瓷的、学陶瓷的，都应该去了解这门学科。
用绘画的艺术标准，来评论或者判断陶瓷艺术，这本身就不公平或者说失之偏颇，这完全是两码事。就像中国人的长相，你非要以美国人的标准来评价，那么我们中国人长得都是丑八怪，是不是？我们的个子没别人高，我们鼻子没那么挺，我们的脸型是扁的，人家的脸型是立体的。如果我们不能解决我们的审美体系，以欧美的为评判标准，那我们中国人都不应该存在。所以陶瓷艺术现在就是这个状况，理论上非常非常欠缺，陶瓷史就是考古史。过去几乎没有人想过，过去文人是不重视这一块的。我们作为当代人，应该尽可能不让这些遗憾留给将来。
刘：在中国欲重建文化大国，迅速发展“软实力”的当务之急中，我们要主动争夺世界陶瓷艺术文化的话语权，对21世纪的陶瓷艺术进行重新分类与重构，并从文化发展的现实状况中，确立陶瓷绘画作为一种独立的艺术形式，与国、油、版、雕等艺术形式并驾齐驱，走上快速发展之道，这不但是中国文化发展的必然趋势，也是中国文化战略的需要。
吴：我们有理由相信，在大家的共同努力下，中国的陶瓷艺术，必将迎来一个生机盎然的春天，并将逐步走进主流艺术领域，引领世界陶瓷艺术发展的方向。谢谢两位老师！
颜色釉瓷
【简介】
景德镇烧造的颜色釉瓷，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为“人造宝石”，是瓷都4大传统名瓷之一。
其红釉光艳华丽，青釉素洁雅致，黄釉明朗清晰，花釉斑驳古雅。而结晶釉则更变化无穷，爆发出大小不一的品花，花团锦簇，光芒四射，其艺术效果之妙是难以形容的。
【分类】
颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。
【工艺】
颜色釉瓷是以多种金属氧化物和天然矿石为着色剂，在釉料里加上某种氧化金属，经过高温或低温焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉，影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
【历史】
瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了祭红、郎窑红、钩红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南约州禹县所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在我国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。
元以后，钩窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹县烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。
从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
陶瓷知识：部分颜色釉始创和来历
明，清仿影青釉，均是薄胎刻印暗花，以明永乐仿影青产品最佳，传世完整器见有一种刻暗花的碗，胎壁很薄，多刻缠枝纹，刻纹中渗入釉汁，使刻纹产生层次变化，此种碗未见一件刻官款的。嘉靖、万历时流行一种小碗、小杯，器口多施一圈酱黄釉，胎壁印荷莲、鸳鸯等纹饰。
窑变花釉是清雍正时期在仿钧釉的基础上新创烧的品种，釉面以红色为主，天蓝、月白、绿、褐，黑等杂色交融流淌其中，其偏红者习称"火"。常见造型除仿古的匜，洗之外，以瓶、尊陈设用瓷居多。官窑均在底款阴刻篆书四字或六字本朝款，民窑则以砂底为主，少有酱色釉底的，且均无款识。乾隆，嘉庆，道光、咸丰时期窑变花釉继续生产。同治以后，窑变花釉逐渐演变为红、黑二色的颜色釉，尤以大件瓶，尊居多。
官釉是清雍正时唐英仿明代官釉新发明的品种，分为鳝鱼黄、皮绿和黄斑点3种，现习称"茶叶末釉"。此外尚有蟹甲青釉一种，此种釉色呈深青绿色，类螃蟹壳色，故而得名。
铁锈花釉和仿古玉釉是清雍正时新创的釉色品种，它们都是铁结晶釉。乾隆时铁锈花釉曾盛行一时。两种釉多为官窑所产，多有篆刻阴文本朝款，乾隆以后两种釉色均较少见。雍正时出现、乾隆时盛行的仿石，仿木，仿漆器，仿青铜器、仿金银器等的各种釉，均是低温釉，与其说是釉，不如说是彩。总的特点是制作上精要细作，全是官窑所产，或刻款，或描金款，没有青花款。鉴定这类瓷器，一是要记住它们全是低温釉;二是仔细辨认款识特征，字体均有时代特征，或写"年制"，或写"仿古"。
“大清乾隆年制”六字三行篆书款，器形周正，两侧以细长的绶带如意柄装饰，束腰部模印菊瓣纹，潇洒飘逸，满施茶叶末釉，釉色纯正均匀。
以商周时期古铜器尊为原形，圆腹，撇口，足略外撇，肩部装饰一双鹿形描金耳;尊体表面纹饰亦以古代青铜器上的装饰风格为蓝本，古铜色釉褐中略带紫，上描金，模仿嵌金铜器;圆腹上绘米字形纹饰和蕉叶纹，颈部为蕉叶纹，足墙上为回纹，底帛"敬畏堂制"四字二行楷书款。
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