瓷砖系列。
广彩婴戏图碟
年代: 嘉庆
高3.1、口径15.2、底径8.3厘米撇口，浅腹，圈足。金边，折沿处用红、绿、麻色彩绘牡丹花一周，内腹绘婴戏图。儿童神态 各异，栩栩如生。笔法流畅，色彩艳丽。
广彩渊源
“广彩”即广州织金彩瓷，起源于清代初年。刘子芬《竹园陶说》说到：“欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白器，运至粤坦，另雇工匠仿照西洋画法，加以彩绘，然后售之于西商。”以此来看，广彩是广东人因外贸需要，将景德镇的白瓷按西方人的审美习惯加以彩绘烧制而成，然后销往外国的一种商业性美术工艺品。这种工艺，可以说是东西方艺术、工艺在岭南这个中西文化交汇地成功结合的结晶，大大丰富了岭南文化的内涵。到同光时期，吸收西方的却琅彩料、液体金水，并仿照中国锦缎纹样绘制花卉图案，终于形成鲜明而独特的风格。
广彩的生产工艺较为复杂，主要有描线、填色、积填、封边斗彩、烤烧烤花等。却琅原料最近靠进口，后来广州一些商行学会烧制，原料基本自给。作为外销工艺品，广彩一直跟随市场需求变化生产产品，所谓“岁无定样”。至民国初年，著名画家高剑父、陈树人、赵少昂、刘群兴等涉足广彩制作，彩绘各种画盘瓶碟，并指导彩绘人员作画，对广彩艺术水平的提高有较大的影响。刘群兴创作的《螳螂彩盘》、《牡丹彩瓶》等，成了传世的名品。
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清代广彩艳丽多姿
“广彩”是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，又称“织金彩瓷”。广州彩瓷始于清康熙，成熟于清乾隆，300多年来一直是中国外销瓷的主要品类之一。
19世纪初是广彩瓷旺盛时期，有专营出口欧美的瓷庄、洋行，规模较大的有德兴隆、五常、胜玉、义顺隆等，俗称金山庄；还有经营东南亚出口的裕成祥瓷庄等。当时，广彩瓷为手工作坊生产，产品多为瓶、碗、碟之类，由洋行集中包装运输出口。
清道光广彩开窗人物双鹤耳瓶，板沿口，长颈，双鹤耳描金，丰肩渐下收，圈足稍外撇。胎质厚重，形体高大。颈中绘折枝花带一周，分隔成两组人物纹饰，肩部堆贴描金蟠螭4条，瓶身设大小八开光，内各绘人物故事，外饰折枝花、蝶、杂宝纹作衬托。此瓶多幅开光，采用黑彩、蓝地描金绘画主题开光边框，使画面布局繁而不乱，主从清楚。
清乾隆广彩 锦地开光人物纹敞口碗，深腹，圈足，胎白釉润。口沿内绘龟贝纹带和描金梅竹纹一周，碗心设三多纹，足部饰金彩花边纹。全外壁锦地纹开大小光，内绘人物、小景，一面主题纹饰是会友相聚图，另一面则是老人和小孩嬉戏图，其中一老人头戴清装帽，身披皮草，与一位头戴清装帽、手执拐杖、脚穿皮靴的小孩在相互取乐。此碗画面丰满，色彩多为麻色，画工精致，人物神态各异，栩栩如生，亭台楼阁、山石、人物既有西方阴阳透视之法，又能结合中国传统皴染设色技艺，立体感较强，颇具乾隆早期广彩外销瓷的绘画风格。
广州彩瓷为了适应出口的需要，由清雅写实走向装饰性图案化；由单幅开光、连续开光，走向多幅开光的图案；由淡雅逐步走向金碧辉煌、色彩浓烈、构图谨密的艺术风格，这在中国陶瓷中，另辟了一条新径，有别于其他陶瓷。
上世纪80年代初，广彩迎来历史上又一个辉煌，达到鼎盛时期。然而广彩业自上世纪90年代初渐渐萎缩，如今只有一些广彩艺人在为艺术坚持着，他们正在尝试用现代的审美方式改良广彩，把本地的草根艺术提升到一个新的高度。
清代珐琅彩的发展特征与收藏价值
珐琅彩瓷，曾被称作彩瓷皇后，是风行于清康熙、雍正、乾隆三代的一种彩绘瓷器。其实珐琅器最早可追溯到宋元时期，真正开始制作是在明朝年间，但没有什么精美作品。及至清朝，康熙帝对珐琅器特别青睐，因此专设制造处以烧制高水准的精美珐琅器供宫廷之用。
后期，造办机构研发了瓷胎画珐琅的技艺，至此，珐琅彩瓷才算是真正意义上的出现了。珐琅彩瓷器属于二次烧造的釉上彩瓷器，是先用进口珐琅料在烧制好的景德镇白釉瓷上绘画纹饰，然后再经宫内窑火烧烤而成。其成品胎体轻薄，色彩光亮凝厚，绘画精细秀美，纹饰微微凸起，在当时是只供皇家观赏的高级艺术品。
康熙时期，为解决珐琅料在瓷胎上的附着问题，烧制时主要以掐丝珐琅和铜胎画珐琅为珐琅彩瓷的彩绘工艺；兼并使用粉彩打底的晕染手法，因此瓷画色彩和质感都变得更加生动、华丽，装饰效果非常好。由于技法处在摸索阶段，最初珐琅彩瓷的形制以碗为主，其色彩搭配和纹饰布局，大多仿照铜胎画珐琅。
到康熙后期和雍正初年，随着技艺的改进、完善，彩瓷的样式逐渐增多，画面内容逐渐丰富。雍正中期，珐琅彩瓷的制作技术步入成熟阶段，问世了一大批精美绝伦的珐琅瓷，主要有两方面长足的进步。一是宫内造办处开始自产珐琅料，给珐琅器的增产提供了一定条件；二是在绘画上，引入了很多中国画传统技法，彩绘手法更为精致，东方文化的韵味体现得淋漓尽致。
及至乾隆时代，珐琅彩瓷出现由盛转衰的趋势。乾隆初、中期，受到西洋文化的影响，珐琅彩瓷的彩绘题材范围大为增加，西洋人物、风景等大量出现在彩瓷画面中。烧制工艺经过康乾两代的进步与沉淀，已经达到一个巅峰境界。但是由于乾隆帝对玉器和西洋物件的喜爱多于对珐琅器的喜爱，所以宫内珐琅彩造办声势渐弱；另一原因是景德镇烧造的珐琅彩瓷已经足够满足宫廷用度，宫内的流行风气已经转向纯粹的粉彩，所以宫内造办的珐琅瓷走向衰微。
但是纵观清代珐琅彩瓷的整个发展历程，它作为宫廷御用、观赏的名贵物件，不仅是清三代彩瓷烧造工艺最高水准的代表，更有非凡的美学意义和珍贵的清代瓷业考证史料价值。再加上近几年收藏界对珐琅彩都是热捧的一个态度，所以目前市面上，清珐琅瓷的收藏价值是非常好的。
最近时间段内，珐琅彩成交价最高的是4月份由香港苏富比（香港）拍卖行拍出的一件清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌，高达2.388亿元。此前的珐琅彩瓷拍卖行情也没有过低迷，品相和保存度较好的物件一般成交价都在数十万至数千万元级别。
正是因为珐琅彩瓷的市场热度很高，在收藏过程中大家更要注意鉴别真假，由于珐琅彩瓷的仿制工艺较为复杂，非行家可能一时难以分辨，最好寻求专业人士的帮助。但是对于一些破绽明显的或者“开门假”器物，基本可以靠收藏经验来判定。
以有件所谓的清代古月轩人物纹鼻烟壶为例，它虽然做工较为细腻，画工也不错，但它就是一件“开门假”器物。首先必须明确的是，“古月轩”款鼻烟壶并不等同于珐琅彩瓷，并且珐琅彩瓷器中没有任何署“古月轩”款识的作品，有此款的定为仿品。这件鼻烟壶，同时还出现了材质、色彩和画工三方面问题。此物件材质较晚，属于吹制出来的料器壶，没有二次烧造所以把玩时彩易脱落；而色彩上，人物画的墨彩用得非常现代，没有古韵。最后是画工，人物造型、线条均与清代不一致，这从与清代珐琅彩瓷名品上的人物形态对比就非常容易发现。
清代广彩瓷器拍卖价格是多少
广彩瓷器为清代特有的瓷器，其全名是广州织金彩瓷，因为炫彩华丽、金碧辉煌而闻名中外，无论是中国人还是欧美等国家，对其都十分喜爱。清代广彩瓷器开始于康熙晚年，是三彩、五彩、斗彩、粉彩以及珐琅彩影响下产生的瓷器。在乾隆朝、嘉庆年间尤为繁盛，至今依然深受欢迎。
早期的广彩来自江西彩绘，虽然也吸收了西方的图案形式，但是色彩比较单一，而且没有金碧辉煌的效果，到了乾隆、嘉庆年间的时候，光彩已经吸收到更多的民间艺术，同时融会了很多外来艺术，最终形成更具有时代特色的广彩瓷器。
清代广彩瓷器的风格特点就是构图丰满、紧而不乱。一打眼看上去，密密麻麻好像很多东西，实际上紧中有序，很多都是一些故事情节或者是事件、人物等，因而欣赏起来非常容易。再加上清代广彩瓷器满地加彩，没有白胎，也因此成为清代广彩瓷器的一大特点。
清代广彩瓷器的色彩用的非常浓厚，而且比较艳丽，对比强烈。以往的瓷器，多以素色为主，而清代广彩瓷器以红、黄、绿、黑、金色为主，有很强的的遮盖力，给人呈现出金碧辉煌的艺术感。这也是西方国家喜欢清代广彩瓷器的原因之一，毕竟这种浓彩非常受西方人士的喜爱。
清代广彩瓷器的器型和风格都是多变的，从器型上看，清代广彩瓷器多以杯盘碗罐为主，风格上则以花鸟风景、人物、几何图形等为多，这种绚丽的团，再加上其他才会修饰，具有非常明显的特征。
清代广彩瓷器拍卖价格是多少呢？据了解，在2013年的时候，广州华谊国际拍卖会上，清代嘉庆光彩六方人物花鸟纹盖罐，拍卖成交价格是483000元；清嘉庆广彩人物故事图奖杯，成交价格是195500元；清乾隆广彩开光山水人物描金狮首瓶，成交价格是169500元，清乾隆·广彩开光庭院人物纹六角瓶，拍卖价格是101700元等等。
从这些拍卖纪录可以看出，清代广彩瓷器拍卖价格还是不错的，基本在十几万到几十万之间。不过，现在清代广彩瓷器的仿品越来越多，而且仿造的水平也有高有低。有些假货运到国外，以私人拥有的名义，专卖给国人，利用国人认为国外没有假货的心理，实际上，这种销售让很多人吃亏。
不过，现在好在大家都知道了，因而在买清代广彩瓷器的时候，都会注意到底是真品还是高仿。在这里，也提醒大家，收藏清代广彩瓷器，一定要注意渠道和途径，不要贪便宜，以免吃大亏。
广彩——广州地区釉上彩瓷艺术
广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的汉族传统工艺品。广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，至今已有300多年历史。
“广彩”始于清代康熙晚期，在三彩、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩各种彩瓷艺术的影响下脱颖而出，盛于乾隆、嘉庆，流传至今。“广彩”瓷艺的发展主要得益于广东作为对外贸易港口所具有的条件，广彩远销西欧，得到各国皇家、贵族等上层人士的赏识，成为必备的装饰与日常用瓷。产品常见于西欧皇家宫殿与博物馆，造型、纹饰多以西方所需的定式制作，具有浓重的西方文化艺术色彩。但装饰内容极富华夏特色，喜饰花卉锦簇、山水、写实庭院景色，乃至清装人物等。现按时代、纹饰特征、制作程序、与粉彩等的区别对广彩加以介绍。
01
外销促成的创烧阶段
康熙二十三年(1684年)，解除海禁，外国商船随之增多，外国人重华瓷，在广州汀货或来样加工，因而促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期，是广彩的初创阶段。师傅、颜料、素瓷都来自景德镇，依景德镇彩瓷纹样或来样加工，广彩的特色不太明显，国内流传下来的实物很少，即使见到了也不以为是广彩。雍正广彩山水人物纹盘为该时期的精品之—。
02
特色初具的形成阶段
约在乾隆、嘉庆时期，广彩瓷已形成自己的风格，并得到社会上的承认，“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特征已有记载，采用西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，使广彩瓷像换新装一样，多姿多彩。在画面上除参考传统绘画外，仿造西洋画法或按来样加工已逐渐成为广彩特有的制作风格。
03
绚彩华丽的成熟阶段
清道光至光绪时期，广彩达到了成熟阶段，它既吸收了传统工艺，亦吸收欧美的艺术精华，形成了自己的风格。其特点是绚彩华丽、金碧辉煌、构图丰满、繁而不乱。颜料从初期的几种增加到十几种，花式设计从零碎、分散、独立的纹样组合，逐渐完整起来，如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图的批量或整套生产。
04
文人画家与广彩
清末至民国初年，广彩瓷器由于知识界和画家的参与，使之创新并出现一批新彩绘组织，如《广东博物商会》、《羊城、芳村、化观瓷画室》等铭款。岭南画派的创始人知名画家高剑父、陈树人等创办的广东博物商会，在广州河南宝岗附近的宝贤大街的一间旧式大屋内，开设了绘画和彩瓷艺术室，后又合股建立了“广东博物商会”，他们一面从事彩瓷的研究和生产，一面从事革命活动。如，高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“冷月栖篁”盘，据说是，“奇峰画雀，冷残画竹，而陈树人补冰轮”，是件十分难得的辛亥革命时期的纪念物。
05
色彩斑斓的现代阶段
解放后，从港、澳同穗参加祖国建设的—批广彩技术人员和内地的技术人员共六十余人组织起来，成立广彩加工厂，后又改为“广州织金彩瓷工艺厂”，产品全部外销。改革开放前期，广彩厂步入欣欣向荣的大好时期，1985年广州彩瓷厂与广东省博物馆联合举办“广州织金彩瓷三百年名瓷展”，展出广彩历代精品。新时期的广彩，在继承传统的同时，向多元化发展，出现了多重性装饰，色上色、色上描金、堆彩、堆金、多种色地描花等都是创新的新技法。20世纪90年代，新彩瓷工艺得到广泛使用，国营、集体、私营、合资、外资等各种体制的广彩厂建立，彩瓷事业空前繁荣，市场既外销也内销。
06
广彩与五彩、粉彩瓷器的区别
中华人民共和国成立后出版的《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说得较为清楚。文曰：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩多为没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”
以上所讲区别，一是技法上，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋黄、洋白等。
广彩亦源于景德镇，有不少陶瓷书籍谈及广彩，但多只言片语，只是后来的《竹园陶说》较详，文曰：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧上重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德，彩绘则粤之河南厂所加者也。”并说：“今日粤中出售之饶瓷尚有于粤垣加彩者，因其杂用洋彩与饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者。”《竹园陶说》把广彩特点说得很清楚，因在乾隆年间，景德镇曾仿烧过广彩制品，可谓“雅润足观”胜于广彩。广彩早期师傅来自景德镇，把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料吸收到广彩中来，二者互有影响是肯定的，但区别也是明显的。
在颜色用法上：广彩除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制和改配的。
①水青：称为一翠，为蓝青色，较鲜亮，似景德镇窑的青花颜色。
②西红：与景德镇的胭脂红相似，广彩是用水开颜色料，景德镇是用油开颜色料，故而广彩的西红薄而匀，景德镇粉彩和胭脂红则较厚。
③干大红：似景德镇的矾红，但较矾红浅而鲜。
④大绿：比景德镇的大绿稍翠一些，广彩稍泛黄且较明亮。
⑤麻色：似黄麻皮色，稍浓而亮，专绘西方题材，是常见的一种颜料，景德镇的五彩、粉彩则很少用此色。
⑥茄色：由西红和水青配制而成，呈紫色，但没有景德镇茄紫色浓艳。
⑦广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩与粉彩则少用。
在绘画方法上：广彩喜用工笔画法，纹饰较规整，图案装饰性强，喜用满地开光(广彩厂称开“斗方”)，花样一般有边、开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，相互衬托。
制作要求上多采用来样加工，外国商标及纪念性纹样多。从同治广彩人物执壶、清乾隆珐琅彩花卉碗，可看出广彩与景德镇彩瓷的区别。
广彩瓷收藏为什么值得看好
长期以来，许多广彩瓷在国内古董瓷器收藏市场上都备受冷落，这主要由于以下两点原因：第一点，大部分广彩瓷都是迎合西方审美而设计，并且生产量和出口量都比较大，随着国内收藏市场日益壮大，近年有不少广彩瓷回流到中国，增值空间并不大；第二点，不少我那家觉得广彩瓷的纹饰艳俗，缺少中国传统文化的含蓄之美，并不具有太大的艺术收藏价值。但是仍有不少研究古代瓷器学者，在对近些年来广彩瓷的市场表现进行分析之后，坚持认为广彩瓷的收藏价值是不可小觑的，广彩瓷这一收藏品种值得瓷器收藏投资者们看好，那么这又是为什么呢？
1.广彩瓷具有欣赏陈设功能
广彩瓷的全称为：广州地区织金彩瓷。在清代康熙晚期的时候问世，在清朝乾隆嘉庆时期逐渐流行起来，距今年份已久，长达三百余年。广彩瓷表面的纹饰复杂繁密，题材多取自于花卉、山水、园林、人物等等，具有强烈的色彩对比，釉色丰富多彩，包括红、绿、蓝、黄等颜色。另外，大部分广彩瓷采用描金工艺，给人富丽堂皇之感，大大提升其艺术价值。足以见得广彩瓷具有非常出色的欣赏陈设功能，适合用来作为装饰室内的器物。在清朝的时候，广彩瓷远销海外，极受西欧皇室、贵族及上流人士的喜爱，被作为日常用瓷和装饰器。同时，广彩瓷也被当作贡品，外邦多次派人前来采购，最后西方商人直接带来瓷器图样，让中国匠人根据要求烧造，然后远销海外。随着人们的生活水平不断上涨，相信在不久的将来，广彩瓷势必会引起广大瓷器玩家的关注，收藏价值会不断上升。
2.广彩瓷的市场价格目前相对较低
现如今，广彩瓷的历史价值和艺术价值仍未被广大瓷器收藏投资者所识。因此同不少古代艺术品相比，它的市场价格相对较低。近年来，由于古董市场开始炒作各种收藏品，吸引瓷器收藏爱好者们投资，其实这些往往都是误区。真正值得收藏投资的东西，应该是具有以下几个特点：品相保存完好、具有增值潜力并且目前市价较低，而广彩瓷刚好就兼备这几个特点，值得人们看好，收藏这一品种，不但可以避免表较大投资风险，而且可以获取比较可观的利润。
3.市面上流通的广彩瓷相对较多
清朝时期和民国时期的广彩瓷可以分为两个大类：陈设器和实用器。广彩瓷的器型十分丰富，尺寸应有尽有。因为前些年从国外回流了不少广彩瓷，所以广大瓷器收藏者有了更多的选择机会。现在在市面上淘一件称心如意的明清青花、粉彩等瓷器十分不易，广彩瓷精品却比较容易淘到。目前回流的广彩瓷数量越来越少，感兴趣的朋友可以抓紧机会入手了。
清同治广彩人物大瓶值钱吗
清代瓷器的发展可以说是中国劳动人民瓷器烧造水平最高的一个时期，其制瓷的水平可谓是登峰造极，一方面是因为有着景德镇的天然原料，另一方面是朝廷对于瓷器烧造的重视，督陶官进行的监督管理，以至于整个清代时期的瓷器都是整个瓷器历史发展中最为美观、种类最为多样、花纹样式层出不穷的一个时期。而同治时期瓷器的发展虽然相比而言，瓷器的生产呈现出了萎缩的样式，工艺水平没有进行突破。
但是从其整体的造型而言，延续了传统瓷器造型，器型规整但是略显笨拙，有的是颜色非常的鲜艳，有的则是工艺粗糙，有的瓷器收藏价值就非常之高，例如：同治时期广彩人物的大瓶，在色彩的运用上可以说是丰富多样、色泽的光泽度较高，还融入了人物故事这一新颖的形式，但是由于烧造的时间较短，加上社会的动乱，导致流传至今的广彩人物大瓶较少，收藏价值较高。
同治年间的广彩人物大瓶可以说是样式、材质以及色彩、花纹样式都非常的优质且丰富。我们以2016年11月秋季艺术品拍卖会上的同治广彩人物大瓶为例，该瓶造型硕大、瓶口呈现为翻沿花口，在其瓶身的颈部加入了裙边作为装饰，可以说是花纹样式非常的丰富。
从其胎釉上看，胎釉呈现为细腻度较高且光润度较高，还有釉色中呈现为白中泛青，粉彩发色较为的浓艳；除此之外，在广彩瓶上还融入了人物，人物神态自然且服饰的装饰层次感非常强，有着较高的艺术欣赏价值和收藏价值，这件瓷器在当年的那场拍卖会中拍卖出了三十五万元的价格，在当时的时期这件瓷器属于价格较高的一类，足以可见清代同治年间瓷器的收藏价值。
同治年间的瓷器出现了专门为慈禧太后烧制的餐具和陈设瓷，这类的瓷器不论是从形制上还是从做工上都属于非常高端的一列，色彩使用的可以说是千姿百态。例如：绿彩会呈现出深翠色、黄彩呈现出娇嫩浅淡的形态、绿色和白色进行混杂会呈现出犹如翡翠般的色泽，足以可见同治年间瓷器的色彩多样化。
虽然瓷器历史发展悠久，现代还有着大量的烧制，但是从做工、色彩以及质地上，广彩瓶这一种类仍然是同治年间烧制的尤为精湛，不仅瓷器的釉面光润度较好，色彩的饱和融合度也较好，从其原料、提纯的工艺上也是非常不错的，这也是现在收藏瓷器的爱好者一提起广彩瓶就会想起同治年间广彩瓶的原因。
清同治广彩人物大瓶赏析及价格参考：
1:清同治广彩开光人物故事大瓶，尺寸：高93厘米，估价：RMB 250,000 ~ 350,000，成交价： RMB 403,200 ，成交时间：2010.11.14，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季艺术品拍卖会。
2:清同治广彩人物纹双螭耳大瓶，尺寸：高130.5厘米，估价：RMB 280,000 ~ 380,000，成交价： RMB 396,000 ，成交时间：2004.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2004春艺术品拍卖会。
瓶饰描金蓝釉双螭耳，瓶口内施松石绿釉，瓶口沿及胫部粉彩绘龙纹，腹外壁粉彩绘花鸟草虫，四开光内绘文武百官形象。纹饰丰满，层次分明，色彩艳丽，气型硕大。
3:清同治广彩人物大瓶，尺寸：高90厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 145,600 ，成交时间：2008.05.18，拍卖公司：广东省古今拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季艺术品拍卖会。
4:同治广彩故事人物大瓶，尺寸：高91厘米，估价：RMB 60,000 ，成交价： RMB 126,500 ，成交时间：2016.11.26，拍卖公司：广东衡益拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季艺术品拍卖会。
该瓶造型硕大，瓶口翻沿花口，颈部作裙边，以双狮戏球为双耳，两侧各塑螭龙一对，饰以鎏金，用彩鲜明沉稳，绘工流畅古朴，胎釉细密润泽，釉色白中泛青，粉彩发色浓艳，自瓶颈至足部开光若干，内绘人物故事。人数众多，情节生动，余则或以花卉，或以祥瑞之物饰之，题材丰富，布满器身，用料讲究，搭配得当，所绘山水人物，层次分明，人物神态自然，画面喜庆热闹。广彩瓷，亦称“广州织金彩瓷”，是在瓷器上涂了墨以后，利用金水在瓷片上钩出花纹，钩的这个动作就叫做“织金”，这就是广彩的全称“广州织金彩瓷”的来源。出现于康熙晚期，盛行于雍正、乾隆时期。“广彩瓷”是清代的外销出口瓷器，主要销往欧洲国家。
5:清同治广彩开光人物双耳盖瓶（一对），尺寸：高42厘米×2，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 46,000 ，成交时间：2014.01.02，拍卖公司：广州市皇玛抱趣拍卖有限公司，拍卖专场：2013冬季拍卖会。
6:清同治广彩开光花鸟人物图大瓶（一对），尺寸：高60厘米，估价：RMB 45,000 ~ 60,000，成交价： RMB 38,500 ，成交时间：2003.08.26，拍卖公司：蓝天国际拍卖行有限责任公司，拍卖专场：2003年春季艺术品拍卖会。
7:清同治广彩花卉纹五孔瓶，尺寸：3.8×24.8厘米，估价：RMB 20,000 ~ 30,000，成交价： RMB 22,000 ，成交时间：2007.06.24，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2007年春季艺术品拍卖会。
8:清同治广彩开光人物瓶（一对），尺寸：18×43厘米，估价：RMB 18,000 ~ 30,000，成交价： RMB 19,800 ，成交时间：2006.12.16，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2006冬季艺术品拍卖会。
9:清同治广彩人物故事大碗，尺寸：直径41厘米，估价：无底价，成交价： RMB 34,500 ，成交时间：2011.04.17，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第14期精品拍卖会。
广彩瓷器收藏如何鉴赏
广彩瓷器收藏如何鉴赏?广彩瓷器是为了满足外国客商的需要而在清代前期开始生产的，与广州的对外贸易有着直接的关系。那么，广彩瓷器收藏如何鉴赏呢?
第一，器型，器型有多种，像盘、瓶和碗等，这些器型制作时都要准确。接着就是制成白瓷后釉面的光洁程度，造型的变形度都要达到完美。
第二，鉴赏一件好的广彩作品，要看它的构图，同时，还要强调线条的规划和颜色的搭配是否和谐统一，因为广彩中既有中国传统工艺在里边，也融入了中国国画的艺术理念。既有工笔的艺术造诣，又有工艺的功底在里边。一件好的广彩作品的颜色给人的感觉是舒服的，构图是和谐的，这就是功夫与艺术融合在一起的结果。
第三，烧制的功夫，火候的掌控很重要。有些火候过旺，有些则烧制不透。好的作品烧出来后是润泽发亮的，颜色中的玻璃质感很强烈。
第四，题材。一般题材是因人而异的，关系到个人审美跟市场需求。
清代珐琅彩鉴别要点
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书"寿"、"万寿无疆"、九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫"绿里粉彩"。
七、款识。
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为"康熙御制"四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于"康"字和"御"字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是"雍正年制"，楷书体是"雍正御制"。
乾隆的款识见有"大清乾隆年制"六字款和"乾隆年制"四字双方匡形款，有兰料也有赫色料款。
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