玻璃当瓷砖。
12月12 日一声槌响，不是2011年的拍卖收官，而是法院裁定，沸沸扬扬半年之久的陶瓷鉴定专家毛晓沪“做假售假”案以原告请求被驳回似乎落下了帷幕。本是一件普通的案件，竟然牵动公安部、国家文物局的高层，可见和“文物”沾边的皆非等闲之辈。等不及上诉期限最后几小时的到来，以受害人身份出现的毛晓沪就迫不及待地召开了新闻发布会，面对众多媒体，郁闷已久的毛晓沪慷慨陈词，不过主题似不在案件本身，而是更多指向了由来已久的国内收藏乱象和体制内外专家之争。
鱼龙混杂之藏家之乱
当今中国收藏已成为经济发展的高地，资金流的洼地。在席卷世界范围的金融危机冲击下，只有收藏行业逆市飘红，呈现急剧增长态势。据统计，截至2011年上半年，全国拍卖业实现成交总额3029亿元，同比增加20.8%。1981年发行的1分硬币，目前在收藏市场上的价格稳定在1500元左右，较面值相比涨了15万倍；2007年，徐悲鸿的《落花人独立》以490多万元竞拍成功，2010年拍卖成交价6496万元；今年1.71亿元拍出的《巴人汲水图》2004年成交价格仅1650万元……诸如此类，充分说明收藏已经成为不可或缺的经营行业之一。
收藏作为中国几千年来社会发展的风向标，历来是社会阶层划分的分水岭。而今天不下7000万人的收藏规模实属前所未有。从达官富豪、文人墨客到贩夫走卒，真正进入了全民时代。收藏已不再是簪缨世家、书香门第的专属。其间小民暴富的心态、家产保值的心态、资本投机的心态、通胀预期恐惧的心态不一而足，更有“洗钱”、“雅贿”者暗度陈仓，已成鱼龙混杂的渊薮。人去楼空，物是人非，设若丛碧再世，情何以堪？
真假难辨之藏品之乱
传统的文物鉴定靠的是“眼学”，前提是必须有大量的真品过眼过手，还要有师傅点拨和自学自悟，主观性强。虽然目前陆续开发出许多科技检测手段，但缺乏一个完整的数据库，况且高仿者也很快找到了应付的门道。在景德镇，你可以买到现成的明代成化年或清朝康熙年的釉料，再在古代窑址取土烧制，做出的瓷器，其化学成分和古瓷完全相同。一位泰斗级瓷器专家到那里考察后，再也不肯为别人作鉴定。而堂而皇之的造假、卖假、买假更是到了见怪不怪的地步。
文化的存在与否是一个民族存在与否的唯一标识。各民族经过长期历史积淀而形成的思维方式、价值标准和情感趋向，物化为文物而薪火相传，作为这一文明的原始印证，具有无法替代和不可复制的永恒价值，由此，真实性、学术性、稀缺性成为文物的特有标识，也是衡量其价值的标准，是拥有者身份和社会地位的象征。虽然，文物造假古已有之，但其人其物的影响范围实在有限，与今日市场造假的“与时俱进”绝不可同日而语。有专家言：目前的情况至少有90%的藏家其90%的藏品都是假货。更为可怕的是假货已经登堂入室，堂而皇之地上图录、上拍卖会，全不顾众目睽睽！人们不禁怀疑：“文物”还是文物吗？
门户之争之专家之乱
目前业内专家大体可分为“体制内”和“体制外”两种，“体制内”主要指国家、省、市级文物主管部门主导的文物鉴定委员会和文化部认证的鉴定专家，拥有公立博物馆资源和学术研究的权威地位，是公认的“国家队”，或被称为“学院派”，但其中不乏因行政之便而获专家之名者。按照现行法规，这些专家只对文博系统及相关部门（如海关、司法、公安）指定的任务而不对社会和私人开展鉴定活动，但近年来“国家队”成员也频频现身于各类鉴定活动。“体制外”或被称为“实战派”的专家则完全依赖于市场实践和口碑，市场信息多，交际能力强，但知识缺乏系统性，大多是活学活用，理论上有所建树者凤毛麟角。其实，收藏史上两类专家绝少“庙堂”与“江湖”之争，倒是互学互重、取长补短的佳话不断，只是“名利”当头，都撕下了文化的斯文面皮，以己之长攻人之短，门户之争大有愈演愈烈之势。
借此乱象，徒有其名、浑水摸鱼者层出不穷，鉴定证书满天飞，“专家滥”已成泛滥之势。
作为藏家而言，要想对自己的藏品负责，只能是“只选对的”，尤其是有四类专家需要收藏爱好者斟酌看待。
一是虽供职于文物部门但搞行政管理出身的行政型专家；二是敢于通吃各种门类的全能型专家；三是缺乏市场历练的书本型专家；四是唯利是图的无德专家。
其实，博物馆和民间收藏界各有优势，使收藏成为一种文化产业，必须官民并举。
似是而非之法律之乱
没规矩不成方圆。
首先，我国民间文物流通始终处于法律的空白地带，众多的古玩市场、鉴定机构只有工商执照，游离在文物部门监管之外。
其次，按照我国《文物法》规定，凡在中国国土领域及海域内出土的无主文物，均归国家所有。目前能见到的老窑器通常都是地里挖的、海里打捞的，传世品数量很少，许多藏家对手中藏品的来历难以说清，不免忐忑。对此，有人认为，第一，出土文物不能与具有出土痕迹的文物画等号；第二，《文物法》颁布之前出土的文物不应在管辖范围。而对文物的所属判定，应当是谁主张、谁举证，如果没有证据，就不能剥夺收藏者藏品的所有权。
第三，出于对文物所有权界定的模糊认识，许多拍卖行拒绝真品进入拍卖程序，而知假卖假却可以靠《中华人民共和国拍卖法》的“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。”而大行其道。另一方面，来自中拍协和北京保利、中国嘉德、北京瀚海、北京匡时四家公司官网的数据显示，仅四家公司2010年拍卖总成交额即达226亿元。如此巨额交易，拍品真耶？假耶？
毛晓沪案似告一段落。但由此可窥见收藏界的一隅乱象。清者自清，浊者自浊，我们既寄希望于专家们的洁身自爱，也希望藏家的理性认知，更希望在国家层面的拨乱反正。因为收藏不仅负载历史，收藏本身就是直接的历史。收藏历史，更要创造历史。
没有未来的历史都是故事。
taoci52.com扩展阅读
文物鉴定乱象亟待规范
杭州南宋官窑博物馆是一座颇具知名度的国家二级博物馆。故宫博物院研究员杨静荣在多次参观后却对其中部分展品提出质疑。杨认为，馆方所称的长沙窑“壶王”为上世纪90年代仿品。更有一位民间老艺人称，这件“壶王”与他曾经烧制的一些作品十分相似。
点评
：赝品经过“专家”鉴定摇身一变“国宝”的故事并不鲜见。此次“壶王”事件有点意思，连西子湖畔“颇具知名度”的国家二级博物馆也被赝品忽悠了？综合各方报道，“壶王”事件不复杂，谈不上“迷雾”：日前，杨静荣在多次参观之后，认为馆方所称的长沙窑“壶王”实则为上世纪90年代仿品；据调查，这批文物为2005年所征集，一共600余件，当年“博物馆非常想得到这批文物”，所以“仅仅依据专家口头承诺就给付了捐赠款1500万元”。这与媒体调查发现的鉴定证书日期是2007年3月后补的情况相符。即当年在并无鉴定证书的情况下，博物馆认可了这批“文物”，还由财政以“捐赠款”形式买了单。
这是否说明博物馆当年的急功近利、工作粗疏导致了今日的质疑和争议？可以确定的是“壶王”事件仍在公众关注下不断发酵。媒体继续调查发现“壶王”还有第二把，就在第一把的捐赠者丁某手中，可笑的是这把“品相更好”的“壶王”经“现代科学鉴定为现代仿品”；接着，第三把“壶王”的消息传来，杨静荣在长沙古玩市场见过；再接着，媒体辗转在铜官镇（长沙窑又名铜官窑，铜官镇为铜官窑古窑址所在地）原“陶瓷总公司下属的三厂”老艺人谈志忠那里获悉惊人消息：相似的“壶王”，谈在1989年做过30件（与杨静荣“上世纪90年代仿品”的断语高度契合）且“最终以16元到25元不等的价格进行了处理”！而“壶王”捐赠者丁某也承认，该“壶王”于“上世纪90年代初购自农民之手”，时间上也吻合。
行文至此，“壶王”是真是假的答案似乎呼之欲出，最简单的求证方法莫过于组织权威专家再来一次鉴定。可问题就出在这个“权威鉴定”上。在鉴定证书满天飞、给钱就能将“上周的”鉴定为“西周的”现实面前，谁才是权威？怎样鉴定才权威？谁又能鉴定、监督“权威们”？最近曝光的一起案件进入公众视野，对“权威”发起了挑战：原故宫博物院副院长等5名权威专家，为骗子自制的“金缕玉衣”开出24亿天价评估，建行两行长由此轻信骗子的经济实力，前后被骗贷共计10亿多元。此案中，“权威专家”连“金缕玉衣”的玻璃罩子都没有打开，“权威鉴定”根本没有任何可信度，甚至案发后也不会被追究法律责任，因为一开始他们的“权威鉴定”没有法律效应，他们有所谓的“学术自由”。
民间文物鉴定的法律法规几乎一片空白、市场监管的严重缺失、认钱不认货的学术浮躁、全民收藏投机热潮的推波助澜、造假者的疯狂与猖獗，令艺术品鉴定乱象迭出已然耸人听闻。拥有职称的就叫专家？富有经验的就不会“打眼”？笔者认为，主观判断永远不能替代客观事实，艺术品鉴定引入现代科学技术手段，建立科学评价标准，传统方法与现代科技完美结合，法律框架下中立的科学鉴定加之严格的责任追溯制度将会是很好的出路。只可惜，现今艺术品鉴定还是传统方法的天下，科学鉴定推进缓慢，因为只有如此别有用心者才能利用“模糊空间”制造“利润空间”。唉，收藏这碗水很深，再次奉劝各位看官莫轻易入手！如一业内人士所言：现在配有鉴定证书的，一般都是赝品。
且看这场公立博物馆信任危机如何收场吧。
文物鉴定“乱象”背后的管理漏洞
龙虎网讯 日前，由华尔森集团董事局主席兼总裁谢根荣贷款诈骗案引出的“金缕玉衣”虚假鉴定事件，在收藏界引起不小的震动，并将文物鉴定乱象丛生的现实再一次揭示出来。
文物鉴定乱象可分成两类情形：一是“伪专家”满天飞；二是真专家也做“伪鉴定”。两种情况都可指向背后的管理缺失。“伪专家”大行其道的重要原因，是发放文物鉴定资格证书的机构多、渠道乱、门槛低；真专家敢做“伪鉴定”的核心原因，则是因为他们出具“伪鉴定”后就算东窗事发，也既无法律风险，也无经济风险。
鉴定资格证书乱发，导致“伪专家”满天飞
目前，国内文物鉴定从业人员大致有三类：一是国有文物收藏单位（如故宫博物院）的文物专家，主要负责博物馆文物征集鉴定工作；二是通过国家文物局鉴定资格认定考试的责任鉴定员，业务范围仅限于文物进出境审核；三是在中国艺术品鉴定评估委员会、中国收藏家协会等机构任职，或取得相关机构发放的鉴定资格证书的从业人员。
据南京博物院一位多年从事文物工作的专家介绍，前两类鉴定人员的工作带有“对公”性质，一般不参与民间藏品鉴定，眼下各类鉴宝活动邀请的嘉宾、专家，多是出自第三类鉴定人员。由于这类鉴定人员在获取资格证书时，不少人并未经过严格的分类考试、资质审核，鉴定水平良莠不齐，从而导致“伪专家”满天飞。
随着收藏热不断升温，鉴定行业还出现了“速成班”。比如，故宫博物院某鉴定专家办了一个培训班，一些藏家报名去听几堂课，拿到“结业证书”后就摇身一变成了“资深鉴定师”，并打着“某某鉴定专家弟子”的幌子招摇撞骗。
“我国尚未建立起统一、规范的文物鉴定资格认证制度，而不少与文博相关的社会机构都能发放鉴定资格证书，这使得挂着各种名头的鉴定师、文物评估顾问大行其道，然后堂而皇之地从鉴宝活动中捞得好处。”该专家表示，鉴定行业鱼目混珠的乱象，与鉴定资格证书发放的低门槛直接相关，“当务之急是尽快建立文物鉴定资格认证制度，并纳入国家执业资格体系，通过统一规范、专项分类的资格考试，组建专业鉴定队伍，杜绝‘伪专家’。”
无本万利且无风险，导致真专家敢做“伪鉴定”
跟“伪专家”同样可怕的是真专家做“伪鉴定”。记者在采访中了解到，在国内鉴定行业，收钱造假写“鉴定证书”的例子屡见不鲜。
3年前，南京书画圈传出有造假者出钱收买鉴定专家，求得鉴定题跋或证书，使得“假字画”堂而皇之地以真品身份流入市场。“当代草圣”林散之之子林筱之也曾透露，不少人拿着仿林散之的赝品找到他，提出以出钱或合作之名由他题字，从而“以假乱真”。
此次曝光的鉴定造假事件中，为“金缕玉衣”估价24亿元的都是鼎鼎有名的鉴定大家，以他们的学术水准，辨别真伪并非难事。问题在于，5名专家连玻璃柜都没打开，就在一份“天价鉴定证书”上签了字，这难免会让外界将“伪鉴定”与数十万元评估费联系在一起。而据业内人士透露，个别“专家”还将鉴定费用与市场成交价挂钩，事后“抽成”收取酬劳。
真专家们为何敢出具“伪鉴定”？追根溯源，根本原因是出具“伪鉴定”就算东窗事发，出具者除了名声上的损失，几乎没有其他风险。
“现行《文物保护法》没有针对文物鉴定环节担责方面的规定，由于鉴定行为缺少监管约束机制，使得提供虚假鉴定者可以逃脱法律责任。”南京一位资深瓷器鉴定专家表示，许多国家都有专门针对鉴定人员的管理法规，而这在国内还是一个空白，因此，鉴定专家不用为“金缕玉衣”虚假鉴定估价所造成的损失承担法律责任或经济赔偿。他认为，打击“伪鉴定”不能单纯依靠行业自律，应该建立鉴定行为监管机制，让鉴定机构和个人对评估结果承担相应的责任。“文物鉴定行业有自身的复杂性，可以允许鉴定师出现合乎情理的‘错漏判’，但对那些背离职业操守、颠倒黑白的鉴定人员要进行惩戒，这样才能斩断鉴定者与造假者之间的利益链条。”
从国礼看瓷器收藏的未来
2014年11月，彭丽媛和孟加拉国总统夫人、蒙古国总统夫人和上海合作组织秘书长夫人参观首博四楼古代瓷器艺术精品展厅时，由衷的赞美了瓷器之美：中国是瓷器的故乡，瓷器制作体现出了中国人对美的追求和塑造。
一个绘有男孩嬉戏图案的瓷罐和盖子，装饰用钴蓝色绘制；16世纪产于江西省。
“让中国感到无比骄傲的是，他们发明了瓷器制作技术，”大英博物馆的亚洲部主管简·斯图尔特(JanStuart)也曾说过说，“他们想要向本地以及世界的观众着重强调这一点。”
陶瓷制作的秘密，是由宋朝（公元960—1279年）景德镇的制陶工匠发现的。当时他们在用于制作其他陶器的瓷石当中加入高岭土，并将烧窑的温度提升到摄氏1300度（华氏2400度）以上，制作出了一种坚硬、亮泽而且呈现明亮白色的物质。它可以用于制作精美的容器，可以产生无与伦比的装饰效果，因此也带动了前所未有的需求。
“瓷器确实是第一样全球性的产品，”斯图尔特女士说，“它被运送到了世界各地，帮助推动了现代经济和白银贸易。”
瓷器在其所到之处几乎都带来了巨大的影响。它超凡的美和惊人的硬度，曾经让一些人相信它具有各种魔力。东南亚有一种文化认为它是流星带来的；还有一些文化认为它能治病，可以唤来神灵。
一只有珐琅装饰的瓷器汤碗，18世纪产于江西省景德镇。
本身就拥有深厚陶器传统的中东，长久以来一直都是宋瓷最大的海外市场。它也很快掌握的制陶技术，而经营海上丝绸之路（亦作“陶瓷之路”）的中国伊斯兰教商人，也将中东的“钴”引进到了中国，从而让明代中国得以创造出其标志性的青花瓷瓷器。随着需求迅速增长，景德镇窑厂的分工越来越明确——每一件瓷器会经过大约70名工匠之手，有些工人甚至只负责绘制碗器上的蓝色镶边。
第一件瓷器在公元1300年之前就已经进入欧洲，但大规模的出口直到16世纪晚期才开始。当时先是葡萄牙人，然后是荷兰和英国的商人，开始将瓷器运往欧洲——常常是在装满茶叶和丝绸的船上做压舱品——从而激起了“瓷器热”(PassionforPorcelain)。
两年前，北京——当中国国家博物馆与英国大英博物馆为了庆祝2012年的两大盛事——伦敦奥运会和中国国家博物馆百年纪念——而决定联合举办一场展览时，它们选择了一样对两国命运都有过至关重要作用的事物：瓷器。而这一次的展览也以此为名，中文称作“瓷韵”。
维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoriattger)便是其中一个这样的倒霉蛋。在无法将廉价金属变成黄金之后，他在大约1700年的时候逃离了普鲁士法庭，对瓷器极度狂热的萨克森(Saxony)选帝侯兼波兰国王、“大力王”奥古斯特二世(AugustustheStrong)将他捉住，并且强迫他在德雷斯顿(Dresden)的一个地牢里找出造瓷的秘密。
伯特格尔得到了大量的资源——历史学家罗伯特·芬雷(RobertFinlay)曾写道，伯特格尔的实验室“可以称得上是历史上第一个研发机构”——而伯特格尔也在他的前任E·W·切恩豪斯(E.W.vonTschirnhaus)所做的工作基础上获得了成功。
于是大力王奥古斯特也在伯特格尔的指导下，于1710年在迈森(Meissen)开设了欧洲第一家瓷器工厂。他极力提防商业间谍，甚至将自己的雇员关入监牢，但秘密还是传出去了。很快，全欧洲都已经在生产瓷器。
但中国的收藏家却从来没有对英国的瓷器或是其他任何来自欧洲的产品有过同样的爱好。相反，大量白银从英国的金库流出，用于购买越来越多英国人喜欢的茶叶和瓷器——直到英国商人通过向中国出口鸦片来“止血”，这种邪恶的贸易策略也最终引发了战争。不过幸运的是，在这些曾经经历过漫长发展过程并且不断加深的文化交汇当中，“瓷韵”所记录的都是其中美好的一面。
“我想让人们明白中国是多么重要，它为西方人的想象力提供了燃料；我也想让人们看到，一些西方的独特风格，”斯图尔特说，“这也是一个机会，让中国的人们看到，由他们最先开创的东西，是如何发展出自己的生命的。”
揭秘文物市场鉴定乱象:互不拆台成潜规则
一张连“伪作”都算不上的学生习作，竟然成了徐悲鸿的作品进入国内知名拍卖公司的殿堂，高调地拍出7280万元的天价！两件随便找来一些玉片串起来的所谓“金缕玉衣”，就被几个著名专家“评估”为24亿元。这不禁令人慨叹：艺术品和文物鉴定的水到底有多深？
谁来为文物鉴定正名
近来，“金缕玉衣骗贷案”、“徐悲鸿假画事件”成为公众关注的焦点，此前杭州南宋官窑博物馆里经过专家鉴定的唐代“壶王”，也被指为赝品；不久前，曾经创下近现代书画拍价新纪录、以4.225亿
元成交的齐白石《松柏高立图·篆书四言联》也被有些业内人士怀疑为赝品……
然而，还不止这些。不久前，北京一位藏家刘先生花387万元，从故宫博物院著名陶瓷鉴定专家毛晓沪手里购得“宋代汝窑碗”一只，还附带一份由“中国文物鉴定中心和中国古陶瓷科技鉴定中心”共同出具的真品鉴定证书。然而，此碗却被五位故宫陶瓷鉴定专家当场指出是假货。目前，刘先生已经向法院起诉，以维护民事方面的权益；一件在收藏品市场上以不到500元价格出售的瓷器，在浙江省杭州市一家鉴定机构经仪器分析检测后认定为“西晋真品”，这家鉴定机构从2009年以来已经鉴定出三四千件“真品”……论及近年来出现在艺术品市场上大量的天价赝品，更是数不胜数。
虚假鉴定文物，狮子大开口乱开天价，出具鉴定证书让一般藏品穿越朝代、以假乱真，这是目前鉴定队伍中出现的乱象之一，却足以对成千上万的收藏者造成伤害，也让藏家们陷入信任危机，某些“鉴定师”在世人眼里大失公信。这不禁让人担心：“谁来为文物鉴定正名？”
有专家“浑水摸鱼”
著名青铜器收藏专家张颂斌先生说：“近年来随着收藏队伍的不断壮大，收藏投资者对藏品的鉴定需求越来越大，于是各类民间文物鉴定机构、鉴定专家也相继兴起，这对收藏市场的发展来说本是无可厚非的好事。然而，在金钱和利益的诱惑下，有个别机构和个人则利用藏家迫切需要了解所藏文物真假与价值诉求的心理，打着‘鉴定师’旗号的伪专家充斥市场，导致收藏市场遭遇鉴定混乱的发展瓶颈。”
“像中国这样，鉴定组织遍地开花，以收费为目的，在国际上少见。”曾出版多部纪实作品揭露收藏市场黑幕的文化学者吴树说，普遍的做法是，鉴定专家会对被鉴定的古董估出可能比实际价值高得多的评估价，因为这与鉴定专家的利益直接挂钩。“目前在业界，不开鉴定证书的情况下，鉴定费大约为100元至500元，开鉴定证书的话，鉴定费则上升至2000元到若干万元，根据鉴定专家的名头来，名头越大，收费越贵。”
道德有瑕疵就别混了
张颂斌说：“目前在鉴定中出现的问题，一是水平不到，另一点是有些人以牟利为目的。有些以赢利为目的的商业鉴定往往不准确，因为会受到一些利益驱动。”他说，目前，造假技术发展很快，可以说是鉴定跟在造假后面跑。除了大量低水平的造假，还有些造假高手堪比专家，很容易蒙混过关，有些名头很大的文博专家，可能对市场上的造假情况不了解，往往在鉴定中出现纰漏。
针对市场上有些所谓专家“把假的说成真的，把普通的说成天价”的状况，张颂斌说，鉴定是一件严肃的事情，有些藏品应该由多位专家分头鉴定，写出鉴定意见，并且要进行讨论，出证书要慎重。
著名收藏家马未都说过，他曾经在上世纪80年代开始接触国外文物收藏界，国外的文物鉴定基本采信个人口碑。比如原苏富比亚洲区主席、瓷器鉴定专家朱廉·汤普森，很多大买家就听他一句话，他说对就对，他说错就错。他不可能被一大堆人裹挟着参与鉴定，也不可能为了拿几个钱就放松鉴定尺度。技术上出错可以原谅，道德出现瑕疵，终生就不可能再在文物行业混了。
真真假假，说还是不说
山东省文物鉴定委员会委员、山东省博物馆研究员白云哲先生认为：艺术品与其他商品有着很大的不同，往往存在“你说真，我说假”的情况，有时候真说不清楚。它的标准不好界定，古玩店的东西也好，拍卖会上的拍品也好，谁鉴定了？鉴定准吗？往往会出现争议，所以在艺术品市场上打假，往往难度很大。有些“打眼”是鉴定专家业务水平准不准的问题，更复杂的是，有了利益驱动，亦真亦假。有人甚至知道是假的，他还去买假，因为他可以再卖出去。
对于很多收藏者来说，文化市场主管部门一方面要加强管理，促进行业自律；一方面要加强文物知识的普及工作，让藏家提高鉴赏水平，减少“打眼”的机会。
据一位业内人士称：在鉴定行业，有着“互相不拆台”的不成文规矩。也就是说，一个鉴定专家已经开出的评估报告和评估价格，同行一般在明面上不会拆台，而会选择私下沟通。在谢根荣“金缕玉衣”的鉴定上，几位鉴定专家就表示，当时是最权威的史树青先生给出了24亿元的评估价，其他专家便不好发表不同意见。在一次民间鉴定会上，记者也曾见到，对于有些专家鉴定过的藏品，其他专家即使发现有问题也不便发表意见，一位专家无奈地向记者透露：“都在一块儿混，不愿弄些得罪人的事。”据说他还因此曾被人找上门来。说还是不说，这是个难题。
自律和监管均有欠缺
目前，我国民间的文物鉴定既未形成成熟的行业自治，也缺乏法律层面的规范和监管。与文物鉴定有关的法律制度，如文物保护法、拍卖法、国家文物鉴定委员会管理规定、职业技能鉴定规定等，几乎对民间的文物鉴定没有涉及，有关鉴定专家的资质、鉴定程序、法律责任等也是空白。
有业内人士称，目前国内艺术品鉴定市场处于“三无”状态：首先是无法律管，虽然文化部2009年出台的《文物认定管理暂行办法》对文物鉴定有相关规定，但这部行政规章的内容并未涉及目前广泛存在的民间文物鉴定；其次是无机构管，省文物局只对该局批准设立的文物司法鉴定机构进行管理，民间文物鉴定目前没有机构管理；再次是鉴定者无需承担鉴定责任，即使文物鉴定被确定为虚假，也难以追究鉴定者的责任，因为没有哪条法律法规对此进行明确规定。
济南市博物馆馆长李晓峰说：“前几年，在世界博物馆日，他们曾经组织专家为社会服务义务做鉴定，在鉴定中发现90%的藏品是仿品或者赝品，真正够得上文物级别的非常少。现在古玩市场上动不动就是专家，哪来这么多专家啊？”他认为，要端正文物鉴定市场的风气，既要靠行业自律，也要靠包括媒体监督在内的社会监督，同时还需要法制建设。“过去文物鉴定是文人圈里的雅事，现在是‘全民收藏’时代，有相关法规的规范，才能保障文物鉴定行业健康发展。”
收藏鉴定：从彩绘工艺和装饰样式看弘治青花
明代弘治朝(1488-1505年)，孝宗勤于朝政，任用贤臣，裁抑宦官，朝序清宁，民康物阜，史家有“弘治中兴”之称。明孝宗个人生活节俭，据史籍记载，景德镇御窑厂曾数度停止烧制或减产瓷器，因此，这个时间虽不算短暂的王朝，官窑传世品的品种和数量却都很少。弘治青花延续成化的工艺和风貌，因此有“成弘不分”之说。近几十年来，海内外考古成果和传世品陆续有新发现，特别是民窑青花瓷，品种多样，装饰新颖，反映出在此时官窑处于低谷时期，民窑却十分兴盛，对此古陶瓷界和收藏界逐渐都有了新的认识。本文试以有款识和纪年价值的器物与相似器物类比，探讨弘治青花几种典型样式，从而勾勒出这个时期青花装饰艺术大致的轮廓。
彩绘工艺
一、官窑纹样 以常见的两种样式举隅：一是具有时代特征的莲池龙纹碗的纹样，二是仿成化朝的折枝花果纹盘的纹样。
莲池龙纹碗(图1，台北故宫博物院藏)器底有“大明弘治年制”款，口径20.1厘米。纹样的线条和料色都很清晰，基本上是两个色调，线条描绘的鬃毛上染有淡料色，头与颈、背与鳍之间色调有所变化，花瓣边缘较中间淡，较匀净、澄澈，不见有明显混浊的笔痕。青料色泽较浓艳。碗内口沿的波浪纹浪头钩线，由漩涡线组成未钩轮廓的浪体，在波浪纹上染淡料色托白色波浪。从以上特征判断，彩绘程序是先钩绘所有的线条，然后用调配好的浓淡两种料水染色，达到一种先后染色色调基本相同的效果。大色块的纹样上没有染色的水珠痕，龙须、鳍、爪、火焰、莲花叶的茎、水草等细曲的双钩线内料色填得准确，没有溢出轮廓线之外，说明染色所用的笔较小。莲池龙纹盘(图2，出光美术馆藏)器底有“大明弘治年制”款，口径21.4厘米，盘内圆直径约13厘米。纹样相对较小，龙纹则是一个层次的色调，而莲花、叶与图1同。图1的纹样较大，故以两个层次的变化以达到色调丰富的效果。
折枝花果纹盘(图3，北京故宫博物院）器底有“大明弘治年制”款。专仿成化的品种，沿用前朝的技法，钩线、拓抹(结合烘染)。折枝栀子花的花瓣的边缘为深色，整块状笔触，料色较匀净，没有重复交错的痕迹，应是用饱含色料的大笔触拓抹而成；主叶脉与大笔触笔痕平行，分叶脉线条清晰，没有竖抹的痕迹，说明是在叶面上填色后再钩绘叶脉的。这是明永乐、宣德的彩绘工艺，而且又是成化仿宣德的典型品种，所以继续保留了这种技法。稍有不同的是成化、弘治已少了洗染的一道工序。
二、民窑纹样 弘治民窑青花占有相当的分量，有细腻精致与粗放简率之别，两者之间没有清晰的界线。两种特征举隅：
缠枝莲纹双兽耳瓶(图4-A 英国达维德基金会藏)“弘治九年(1496年)”铭。先钩线，再染色。此纹精细，与官窑图1彩绘工艺相同。莲池鸳鸯纹净水碗(图5-A 景德镇陶瓷馆藏)“弘治四年(1491年)”墓出土。莲花叶钩线、染色；鸳鸯由若干个笔触拓抹的色块组成，水草由从细到粗的一笔拓成。此纹粗率，用钩线、拓抹与染色结合的技法，没有严格的工艺程序。
装饰样式与特征
一、官窑 青花装饰的器型主要是碗、盘。碗常见三式：外壁绘莲池龙纹，内口沿波浪纹，内心绘莲池单龙纹；外壁绘缠枝莲花龙纹，内仿永乐青花金彩莲池纹(详见下文)；外壁绘云龙纹，内口沿波浪纹，内心双龙戏珠纹。盘常见两式：盘心绘莲池单龙纹(与碗心同)，双龙戏珠纹(与碗心同)；碗、盘绝大多数是内口沿饰波浪纹，偶见盘内口沿饰卷草纹。碗、盘圈足内均为“大明弘治年制”楷书款。
纹样特征：用笔严谨，线条匀细，染色清澄，色调青丽。图1是弘治官窑龙纹的典型特征。嘴紧闭，这是所有弘治官窑龙纹的最大特征，未见有张口呲牙的形态。侧面龙首正面眼镜似的小圆圈眼睛，一大绺上扬的鬃发，弯曲的躯体，车轮形的五爪等，都保留了成化的风貌。此纹的双眉和须都作尖刺状(双龙戏珠碗、莲池龙纹盘也同，如图2)。成化龙纹则为一条焰尾状(弘治也有此样，如图7缠枝莲龙纹碗)。莲池龙纹是此时期的创意，多条竖向、弯曲而纤柔的莲花茎、叶茎和水草，与一条染色后呈横向、波浪形的龙纹之间构成多与少、细弱与粗壮纵横交错的线形对比；空间又有花、叶、浮萍等几种形态的点、面形的调和，产生极丰富的形式美感。此纹配景本来是借鉴了成化官窑莲池纹罐(图6)，龙纹也是传统的基本形态，但是两者之间巧妙结合就赋予新颖的美感。
陶瓷纹样中向来至尊的五爪龙纹此番全都以合嘴安舒、温存平和之态出现，又游于莲池之中，莲花在佛教中暗喻清静纯洁，此处则应从龙文化的另一层面探讨其内涵。《涅经》云：“但我住处有一毒龙，其性暴急，恐相危害。”王维《过香积寺》诗云：“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”如果这种含义与原创之意相符，那末，此纹样显然有因花悟道，入于禅定，虚怀自省，涤心养性之意，反映出官窑文化内涵的觉悟与发展，达到了历代官窑最高的精神境界。
缠枝莲龙纹碗(图7-1，大阪东洋陶瓷美术馆藏)龙纹与图1完全相同，内绘莲池纹(图7-2)，所仿的永乐纹样料色晕散，线条模糊，内壁金线描缠枝纹大片脱落。此中心的纹样，作了适当的修改，如左右两边的花茎与下边的纹样连接在一起整体感更强。线条柔和流畅，纹样规整精致，染色匀平，色调淡雅，是官窑花卉纹样的佳作。
文物收藏与保值
有很多文物收藏者是将收藏品看做是商品来投资的，这是一种新形势的投资。有很多投资者都会关心一个问题：投资古陶瓷、古画之类的文物是否能够保值？今天小编就带您探讨一下文物收藏与保值的相关问题。
文物的价值和作用，并不直接与金钱有关。存文物能不能保值，所有的投资者肯定都关心这个问题。文物具有的三个价值：第一是历史价值，第二是科学价值，第三是艺术价值。现存文物的沧桑表情完全可以让人们由此追寻到历史的足迹，所以文物的价值首先是历史价值。不同类的文物都具有历史研究价值，因为它们都从不同的侧面分别反映了当时社会的生产力、生产关系、经济基础、上层建筑以及社会生活和自然环境的状况，是帮助人们认识和恢复历史本来面貌的重要依据。
文物承载着的科学价值，主要是指文物制作工艺等所反映的其所在时代的科学技术水平，它所体现的是在自然科学或者工程技术科学方面的价值。
另外，每个国家和民族都有自己独特的文化传统，而且这些文化传统往往成为人们为维护民族独立和争取解放而斗争的精神支柱。各个国家和民族的文物体现了各自长期形成的共同的心理素质、意识形态、生活习俗等特点，在一定意义上说，文物是民族文化的象征。因此，文物对于一个国家及其各族人民能产生强大的凝聚力和激励作用，这也是文物价值的一个重要内容。
各种类别的文物中，最大量的文物是具有艺术价值的古代艺术品，包括历代的书画、建筑、雕塑和工艺品(陶瓷、玉石、漆器、金属工艺、竹木牙角、织绣等)。
同时文物还有三个作用：教育作用、借鉴作用、科学研究作用。那么，是不是文物就没有经济价值呢?不，有经济价值。但是经济价值是人赋予它的，而不是文物本身所有的。
因为文物的经济价值是人赋予的，当然不可避免地要有许多人文因素来左右文物的经济价值，比如不同时期、不同地域、不同文化背景下的人就会持有不同的审美观，当然也就会有不同的价值观。这就应该算是与物品本身无关的潮流转变带来的风险，多少有些不可预见性。
文物、古代艺术品，本来无法准确估价，它不像新的产品，其价值就是其使用价值；其市场销售价格可以在计算成本，并加上一定的利润后制定出来。古玩，或是地下出土，或是祖先遗留，不能以使用价值对其进行评估。其价值体现在其历史价值、科学价值和艺术价值。而这个价值的确定是十分复杂，很难量化的。那么如何区分其价值大小呢?简单的方法，我们可以按照国家的文物定级标准来划分。
各类古玩艺术品的估价是在分析、品评、判断其价值的基础上，再根据其存世数量的多少和历年来市场交易情况作出的。这个估价只能是一个大致的估算，不应该也不可能像现在某些书籍与电视节目那样，煞有介事地“准确”定价。另外，在具体情况下，会因为一件艺术品的珍稀程度与其竞购程度的不同上下浮动。特别是近年来，我国经济发展很快，各类和各种级别的、珍稀情况不同的古玩艺术品都被竞相购藏，其价格涨幅很快，出现了价格都高过价值的情况。但理论上，三个价值层次的标准应该是一定的，并且，价值或称为品质，应与存世数量或称为珍稀程度是一致的。投资古代文物珍玩，如今有人称其为第一流的投资。这大概就缘于：首先，文物价值不是金银货币所能简单衡量的，而且世界公认流通；其次，文物收藏增值率奇高，所谓古玩店“三年不开张，开张吃三年”说的就是这种情况，文物古玩最具有保值效益；当然，以文物收藏投资还有其他投资所不能比拟的情趣品味，是一门高雅的艺术投资，自古以来都是一个特定阶层身份的象征。
古代珍玩的增值多少都有些传奇色彩，一夜暴富的神话比比皆是。但是高收益永远都是与高风险结伴而行的，这是不争的经济规律。所谓“知彼知已，百战不殆”。提高学养就是提高眼力。规避风险的办法，只有了解和熟悉文物相关的综合学问，再与日新月异的现代科技相结合才行。文物相关的综合学问包括文物的基本知识，它的年代、起源、历史、工艺、文化内涵以及演变和变化规律等等许多方面的细节。分门别类了解起来，也是一门涉及多学科多角度的极庞大精深的杂学。
“毛瓷”如何收藏鉴定
中国的收藏家有个习惯，都希望自己的收藏品能成套。实际上收藏“毛瓷”是很难成套的。一套完整的“毛瓷”有多少件，所包括的那些品种数量各是多少，这些基本的数据连“毛瓷”的作者们都说不清楚，一人一种说法，也无记录可考。当年陶研所送交中央瓷器的出库单据和资料绝大部分已丢失。目前所说的“套”都是商家为了销售需要编造出的谎言。
1996年12月14日，毛主席用瓷在北京太平洋拍卖有限公司首次亮相，68件主席用瓷瞬间拍卖一空，总成交870万元人民币，平均每件12.2万元。“毛瓷”的珍贵开始为世人所知。据说，1996年文莱王室曾欲以550万美元的价格向一位中国收藏家购买300件毛主席用瓷，平均每件15万元人民币，但最终还是遭到这位收藏家的拒绝。
在市场上，假“毛瓷”主要有以下三大类。
第一，用轻工部陶研所历年来生产的其他陶瓷产品冒充“毛瓷”产品。其中最典型的例子就是用“7801”冒充“7501”。
鉴定：“7501”画工严谨、细腻，“7801”画工粗糙，而且两者画法也有所不同，以釉下彩茶杯为例，观其梅花图案中向左伸展的梅枝叉，“7501”向上收笔，“7801”向下收笔，区别较为明显。
第二，利用制作“7501”时剩余白瓷胎进行“后加彩”。此种赝品均为釉上彩产品。
鉴定：这类瓷器有一个最基本的要点，就是凡白瓷胎上有质量缺陷者，如黑点（铁点）、针孔、缩釉等。有的赝品为掩盖瓷胎上的质量缺陷，在彩绘过程中有意用桃花枝干图案等进行遮盖，必须仔细观察方能看得出。
第三，私窑新仿品。一些私营陶瓷厂垂涎于“毛瓷”的惊人售价和由此带来的丰厚利润，积极网罗人才研制仿品。
鉴定：这些新仿毛瓷的制作水平与真品相比，还存在较大差别，无论是胎质、造型、色彩以及画工还不及“7801”，明眼人一看便知。
毛瓷四季花卉碗套装
景德镇、湖南醴陵、广东石湾、广东潮州、浙江龙泉、江苏宜兴等处是中国最负盛名的瓷器产地地。至清朝末年，全国瓷业生产兴旺发达，景德镇窑、德化窑与醴陵窑并称南方三大名窑。其中湖南醴陵的实用瓷价格十分低廉，但因产量少，长期以来只供国宾用品，未为收藏者所熟悉。
传奇身世1915年，美国为庆祝巴拿马运河工程竣工，在旧金山举行了“巴拿马太平洋万国博览会”，湖南醴陵釉下彩瓷器，因瓷质细腻、画工精美获得最高金牌奖。1905年，清政府拨库银18000两，派熊希龄等人在醴陵创办湖南瓷业学堂。匠师在传统青花装饰的基础上，创造出今天名扬于世的“釉下五彩”瓷。
在中国陶瓷发展史上，“文革瓷”因造型和风格有鲜明的时代特征而独具魅力，而“主席用瓷”无疑是这一时期最高水平的代表。1974年，醴陵为毛泽东特制了一批瓷器，然后就没有再造了，这就是后来称作“毛瓷”珍品中的一部分。经瓷器专家鉴定，该批薄胎釉下双面五彩花卉瓷器晶莹剔透，似玉泥嫩肌般温润可人，各项指标皆展示出醴陵瓷的独特神韵和成就。醴陵在民间就有“红色官窑”之称，几代国家领导人对醴陵瓷的偏爱更令它蒙上了一层神奇色彩，也大大提升了其价值。
据估计，全国醴陵“官窑瓷”收藏品不超过400件，“毛瓷”绝大部分收藏于韶山毛泽东同志纪念馆、中国革命博物馆、中南海丰泽园等处，流落于民间的不足200件。
走入民间1974年制作毛瓷时剩下了最后4吨未被使用的高岭土，封存了30年之久，在纪念邓小平诞辰100周年的“红色瓷典”中被特批使用。这批醴陵瓷器集中了多位国家级工艺美术大师进行创作，制成品率仅为10％（烧制了2万套才遴选出这2004套精品），极为珍贵。专家估计每套价值达到3万元以上。
广州市的收藏专家指出，瓷器的价格上升不但和产地、工艺与珍稀程度息息相关，而且也和社会情趣有关。艺术珍瓷在市场上的地位在于迎合了高端人群的需求，这些人群因为其身份地位的特殊而有得到珍瓷的可能与需要，在投资、购买、收藏与拍卖的过程中，珍瓷的价格具备了很大的上升空间。
7501毛瓷的收藏价值
7501毛瓷是7501毛泽东主席专用瓷的简称。1974年底，中共中央办公厅考虑到毛泽东年事已高，特地为他定制了一批美观、适用的生活专用瓷器。1975年1月，隶属于轻工业部的工业科学研究所将这一任务作为至高无上的政治业务，组织了40余位顶尖高手，集合了当时我国陶瓷工艺技术最高水准的设计、制作、绘画、调色配方、烧窑等各方面的高级专家和技术工人进行科研攻关，用稀有且储量已经枯竭的特种陶土即江西抚州临川高岭土作原材料，经过反复试验，终于烧制成功。这项工作被称为“7501工程”，7501毛瓷也因此得名。除了送往中南海等毛泽东生活的场所外，7501毛瓷大部分作为陶研所职工福利分发而流入民间。三十多年来，7501毛瓷已经成为一种重要的收藏品种。
7501毛瓷的定义
对于7501毛瓷，社会上有多种称呼和理解，并且还发现了“7501”款识的毛瓷。又因新中国成立后，像江西景德镇、湖南醴陵等都为中央烧造过生活用瓷，有的也称为毛瓷、中南海用瓷等。实际上，7501是当时的秘密工程代号，7501毛瓷是特指的一批瓷器，不能再生再造，也肯定不存在带“7501”款识的毛瓷。7501毛瓷具有如下几个方面的要素：
1.时间上，是在1975年1－9月之间生产的或者试制的。
2.制造者，是轻工部陶研所7501工程项目组，而不是某个个人或几个人，也不是轻工部陶研所。因为，7501工程项目组是实际存在的。
3.用途上，是为当时的中共中央主席毛泽东专门设计、制造的生活用瓷。也有人认为通过挑选后送到中南海的才算毛瓷。但是，把毛瓷概念限定在为毛主席专门设计、制造这个范围，更为全面，更为科学。
4.形式上，既有送往中南海的成套优质品，也有留在陶研所的剩余品种；既有成品，也包括试制品和瓷片；既包括瓷器，还应该包括图纸、工具和原料等。
通过以上分析，我们可以给7501毛瓷下定义：1975年1－9月间，轻工部陶研所7501工程项目组专门为毛泽东主席设计、制造的生活用瓷及相关物品。
归纳起来，毛瓷的收藏价值包括有特点的文化价值、丰富的收藏因素和极少的存世量三个主要因素。
7501毛瓷的文化价值
7501毛瓷是特定历史条件下的产物，奠定了其特定的历史文化价值。
1975年的1－9月，当正值史无前例的“无产阶级文化大革命”的后期，中国社会对毛泽东的个人崇拜达到了登峰造极的程度。毛主席在全国人民心中的崇高地位无与伦比，没有亲身经历过那个时代的人是很难理解的。曾有一位毛瓷设计的关键人物回忆：我出于对毛主席发自内心的无限崇拜、无限敬仰的心情，暗暗定下决心，要毫不声张地执行这项任务，并且一定要做出高质量的、朴素优雅、让毛主席看了喜欢的瓷器餐具。还有一位参与者说：我们为毛主席烧制家用餐具瓷器，完全是出于对毛主席的无限崇拜和爱戴的心情，当作一个光荣而重大的政治任务来完成，绝对是毫无私心的。在我们这一代人心中，只要是为毛主席，就可以做到赴汤蹈火，毫不犹豫，贡献一切。正因为是在这种历史背景下制作的瓷器，其精工细作的程度达到了超一流的水平，是精品中的极品，无论是设计、用料和制作工艺，都是前无古人，后无来者的。
当时社会的时代特征就是全国人民对伟大领袖毛主席的无限崇敬，这个特征正好被7501毛瓷的设计、试验和制造所承载。所有生产设计人员满怀的虔诚之心都凝结在瓷器之中。这种虔诚之心是真实的，是前所未有的，也是空前绝后，更是无法复制的；这种虔诚是发自内心的，不为名，也不为利。这种特征的合理承载，这种虔诚的不可复制性奠定了7501毛瓷的文化价值，也是不同于历史上众多官窑和御窑的地方。2008年，南京博物院举办了“最后的虔诚：7501毛瓷展”，可以说社会已经充分认识到7501毛瓷价值的实质。
文化价值当然也包括艺术价值。7501毛瓷在工艺美术方面也卓有成就。
其一，轻工业部陶瓷科技研究所是当时唯一的集科研、生产于一身的国家级陶瓷科研机构，集结了当代许多著名的陶瓷艺术家。其中包括民国时期景德镇“珠山八友”的后代和传人，代表了“景瓷”的最高水平。7501毛瓷的设计方案凝聚了陶研所十几位著名陶瓷艺术大师的创作才华，从毛泽东诗词中吸取了创作灵感，采用的梅花、桃花和芙蓉花都是毛主所席喜爱的花卉。瓷器上水点桃花，浸透着粉润的色彩，宁静素雅，祥和大气，充满诗情画意；手绘的翠竹红梅，简洁明快，恰到好处；芙蓉对花，表里如一，风范卓越，象征了毛主席作为革命者、诗人的伟大胸怀和高尚情操。
其二，7501毛瓷采用高温釉下五彩工艺，半薄胎高白瓷釉下彩，工艺制作极为精细，手工在瓷胎上直接绘画，一次烧制成功，与中国陶瓷发展史上各阶段重要的发展工艺一样，是里程碑式的成就。因此，7501毛瓷还承载了陶瓷历史工艺的标志性创新成果。
其三，7501毛瓷集中了最优秀的陶瓷人才的智慧，集新构思、独特造型设计和全手工制作工艺于一身，是众多艺术大师集体流水创作的精品。如画梅枝的是王锡良，竹叶是戴荣华，水点红梅是徐亚凤……，全部手工制作，极具神韵而又似模印一般的一致，其精良高超实属罕见。其设计和试制次数之多无法统计，成功率相当低。正是这种不惜劳力、不惜工本、呕心沥血的创作过程，使7501毛瓷屹立中国瓷器之林而流芳百世。
7501毛瓷不仅是生活用品，还是超越生活的艺术品，在那个高大全、红光亮的特殊年代，是别具一格的艺术风格，源自时代、同时也是超越时代的艺术杰作。
7501毛瓷的真伪
真伪是衡量艺术品价值的基础，7501毛瓷更是如此。上世纪90年代中期，随着7501毛瓷市场价格的突起，仿制者就没有中断过。甚至参与7501毛瓷试制工程的部分人员也参与了有组织的仿制工作。因此，鉴别真假毛瓷是一个专门而严肃的课题，需要收集各种仿制品的资料来专门论述。目前鉴定7501毛瓷的真伪，最主要的办法有两条：
一是考证收藏品的流传。考证7501毛瓷的流传相对来说比较有把握一些。因为市场上流通的7501毛瓷绝大部分是从陶研所的老职工家里出来的。陶研所老职工及其子女的拥有、消耗和转让还是比较清楚的，有的在外面经过一两次的转手，也知道其脉络。即使是1996年拍卖的那批，也是被个别人集中购买。
二是专业人员的比对鉴定。任何鉴定最可靠的办法是与标准器的比对。请看过标准器较多的专家，特别是某门某项的权威专家把关，是比较可靠的。
7501毛瓷的优劣与套型
7501毛瓷优劣的鉴别与其他瓷器是一样的。有资料讲，除了送给中南海等毛主席经常居住地点的7501瓷是经过精心挑选的，其他多少存在一些问题。其实，7501毛瓷应该有不完整的试制品(大量白皮器物、试制时釉面开裂的器物等)、试制成品和合格品三部分组成。一些不能再使用的确实也销毁掉了。目前流传于世的主要是试制成品和合格品。因此，并不是说除了送给毛主席使用之外的都不合格了，后来还有一部分是送给其他重要人员使用的。另外，有相当多的毛瓷都经过使用，大多数使用者并没有格外珍视。1996年7501毛瓷专场拍卖前在陶研所征集的时候，不少陶研所家属提供的是正在家里使用的毛瓷，也有少量的损坏。
7501毛瓷的品种非常多。有的亲历者认为只有38种，但根据大多数参与试制和生产的人员回忆，结合现存的器物，7501毛瓷的品种多达130多种，要配成大套已经是不可能了。相对而言，餐具和茶具数量较多，容易配成套。文房四宝等其他用具数量较少，要是能够配成套，价值会更高。
7501毛瓷的传承特点
7501毛瓷虽然只有30多年的历史，但是其特殊性决定了其非同一般的传承特点。由于年时较短，不少传承细节还没有浮出水面。这些都会直接影响到某些毛瓷的价值。
毛主席本人是否真正用过7501瓷是大家关心的首要问题。有几个资料可以说明，答案是肯定的。首先，时任中共中央办公厅主任的汪东兴同志的出发点是很简单的：毛主席年事已高，身体不太好，吃饭咀嚼很慢。而且当时他已从中南海丰泽园搬到游泳池居住，厨房离用餐的地方有一段距离，饭菜送到后，又不能按时用餐，所以需要一批既能保温、又能防尘的高质量餐具。也就是说，这批瓷器应该是考虑马上要付诸实用的。其次，时任中央警卫局毛主席管家、生活秘书吴连登曾回忆说：“我与毛主席身边的工作人员都认为这批瓷器质量非常好，是毛主席用过的瓷器中最好的。毛主席不但对图案满意，对器型也很满意。毛主席习惯用菜汤拌饭，新制作的菜盘较深，可以盛较多的菜汤。毛主席也特别喜欢釉下红梅文具，晚年虽不能再用毛笔写字，但画有红梅图案的文房四宝一直放在他批文件的桌子上，还常常凝神欣赏并拿到手上把玩。”1976年毛主席在书房最后一次接见美国前总统尼克松时，两人以茶代酒碰杯时用的就是7501的釉下红梅茶杯。
有人不解，为何7501毛瓷的一只小碗能在拍卖场上卖出170万元，四只一套的酒具更是竟然卖到了8000万元。应该说，虽然有些拍卖成交无法证实，但7501毛瓷市场流通较少，还没有形成真正的行情，因此任何价格都是有可能的。7501毛瓷是否到过中南海，毛主席是否使用过，都是其收藏价值能否提升十倍甚至几十倍的附加因素。毛主席与基辛格会谈时使用的一只茶杯与其他7501毛瓷的茶杯工艺是一样的，实际质量的差别也不大，但收藏价值却大不一样。因此，不能用某一拍卖的价格来等同于另外一件藏品的价格，但是可以作为参考。再说，价格是市场确定的，在不同的供需条件下会形成不同的市场价格。还有，如果通过研究，从某件藏品发现或证实了某个文化现象，其价值同样也会大幅提升。
7501毛瓷的存世量
存世量也是决定收藏品价格的关键因素。7501毛瓷的数量非常有限。
根据陶研所生产记录的统计，当时7501毛瓷成品只有4200件左右，除销毁小部分外，主要有三个去向：首先有近1000件送至中南海和国家有关场所；其次是陶研所作为职工福利分配了2000余件；其余为陶研所留存。第一部分除正常损耗外，国家有关场所还应保存部分，少量流到民间；第二部分，据走访陶研所老职工家庭的情况判断，成品最多保留下来半数，大部分(一部分为白皮，不算成品，并首先消耗掉了)在使用中消耗；第三部分，除1989年最后一批在中央工艺美术博物馆展览后一次性转让外，其他的基本流入民间，也只有半数存世。总的算起来，7501毛瓷存世量在2000件左右。目前，可以明确知道收藏场所的约有上千件；流到新加坡、日本和美国等海外的，短期内不会流通；散落各地可以流通的只有几百件。因此，作为一个时代的代表性作品，7501毛瓷是非常稀少的。
综上所述，7501毛瓷作为当代新的收藏品种，既有观赏价值、工艺价值，又有特殊时代文化内涵和特别的传承价值，加之数量有限、流传有绪，实在是弥足珍贵。