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古代瓷器:毛晓沪品鉴清康熙花卉草虫纹盘

古代瓷器:毛晓沪品鉴清康熙花卉草虫纹盘

大清康熙瓷器鉴别方法 古代瓷器龙盘 古代瓷器边纹

2021-07-12

大清康熙瓷器鉴别方法。

清康熙花卉草虫纹盘

清康熙花卉草虫纹盘局部

今年春拍,我在北京一家拍卖公司见到的一件清康熙釉上彩折沿盘。此盘为敞口,浅腹,圈足,通体施白釉,胎质细腻,釉水肥润,盘底中心用青花绘双圈,内书大清康熙年制楷书款。它最吸引我的地方是盘中所绘纹饰。根据盘沿上书写的万寿无疆四字,我们不难推断出它是为康熙六十年祝寿而作。万寿无疆为古时祝愿皇帝长寿之意,《诗经》有乐只君子,万寿无疆。陈浏《陶雅》记:康窑七寸碟四周淡赭锦纹,分嵌万寿无疆篆字,盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。画笔各体皆工,人物、鸟兽、山水,博古乃无一不备,而以花卉草虫为绝生动,且贤于雍窑彩盆也。类似盘子在国内外各大博物馆均有收藏,前些年在国内外拍卖会上也出现过,只是它与蝶不同,腹部粗壮,飞翔速度快;也与蜂不同,采花不携粉,采蜜不酿蜜,能原地悬空取食;又与鸟不同,盘旋飞翔时既能前进也能后退。我小时候在盛夏时节的庭院中经常可以看见它的身姿,忙碌于百花丛中,现今已经难觅踪影。

拍卖行标注此盘为康熙五彩,通常来说,这应当没错。但我还是发现它与一般意义上的康熙五彩存在明显差异。首先作者的绘画技法十分细腻,以所绘花金子为例。在方寸之间,它鳞翅间的斑纹和身体上的绒毛都刻画的丝丝到位,甚至连四只爪尖上的分叉都要用深浅两种黑色点染的栩栩如生,比起当代绘画大师齐白石的草虫有过之而无不及。这是历史上任何一件五彩瓷器都不曾使用过的超写实绘画技法。taoci52.COM

其次,绘画所用颜料也与传统五彩存在明显差异。盘中主题纹饰虽然用色不多,但可以看出它们都属于质地极佳的进口洋彩。无论是浅色的豆绿还是深色的翠绿都具有良好的透明度。黑色又分亮黑和浅黑两种。亮黑是画珐琅工艺中必备的洋彩料。传统五彩中多使用黑色或矾红勾勒纹饰轮廓线,未曾见有用进口洋彩中的赭石色者。此盘上描绘花金子使用的就是赭石料。它与上海博物馆馆藏雍正画珐琅墨竹纹碗所用颜料如出一辙,亮黑、浅黑加赭石。此外,很少有人注意到,此盘中的花瓣处都点染有玻璃白,用以强调花瓣中的黑白对比。这更与传统五彩技法不同。

最后我们再分析一下此盘折沿处的辅助纹饰。先看一下故宫(微博)馆藏康熙五彩麻姑献寿纹盘。它的边沿仅使用深浅两种红色描绘花朵和锦地龟背纹。该盘在此基础上又用珊瑚红料做了进一步的渲染并绘以金边,使其显得更加华贵热烈。它又与盘中沉静淡雅的主题纹饰形成了强烈对照,更突显出此盘的非同凡响。

综上所述,此盘绝对不是人们所说的康熙五彩,而是一件极其罕见并具有承前启后创新价值的康熙宫廷瓷胎画珐琅器,俗称珐琅彩。瓷胎为景德镇御窑厂生产,彩绘应为宫廷画师,至少原稿应出自宫廷画师之手。尽管它所用笔墨不多,但是已经可以从中窥见日后雍正画珐琅的踪迹。

扩展阅读

古代瓷器:清代粉彩花卉纹壁瓶


粉彩花卉纹壁瓶清嘉庆

壁瓶是将瓶,尊等缩小制作,取其一半,背部扁平有孔,可以悬挂于柱子或墙壁上,故称壁瓶。古人常将壁瓶挂于床边,四时插花,人花相伴,芬芳满床。瓶底书金彩嘉庆年制篆书款。

据耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载,壁瓶造型最早出现在明代万历时期。它可挂在墙上或床内的柱子上,其器形多样,有葫芦式、半圆式、莲花口式、瓜棱式等,尺寸也有大小之分,所绘蘅皋掇青藻,毡室伴清嘉;宿再朝烟与润,山花野卉常新;动洁路搴秀,静悬屋盎春。

古代瓷器:法华寺的供器——青花花卉纹觚


清乾隆青花法华寺铭花卉纹觚

明清时流行的佛前供器一般为五件,包括一对花觚、一对烛台及一件香炉,合称五供。觚腹部书写法华寺三字,推测这对花觚是法华寺的供器。

瓷质五供最早出现在正德时期,但成套传世的瓷质五供主要是清乾隆、嘉庆、道光时期烧造的。按其装饰方法可分为青花、粉彩、斗彩等各种样式。五供的形制各朝代变化不大,有方形和圆形两种,大小均有。整套瓷器上多装饰缠枝莲托八宝纹,排列为轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结,逐渐成为一种祈求吉祥的传统纹样。

清廷信奉佛教,供器多以莲花装饰。在所有花木中,莲花与佛教的姻缘最为密切。莲是佛花,是佛国的象征与圣花。莲花为佛中圣花,在佛教中有多重意蕴《妙法莲华经》就是因为用莲花喻佛所说教法的清静微妙而得名的。莲花,即妙法。花代表接引众生的法门。佛即莲,莲即佛。莲花的自然美完全可用来象征佛教种种理想。莲贵善美,昂首挺展,日艳且鲜;洁身自处,傲然独立;其根如玉,不着诸色;其茎虚空,不见五蕴;其叶如碧,清自中生;其丝如缕;绵延不断;其花庄重,香馥长远;不枝不蔓,无挂无碍;更喜莲子,苦心如佛白色莲子,正如人的佛性。小小的莲房、莲子,在佛眼中,广阔无边,是人所探究,也是应认识的本心、佛性。莲蓬上供莲子居住的莲室,曾被喻为人体的窍门,也代表接引众生的法门。可以说,莲花几乎无处不是佛性的体现。

古代瓷器:宫廷御用瓷——清康熙“十二月花神杯”


康熙对历代的瓷器很有研究十分欣赏,康熙十九年下令景德镇恢复御窑厂,研制新风格的各种瓷器。康熙二十五年景德镇御窑厂为宫廷烧制一套生活用瓷十二花卉纹杯,第一次把诗、书、画、印在同一器皿上并用,每只杯上绘一种应时花卉,指代历史上的著名女性,并题上相应的诗句,惯称十二月花神杯。康熙皇帝十分喜爱,几次南巡都带在身边,他不仅喜欢花神杯瓷器的工艺更喜欢花卉配唐诗的文化意境。

十二月花神杯规格:口径6.7厘米,足径2.8厘米,高4.9厘米

十二月花卉纹杯12件为一套,其外形特点为:撇口、深腹、浅圈足、胎体轻薄、器型精巧绝伦,造型规整优美,胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透;其外壁分别用一年十二个月中不同的花卉来装饰,并配以相应的诗句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花开始,然后以此为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花,一杯一花,腹壁一面绘画,另一面题诗,诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉,指代历史上的著名女性,并题上相应的诗句,惯称十二月花神杯。

花神杯诗词

一月水仙花:春风弄玉来清书,夜月凌波上大堤。

二月迎春花:金英翠萼带春寒,黄色花中有几般。

三月桃花:风花新社燕,时节旧春浓。

四月牡丹:晓艳远分金掌露,暮香深惹玉堂风。

五月石榴:露色珠帘映,香风粉壁遮。

六月荷花:根是泥中玉,心承露下珠。

七月兰花:广殿轻香发,高台远吹吟。

八月桂花:枝生无限月,花满自然秋。

九月菊花:千载白衣酒,一生青女香。

十月芙蓉花:清香和宿雨,佳色出晴烟。

十一月月季花:不随千种尽,独放一年红。

十二月梅花:素艳雪凝树,清香风满枝。

唐朝(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期,该时期的诗词把音节和谐、文字精炼等艺术特色推到前所未有的高度,因此唐诗在历朝历代无不深受推崇。康熙四十四年三月,彭定求、沈三曾、中讷等十人奉敕编纂《全唐诗》,以明朝胡震亨的《唐音统签》、清初季振宜的《唐诗》两书为底本增订而成,共收集二千二百余人的四万八千九百余首唐诗,成为史无前例的唐诗全集。在康熙花神杯所用十二首咏花诗词全部引用《全唐诗》或同时期的诗词。

古代瓷器:清康熙斗彩张骞乘槎图碗赏析


清康熙斗彩张骞乘槎耐人玩味的仙话,诸如唐宋诗词、敦煌梵文、元明清戏剧均见引用化裁。杜甫《秋日夔府咏怀》中有途中非阮籍,槎上似张骞。之句

自元以降,张骞乘槎被广泛使用在各种工艺品的装饰之上,目前所知最早以张骞乘槎为工艺品题材是元代著名的冶银工匠朱碧山所制的银槎。至明中后期,犀角雕刻艺术中亦屡屡出现。而其作为瓷器上的纹饰可以追溯到为元代磁州窑彩绘罐,官窑瓷器最早见于成化一朝,上世纪九十年代在珠山御器厂遗址成化地层曾出土青花婴戏图大碗,其内心图案为乘槎图,此例一开,后世官民窑瓷器中亦喜此纹饰,以崇祯时期描绘最精,入清以后,则所见甚少。

古代瓷器:清雍正斗彩龙凤纹折沿盘


清雍正斗彩龙凤纹折沿盘

斗彩别名青花填彩、青花点彩、逗彩,是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。此番紫禁城扬州大运河文物展展出的故宫博物院所藏清雍正斗彩龙凤纹折沿盘可谓斗彩中的精品、典范。斗彩始于明宣德,成熟于成化,其时斗彩是作为宫廷御用的精美细瓷专门烧制的,产量非常小,因此遗留至今的也就更少了。据明代《唐氏肆考》记载:神宗尚器,御前有成杯一双,值钱十万,弥足珍贵。清康、雍、乾官窑都有仿烧成化斗彩,特别是雍正时期几可乱真。绘画精工,改变了成化时期叶无反侧、四季单衣的缺点,一是将龙画成飞龙,青色为身,红色为翅,再以红色勾廓,真正是龙飞凤舞;二是龙、凤本是皇帝与帝后的象征,传统画法,应为龙凤头对应,表现君临宇内,且龙主凤辅,但此盘却是龙凤首尾衔接,形成追逐状,且龙凤顾盼,又脉脉含情,这种照应打破了一般龙凤呈祥的规整严肃,增加了动感,有了世俗的活泼;三是龙凤之间均为祥云,中为火珠,使冷色调与暖色调有机调和。装饰美、象征美相辅相成。

古代瓷器:青釉露胎堆塑月影梅纹葵口盘赏析


元龙泉窑青釉露胎堆塑月影梅纹葵口盘此件龙泉窑梅花盘是元代的典型代表作品之一。此盘在整体造型上布局合理匀称,装饰纹样线条优雅,其精湛的工艺和超凡的艺术效果密切结合,相得益彰,达到了和谐完美的境地,具有很高的审美价值,是龙泉窑青瓷中的精品,也是国内难得一见的珍品。

盘浅腹,圈足矮小,形制为元代流行样式,但作五个花口甚少见,一般都是六出花口。内足在釉上堆贴梅树及月亮,呈红褐色,树下方刻水纹及梅月倒影。釉呈梅子青色,青翠欲滴,温润如玉。此盘采用的堆塑修饰技巧也达到了很高水平。堆塑是一种陶瓷修饰技法,即将模印或雕塑成的立体状纹饰贴附在坯上,然后烧制而成。由于料中含有一定量的氧化铁,在烧成后冷却阶段经过两次氧化,纹饰表面呈紫红色,在青釉的衬托下,色彩鲜艳夺目,取得很好的修饰效果。这一装饰手法在元代比较流行,到了明代则比较少见。从盘底堆饰的梅枝形状、月亮及淡淡的梅月倒影等整个构思来看,则取意于北宋诗人林逋《山园小梅》中的诗句:疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。

梅花是中国古代诗词书画中的传统题材,历代有恋梅成僻者,如林逋即以梅妻鹤子自居著称。梅花诗在宋代很盛行,而林逋此句一出,被后世奉为咏梅绝唱,影响深远。南宋著名词人姜夔即以《暗香》、《疏影》为词牌名谱唱了咏梅词,梅花疏影横斜的风韵也成了一种审美标准,梅与月更从此结合为一组特定意象。比如梅月纹就是元代龙泉窑常见的装饰花纹之一,和龙泉窑其他主要装饰花纹题材如牡丹、莲花、菊花、茶花、海棠花等相比,更可看出其独特性,牡丹、莲花之类虽然样式丰富,但都没有附加的意象,梅月纹的出现是从文人情趣走向了大众艺术。此盘堆塑刻花的梅花月影则非一般梅月纹能比,颇具文人画的气质韵味:梅树造型古拙优雅,肥不臃肿,瘦不枯槁,枝有偃仰,花分疏密,枝相依,花相向,势体自在。王冕《梅谱》云:枝须立其意老;花须成其意逸,堆塑的凝重和立体感更能发挥造型艺术的优势,有力刻画梅枝曲如斗柄的形态,势若屈铁的苍劲桀骜,传达出梅花受天地之气,禀霜雪之操的神韵。而釉面青绿如玉恰似一倾碧波,釉下所刻梅花月影则淡雅清秀,有一种若有若无的朦胧,恰似梅花的暗香,含蓄内敛,似淡又浓。浅浅的水纹似动又静,似乎漫溢梅的幽香,牵引出一个意蕴悠远的时空。画面各元素刚柔相济,阴阳相应,虚实相生,形、神、意俱佳,是诗画艺术与龙泉青瓷这一载体的完美结合。

此盘充分展示了龙泉青瓷的表现力,别具临水照花的古典之美,以梅之清与瓷之青互品则又是一番滋味。

古代瓷器:清代康熙朝瓷器:阳刚雄健


故宫康熙青花瓷

清康熙郎窑红釉碗

清康熙郎窑红釉长颈胆瓶

郎窑红釉长颈瓶

清康熙郎窑红大盘

康熙御制珊瑚红地九秋纹内绘果实碗

康熙珐琅彩瓷

康熙五彩瓷

康熙青花瓷器

康熙官窑青花瓷器

康熙五彩加金荷塘花蝶雍正、乾隆三朝的瓷器。在历史上被称为康乾盛世,当时社会开放,文人墨客加入进来,欧洲的彩绘技法也得到借鉴,瓷器制作工艺达到了极高的水平。有趣的是,三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中,还影响到了官窑瓷器的制作。

康熙时期,在瓷器发展上有两项重要的制度安排。其一是恢复了景德镇御窑厂,其二是设立了专门的督陶官。其中,郎廷极就是江西巡抚。代表康熙瓷器艺术顶峰的郎窑红就是在他的督造之下烧制成功的。

由于康熙在位时间长达61年,康熙年间瓷器烧造水平有一个由粗辛到精细的发展过程。总体来讲,康熙时期的瓷器特点是浑厚古拙、紧皮亮釉。具体表现在器型上就是古朴凝重,无论是青花、彩瓷、单色釉瓷,还是一些仿制宋窑、明窑的摹古瓷都具有如此风格。

康熙是人们熟知的千古一帝,他平三藩、收台湾、抗击沙俄侵略。这样一位皇帝的胸襟、气度可想而知。这也造就了康熙朝瓷器造型的艺术特色非常鲜明,其风格挺拔遒劲,富有雄健壮美的形态。

他执政时期,瓷器有很多创新。比如,创烧了珐琅彩瓷。

古代瓷器:龙泉窑梅盘赏析


盘的形制是元代流行的式样,却是甚为少见的五出花口。盘面采用露胎贴花手法将梅枝顺着盘的左缘作弧度呈现,上方一弯新月以较小的反方向弧线与之相应,右缘则有一山石与梅枝对称,下方刻划水纹及梅月倒影。釉色炉火纯青,温润如玉。而堆饰的梅梢月纹及倒影则另我想起,林和靖的那句疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。此盘在整体造型上布局合理,其精湛的工艺和超凡的艺术构思紧密结合,相得益彰,其堆塑的梅月纹颇具文人画的气质韵味。梅树造型古拙优雅,肥不臃肿,瘦不枯槁,枝有偃仰,花分疏密,枝相依,花相向,势体自在。王冕《梅谱》云:枝须立其意老;花须成其意逸,堆塑的凝重和立体感更能发挥造型艺术的优势,有力刻画梅枝曲如斗柄的形态,势若屈铁的苍劲桀骜,传达出梅花受天地之气,禀霜雪之操的神韵。而釉面青绿如玉恰似一倾碧波,釉下所刻梅花月影则淡雅清秀,有一种若有若无的朦胧,恰似梅花的暗香,含蓄内敛,似淡又浓。浅浅的水纹似动又静,似乎漫溢梅的幽香,牵引出一个意蕴悠远的时空。画面各元素刚柔相济,阴阳相应,虚实相生,形、神、意俱佳,堪称诗画艺术与龙泉青瓷这一载体的完美结合。

众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。

梅花是中国古代诗词书画中的传统题材,有恋梅成僻者如林逋以梅妻鹤子自居著称。梅诗梅词在宋代很盛行,而林逋此句一出,被后世奉为咏梅绝唱,影响深远。南宋著名词人姜夔即以《暗香》、《疏影》为词牌名谱唱了咏梅词,梅花疏影横斜的风韵也成了一种审美标准,梅与月更从此结合为一组特定意象,广泛运用于漆器、金银器、铜镜等器物。就瓷器而言,景德镇青白瓷、青花瓷、吉州窑瓷等都不乏梅月纹的例子。

类似藏品还见于大英博物馆和大维德基金会。大英博物馆梅月盘原为20世纪英国顶级收藏家,伦敦东方陶瓷学会创始人GeorgeEumorfopoulos(尤摩弗帕勒斯)藏品;大维德梅月盘似受过火患,釉面开片沁黑,这两只盘的独特处是梅花作白色,雪梅式样算是踵事增华吧。另,浙江省博物馆古瓷标本中心元龙泉大窑窑址标本旧藏有类似梅月纹盘瓷片,可证这类梅梢月纹盘为元龙泉大窑所出。比较不禁发现,雪梅与红梅的梅枝式样,以及相应的露胎呈色、盘式似乎都是区别开来的,这也是古人的匠心所在吧。

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