青花瓷器的鉴别。
元代以后青花瓷器一直是瓷器烧造的主流，清康熙朝在继承传统制瓷工艺的基础上又有很多创新，瓷器的烧造以千变万化的造型与精湛的工艺水平开一代未有之奇。青花更是以不同的浓淡色调渲染出多种层次，赢得了中外学者的赞赏，在整个清代是最具代表性的。《陶雅》云：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明清之浓美者，亦可以独步本朝矣。”清初一切沿袭明朝旧制。景德镇御器厂因停烧已久，顺治时则采用“有命则工，无命则止”的进御形式。顺治十一年（1654年）在景德镇设厂，奉命为宫廷烧造瓷器。康熙初年三藩之乱，御厂一度停烧，至康熙十九年（1680年）正式恢复御器厂的烧造。御厂对清代景德镇瓷业发展而言，在技术上一直是担任着领航者的角色。清代陶瓷生产首先废除了匠籍制，产品实行官搭民烧，并形成固定制
度。匠籍是封建国家转为手工业工人立的户籍，他们子孙世袭其业，在官吏的监督下从事生产，没有任何人身自由。清代以前官窑瓷器生产中多采用此种制度。以明代为例，“供役工匠，则有轮班、坐班之分，轮班者隶工部，住坐者隶内府内官监。”（见《明会典》卷188，3792页）清朝建立后，首先对这种不合理的制度加以改革。顺治二年宣布：“除豁直省匠籍，免征京班匠价。”康熙三年，“班匠价银，改入条鞭内征收”等等（见《清史论从》三辑，王钰欣文）。由于工匠制度的改革，使广大手工业匠人在一定程度上减轻或摆脱了匠籍的束缚及封建的人身依附关系，极大的调动了他们的生产积极性，促进了陶瓷生产的发展。清代前期的景德镇御窑厂的机构设置较明代时有所缩小。这并非因为御器厂处于萎缩的状态，而是由于它吸收了明代的建厂经验，取消了一些多余的机构。如明代御器厂内设的狱房，到清代时便被废除。清代御器厂对工匠人身控制的放松，使工匠得以在相对宽松的环境下进行生产，在一定程度上刺激了工匠的生产积极性。不仅御器厂本身的生产规模进一步扩大，生产分工也更为细密，而且因在宫廷内设立造办处，使御用瓷器的运作渠道进一步通畅，更因高精细的瓷器在宫廷内有专门的制作程序，如画工、设小窑烧制等，使宫廷的瓷器消费进入史无前例的奢侈阶段。而中国古代瓷器就其工艺所达到的深度和广度来说，应以清代前期为最高峰。此时期青花瓷器凭最高峰的盛势，在创新与繁荣上也达到了自身发展的高峰。
康熙青花瓷器以胎、釉精细，青花鲜艳，造型多样，纹饰优美而久负盛名。造型硬挺、爽利、饱满有力，大件器皿更是气魄雄伟。造型多用单纯挺拔的弧线、圆线和有力的直线相结合，外轮廓线各部分的组合变化乃至形体的整个比例也很协调。因此，康熙时期的青花瓷器能给人以深厚含蓄、耐人寻味的美感。康熙青花瓷器的釉色特点是色泽鲜明青翠，浓淡相间，层次分明。景德镇制瓷工匠长期经验积累，熟练的运用多种浓淡不同的青料，分染出深浅有别的蓝色色阶变化，甚至在一笔之中也能分出不同浓淡的笔韵，使所描绘的物象具有丰富的色调。这种特点在康熙青花瓷中的山水、花鸟纹饰中表现尤为明显。
康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，可分为早、中、晚三个时期。早期是康熙元年至康熙十九年（1662-1680年），中期是康熙十九年至康熙四十年（1680-1701年），晚期是康熙四十年至康熙朝终（1701-1722年）。其中，康熙中期的青花瓷器最具魅力。
康熙早期青花瓷胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和黑色小棕眼。器物口沿往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂、不光滑的现象，足内露胎处常见放射状跳刀痕。许多大盘及琢器的底足出现台阶，俗称“二层台”。双圈足大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。这时青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花接近。
康熙中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，有“糯米胎”之称。胎体薄厚均匀，修胎仔细。釉面有粉白和浆白两种。粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有细小开片。底足露胎处光滑细致，多“泥鳅背”状，少见火石红，瓷器的质量比早期制品有明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用淘洗精细的浆泥制成的“浆胎”，分量偏轻。使用云南出产的“珠明料”，色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，与明代嘉靖青花蓝中泛紫有很大区别。它明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜艳而无火气，直到现在它还是我国青花的标准色调。人们往往称康熙青花为“康熙五彩”“墨分五彩”，这种色阶变化完全在于分色层次的熟练掌握，康熙青花有五个层次的色阶，“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。不同层次的渲染是由于工匠们运用了“分水皴”的方法，其装饰效果上富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使青花更接近和达到国画的艺术效果，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
康熙晚期青花胎体薄厚兼有，底足普遍平切，切削整齐，釉面多数是青花釉、亮青釉。这时青花呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙青花瓷除了传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆青釉青花、青花加紫、青花戗金、青花釉里红等派生品种，烧造量不是很多，但别有情趣。
康熙时期青花瓷器的最大特点是制作极为精细。这时候的器物不仅坯釉选练加工精细，而且制作技巧也很细致。大至76厘米高的“青花万寿字瓶”，小到仅5厘米高的“玲珑透雕小杯”，制作都相当严格和规矩，很少出现夹扁和歪塌现象。“青花十二月花卉杯”之类的薄胎器物，更是几乎不见胎骨，其胎薄得能映见指纹，造型也相当严格，口底交代得清楚利落。明代的制品一般多留有削足的痕迹，到康熙时期，工艺处理上精细到在切削过的足端用濡笔或布加以揩拭，因而底足面带有一种柔软、润滑之感。不少器物往往由于考究的细部，体现出完整的造型设计意图。琢器类的瓶、罐、尊、壶，在明代即使是极小的制品也是由两三截结合而成。到康熙时期就是相当大的器物，由于用辘轳一气拉成，明代遗留下来影响器物美观的接口痕迹这时基本上已看不到了。属于圆器类的盘、碗、碟、盆等也烧得很规整，器底圈足的里外壁都很笔直。明代盘、碗底足出现的塌底现象，此时已很少出现。多数底足都制成光滑而滚圆的“泥鳅背状”，外形也较美观。而瓶、罐、尊、壶之类器物的底足，最外围旋进了一圈，形成所谓的“台痕底”，这种具有时代特色的细部处理，是工艺制作精细的反映。
康熙时期青花瓷器的造型较前代也有了显著的增加，达到了所谓“制作日巧、无物不备”的境地。这时候除了传统的盘、碗、瓶、罐等器物继续生产外，还出现了帽筒、帽架、灯罩、鼻烟壶、扇形盒、笔筒等各式各样的日常用品、文房用具、案头陈设物。而且同一品种在式样上也是丰富多样，不少是独树一帜的创新之作。盖碗的出现就是适应当时人们生活方式和习尚的改变，在茶盏的基础上创造的新样式。棒槌瓶是以形似棒槌而得名，有方、圆两种样式，线条处理的有楞有角，比较硬挺，极似洗涤衣服用的木透棒槌，具有鲜明的时代特色。凤尾尊是以腹比凤体、口似凤尾而得名，从整体看，它是从花觚派生出来的一种新形式。油锤瓶与天球瓶近似，阔腹、小口、细长颈，肩部斜垂，弧度较小，腹下有足圈，极似过去榨油作坊的油锤。荸荠扁瓶以腹部较扁、形似荸荠而得名。贲把壶系仿藏传佛教器物造型，整器略似塔形，有大小两口，上均有盖，大口直径近颈腹，小口曲折连于腹部，腹圆略扁，腹下承托。将军罐通体为圆形，以其盖形似古代武将的军盔而得名。粥罐通体为矮圆形，腹部两侧各置有两系，可穿上铜环提取稀粥。此外还有以拟形化手法制作的茄式壶、佛手壶，福字壶、禄字壶、寿字壶等，壶体由窄扁方楞的福、禄、寿字形组成，字画之间雕镂透空，工艺精巧。
康熙时期青花瓷器的造型与装饰在风格上也是完全谐调的。康熙青花瓷器的瓷绘豪迈、刚劲，这与硬挺、爽利的造型统一在一个基调中，这就使其既不同于明代各朝的器物，而又有别于其后雍正、乾隆时代的作品，从而形成我国陶瓷发展史上富有鲜明个性的时代特色。清代青花以康熙时为最好，而康熙青花又以中、晚期的最好。绝好的康熙青花呈纯蓝色，这时制瓷工艺由于釉子白度提高，因而更使这种明净艳丽的蓝色在洁白莹润的瓷釉衬托下，更有一种清新明快的色泽效果。康熙时由于“分水”技法的出现，使器物上描绘的物象不但具有丰富的色相，而且还有立体感，匠师在描绘物象时，运用蓝色的色阶变化，由深而浅逐层退弱下去，能分染出明暗、浓淡有别的色彩情调，富有层次的节奏美，甚至在一笔之中也能分出深浅浓淡的笔韵。如青花山水人物纹凤尾尊、青花山水人物纹盖罐，其画面墨色淋漓，很像一幅在纸上的水墨画。
康熙时期青花瓷器的烧造开创了历代未有之奇，纹饰题材大为开阔，内容从人物、动物、植物、山川日月和宗教、神话故事等，可说包罗万象。瓷绘艺术表现上更多的吸收了中国绘画的表现手法，整个装饰配置也更接近绘画的章法构图，图案装饰少了。其所绘人物似陈老莲、萧尺木，山水似王石谷、吴墨井，花鸟似华秋岳等。康熙青花瓷绘重于神情表现，而且吸收了当时版画和民间年画的艺术成就，故画面多以比较简练的线条来表现各种事物，所绘人物、花鸟栩栩如生，活灵活现。
最能代表康熙青花艺术风格的是以山水、人物为主题的瓷绘题材。康熙青花瓷绘中的山水画面表现了一种情景交融、澄怀观道的艺术理想境界，展示的是简淡、玄远的意味，以大自然的山川草木、云烟明晦为创作源泉，赋予瓷器本身以灵感，山水成了创作者书写情思的媒介，所以中国画和诗，也包括陶瓷艺术，都爱以山水境界作表现和咏味的中心，意欲将人生境界和艺术境界融为一体，表现出中国封建社会后期文人画所追求的思想情趣和审美趋向。如康熙青花山水人物纹笔筒，直筒式为典型康熙风格，外壁青花彩绘山水送友图。在虚实空间结构上强化主观意识，熔铸了作者的审美理想。远处群山飞鸟，云气缥缈，近处山势平坦，近旁流水环绕，三人于路旁即将分手，人物刻画鲜明生动，表现出难舍难离的情景。整个画面虚实结合，远近对映，充分体现作者综观整体，运筹全局的能力，大大扩展了山水画面空间表现的意境深度和诗情意趣。
明朝的灭亡使得陶瓷艺术从官府的束缚中解放出来。明末清初特别是清康熙前期，最好的青花瓷器不是依官府的命令制造的，而是民窑为大众的需要生产的。民窑瓷器，特别是17世纪后半叶即康熙中晚期的民窑瓷器对中国乃至对欧洲影响是非常巨大的。民窑青花瓷器所表现的特有的、具有纯中国意味的瓷绘艺术，充分吸收和汲取了中国古代哲学思想和绘画艺术的精华，在瓷绘技巧上，也充分体现了中国绘画美学讲究的含蓄、空灵、内在美，强化了自然美的规律，使画面获得鲜明、生动、深邃的艺术效果。
康熙青花山水瓷绘在体现自然、把握自然的同时，广泛汲取大自然带给人们内心深处的灵气，来表现人化的自然中无穷无尽的意味。这方面确有很多器物上的装饰题材与此相对应。如康熙青花山水纹印盒，扁圆形子母口，盒底及盖面均以青花瓷绘山水房屋图，并且在树间略点以釉里红。此印盒为当时文房用具，其装饰纹样却刻画得自然、生动、意境深远，画面中远山群峰虚幻轻灵，近景树石房屋也是虚轻的、表象的，透过画面，鸟瞰全景，使我们体味出一种超象虚灵诗情画境，仿佛作者正要告诉我们大自然所包容的人生真谛和处世哲学。
康熙青花瓷绘中的人物题材，与当时的政治风气、社会生活有着密切的联系。如这时出现的耕织图、刀马人、渔家乐、渔樵耕读等都折射了当时社会的影像。清王朝初入中原，要想维持与巩固政权，首先就要致力于农业的发展。康熙年间曾颁布过许多奖励垦荒的政策，因此，瓷器上出现耕织图的纹饰不是偶然的。在这里匠师运用写实的手法，向我们再现了17世纪中国封建社会的农村全貌。全图分为“耕”与“织”两大部分，每一部分各23幅，分别描写从“浸种”到“祭神”；从“浴蚕”到“成衣”的全部生产过程。康熙青花耕织图纹饰不但画于盘碗之上，琢器上绘此图案的也很多。如康熙青花耕织图纹碗，高10厘米，口径20厘米，足径9.3厘米。碗口微撇，深弧壁，圈足；外壁通景青花绘《耙耨图》，碗心圆形开光内绘《牧童骑牛图》，里口沿饰锦纹；底有“大清康熙年制”青花楷款。此器青花艳丽，纹饰描绘了初春时节农夫冒雨耙地的情景，生活气息浓厚。画面选择耕织活动中的一个生产环节，生动的加以描绘。并构成了康熙朝瓷器装饰艺术的时代特征。它虽然难免有对统治者歌功颂德的一面，然而也反映出朝廷对农业重视的一面。这一点是应该给与肯定的“渔家乐”的图案大量出现，画面描写渔夫们边捕鱼边交谈，到了晚间，渔翁们在船上举杯共庆一天的劳动成果，呈现出一派渔家乐的欢快场景。另外康熙青花中有些人物纹瓷绘开始以小说、戏剧故事的内容作主题。明代中期以来通俗小说、戏剧、版画相当盛行，民间广泛流传着《东周列国志》《三国演义》《隋唐演义》《水浒传》《西游记》等小说，这些文艺作品中的动人情节，时常被匠师们巧妙的移植到器物装饰上来。通常称“刀马人”瓷器绘画，就是吸收了我国传统木版画和民间年画的构图与用色特点，在画面上刻画出两军酣战紧张而热闹的战斗场面。如康熙青花空城计大盘，形象的描绘了《三国演义》中诸葛亮在司马懿大兵压境的危急关头，临危不惧、沉着机智的坐在城楼弹琴智退敌兵的惊险场面，充分体现了这位军事家的雄才与韬略，是人物题材的代表作品。此外，人物题材还有“饮中八仙”“八仙过海”“钟馗醉酒”“太白醉卧”“携琴访友”“竹林七贤”等等，可说是应有尽有。这些图案大多出现于民窑青花器物上。另外在人物图案中，妇女占了很大比重，有各种不同形象的妇女，有游园的、执扇的、乘凉的、婴戏的等。有的器物突出画一妇女，黑衣、高髻，画笔传神。据记载，顺治时淡描美人飘飘然有凌云之气，康熙时更是栩栩如生、活灵活现，它充 分体现了绘瓷匠师的高超绘瓷技术。仕女图，明以前专攻者少，清代逐渐多了起来，成了绘画中独立的一科，有专以画美人著称的。在这种画风的影响下，瓷器上也大量的出现了画妇女的现象。
康熙时期，祝福、庆寿、富贵等吉祥图案最为常见，向“八仙庆寿”“福禄寿三星”“万寿无疆”“洪福齐天”“雉鸡牡丹”等在瓷绘中占了很大比重。早中晚期均有带寿字的器物，还有整个器物为一寿字得寿字壶。更有通体书写寿字的青花万寿字大瓶，瓶的通身用青花写各种形体的寿字，甚为罕见。这些东西的出现，与康熙晚年庆贺寿辰是有关系的。又如青花雉鸡牡丹纹凤尾尊，是康熙朝典型制品，形体高大壮美，青花颜色娇翠欲滴。尊的上下两部均由雉鸡、牡丹、山石组成画面，其画意具有富贵、喜报春来、宜男等丰富的吉祥含义，是康“独步本朝”的作品。此外，还出现大篇文字作为装饰的瓷器，经常能看到的有《圣主得贤臣颂》《出师表》《兰亭序》《赤壁赋》《腾王阁序》《醉翁庭记》等等。总之，古代诗词歌赋往往通篇照录在器物之上，而且书法精工、显然出自有艺术造诣的匠师之手。
从画风来讲，康熙时期官窑与民窑（即所谓的客货）存在着显著的区别。民窑器物画法粗犷、潇洒、自然，生活气息浓厚。那些美丽的雉鸡牡丹，怪兽老树，欢快的捕鱼场面及优美动人的传奇故事，均绘到瓷面上。相比之下，官窑器物则显得太细腻、太死板，遵循“规矩准绳、必恭敬止”，无怪乎寂园叟说：“康窑彩画，往往官窑不如客货”，“官窑力求工细，下笔不肯苟率，自其所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣”（见许之衡《饮流斋说瓷》）。
总之，康熙朝随着国家的统一和政权的巩固，社会经济蓬勃发展，能工巧匠辈出。反映在瓷器制作上也是精品迭出，瓷绘艺术日趋多样化，尤以青花瓷器彩绘更能体现康熙时期的风格特征。它所表现的瓷绘艺术中的审美情趣和深远意境是青代各朝无法比拟的，开创中国古代瓷绘美学一代风尚。康熙青花瓷绘里面，包含着瓷绘巧匠的匠心独运，深刻体会艺术境界所具有的心灵感受，把充满哲学意味和美学情趣的画面装饰于瓷器物之上，使之不仅仅是一件具有使用价值的工艺品，更是具备了艺术意境的创构，达到了水乳交融的艺术境界。从康熙青花瓷绘的创造来看，着眼点在于通过画面有限的形象去表现无限的意象，能将自然美升华到艺术美，这是瓷绘艺人和工匠长期艺术实践的结果，它从一个侧面反映了中华民族文化心理中的审美意识。
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康熙青花与光绪青花瓷器如何精确的区分
清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
清光绪朝历时34年，期间民族资本有所发展，这个短暂的兴盛时期，被历史学家称为“同光中兴”。景德镇处于内陆山区，相对闭塞，便于控制。清政府为了满足醉生梦死的生活，曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。
陶瓷的鉴定不可以偏代全，仅就两件瓷器加以分析，验证以上的观点。
第一组图片：康熙的人物脸型比较丰满，造型准确，衣纹线条流畅。光绪人物的脸部线条纤软。
第二组图片：注意楼阁和树石的线条，康熙瓷刚劲有力，青花浓淡变化明显。光绪瓷线条软弱，青花层次不清晰。
第三组图片：胎质的不同，更要注意康熙瓷器器足处理规矩，清楚。光绪瓷器器足棱角不分明。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有"光绪中兴"之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
对于民间收藏者们来说，除了担心自己收藏的宝贝是赝品之外，由于艺术品的特殊性和艺术市场的封闭性，许多藏友也无法对自己藏品的市场价值能有正确的评估，从而难以得到圈内更多收藏人士的认可，民间藏品的流通也因此受到极大阻碍。
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浅析康熙时期青花瓷器的精髓与特征
清康熙青花过墙龙图杯黄地青花云龙图方斗杯
清康熙青花四妃十六子将军罐
清康熙青花太白醉酒图杯
清康熙青花缠枝花卉纹罐
清康熙青花福寿纹碗
清康熙青花山水人物图花觚
康熙在位61年，是中国历史上在位时间最长的皇帝。康熙一生兢兢业业，勤奋好学，为社会进步做出了重要贡献。康熙尊重知识，博学多才。正如《清史稿》中记载：“圣祖天纵神明，多能艺事，贯通中公历算之学，一时鸿硕，蔚成专家，国史跻之儒林之列。”康熙帝事必躬亲，凡事绝不马虎，他的志向不仅没有随着年龄增长衰减，反而越发高涨。从康熙时期的御用青花制品上，人们可感知一种特别的精神与气质。这种精神就是雄浑不乏精细，华贵且充满力量。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后，在规模和工艺技术上都有了很多创造和革新。在瓷务管理方面，由皇帝亲自选派督陶官，督造宫廷御用器物。清朝陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最”。
“勤政博学图强盛，事必躬亲求卓越”。这是后人对康熙帝的赞誉，也是影响康熙时期造瓷的精神。康熙时期的瓷器造型多样，品种丰富。大器超过1米，浑厚奇伟。小器玲珑剔透，巧夺天工。除官窑器外，民窑日用也相当可观，青花和五彩器广泛流传，贸易瓷外销增多，兴旺的民窑给景德镇瓷业带来空前的繁荣。官窑和民谣互相促进，技术迅猛提高，品种不断创新。康熙时期尽管胎土精细，瓷胎坚密，但在明末器形敦厚的影响下，早期的胎体，仍未能摆脱胎体厚重的特征。到中晚期，胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄隽秀。从传世的官、民窑器物中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制很精细，这首先归功于胎体的精良和制胚成形技术的纯熟。
清康熙青花龙凤纹墩式碗
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终。
一.从工艺角度看:
1、康熙早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
2、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
3、康熙晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
4、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
5、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
6、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
7、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
8、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
9、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是青花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，但也有许多创新式样。
10、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达80厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
11、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。
二.从纹饰角度看:
1、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
2、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
3,康熙青花的青料部位有明显的指捺式水印纹,但比起前朝的水印纹要小.
4,粗壮有力的壬字云.
5,水墨国画皴染法.
6,民窑人物多用陈老莲写意画法,脸部大多不甚规整,往往只勾轮廓线,很少填色.最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，画面有生活情趣。
7,以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
康熙精湛的青花瓷器
康熙是我国历代在位时间最长的皇帝，在其长达61年的统治中，总结和借鉴明代衰亡的历史教训，潜心研习汉文化，并善于引进和采用西洋的先进科技和工艺，使社会各方面都取得了巨大的进步和成就，制瓷业也得到了长足的发展。
青花山水人物纹瓶
康熙民窑青花多使用珠明料和浙料等国产青料，制瓷工匠纯熟的掌握了这两种青料的呈色技术，烧制出被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的发色效果，青翠明快、赏心悦目。这是一次技术上的革新，在青花器制作史上应被列为重要的一页。山水图案是康熙青花瓷上常见的装饰题材，其成就最能代表康熙青花的艺术风格，构图多宗法宋、元、明以来的传统，以四季风光和远山近水为题，有的加绘人物，如读书、下棋、观瀑、野外漫游、泛舟、访友等。
清康熙 青花山水纹罐
绘画技法多采用“分水技法”，即借鉴中国中国水墨山水画“皴法”用笔而创造出来的一种渲染技巧，明末已出现，康熙时达到顶峰，其方法是在勾好的轮廓线内，利用不同浓度的料水进行渲染，充分描绘出景物的阴阳向背和远近疏密，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果。这种多色阶青花层次分明，突破了传统平涂的单调，使青花色如同五彩般缤纷多姿，故康熙青花又有“五彩青花”之称，《陶雅》中这样记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。
清康熙 青花开光花卉纹盖罐
器身及器盖在万字锦地图案上开光，共分四层，内绘花篮、博古图及折枝花卉，在开光的上部交接处又有小开光，内绘八吉祥图案。八吉祥又称八宝，是佛教中的八种吉祥物，分别是：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，并赋有不同的吉祥寓意。此类图案是康熙外销瓷上最常见的纹饰。最为独特的是，该器的盖钮为一只仰头蹲伏的“反瓷”小狮子，其形态栩栩如生，与瓶体十分和谐而又富于变化。反瓷，亦称“生瓷”，是一种以瓷土作胎，胎上雕琢纹饰，素胎生烧的瓷器。
清康熙 青花博古纹花觚
“博古图”这一名称出自宋代，北宋徽宗赵佶曾经命人将宫中收藏的金石古玩编绘成《宣和博古图》三十卷，此后凡是描绘古器物的画幅就都被称为“博古图”了。此器图案除鼎、炉、瓷瓶等古物外，还配有几、案、书卷、犀角、宝珠、棋盘、方胜等，含有博古通今，崇儒尚雅之意。且古瓶中插一支珊瑚、两支孔雀翎，表示红顶花翎之意，这是康熙民窑较为典型的图案纹饰，乃是对高官显位的一种称颂和贺意。花觚是万历朝仿青铜器造型的新器型，为插花用的陈设器。
清康熙 青花“郭子仪祝寿图”将军罐
“郭子仪祝寿图”是清代初期瓷器的传统纹饰，唐代四朝元老郭子仪戎马一生，屡建奇功，相传其有七子八婿，均在朝为官，其中一子还是当朝驸马。每逢寿辰，七子八婿均携子来贺，真可谓官高位显，子孙满堂。康熙时期景德镇工匠将此场景绘成画作，以祈盼富贵长寿、子嗣兴旺，亦称“大富贵亦寿考”。康熙民窑青花瓷器的装饰手法相当丰富，官窑的装饰图案主要是图案花纹，而民窑除了各种图案纹饰之外，大量出现整幅画面，尤其是人物类纹饰，多取材于历史故事和神话传说，随意洒脱，既有装饰性，又有可读性。
清康熙 青花人物纹笔筒
清康熙 青花“前赤壁赋”笔筒
清人陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康熙为最”。而在众多的瓷器品种中，则又以青花瓷最受推崇，康熙时期是我国青花瓷器生产史上继明代永宣青花之后的又一个黄金期，其器型之繁、数量之多、色泽之青翠为前所未有。《陶雅》中这样记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣”。
清康熙 青花“阿弥陀佛纹”香炉
康熙青花有官窑和民窑之分，官窑青花精工细作，典雅优美；民窑青花也毫不示弱，同样有着很高的艺术成就。甚至在装饰题材内容上较之官窑更为广泛，绘画风格也更为生动。
清康熙 青花“岁寒三友纹”小罐
由于清初“匠籍”制度的废除和“官搭民烧”制度的继续实施，使得优秀艺人得到培养、优质原料可以官民通用，大大刺激了民窑工匠们的积极性和创造力，有力的促进了民窑青花的飞速发展，从而为官窑、民窑两相生辉奠定了基础。传世的康熙青花器中，民窑青花瓷不仅所占比例很大，更不乏有大量的精美之作。康熙民窑青花瓷器，发色娇翠清丽，图案题材丰富，堪称佳器，值得一赏。
康熙官窑青花瓷器
清代康熙朝历时61年(1662—1722)，这时期经济、工商业兴盛，海外贸易繁荣。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后，制瓷业得到迅速发展，在规模和工艺技术上都有了很多创造和革新。青花瓷器取得了突出成就。瓷务管理方面由皇帝亲自选派督陶官，这些督陶官由地方官巡抚监管窑务，有的驻镇，有的遥领，督造宫廷御用器物。官民窑并举，欣欣向荣，呈现了兴旺发达的景象。清人陈浏曾赞誉说“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最”。
康熙朝虽然五彩瓷器以及各种色釉瓷也很著名，但瓷业生产仍以青花为主流，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。康熙青花瓷素以其胎、釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名，是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。甚至有人认为与永、宣青花相比有过之无不及。清《陶雅》谓：“青花一类，康青虽不及明青之脓美者，亦可以独步本朝矣”。《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。
从故宫博物院珍藏的康熙青花来看，数量多，品种全，纹饰丰富，除官窑青花外，民窑青花占的比重很大，其中不乏大量精美之作。
康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，按照传统的划分方法，分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，表现最为突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。
综合归纳，康熙青花主要有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这—时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。人们往往称康熙青花为“康熙五彩”、“墨分五彩”。这种色彩变化主要在于分色的熟练掌握。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、汇淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。器物画面浓淡深浅，不同层次的渲染，完全是由于工匠们运用色料的技巧，即分水方法，其装饰效果富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使青花更接近和达到国画题材的表现手法，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之—。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝釉青花、蓝地白花、豆青釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造不是很多，但别有情趣。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，以人们的现实生活需要和条件为依据，采取概括、夸张、抽象手法进行创作，千姿百态，仿古创新，式样繁多。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷及各种文具、茶具及祭器，外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿，表现出当时工匠们造型设计与成型工艺的高超水平。
主要品种有：盘(高足盘、花门盘、方盘、折沿盘)，碗(高足碗、盖碗、合碗、花瓣口碗)，碟，杯(套杯、铃铛杯、高足杯、撇口杯、十二月花卉杯)，盒(盖盒、四节圆盒、印泥盒、串铃盒、棋子盒)，瓶(直颈瓶、观音瓶、棒槌瓶、玉壶春瓶、长颈瓶、葫芦瓶、雉把瓶、洗口瓶、梅瓶、胆瓶、天球瓶、直颈弦纹瓶、八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶)，尊(马蹄尊、观音尊、凤尾尊、撇口尊、双陆尊、双耳尊、兽面唧环尊、筒式尊)，壶(鼻烟壶、各式茶壶、执壶、寿字壶、贲巴壶)，罐(将军罐、瓜棱罐、鼓式盖罐、粥罐)，三足炉，撇口炉，钵缸，渣斗，折沿盆，猫式香熏，笔筒，水丞，葵花式洗，砚，漏斗，挂钟等。虽然有些器物承袭明代式样，但已在原来造型基础卜又有不同程度的变化和发展。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多样，充满浓郁的生活气息。这种自然、纯朴、流利、富于艺术气质的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花一丝不苟则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法，在瓷坏上绘画，一种颜色即能表现出浓淡深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求高，最多能分出八九种色阶。《陶雅》所云：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，娇翠欲滴”。
题材方面主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事，以及长篇诗句等。植物纹中有：牡丹、菊花、莲花、桃花、梅花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹、竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉、牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。牡丹花花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，花分往往分出两个酷似动物头上的犄角，又有双犄牡丹之称。此种画法颇具时代特征。动物纹常见：龙、凤、异兽、团鹤、雉鸡、鸳鸯、松鼠纹等。多数是与花卉组合描绘在一起，单独画的不多。如：松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松鼠葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、松虎纹等。人物纹有：牧童骑牛、童户戏莲、仕女、八川卜西游记等。最能体现康熙青花纹饰特色的是山水人物，风格上许多是模仿名画家的笔法，山水画仿王石谷，人物画仿陈老莲、萧尺木。山水画立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜，对远山近岸，山峦的阴阳反侧，疏落茂密，描绘得出神入化。画画效果讲究意境美，整体给人以疏朗清新、幽靓雅致之感。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，能够巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画画弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。另外，以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，在清代一朝是最为丰富多样的。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”。这其中最常见的是写成化款，既有四字，也有六字，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴浴堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博占制、全庆堂仿古制、寿占斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳五堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂制。吉言赞颂款有：在川知乐、永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、友崑连碧之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎五雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、杏林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭、方胜等。
总之，康熙青花在中国青花发展史上占有很重要的历史地位，书写了极为光辉的一页，使青花瓷器烧造进入一个崭新的阶段，其艺术成就，颇令后人叹为观止。
康熙雍正乾隆青花瓷器收藏与鉴定
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
清康熙山水青花瓷大盘
青花瓷的制作历史悠久，传世作品数量较多，尤以景德镇青花瓷传世作品为多，康乾三代的的青花瓷收藏价值不同，要看该瓷器的钴料、发色和艺术水平等方面。世博会礼品中，世博青花瓷作品也得到各国人民的喜爱。其独特的表现形式和典雅的风格，为历代收藏家所青睐。在每次拍卖会上，青花瓷器都可以见到，但并不是所有的品种都有高价位和热销的市场表现。
近年来，“清三代”(康熙、雍正、乾隆时期)的官窑青花瓷器受到市场热捧。这首先是由于“清三代”的瓷器烧制技术已经相当成熟，又加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。其次，“清三代”的御用瓷器，必须经过督窑官的精心挑选，如有瑕疵立即销毁，所以民间极少流传，存世数量并不多，具备很高的升值潜力，市场价格十分惊人。2007年初，广州艺拍迎春拍卖会上，一只康熙朝的青花八美图瓶以121万元的价格成交。
此外，对于初涉收藏的投资者来说，“清三代”较其他藏品易于识别。简单鉴别的重点如下：
第一、看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等几种。
故宫藏清康熙青花福山寿海图花盆高
青花瓷钴料的种类：
1、苏泥麻青，又称苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等，其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元代青花的一部分和明代永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
雍正时期青花瓷器
2、平等青，又称陂唐青，产于江西乐平。明代成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
雍正时期青花瓷器
3、石子青，又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
雍正时期青花瓷器
4、回青。有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水(填色)，发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色(勾勒轮廓)，笔路分明清晰。
雍正时期青花瓷器
5、浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
6、珠明料，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
乾隆时期青花瓷器
7、化学青料，即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
乾隆时期青花瓷器
上述国产钴料多属高锰类，而进口青花钴料烧制的瓷器更具收藏价值。因为，使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时算得上高级的工艺师创作，因此，艺术价值更高。本届世博会的世博会纪念品展出中，少不了当代大师的青花瓷作品，其收藏价值也很高，升值潜力很大。
乾隆时期青花瓷器
第二，看发色。釉下发色艳丽、“青花见五色”的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。所谓“青花见五色”，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。例如，“康熙青花釉里红人物图棒槌瓶”就是“青花见五色”的代表作之一。
乾隆时期青花瓷器
第三，艺术水平。这是决定青花瓷的一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
康熙瓷的复古与创新
清朝入主中原后，逐步改变了游猎民族的生活习惯，尊重汉族文化，在皇室用具，御用器皿的样式以传统的造型为主，且以继承明代为主调。清代官窑瓷器，自康熙朝以来制造风格向复古的方向发展。同时，先进工艺和科学技术相结合且在创造力和想象力支配下，新品种不断地诞生，以至于到雍正时期达到陶瓷工艺技术的盛期。这些宫廷艺术的硕果是和康熙、雍正、乾隆三位皇帝好古、爱瓷和具有极高的艺术欣赏水平分不开的，如他们极为重视陶瓷工艺，派遣官员到景德镇佐理陶务，实施“官搭民烧”制度和政策，促进了景德镇民窑的发展。
康熙的青花是在元明两代青花基础上发展起来的。明代烧制青花的釉料是靠进口，清则以国产的釉料为主。康熙时，工匠掌握了国料呈色技术，运用国画中墨分五彩的观念形成新的洗染画法。这是康熙青花的一大发展和创新。康熙青花以绘画性题材为主题。瓷画上浓淡深浅，层次分明。画面清晰，其立体感有一目了然的效果。
景德镇在青花制造工序上分工明确，如画样工、绘事工、配色工、镇彩工等在《景德镇陶录》中均有详细的记录。唐英在《陶冶图说》中详细地记载了青花的生产：“其十一曰，圆器青花……青花圆器。一号动累百千。若非画款相同，必致参差，以难识别。故画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之功。至如边线青箍，出镟坯之手。识铭书记，归落款之工。写生，以肖物为上。仿古，以多见能精。此青花之异于五彩也。”这种细致的分工，才使得大量御用器皿的绘画风格、款式格调保持一致，不会有大的差别。
康熙三彩有两种，一种高温釉下三彩，是在青花釉里红的基础上再加青釉发展而来的。青瓷釉里红山水纹笔筒，就是用浓艳的青花作枝叶，用釉里红画树干，在刻有山脉的石纹上用青瓷釉，画面上以青花和釉里红的艳美和青釉的清淡，显得画面层次分明，立体感强。这是青花的创新。另一种低温釉“素三彩”，白地素三彩为康熙时的代表性作品。在素地上先刻上花纹，即图案轮廓线，再外加透明釉或不加，烧白瓷后，再用黄、绿紫、黑彩来描绘图案。素三彩三果纹盘的绿、黄、紫色色调和谐素雅，再加素白地衬托显得格外优雅秀美。而此盘素地上刻有龙纹图案，但和三彩三果图案没有关系，各自独立。
康熙时期五彩工艺技术达到了最盛的时期，五彩品种繁多。康熙时的五彩和青花一样以绘画性写生的风格描写花、鸟、树木、石、历史、人物故事、仕女、戏曲等，表现手法夸张，给人以强烈的印象。五彩莲池水禽纹瓶是康熙五彩中少见的大瓶精品。整个画面用大的莲花叶和莲花作主调，以绿叶、红花和耀眼的金花来点缀，有豪华艳丽感，充分显示了五彩的格调。另外，为康熙皇帝60岁生日生产了一批瓷器，多有吉祥文字，如“五彩果树鸟纹盘”和“五彩莲池水禽纹盘”。康熙五彩是在对明代五彩仿古、复古的基础上发展起来的。
复古主义倾向表现得最为明显的是对单色釉陶瓷的仿造。自康熙时起在釉药的研制方面取得了很大的成功，特别是单色釉方面，高温釉和低温釉品种多样，对自宋代以来地区性有特色官窑，如对宋代汝、官、龙泉、定、哥、钧等名窑进行大量的仿造。
康熙二十年至二十七年，景德镇官窑通常称为臧窑，即以督造官臧应选来命名。依《景德镇陶录》记述：“土坯腻、质莹薄，诸色兼备。有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳，其娇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。迨后有唐窑，犹仿其釉色”可见臧窑在蛇皮绿、鳝鱼黄等高温釉和娇黄等低温釉的研制中有很多成果和贡献。
康熙时的红釉的陶瓷器往往和“郎窑”有关，这就是被称为“郎窑红”的品种。郎窑是康熙后期，郎廷极任江西巡抚兼景德镇御窑“督理”时期烧制的。郎窑红是仿明永乐、宣德的红釉，属铜红釉。郎窑红，色调浓艳鲜美，有牛血一般的鲜红，也有深暗红和浅绿色，因铜红釉的烧制较难，氧化还原程度不一，即窑变后色调变化很大。在清以前可能被视为不良品，但清朝确认了这种窑变的效果。郎窑红是仿古中的出色品种。郎窑在仿明代成化窑和宣德窑上非常成功，有与真无二的说法。
康熙后期，为宫廷专用而开发了豇豆红的新品种，釉色淡雅宜人，造形秀美。此品种极为高贵，但因系窑变，有桃花红类的还有苹果绿带绿点的，因此称呼很多。天蓝釉瓷也是康熙初创新品种，色调浅淡，有清馨高雅的风格。在瑞士 BaurCollction中就有郎窑红的釉瓶，如豇豆红瓶、太白尊、盒子和天蓝釉瓶、笔洗、水滴等，都是宫中精品，品格高贵，釉色宜人。
青花瓷器的发展历程
青花瓷是我国瓷器的主流品种之一，又称为白地青花瓷，属于釉下彩瓷的一种。青花瓷的烧制是以氧化钴为原料，在胚体上进行勾勒描绘，加上一层透明釉，高温还原焰烧制后就会呈现出蓝色，具备着烧成率高、着色力强、成色稳定、色彩鲜艳、润度高的特点。虽然在我国的唐朝时期就已经开始了青花瓷的烧制，但是当时的技术不是十分的精湛，直到元代的景德镇时期成熟的青花瓷才出现，清朝时期达到了其巅峰，明清时期出现了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花等丰富的种类。
一、唐代青花瓷器特点及发展
唐朝时期的青花瓷瓷器，处于青花的萌芽发展时期。主要特点有：
1.从其瓷器的成色上看，青料的成色非常的鲜艳但存在着结晶斑。
2.从其胎质上看，胎质疏松且粗，呈色为米灰色。在瓷器的底釉中会出现白中泛黄的情况。
3.从纹饰上看，一类是中国典型的花草，主要是以石竹花、梅花等小型的花朵；另一类就是以典型的阿拉伯图案纹饰为基础。
二、元朝时期青花瓷器特点及发展
元朝时期的青花瓷主要是纹饰多样，制作的工艺更加的精湛。
1.从其纹饰上看，最大的特点就是它的构图特别的丰满，层次较多但不凌乱，人物、动物、植物、诗文都在上面有过出现。
2.从其造型成色上看，瓷器厚实且饱满，成色青翠且浓艳，花样更多。
3.从其胎质上看，没有太大的改变，其胎色略带灰、黄，胎土较为的疏松。
4.从其釉质上看，底釉主要分为两种青白和卵白，造成其瓷器最后在成色上多了一份乳浊感，似透非透。
三、明清时期青花瓷器特点及发展
发展到明清时期的青花可以说是从其鼎盛时期走向了衰落。
1.从其制作工艺上看，制作工艺更加的精湛，原料的使用以及青花的雕刻灵活性更大，仿佛拥有了生命力般。
2.从其纹饰花样上，纹饰更加的丰富多样。明朝初年时其纹饰仍然在模仿元代的风格，到永乐、宣德年间时其纹饰疏散且多了一份明朗之感，而在清朝时期的纹饰则是采用了绘与画进行的结合，不仅仅是进行勾勒而是多了画的融合，使其瓷器更加有意境之美。
3.从其釉质上来看，永乐时期的釉质非常的厚且润度较高，灵活感和小巧感消失，发展之后期其胎体还是厚重、上手感非常重但是发展到清朝时期却以端庄、典雅、大气、灵活性为特征、受到了许多收藏爱好者的喜爱。
4.从款识上来看，从最初的“永乐年制”四字的篆书款慢慢的转变成了福字款、四字十六字楷书款，形式种类更加的丰富。
青花瓷——瓷器种类繁多，它却独得恩宠。
康熙青花瓷器怎么鉴定？
藏友们一看这个题目，大都会摇头，因为这个题目太普通，对于康熙青花瓷器的鉴定，书上、网上文章多的是，大家都很熟悉。不过我这个人爱说实话，那些文章都是搬过来搬过去，就是说不到要害。包括一些专家在鉴定时，或者什么鉴宝节目里，一说就是胎质啊，形制啊，画风啊，套到哪一代瓷器都可以用。至于康熙青花中有没有独门秘诀呢？有，懂的人不肯说，不懂的人说不出。我算懂不懂呢？请大家看完这篇文章再下定论吧。
大凡瓷器中的名品皆有独门特征，别的以后再说，今天就说康熙中后期的青花瓷，因为这个时期的青花瓷是中国青花瓷的顶点。
耿宝昌先生是我敬重的真正的大家，他写的明清瓷器鉴定，虽然啰嗦了一点，有些地方略显古板、或者说有待商榷，但是从总体来看是一本写得最好的鉴定书。
耿先生说到康熙青花瓷时，谈到康熙年创制的浆胎青花。这种青花是用精细澄过的浆泥制成瓷胎的，所烧成的瓷器又叫“煨瓷”。这种瓷器胎薄体清，质细，较为松软，微泛土黄色，釉面多为浆白色或粉白色。这种瓷器的胎质如粉，易于吸收青翠明亮的青花色料，从而使得纹饰更加细腻。浆胎瓷器是康熙的一大特色，其中有不少精品。这种瓷器胎质疏松，所以胎和釉的收缩率不一样，极易使釉面开片，所以有人就把这种瓷叫做康熙开片瓷。一般说来这种瓷器中的精品，釉面出现的并不是我们通常所见的那种明显的开片，而是细如牛毛的细丝开片纹。
耿先生所说的这一点，我几乎没有在别的地方看到过，是众人皆清吾独醉呢，还是众人皆醉吾独清？
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