后加彩瓷器鉴别。
雨天，石祥路高架车流的轰隆声还不绝于耳，却在穿过公园的一条狭窄石板路后便只剩宁静，鲜红的五个大字“浙窑创意园”就在眼前。中国的英文单词有着陶瓷的意思，而几千年传承下来的陶瓷文化，在这里有了新的意义——一群钟爱艺术的潮人在这里玩起泥巴，无论是60后还是80后，眼中只有陶瓷那古朴的魅力。
船舶修理厂改成创意工作室
60后80后一起玩陶瓷
园子里只能听到淅淅沥沥的雨声，九座气脉相通的建筑沿河而建，工业遗存加入传统元素的庭院和长廊有一种遗世而独立的感觉。
浙窑的总策划司文阁是个有着山羊胡的中年男人，他是个古董发烧迷。“喏，那两个是荷花水缸，明代传世的，里面养了条小鱼，要是拍卖的话可以有一百多万元呢。”他的工作室俨然是一个小型的“博物馆”，三五十个从日本收集带来的古代铁壶、硕大的清代长条木案和木椅、自己创作的花瓶瓷盘……物品繁多但又显得条理性十足。
坐在清代木椅上，手里捧着陶瓷杯，听水声潺潺，好一派中国写意派山水画的滋味。“这里经常会跑进小松鼠，你看这个核桃就是它咬的。”司文阁拿出了一颗被啃过一半的大核桃，“我会在书架上放一些瓜子山核桃之类的零食，以便招待它们的光临。昨天隔壁还抓到一只肥肥的松鼠呢！”
“浙窑是美院的一群有陶艺梦的人打造出来的，”司文阁说这句话的时候很真诚，“中国的英文名China还有陶瓷的含义，在外国人眼里这就是中国的象征。但上个世纪出现了断层，如今在人们的眼里无创意、无设计的陶瓷成了便宜货的代名词，现在我们想要重新拾起它之前的辉煌，这个过程很漫长，但是很有意义。”
楼下便是浙窑创意工作室，听说原先是一个船舶修理厂，改造后的LOFT通透宽敞，摆满了艺术家创作的陶艺，里面还住着一群“玩泥巴的孩子”。他们绝大多数来自中国美院，有60年代的教授，有80年代的年轻人，甚至有两个来自日本和韩国。可惜的是他们暂时回国了，没能有幸见到他们。
做陶土需要非常耐心
朝九晚五的修行
高乃燕和宋杰是两位80后，是创意工作室新生代的主力军，他们毕业于美院的陶艺系，目前是浙窑的专职陶艺师。
戴着黑框眼镜的高乃燕是个可爱的女孩，她总是带着谦逊羞涩的微笑回答我的提问；“和你们一样啊，9点上班5点半下班，周末休息，只是我们触摸的不是键盘而是泥巴罢了。”
“为什么会选择美院的陶艺系呢？”“当年这个专业比较冷门，我也是误打误撞入了门，现在觉得当时的选择非常正确，做陶艺的过程让人心很静，我特别喜欢手指与泥土之间真实的触感。”她弓着背，一边转动着面前的转盘，一边用刮刀小心地修正瓷杯的形状，使它薄厚均匀。光是这个这一道工序，就要花费近一个小时的时间。“做陶土就要像修行，要非常有耐心。呵呵，有些好动的人就不适合这个职业了。做陶艺的时候光心静还不够，还要对陶土产生感情，有了感情陶土才会有灵性。”
“我喜欢做生活化的陶瓷品，可以做得很精致，比如说一个果盘，上面放个吉祥龟就变得很吸引人了，也比较容易卖得出去。”架上放着的杯子和果盘全都是她亲手做的，造型淳朴，就像她本人一样温和。“白色的是瓷土，红色的是陶土，陶土可以用手捏，比较简单。下次你也可以亲手做一个陶土杯，送给重要的人，很有意思哦。”
雕塑是曲高和寡的艺术
我们依然无条件热爱它
工作室的桌上立着一个巨大的陶艺鸡蛋非常引人注意。蛋壳是破裂的，露出暗色的内里，还有一些小孔。司文阁说它是中国人文元素的一种表达，如果创作成功的话可能会在上海世博会展出。
它出自于另一个80后的手中。他叫宋杰，是个瘦瘦的男孩，不太爱说话，大家都叫他“怪才”，这个鸡蛋就是个例子。“它是太湖石和鸡蛋的结合，至于你问我为什么有这种想法……其实我也不知道，你想想毕加索那些怪诞的画吧。”
宋杰喜欢做陶制的雕塑，但他也有困惑：“在很多人看来，雕塑是曲高和寡的艺术，还有人说它已经过时了。但在我看来，所有的艺术都是比较小众的。就像京剧，你可以说它已经不是所有中国人都喜欢的艺术种类，但这并不能阻止部分人对它的热衷。”
园子里大门口的几个雕塑都是他在大三时候的作品，听说还获过几个奖。一个有兔子耳朵却有表情的人形，一个老虎坐在一个人的头上，更多的是看不懂的形象，宋杰有自己的解释：“这是我的儿童系列，表达的是一种说不出的创作冲动，我觉得这是一种天赋，把头脑里一些怪诞的想法通过一些具体的塑像实现出来。它就是一种视觉艺术，你觉得好它就是好的，就像一幅抽象的画，有才华的人怎么画都是好的，没有才华的人就相反。”
下午的时候，一个个瓷杯都出炉了。高乃燕终于完成了一天的任务，她悄悄地对记者说：“做我们这个职业也会有职业病，我的手长时间地泡在泥水里，会变得很干，手就会粗糙，像老农那样的，还有腰椎病颈椎病也一大堆……”
“会觉得厌烦吗？有没有想过转行呢？”高乃燕态度坚决：“不会。因为是自己喜欢的，每天来这里也觉得很开心，会一直坚持下去。”
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80后创业男孩麻汇源：要做引领潮流的陶瓷艺术家
央广网景德镇7月11日消息（记者柴华）据中国之声《新闻纵横》报道，中国瓷都——江西省景德镇，每天熙熙攘攘的陶瓷市场里，一批又一批陶瓷订单来了又走，世界各地的陶瓷客商们穿梭其中。一家名为“源上空间”的艺术展厅默默地开在陶瓷艺术品聚集的街道旁。
展厅的主人是个27岁的年轻人——麻汇源。大学毕业后的3年里，麻汇源实现了从学生到设计师、再到展厅所有者的转变。白手起家常被用来形容实业家，如果这四个字用在艺术家的身上，80后的创业男孩又会有怎样的诠释？今天的《就业起跑线》，我们就跟随记者的脚步走进江西景德镇，到麻汇源的“源上空间”去听他的创业故事。
麻汇源：学生的创业应该抛开好高骛远，围绕着自己的兴趣爱好，利用自己的专长，走出一条属于自己的道路。
小个子、短头发、T恤衫配牛仔裤，这是初见麻汇源留给我的印象。麻汇源今年27岁，尽管这并不是一个历尽沧桑的年纪，但那张温和的脸庞上早已没有了2011年从学院毕业时候的稚嫩。对于和我这样的陌生朋友交流，他驾轻就熟：
麻汇源：如果说钱这方面，07年开始我就已经有了。摆地摊的时候，我记得最高时，一个上午卖了六七千，可能算是我来景德镇第一桶真正的金。
麻汇源并不是在吹牛。大学一年级的时候，他用“大缸泥”创作的一个茶杯，在学校附近摆摊的时候，便被人买走。几个月后，茶杯出现在了《瑞丽》杂志上。那时他才知道，原来买走自己作品的是北京后海一家艺术品商店的老板。整个大二大三的两年时间里，在老校区附近摆地摊接单的收入已经足以覆盖他的所有学费生活费。不过后来，麻汇源却选择主动放弃了“大缸泥”，理由也很符合“80”后：用艺术给商业把脉……
麻汇源：在我07年用这种泥巴做创作的时候，很多人都不知道这种泥巴在哪里买，而且还要自己调配。在09年之后，这种泥巴有专业的人生产，直接可以卖给你。就是说整个市场已经很多很多了。
麻汇源选择潇洒的舍弃“从众”后，很快就陷入了现实的生存难题。2010年，是麻汇源最难的一年。休学一年，为别人打工，照顾重病在家的父亲……“在绝望中寻找希望”，这句话很符合当时的麻汇源。
麻汇源：因为我的作品属于比较另类的，在那段时间很孤独。就是我天天闷在家里，基本上一星期不出门是经常的事情。
于是，一种新的独特的“瓷板画”便在那样一个沉重而又纠结的时期，开始了创作。这种在陶瓷材质的画板上作的画，和传统陶瓷罐子上的花鸟鱼虫迥然不同，再加上麻汇源用了类似于国画、水墨那样的写意手法，搭配在一起，绝对称的上“独特”中的独特。现如今，他的源于三国演义的瓷板画“影·战”系列已经卖得很好，面积大一点的作品每幅都在三万上下，买他作品的藏家也遍布大江南北。
创业做陶瓷生意成功的在景德镇本就不稀奇，从陶瓷学院毕业创业做买卖的人这几年也多了起来。但麻汇源显然志向更为高远，他不仅要赚钱，更要做个引领潮流的陶瓷艺术家。而这种志向引领着他一路坚持、不断发展。
麻汇源：穷画画，穷画画。艺术家是很慢的来钱。首先周期就很长，一个艺术家首先你要画出来很好的作品，再要把这件很好的作品推向市场，知名度提高，还要和厂家接轨，这个周期至少要5-10年。
2011年，麻汇源正式在景德镇落地生根。他用家里的一半资金支持和自己大学几年攒下的6万块积蓄买了现在的家，最初那里堆着成百幅的画作，俨然就是个仓库。而随着借放在朋友店里的画吸引了更多的设计师、藏友前来，家中的作品画了卖，卖了再画，攒起了麻汇源的第一座私人展厅。他也逐渐接触到了经销商，走上了创作、参加画展、销售的良性循环轨道。
麻汇源的合伙人之一程国强就是被麻氏作品的魅力吸引而来：“记得去年我们去上海M50搞展览的时候，很多人问我们：“这是陶瓷作品吗？”给我一个就很震撼的感觉。麻汇源的作品给我的感觉就是值得我去投资。”
两个展厅，稳定的客流，未来的模样渐行渐清晰，陶瓷艺术评论家，也是麻汇源的老师，学院副教授张甘霖认为，麻汇源的核心竞争力，是他对时代的敏锐感。
张甘霖：他去选择一些当下生活，当然他利用一些古代题材，他以一种现代的包括电影、电视，这种三维的运动的感觉。就是我要创作属于今天的艺术，它特别符合今天人们的一种视觉变化。
如今，麻汇源已经开始了“景·瓷”系列和更为贴近家居摆设的新彩系列创作。几幅笔调简单、颜色明亮的瓶中花一排挂在墙上，单价不高，又完全契合现代家居的风格。据说是最近市场上卖得最好的一个系列。今年9月，他的女儿也将降生，麻汇源笑着对我说，也许下一个系列就以孩子为主题了，他们是这个世界上最可爱的天使。
创业专家谈，今天的点评专家是清华大学五道口金融学院在线教育中心执行主任张博，我们来听听他对麻汇源的陶瓷艺术有哪些建议。
张博：我最深刻的印象是他对创业的激情和热情，还有他对这个项目的坚持，这两点是一个创业项目能不能成功的关键。他的陶器的定位是一个亮点。他已经不再像传统的春夏秋冬、梅兰竹菊这种产品，而是根据他自己的设计，可以根据各个需要的人可以来定制。随着消费的增长和大家生活观念的变化，这一块市场前景还是比较广阔的。他主要要克服的风险和问题就是，如果他想要做大，就需要树立一个自己独立的品牌。第二个，在长期的经营过程中，如何来和别人一直保持差异化。我想这两点是他未来经营中需要注意的问题。
烧后彩绘陶 精美而实用
彩陶
彩陶是陶器的一种，一般指古代带有彩绘花纹的陶器。在中国新石器时代的仰韶文化、马家窑文化、屈家岭文化、大汶口文化等文化和青铜时代的辛店文化等文化中都有发现。在陶胚的表面用黑、红色颜料画上有几何图形、花卉、动物纹样等花纹，烧成后，花纹附着器表，不易脱落。另有一种是陶器烧成后画形，彩易脱落，或称“烧后彩绘陶”。
彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。
彩陶
彩陶
彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。
彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
彩陶
中国彩陶发现较晚(1912年)，至今仅有87年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。
陶瓷烧结后的加工处理工艺
陶瓷产品一直是我们生活中使用的器具，它的种类和功能也不尽相同，极大地给我们的生活带来了便利。其实陶瓷在生产的过程中是分很多的流程和工艺的。我们大家熟悉的一般都是它在烧制的过程中，因为我们可以通过各种渠道看到它们烧制的过程，但其实在陶瓷烧制成型以后，它还是有一些其他的加工处理的工艺的，这样才会使得陶瓷拥有更加强大的功能，常见的后续加工处理方式主要有表面施釉、机械加工及表面金属化。那么久一起来看看这几道工艺都有能给陶瓷带来什么好处吧。
施釉
(1)提高瓷件的机械强度与耐热冲击性能；
(2)防止工件表面的低压放电；
(3)使瓷件的防潮功能提高。
机械加工
可以使陶瓷制品适应尺寸公差的要求，也可以改善陶瓷制品表面的光洁度或去除表面的缺陷。方法有磨削、激光和超声波加工等。
金属化
为了满足电性能的需要或实现陶瓷与金属的封接，需要在陶瓷表面牢固地镀上一层金属薄膜，常見的陶瓷金属化方法有被银法、电镀法等。陶瓷与金属的封接形式包括玻璃釉封接、金属焊接封接、活化金层封接、激光焊接、固相封接等。
以上就是陶瓷烧结后的几个加工处理的工艺，真是因为这些工艺，才会使得我们平时生活中使用的陶瓷拥有很强大的功能，更加实用。
陶艺：不止捏泥巴那么简单
电影《人鬼情未了》和《东边日出西边雨》让我们知道，亲手制作陶艺，是件很高雅的事情。那么休闲轻松的节假日，与三两朋友，或独自，在屋子里阳光下，亲手做陶，以水和土成泥，那种淳淳的、湿湿的感觉，那种将泥捏在手里随心塑造的感觉，什么烦恼和压力都忘记了，即便做出来的只是一个陶罐、一片树叶，也是自然的，美好的。如今在众多的艺术素养中，陶艺已晋级为女人的修身养性的一门功课了。它能使你在喧嚣中将一切都归于淡然。
捏个怪胎花瓶也很快乐
“今天做了一天的陶艺，上午做软陶，下午做硬陶，虽然自己很笨，做得很一般，不过还是很开心，难怪他们都说陶艺是一门修身养性的艺术。”王小姐告诉记者，平时工作压力是蛮大的，自己又是个天生敏感的人，所以很容易被工作上的事情牵扯到情绪。说着说着，她想起了下午做的陶瓷花瓶，“其实还不知道能不能称之为花瓶呢，就是觉得很逗，一开始做得还挺好的，尤其是自己摔陶土的那几下，堪称专业啊，几个美院的MM都说不错的”，可是后来她就不太会使力了，老是把胚弄不正，好几次居然都从中间断了，本来她还设计了一个特酷造型，可屡次失败，自暴自弃，“只做出来一个怪胎，呵呵，可看着还是挺喜欢的，总之很放松，尽管头上，身上都是泥巴。”
把抑郁捏进泥巴里
记者在采访一些陶艺吧老板时了解到，有不少顾客是专门来放松的，至于捏出什么样的陶艺作品，是一点也不在乎的。“一个女孩子经朋友介绍来的，每天都来，起初一个人安静地自己摆弄做陶，后来就开始慢慢地笑了，再然后跟其他做陶的人互动起来了，有说有笑的，很快乐。”城东一陶艺吧老板告诉记者，后来了解到，这个姑娘从事的是创意总监之类的工作，每天都处于高度紧张的状态，甚至出现了抑郁状态，她做了不少作品呢，后来越做越有样子，高兴地回去上班了。“现在也还经常来，带一帮朋友，亲自做一些手工。” 其实做陶的时候，从构思形状，器型，到开始动手，都需要一份心境，就是安静。不然拉坯的时候就肯定会不停地断掉，必须全心全意投入进去，那么平时困扰自己的那些烦心事，就全忘记了，时间长了，便不觉得那些烦恼还算什么。
六大步养出“耐性”
采访中，记者了解到，如今对白领女性来说，陶艺已成为一种修身养性、开发创造力的生活时尚了，南京也开了不少以陶艺为休闲方式来经营的“陶吧”。
来看看制陶的程序吧，就会发现这是一个极其需要耐性和心静的事情。
第一步 “成形”，按照自己设计的图案将瓷泥捏出形状；
第二步 调整瓷器的形状，让其更具美观；
第三步 晾干，晾干一般要三至五天；
第四步 装饰，包括描青花、刻图案等；
第五步 是上釉；
第六步 烧制，总的来说，一件作品要花上一个星期才能完成。
一般来说，毕竟不是专门做陶瓷的专业师傅，白领们在陶冶性情的同时，也可以把这样的DIY陶艺品做的更实用些，像调料罐、水果盘、各种罐与壶和杯子、笔筒、镜框、花瓶甚至盥洗室中的各种陶瓷的小用具，当这些质朴的小东西摆在家中相应的位置，也会觉得创意无限的。
浙江上林湖后司岙窑——唐五代青瓷丰富的造型
后司岙窑址是唐五代制瓷业的引领者，不但是秘色瓷的主要产地，其生产的普通青釉瓷器，其质量亦处于时代的前列。
普通青釉瓷器的产品种类十分丰富，有碗、盘、碟、灯盏、水盂、侧把壶、执壶、盏、盏托、海棠杯、盒、茶碾、碟轮、罐、瓶、杯、砚滴、鸟形埙、砚、炉、枕等。每种器物都有相当丰富的造型。
玉璧底碗
玉环底碗
碗在唐代以玉璧底碗占绝大多数，五代时期则演变成玉环底碗，五代末则为进一步发展成窄圆足的斗笠碗。此外还有圈足高矮不一、口侈敞不同的窄圈足系列碗，宽圈足碗等。
盘有花口平底、花口圈足、圆口平底、圆口圈足等，花口可分成葵花口、菱花口等，腹有深弧腹、浅弧腹、浅坦腹、浅折腹等。碟有圆口碟、花口碟、倭角方形碟等，足分别分成圈足与平底两种。
长流瓜棱执壶
短流瓜棱执壶
短流橄榄腹执壶
侧把壶
垫壶的形态极其丰富，有短直流橄榄形腹壶、短直流垂腹壶、长弧流深弧腹瓜棱壶、葫芦形壶、长弧流垂腹瓜棱壶、长弧流直口鼓腹壶等。流长短不一、曲直不一，柄弧曲不一，底或平或带圈足。
各种盒
油盒
多棱腹盒
盒按盖面分高隆弧形、浅弧形、平顶形，按纽分有无纽、环形纽、宝珠纽，按口分有直口、折敛口，按腹分有浅直腹、浅弧腹、深弧腹，按底分有平底、高矮不一的圈足等，是最丰富的器型之一。
海棠杯
花口海棠杯
海棠杯有两头较尖的宝船形、有四曲花口形，有矮直矮、有高外撇圈足等。
炉
各种葫芦瓶
花口盏
以上所有的器物器型又大小不一。
产品质量普遍较高，胎色泛灰，胎质细腻坚致，极少气孔与杂质；釉色青翠，釉面均匀，一般通体施釉，部分器物足端刮釉以方便用泥点垫烧。器物装饰以素面为主，仅少量碗盘类器物内腹刻划四叶对称的荷叶纹，少量器物如侧把壶、水盂腹部作瓜棱状。
装烧方法上，均用粗陶质匣钵装烧，以单件装为主，亦有多件叠烧，主要是玉璧底碗、玉环底等碗类器物，一般三至五件叠放在匣钵中装烧。此种叠烧装烧器物或都施满釉，或仅最上一件施满釉，而下面几件外底与外腹近底处不施釉，以最上一件质量最佳。灯盏则是对口扣烧烧。匣钵与器物之间垫、叠烧的器物与器物之间使用泥点间隔，泥点小而密集，形状一般呈松子形。匣钵以M型为主，少量筒形，部分M型匣钵下凹较浅。
我们在一件粗陶质匣钵上发现了“官”字款，说明该窑址不仅是秘色瓷，普遍的青瓷用于进贡，是宫廷用瓷的重要生产地。
后司岙窑址丰厚的地层堆积及出土的多个纪年款，可以建立晚唐五代时期越窑发展更完整的年代序列，为越窑瓷器的更详细分期提供了地层学证据。大量唐五代诸时期精美越窑标本的出土，大大拓宽了我们在造型、装饰、成型、烧造等方面对于越窑的认识，使越窑的内涵更加丰富多彩。（作者：郑建明 沈岳明 谢纯龙 张馨月 潘佳利 谢西营 浙江省文物考古研究所）