一线瓷砖。
举世闻名的中国瓷都——景德镇将于明年（公元２００４年）迎来设治（得名）的千年华诞（北宋真宗景德元年为公元１００４年）。出生于瓷都、成长于学院，曾与人合作出版过《陶瓷雕塑》专著，现为中国古陶瓷研究会会员、广东主编的洪秀明先生，凭借他与陶瓷的渊源和令人感动的执著、勤奋，写出了第一部以中国景德镇为题材、以法国来华传教士为主角，可以从多侧面、多角度立起来的电影文学剧本《高岭吟》（载长影集团编辑出版的《电影文学》月刊２００２年８月总３７５期）。读过剧本的人都和我一样热切期待：发明瓷器的中国人和发明电影的法国人能借此契机，精诚团结、通力合作把剧本搬上银幕，届时作为庆典献礼片公映。
一、可拍成风光旅游故事片
据国内外公开发行的《陶城报》载：此“瓷趣剧本”被责任编辑姜波女士确认为“风光旅游故事片”类型。这一行家水平的评定是符合剧本实际的。请看：烟波浩渺的鄱阳湖上渔火点点、白帆片片；群山环抱的景德镇里烟囱林立，窑火映星。壮丽的自然景色与人文景观相互增色，难怪北宋大诗人黄山谷有佳句云：
景德镇春、夏、秋、冬烟覆地，
鄱阳湖东、南、西、北水连天。
中国的文人墨客说到旅游，讲究“读万卷书，行万里路”；欧洲的学者哲人则说：“世界是本书，不外出旅游，只读了书中的一页。”剧本里的主人公——昂特雷科莱神父（自取汉名殷弘绪）正是一位不远万里漂洋过海而来的传教士。他的故乡利摩日（Ｌｉｍｏｇｃｓ）是法国西部的一座城市。象景德镇坐落在昌江之滨一样，那里也有一条美丽的维埃纳河（ｖｉｅｎｎｅ）静静地流过。这些都可以用电影语言——画面、音声或叠印，或闪回，或切入切出等蒙太奇手法加以再现，用来满足现代观众慕古性与慕远性的心理渴求。
而满足于“白天看庙，晚上睡觉””普通之旅的广大民众，不仅可以从立起来的影片中看到善男信女在佛教寺庙焚香跪拜，教徒信友在天主教堂虔诚祈祷；而且可以欣赏到陶瓷行业特有的“师主庙”（祭祀晋代曾主持过制瓷的官吏赵概）、“风火仙庙”（祭祀明代为制龙缸而献身的童宾——广利窑神）的盛大香火场面。
说到拍成故事片，剧本浓墨重彩塑造的男一号殷弘绪神甫，确实堪称新中国电影史上第一位正面形象的西方传教士！由于众所周知的历史原因，“西方海盗侵入东方国家，也正想利用其（传教士）十字架与袈裟的麻醉和间谍的作用，配合火炮和刀剑，‘打破古老东方的大门’。”（李洵《明清史》）这类论断早已成为许多人的心理定势。尽管明确知道利玛窦、汤若望等人曾把先进科学技术引进中国，对我国的经济发展和社会进步做出过贡献，但许多人宁可误认他们为科学家，也不愿正视他们耶酥会传教士的真正身份。“传教士”一词，在相当长的一段时期里，几乎成了间谍或文化侵略者的代名词。
《高岭吟》中的殷弘绪则是一位学识渊博、彬彬有礼的绅士，他热爱中国文化，能说一口流利的汉语。案头摆放着《古文观止》（能背诵其中的《秋声赋》，前、后《赤壁赋》等篇章）、《水浒》、《三国志演义》、《西游记》等书籍。懂得利用“一方之全史”的方志——《饶州府志》、《浮梁县志》来了解该地的界域山川、历史沿革、物产田赋、风俗民情。他略通西医却能尊重中医。对陶瓷技艺已知之不少的他，却能坦率承认自己尚未弄懂最基本的知识：陶与瓷的区别。为了发展故乡的陶瓷产业，除悉心考察景瓷生产工艺流程的各个环节之外，还积极邀请工匠师傅到法国去传授技艺。即或在殉道者的主业传教方面，他也能因地、因时制宜地进行，而并未使用胁迫，利诱等不正当手段。
殷弘绪这一正面形象的出现，既是作者长期酝酿的结果，亦是我国改革开放新时期宗教政策的产物。诚如一些传媒所评介的那样，作者虽然对“殷弘绪与其积极传播‘高岭’用途之功勋，一直持肯定态度。但限于当时宗教内容系写作禁区，他只能将良好愿望深藏心里。”（《陶城报》）；而今“电影文学剧本能够公开发表，恰好体现国内新时期党的宗教政策得到进一步贯彻落实。”（《佛山晚报》）；《高岭吟》确实“是新中国成立以来首次客观塑造了外国神父新形象的电影文学剧本。”（《四川经济日报》）。
二、可拍成科学普及教育片
近代考古发现：人类在史前文明的新石器时代就已经开始利用粘土、水和火，制作出各类陶器。原始瓷器在商代也已出现。那么剧中殷弘绪没懂的问题，是否中国人已尽人皆知呢？实际情况远非如此，许多人都不甚了解，亟待由剧中工匠予以解答——从原料分：陶器用一般粘土，而瓷器则用瓷石、瓷土（特别是高岭土Ｋａｏｌｉｎ），从烧制温度上区分：陶器为１０００℃以下，而瓷器则在１２００℃以上。从釉上区别：大多陶器无釉，有釉也是低温釉；而瓷器则为１２００℃以上的高温釉。
剧本主要讲景德镇瓷器制造业的情况：从高岭土的产地到瓷石开采，到水动鼓车的破碎矿石；从瓷不（行话念Ｄｕｎ）制作到陶车拉坯成型，到拍坯、印坯；从修窑、满窑到烧窑，直到红炉里烧出“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”蜚声中外的景瓷均一一道来，令人在兴趣盎然中明白了其中的奥妙。
另外，从景德镇名称的由来到“十里长街半窑户，迎来随路唤都昌”的发展；从唐代武德年间进贡“假玉器”，到明清两代开设御窑厂；从元朝设置“浮梁瓷局”，到康熙年间“十八帮”制定的各种行帮规矩，以及“打派头”（罢工）类的斗争，也写得脉络清晰、条理分明。特别是强调了瓷石加入易粉碎的高岭土能大大提高瓷器质量的二元配方，经殷弘绪向西方的大力宣传，掀起欧洲和世界范围内的制瓷高潮。以致德国科学家依据汉语的“高岭”读音，创造了ｋａｏｌｉｎ这一英文专用科技名词。诚如作者所言：“这是景德镇及高岭村民、更应该说是中国（ＣＨＩＮＡ）在粘土矿物学方面，对人类物质文明进步所作出的独特贡献！”
拍成科学普及教育片所展现观众面前的瓷器，将是琳琅满目、美不胜收的。从工艺品种看：既有雅致明快的青花瓷、朴拙端丽的釉上古彩瓷；亦有晶莹艳美的釉里红瓷和富丽堂皇的釉下五彩瓷。从瓷器用途角度看：既有日常用的碗、盘等食具，笔筒、笔洗等文具；亦有瓷塑《坐莲观音》、《关羽》等祭器和栩栩如生、可以用来吓唬活老鼠的瓷猫等工艺美术作品。拍摄成功的话，可令观众恍如走进景德镇瓷器博物馆，享受一次科技与美学的精神大餐。
三、可拍成文化交流专题片
从宏观看剧本所反映的时代背景，其时是中国和欧洲两种繁荣昌盛的相互辉映，所以人际交往也平等而友善。但同时也应看到：西方正处于资本主义方兴未艾阶段，而中国的“康乾盛世”乃封建社会的强弩之末。在“西风东渐”的总趋势中，殷弘绪能清醒地宣称：“欧洲技术进步曾经受到中国一些发明的启迪”，“各国先进技艺更要提倡相互交流”，确实难能可贵！剧本写出了在物质文明相互交流的过程中，精神文明也在互相碰撞、彼此影响。具体表现在衣食住行的诸多方面。银幕上东西方文化的对比将会十分鲜明——
无论在繁华的街巷，还是在肃穆的教堂，中国儒商的长袍马褂、匠人们的精短工装与洋绅士们的西装革履，都形成道道风景，而殷弘绪外出时穿丝绸儒服、佩戴金质十字架，本身就是服饰文化的中西合璧。
唐代大诗人白居易有云：“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。”殷勤好客的景德镇人用浮梁名茶招待殷弘绪；而身在浮梁茶乡的他又用非洲特产的咖啡豆，按照欧式方法现磨、现煮出的苦咖啡来待客。世界三大饮品中只差后来才发明的可口可乐了。中西人士各自对筷子—米饭、刀叉—面包的偏爱，更生动地反映出饮食文化的差异。
建筑文化方面：在一片青砖灰瓦的居落里，歌特式天主教堂高耸、飞动的尖顶，的确能将人们的目光引向辽远的苍穹和神秘的天国。而重檐歇山、雕梁画栋、殿庑式的中国庙堂，也自有其独特的庄严肃穆的风格。
古希腊人巧妙地用石头雕出了后来被罗马人称为维纳斯的美神；中国人聪明地用粘土烧出了被西方人称作“东方维纳斯”的坐莲观音。世界三大宗教只缺少彻底反对偶像崇拜的伊斯兰教了。
清代仿明代宣德的“红宝石”，法国称做“牛血红”。利摩日的碗叫“陶”，而景德镇的碗则称做“瓷”。剧中交待明朝时来景德镇学做瓷器的日本人五良太浦，也曾取个汉名叫吴瑞祥。这是自盛唐以来的一种传统，说明许多来华的外国人都同殷弘绪一样，不仅认同中国文化，而且对其博大精深的文化表现出由衷的景仰。
殷弘绪是位十分敬业的传教士，他总是不失时机地规劝人们皈依天主。但对不信教的人或异教徒也能平等相待。有趣的是一个青年工匠的未婚妻全家信教，“她母亲交待：不信耶稣，不准与其女儿完婚。”这令今天有些阅历的人会很自然地联想到当年蒋介石与宋美龄的婚姻。从物质文明和精神文明中外交流的角度把剧本立起来，必然会在景德镇与利摩日、中国人与法国人之间架起一座友谊金桥。
诚然，剧本并非天衣无缝。导演创作分镜头脚本时，如拍故事片，还需增加戏剧式情节而减少叙述式的直陈。如拍科教片，还需理顺整个制瓷的工艺流程并逐一突出其特点。如拍专题片，尚需补充些背景资料以彰显事件的历史贡献和深远影响。
此外尚有一条建议：即指剧情发生的年代法国还是路易十四统治下的封建王国。主张“自由、平等、博爱”的资产阶级尚须等待七十七年后才发动大革命。建立法兰西第一共和国。殷弘绪不可能未卜先知地在遥远的中国向人们炫耀法国当时还不存在的“自由、平等、博爱”。故可考虑将“我们法兰西是个主张‘自由、平等、博爱’的国家”之文句删去为宜？
洪秀明的电影文学剧本已经问世半年了，它呼唤中、法两国的电影人，从多侧面、多角度将它有声有色、美仑美奂地立起来。
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紫砂壶成为拍卖会一道夺目的风景线
艺术品拍卖“被灼热”
７月底，春拍渐入尾声，各大城市的春拍大都已落下帷幕。无论从地区还是从板块的成交额都不难看出，艺术品拍卖市场相当活跃且买气旺盛，高价拍品层出不穷，成交纪录屡屡刷新。用一个字形容就是——“疯”！
西泠春拍期间，黄龙商圈所有高星级宾馆全部客满，甚至有人夸张地说，一场春拍拉动了当地的 GDP。而日前由北京AMRC艺术市场分析研究中心发布的报告指出，国内前六大拍卖公司今年春拍成交总额同比暴增九成，而中国嘉德、保利、翰海、匡时、西泠等几家大拍卖公司的成交量更是同比翻了三至五倍！
疯情一：一分钟加了一个亿
今年6月3日深夜，保利春拍，北宋黄庭坚的书法长卷《砥柱铭》开始拍卖，经过68次叫价，以4.368亿元成交，创下中国艺术品拍卖的历史新高。5月，中国嘉德春拍，张大千的《爱痕湖》成交价达到1.008亿元，创出了张大千个人和中国近现代书画两项新纪录。“短短一分钟，从1亿拍到2亿，钱都不像钱了。”有人如此评说《砥柱铭》拍卖现场的“疯情”。
据雅昌艺术网的统计，在最近短短一年间，雅昌国画指数从1500点左右涨到4000点以上，油画指数也几乎翻了一倍。整个上半年春拍成交排前十名的艺术品，最低也在6千万以上，现在拍出个千万元的作品，拍卖公司都不太好意思拿出来说了。
疯情二：一拍品54年涨16万倍
投资一件古代书画，50年后将增值多少倍？日前在西泠春拍上，一件董其昌手卷创出了让所有藏家心动过速的增值倍率——16万倍！
这件《董其昌草书临颜鲁公赠怀素叙》手卷曾为清道光帝的皇六子恭亲王奕訢旧藏，其书写一气呵成，笔歌墨舞，堪称精绝。因此受到藏家的热烈追捧，最后以160万成交。
有趣是，这件拍品还附带一张1956年时的购买发票，发票上清楚地写着：“朱同志”于1956年4月28日，购买此手卷于北京一家工艺公司，价格为10元。历经54年，从10元到160万，增值16万倍！
对于如此神话，西泠印社副社长童衍方表示，54年前藏家花10元钱买来的董其昌精品手卷，今天受到大家的追捧，证明了投资者的眼光。但是作为古代书画的投资者，不能仅仅为了获利而去搞收藏，应该认真了解古代书画的鉴赏知识，从历史价值、收藏价值、艺术价值等各方面对作品的投资价值进行考评，做中长期的投资，才有可能得到丰厚的回报。
疯情三：紫砂壶行情要感谢CCTV
今年5月23日和5月30日，央视《每周质量报告》连续播出《紫砂黑幕》和《紫砂真相》，不但曝光紫砂煲骗局，更曝光了宜兴紫砂壶从业人员制作化工壶蒙骗消费者，名家请人代工做壶的内幕。尤其是后者播出后，对宜兴紫砂行业是一次重大打击。
但在今春拍卖会上，紫砂壶却成为一道夺目的风景线。 5月16日，中国嘉德的紫砂壶专场拍卖，成交率为77%，而已故大师顾景舟1948年制作的一把名家题画石瓢壶拍出1232万元的紫砂壶历史最高价。在央视曝光节目播出后，整个紫砂行业反响强烈，媒体空前关注的结果，使紫砂壶行业得到了反省和辩驳的机会，在普通商品壶市场一落千丈的同时，名家壶反倒借机澄清了身份和用料，将原本就箭在弦上的行情瞬间推向高峰。
节目播出后没几天，北京保利6月初拍卖的一批名家紫砂壶，仍达到76%的成交率，6月16日广州嘉德的紫砂壶专场拍到90%的成交率，6月21日北京长风春拍静悟堂藏紫砂壶专场成交率高达100%，这期间，还前所未有地拍出了十多件百万级以上的紫砂作品。
整个宜兴紫砂行业，尤其名家们，倒真的是要好好地感谢CCTV了。
广州彩瓷:行将消逝的风景线
20年来最大规模的广彩展览昨开幕艺人们热切呼吁政府尽早扶持以免衰落
大洋网讯据广州日报报道，昨天（5、30），在广东省工艺美术珍品馆里，十几位中老年艺术家满怀感情地聊起了广州彩瓷。他们是广州最后一批广彩艺人，而在这里开展的《当代广彩作品展》则可能是最后一次高水平的大规模广彩展了。
展览代表现代广彩最高水平
从1984年广彩评选展览之后，以“三雕一彩一绣”为傲的广州已经20年没有举办过大型的高水平广彩展。昨天开幕的这个展览收入了20位广彩艺术家的139件心血之作，大多为近10年来的新作品。行家表示，这足以代表现代广彩创作的最高水平。其中，老一代广彩艺术大师余锡培的1000件荷口瓶价值高达20万元，一面“合家欢聚”圆盘，则以独特的双面绘彩，开“双面瓷”之先河（见左图，记者王燕摄）。
让人难以相信的是，如此大型的一个展览，从提出构想到推出只用了20天。珍品馆馆长谭伟彬感慨地说：“老艺人们真是一呼百应。”在采访中，广彩艺人们热切呼吁：政府要扶持广彩，不然就来不及了。 高剑父关山月都曾创作广彩
广彩至今已有300多年的历史。在历史上，它是中国对外贸易出品的重要品种。数百年间，广彩在国际国内获奖无数。新中国成立后，广彩迎来了发展的高峰期。1957年，广州市第一任市长朱光，将穗、港、澳三地共64名广彩工艺家召集起来，建立了广州织金彩瓷厂，恢复了广彩的系统制作。到上世纪70年代末80年代初，广彩艺术达到了鼎盛时期。
广彩的辉煌与其浓厚的岭南韵味和艺术气息密不可分。著名绘画大师高剑父、关山月、赵少昂，乃至更早的名家居廉、居巢都曾经亲自参与设计，广州艺博院、广东省博物馆现在都藏有他们的作品。
20年后国内将难觅广彩精品
但进入上世纪90年代，广彩同其他工艺美术门类一样陷入了低潮。经历了几次大规模的人才外流，目前，这家厂只剩下30多人，而仅存的两名设计师也将于两年后退休。据了解，虽然社会上还有一些人还在坚守广彩这块阵地，但是其中最年轻的也已经40多岁，而现在几乎已经没有年轻人愿意进入这个行当。有艺术家感叹，或许不久之后，要看广彩只能去博物馆了。
广彩面临的问题还不止于此。既是广彩艺术家，又做广彩外销生意的任斌强介绍，广彩在前些年主要出口到欧洲、美国、加拿大，现在主要转向了中东市场，这个市场越来越小了，大路货不容易出手。现在流散到国外去的广彩大多都是精品。
入行45年的老艺人袁智佳证实了记者的猜测，而对记者“20年后国内可能难见广彩精品”的猜测，他也表示“这是没有办法的”。他解释说，国内出价平均比国外的买家要低60％以上，不少博物馆的出价更是只有国外的三成，常常连成本都不够，因此惟一的选择就是卖给外国人。
恶性竞争毁了广彩
广彩的衰落原因是多方面的。任斌强告诉记者，广彩现在还在用上世纪70年代的工艺，总是一个面孔。这种“不变”的结果，使得欧美市场对广彩已经没有了任何新鲜感，销路也就越来越差。
“多用金色，大红大绿”是许多人眼中广彩应有的特征，但几位艺术家却纷纷表示，这其实只是传统广彩的一种表现形式，现在却被无端放大了，广彩的创作只要跳出这个框框，“还是不是广彩”的质问就会随之而来。300年的历史已经成为广彩摆脱不去的一个包袱，让它在面对新锐陶瓷品种时溃不成军。
恶性竞争毁了广彩！著名广彩艺术家梁桂才说，创作一个大一些的广彩盘，从设计、绘图、烧制直到成品最起码要一个多月，大件作品更是动辄以年计。但在广彩经济效益比较好的时候，“盖印”广彩大量出现，产量增加带来品质低下，广彩自己砸了自己的牌子。
艺术家们呼吁，抢救广彩现在就应该着手。政府应该建立广彩研究所和博物馆，同时应该给予老艺人更高的待遇，让他们有良好的创作条件。
小知识：广州彩瓷
广州彩瓷，又叫广州织金彩瓷，它是在各种白瓷器皿上彩绘而烧成的一种具有浓厚的东方特色的工艺品，大都采用我国的织锦图案，以颜色鲜明绚丽而著称。
广州彩瓷始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格。
广彩的彩绘工艺工序有七道：描线、填色、织金、填绿、斗彩、包金口、烧花等。
一道釉素瓷
瓷器的釉彩开始比较单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷。详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩，现介绍釉彩之一道釉——就是一种颜色：字串6
红:有祭红、虹豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
青:有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。
绿:有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
白:有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。
紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。
炉钩釉:是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。
茶叶沫釉：象茶叶颜色。
制作完美紫砂壶的后一道工艺是什么？
制作完美紫砂壶的最后一道工艺是什么？
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。
众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。
传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“龙窑”终究起源于何时，至今尚物切当编年的考证，但在宜兴涧洫现存着唐代的“龙窑”，可见其前史之悠长。“龙窑”通常修建在山坡上，窑成拱形，用砖砌成，为斜直焰式筒形地道。“龙窑”长约50-60米，每隔1-1；5米设置一个俗称“鳞眼洞”的小洞，用来放置燃料，相对而设，有数十对之多。窑内以砖砌成拱形，为窑膛，是放置陶坯的当地。“龙窑”是以松枝作燃料的，松枝焚烧时火焰长，热量高，故而烧出的陶器色泽温润。
“龙窑”如今现已不再使用了，宜兴陶瓷公司当前只保留着一座“龙窑”，作为文物供大家观赏。“龙窑”沿用了一千多年，总算被热效率更高、预热时刻更短、焚烧局限性更小的倒焰窑所替代了。“倒焰窑”是一种间歇式火焰窑炉。它具有窑室容积改变规模大，使用规模广，温度均匀，操作简略等特色。“倒焰窑”以煤或重油为质料，易形成环境污染，热量丢失也较大，当前也已筛选。
“倒焰窑”之后，呈现了一种接连式窑炉──“地道窑”。“地道窑”的出产周期短，产量大，产成品率高，热效率高，便于与机械化、自动化操作联系，减轻劳动强度，延伸炉窑寿数。通常“倒焰窑”的长度为15-100米，内部高、宽均在2米以下。窑包含四个有些，即窑体、运输设备、焚烧设、通风设备。“地道窑”容量大，合适大批量的出产。紫砂茶壶在烧制前现要通过阴干，待毛坯干透后，装入匣钵，然后送入焚烧室焙烧。匣钵是一种用耐火材料制成的小盒子，毛坯装在里边烧制，不易变形和遭到污染，这是明代为避免其时的瓷陶混窑烧制时形成的紫砂陶器表面染上的烧制时飞上的“釉泪”而创制的，一向沿用至今。此外，跟着科学技术的开展和陶瓷产品的广泛使用，特别标准、质地和小批量的制品日益增多，随之呈现了电热窑、煤气窑、液化石油气窑等多种新式窑炉，这些窑炉的呈现，又把紫砂茶壶的焙烧工艺推上了一个新的台阶。
“一带一路”：中国陶瓷新的“筑梦空间”
“一带一路”是经济合作、贸易畅通之路，也是文化交流、民心互通之路。回望古丝绸之路，无论是“西北丝绸之路”、“草原丝绸之路”还是“海上丝绸之路”，都是贸易兴盛、民族交流之路，不同文明得以碰撞交融，并通过创新发展得到提升。
1877年，德国地质学家李希霍芬提出“丝绸之路”。但众所周知，与古代丝绸之路曾经辉煌的贸易记忆相伴随的不仅仅是丝绸，作为古丝绸之路的主力商品，中国陶瓷曾风靡全球。
“菲律宾的每一个省、每一个岛屿都出土过中国古陶瓷。”在一本有关中国陶瓷的书中，菲律宾东方陶瓷学会前会长庄良有女士留下了这样的文字。在菲律宾群岛出土的中国瓷器居东南亚地区之首，菲律宾在先后十多年的时间里，共出土大约40000件中国古代瓷器。在“一带一路”沿线很多国家，都能找到古代中国陶瓷的出土。
中国陶瓷在几千年的发展历程中，形成了独特的陶瓷文化。从发端来看，中国陶瓷制作历史可追溯至新石器时代，中国一词的英文China原意是瓷器，瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久文明。陶瓷不仅是物质产品，且是一种文化产品。目前世界范围内的陶瓷器，在交流和借鉴中，相互融合又独具特色，不仅有生活实用功能，还为人们提供着审美享受。
目前中国陶瓷无论数量或规模，均位居世界首位，是陶瓷生产制造第一大国，但缺乏在世界上叫得响的陶瓷品牌，离陶瓷强国还有较大的距离。“一带一路”重大倡议的提出，让古老的陶瓷迎来了新机遇。在继承传统优势的基础上，应更重视品牌建设和专利保护，并适应“一带一路”沿线国家和地区的需要，针对不同市场开展设计创新。
“一带一路”，为中国陶瓷打开了新的“筑梦空间”。一方面，中国陶瓷业要充分挖掘“一带一路”建设所带来的市场机遇，做好产业转型升级；另一方面，也要善于从文化交流中汲取艺术创造的精神财富。在历史上，中国的陶瓷和陶瓷技艺传播到了世界，丰富了世界人民的生活和艺术，同时也在传播中引进了一些独特的技术经验，如中国陶瓷的青花颜料，就是借鉴了波斯的陶瓷作品配料。
在积极参与“一带一路”建设的过程中，陶瓷产业和陶瓷文化不仅是推动我国对外贸易和文化产业发展的重要力量，也是传播中国文化的重要使者，更是对中国传统文化的继承与发展。在“一带一路”的“筑梦空间”里，中国的陶瓷业将获得巨大的推进力量，世界陶瓷产业和艺术的发展也将获得新的源泉。
文莱惊现中国“瓷器道”
近日，南京市有关人员不仅与文莱国签订了文化合作协议，还参观了该国的考古现场。前天，南京市文化局杨新华副局长说，“让我们备感震撼的是，在文莱的一条河道上居然发现了大量的中国瓷器，密密麻麻的碎瓷，真可谓是奇观。”
据了解，明年是郑和下西洋600周年，后年是中文建交15周年，2008年则是古浡泥(今文莱)国王在中国去世600周年。为了开展两国的纪念活动，中国与文莱签订了文化合作共识，该协议规定：除将两国交往史汇编出版外，还要加强在考古、文物保护和修复等方面的合作，文方希望能将南京的浡泥国王墓墓碑复制并运到文莱，双方共同努力在南京为古浡泥国王玛吉德哈桑修建展厅，提供展品等。
最让南京文化代表团惊讶的是，文莱在拓宽文莱河支流桑底河时，在2公里长的河中，距两边河岸各100米左右的水下密布着大量的瓷器碎片，其间还有完整的瓷器，黄金饰品、铜制品，象牙和琉璃手镯，在河中每走一步都会踩到文物，其规模之大让人叹为观止。南京市文化局副局长杨新华说，“这些瓷器以宋瓷为主，还有明代的瓷器，既有白瓷又有青花瓷器，分布这么密集又这么绵长的瓷器遗迹在中国都没有发现过。从这个瓷器道可以看出，宋代时期，中国和文莱就有密切的交往。但让人好奇的是，文莱当时还处于部落时代，没有统一的国家，且到如今还不会烧制瓷器，当时为何需要如此大规模的瓷器？这些瓷器是在当地烧制的还是从中国运来的？碎片为何在河两岸均匀分布长达2公里？这些都是待解的谜团。不过，可以肯定的是，这条瓷器遗址道路的创造者是中国人，这个发现对研究中文两国友好交往史具有重要意义。”
陶瓷器物上的风景
明嘉靖五彩鱼藻纹罐
李健强作品 澄怀味象
春云祥和净生远新
以打造人居空间为己任的陈设艺术，其内涵颇为广泛，陶瓷便居其一。器物、摆件、挂件、贴饰……不一而足。大河收藏推出陈设艺术陶瓷系列报道，为您细细述说陶瓷上的艺术及陈设中的艺术陶瓷。 ——编者
从新石器时代素朴的陶，到釉色或斑斓或明丽的钧瓷、粉彩、青花，瓷色及描绘镂刻装饰手法百花齐放，陶瓷装饰艺术，随着人们对空间艺术品位需求的追逐，不断提升。上期说过墙上的艺术，本期来聊聊器物的艺术。
陶瓷器物进入陈设空间
景德镇每日熙来攘往，每一间个性的艺术家工作室内，可能都有一位从另一个遥远的城市飞来的商人或者设计者在洽谈、碰撞、合作，最终诞生新的艺术作品，而后进入国内乃至国外某个商业空间或公共区域内，让过往的人驻足、观赏，揣摩古老中华的神秘陶瓷魅力。
相比于工厂化生产的陶瓷，这种陶瓷大师作品，似乎更受高端消费青睐，市场需求也是长盛不衰，“大师作品都是提前订制，大师们都很忙，订单接不过来。”正心堂负责人李鲲鹏说。
在国香茶城，“正心堂”一二十年前就涉足现当代艺术大师瓷。采访间隙，一位陈设设计师恰好来挑东西，“太好了，都很喜欢!”他的业主需要这些艺术气息的东西来布置空间。负责人李鲲鹏介绍，这些艺术气息浓厚的陶瓷大师作品，近些年市场越来越好。有的客户还特意飞去景德镇等地专门定制。
画家跨界画瓷成产业景观
李健强，著名书画家。平日也创作陶瓷绘画作品，在他笔下不论卷缸、天球瓶、梅瓶，还是文房小件、笔筒、笔洗，都体现他纸本绘画的思想，或萧散淡远，或清丽祥和，不论釉下青花，釉上粉彩，都传达出传统文人精神意志和生活意趣。在他的画室“云心禅堂”，随处摆放着他的瓷画作品。或茶桌上的碗钵，寥寥几笔的人物，大片留白;有枯枝小景，疏疏落落一两行文字。阳光洒进来，器物之上，分明流淌的是艺术家本人的一种生命体悟。
为什么喜欢瓷器上的画?保存久，不易变色、不会变老变质;再一个，瓷上作画和纸张不同，由平面到立体，构图关系完全变了，材质、料性的掌控等，不是简单地把纸本上的画移植到器物上。“其实是完全不同的两个领域。”李健强说，“当然，不论材质的变化，都要保持与艺术家个人的生命体悟一致。”
据了解，目前画家尝试画瓷的现象并不鲜见。在景德镇，书画家、艺术家参与陶瓷创作成为一个产业景观。“因为人的创作介入，让物有了灵性。”正心堂早年签约的一批瓷画作者，均有美术专业背景，而今市场表现不俗，市场价值也水涨船高。
追溯古陶瓷之美
在如今的神垕、汝州，钧瓷、汝瓷的烧造依然兴旺发达……千变万化的钧瓷釉色，汝瓷那淡淡的天青色，如今已不仅仅是艺术瓷的专利，这里大量出品的生活实用瓷中，经典色、经典造型随处可见，并且融入今人的审美和喜好又进行了调整。
河南省陶瓷文化研究会秘书长张保庆表示，我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰的变化丰富，整体上稚拙、淳朴、豪放。水波纹、旋涡纹、鱼纹等纹饰、题材全是从生活中来。此外，像后来宋代磁州窑系的黑白花、剔刻，元青花的多层次装饰、明清的彩绘瓷及各种颜色釉瓷;明前期釉上红彩、釉上黄彩和青花金、银的彩瓷，成化斗彩瓷，正德素三彩，万历青花五彩，鲜艳的康熙五彩，淡雅柔丽的粉彩瓷器，清宫廷御制的珐琅彩瓷……纵观历史长河，陶瓷艺术绵延发展，在各个历史时期都显示了当时的装饰风格与艺术特色。
弘文设计公司设计总监王政强说，作为艺术陶瓷，今后和装饰如何结合，陈设设计师是一个关键。世界上知名的博物馆都收藏着精美的中国古代瓷器，而如何将东方文化展现给世界，带领中国当代文化真正进入国际社会的视野中去是当前课题。
香港筑详建筑设计事务所董事长、设计总监孟祥凯，经常去神垕、汝州等地观摩研究陶瓷的烧造过程，很着迷古老的陶瓷魅力。“公司设计案例中经常用到陶瓷器物，最近还打算组织员工去景德镇住一段，学习参观。”
对于陶瓷在陈设中的作用，孟祥凯认为，艺术瓷的陈设能够非常直接地打造视觉中心，让空间起到“聚”的作用，提神儿。“比如汝瓷的颜色非常好搭配，灰灰的，在新中式中，一下子就成为视觉中心，感觉非常到位。”
王本立，西元绘空间设计总经理、设计总监，对于水墨画也研习多年。在他的设计案例中，非常擅长将古典元素进行当代理念的重新解构运用，糅合出不同韵味。他举例说，现在考虑做禅意、中式空间的业主多，但如果中式空间完全按照新中式去搭，会有点飘。全部放入红木，再加上建筑上的梁、天花，又会太凝重，很闷。但放入汝瓷的青、蓝，透一下，就能很好地调剂。钧瓷中窑变出来的蓝色也很适合，并且让空间磅礴起来，不小家子气。
除此之外，王本立认为，之所以艺术瓷被设计师运用，还源于对手作精神的看重，“现代工业化生产出的产品是标准化的，一个模式，没有味道，而源自古陶瓷艺术的器物，或是追寻以往的时代记忆，或是新旧对比，拉回时空，都是当下陈设的意义所在。”
中国建陶时下的新江湖
【新江湖的形成】中国建陶从1998年全国大上生产线之时起就早已打破了原有的竞争格局，尽管不是十分明显，但随着近些年的不断发展，在广东、在四川、在山东、在福建、在浙江、在山西以及而今渐成气候的沈阳法库建陶生产基地的崛起，可以说建陶行业经历了一次次深刻的震荡，其引发的社会效应之大也是令建陶企业始料未及的。在中国南北西东这些热闹建厂和纷繁演绎市场竞争的背后，其实就表明了建陶行业之间新旧势力和新旧思维的碰撞，在某种程度上正逐渐改变着竞争格局也是行业自身发展的需要。在这种背景下，无论是广东的，还是福建的；无论是山东的，还是浙江的；无论是四川的，还是山西的，抑或是其它一些非常有配套资源的区域。只要是对建陶还拥有一腔热情的陶业人士，他们从来不相信这世上有什么救世主，也从来不相信这建陶行业就只有那么几个牌子在市场上横冲直闯就能满足市场潜在的多维需要，何况一些企业及企业品牌在市场上拼打了多年都未曾闯出什么名堂来，到最后为了获得一点儿有限的市场，就百无禁忌地不是一生二，就是二生三，或者是三生万物，于是似曾相识的多品牌便一拥而上，但最终还是未能给中国建陶带来更大的希望。相反，对于大多数的一些企业来说，同质化早已成为难以避免的问题，可时至今日还是你有我有全都有，结果就只有凭价格这根大棒到处乱打，可想而知建陶企业能有生存的新空间吗？再加上近几年的原材料上涨、燃油燃煤持续不停地升价，以及国家宏观调控的逐渐落实与到位，建陶行业注定要寻找新的生存契机。于是就有了外向投资，于是就有了企业外迁，于是就有了品牌整合，于是就有了厂商的结盟投资，于是也就自然而然地形成了各有资源、各有市场、各有优势、各有目的、各有品牌、各有技术、各有人才、各有绝活的新江湖。他们互不牵挂、互不理睬，最终结果还是各自为阵、互相残杀。
【四川建陶江湖】其实四川建陶原来还是有一定的生产基础的，只因一些企业主固守一片小市场而不太成气候。无论是他们原来的规模、档次、管理、理念、营销都还停留在一个相当原始而又相当薄弱的环节。一切在于资源，四川就是因为拥有大量的廉价天然气而吸引了许多外来的陶瓷厂投资建厂，当然也少不了坐拥大西南这一块得天独厚的市场领域优势。到而今说是当初政府为了政绩也好，说是为了一些投资商的利益也好，反正是各取所需，四川夹江及夹江周边的建陶商圈就开始大肆招商了。也正是有了四川的大胆招商，来自广东、山东、福建的建陶企业及企业家从本质上改变了四川建陶的对外形象，于是四川建陶江湖就声名大振。四川建陶尽管发展了近十年，但给行业的印象仍然是低价低质的代名词。因为认真地对四川建陶进行一个细致的总结，真正具有全国范围内的品牌优势企业，又实在是凤毛麟角，至少在近两三年内四川建陶不可能对广东建陶形成太大的攻击优势。
【山东建陶江湖】山东建陶江湖同四川建陶江湖一样有着许多相同的经历，诸如原有的规模不大，产品品种不多，产品档次亦无法提升等现象，但自从近些年在山东淄博政府的多次招商下，引来了一些外省建陶企业及企业家的加盟，以及对外省人才的引进，还有来自全国各大品牌产品进驻山东参与市场竞争，山东建陶便有了很大的进步。诸如荣获国家免检、中国名牌产品，中国驰名商标的品牌亦不在少数。其攻略正在以强云压境之势直逼广东建陶江湖，无论是产品的档次，还是产品的种类，抑或是产品的价格制定，以及对大西北、大东北的市场占领，都有各自的绝招。当然，还有少不了的各种各样的促销方式等等。这些都给山东建陶带来了在成本上，在技术上，在工艺上，在市场半径方面获得长足发展的资本，除此之外，他们还有更多的捷径，而且还有利于他们去参与全国范围内的市场竞争。只要在产品的质量方面，在新产品的开发方面，在整体运营的协作方面，在日后的经营理念方面，谁克服了从前的阻碍，谁就会获取更多的利益，以致于在行业获得话语权或者是引领权，进而获得属于北方市场的江湖地位，否则就只有按部就班跟人后腿过日子。如果不主动寻求新的竞争力，山东建陶江湖就只能被日后的江湖所遗忘。
【福建建陶江湖】福建建陶江湖，与四川、山东、广东建陶江湖相比，他除了依靠台湾走更多的出口贸易之外，福建建陶必须从本质上去调整自己的经营结构。比如对企业规模的扩大，比如对产品的种类增加，比如对技术人才的引进，比如对品牌形象的外在提升，比如对产品配套的协调改进……这些都是不失改变福建建陶的好方法。老实说，从近两三年来看，福建建陶给人们的印象是，除了在外墙砖方面具有绝对的竞争优势之外，就没有别的更能让人了解它的强势在哪些方面？比如抛光砖的规模与价格优势在哪里？比如内墙的多维选择与花色的本质配套如何？比如近年最为时兴的瓷质仿古砖的新兴发展趋势与未来发展方向的把握等等。福建建陶都没有太多的特别让人耳目一新。福建建陶如何突破自己身处的江湖地位？福建建陶必须要以全国各大陶瓷产区为参照背景，从而寻找属于自己的竞争优势，比如曾经领先全国的市场占有优势，比如拥有自身的原材料资源优势，比如临近外贸的出口优势，比如集群式的规模优势……当然，为了走向大范围的市场领域，产品的配套功能亦是福建建陶江湖不能不考虑的问题，否则，福建建陶江湖将会越来越小。
【浙江建陶江湖】浙江建陶江湖，总体来评价在建陶行业还是具有代表性的，诸如工艺技术、人才引进、新品开发、产品质量、产业结构、配套协调、品牌规划、营销策略以及价格制定和服务体系的延伸。浙江建陶江湖的外在影响力仍然比广东一些所谓的老品牌、大品牌要响亮得多，原因就在于他们是在精心打造“品牌”，是在强势地宣传品牌。比如一些建陶企业一打广告就是在中央电视台的黄金强档时段，比如在平面媒体一刊登广告就是几年，而不是心浮意躁、而不是急功近利地去催生多品牌，结果在市场上却是一个接一个地将自己打倒。身处浙江建陶江湖的品牌世家们更多的是在追求品质，是在追求信誉，是在追求利润，是在追求影响。所以，就整体而言，浙江建陶江湖的规模普遍没有广东企业一般整齐，但他们就是善于总结别人的长处从而去回避自己的短处，因此，在市场行为方面，他们首先维系的是利润第一，而不是追求最大化的销量值，从而在本质上去确保自己的未来发展。广东建陶江湖的劣根性就是喜欢表现在多以规模去压制别人，殊不知，这个竞争的世界，谁将目标指向高处去，竞争就有好路子走，谁要是动不动就以价格低廉而去灭别人之威风者，最终是轮到自己无利可图。浙江建陶江湖的汉子们个个都是十分清醒的，因此他们很少自相残杀，大多数是心心相随而走向各大市场，从没有因为价格战而遭同行的不屑，相反，却做出了许多让行业敬佩的侠胆义气。
【山西建陶江湖】山西建陶江湖是在以上几个江湖稳固后而形成的，原因就在于山西建陶企业分布比较广，但规模仍是不能提上议事日程的事情，这表明他们这一江湖新手特多，无论是品牌、实力、资历、理念、市场、运营等多方面都远远不及广东、山东、四川、福建、浙江等建陶江湖的气概与影响，这就是实实在在的问题。因此，山西建陶江湖要活出自己的水平，首先在产品结构方面必须要多做文章，再就是产品质量的提高同样是大问题，第三就是市场网络构建亦是未来发展的重中之重。因为，建陶江湖往往就是流动的江湖，也就是说渠道的流向与健康就是江湖的生命。这一个世界，没有渠道，谁都没法做生意，谁都没法去组织成一个江湖。因此，山西建陶江湖的未来，并不是靠别人怎么说，重要的是靠自己去怎么做，从产品到质量到市场到品牌到服务到价值。唯有如此，才有你称霸江湖的可能。
【新兴建陶江湖】其它新兴建陶江湖，比如沈阳的法库，还有内蒙、新疆、宁夏、云南、贵州、陕西一些正在兴起的小型建陶生产基地，至少在近些年不可能形成对以上几大江湖的强势挑战，但从建陶江湖的不断发展来看，他们也是一股新生力量，有后劲，有发展，但关键还要看他们的最终定位与中国建陶的大环境合不合节拍，否则就只有小打小闹了。原因就在于这些企业的产品非常单一，多数是一些经销商、机械商、原材料供应商联盟或独资兴建的，通常规模不大，产品种类少，配套不齐全，但由于拥有一方市场而活得很有滋味，可是要形成强大的江湖，还十分困难。再加上他们在品牌方面的聚势影响根本上没有任何优势，他们也不可能具备这一优势。这一新兴建陶江湖只能算是建陶江湖边缘化的力量，还需要时间，还需要付出，还需要真诚，还需要在市场上一步一个脚印地走下去才可能有真正的江湖。
【广东建陶江湖】说起广东建陶江湖，似乎可以让广东人都兴奋一阵子，因为它的产品在全国来说是任何一个建陶江湖都无与伦比的，还有国家免检，还有中国名牌，还有驰名商标等等，都是位居中国建陶江湖的前茅，还有数不清的品牌，还有看不完的展厅，还有无法辨别的广告牌，是完全可以让你迷糊在云里雾里。今天这个首创，明天那个填补国内空白，后天又有人大叫要打造××第一品牌，更甚者还要办国内（世界上）最好的××。明明广告法不能冠以“第一”、“最”等等，可就是有人于王法而不顾。说他是吃错了药也好，说他营养过剩而烧坏了心脑血管也罢；说他是走火入魔也好，说他是自悲过度而物极必反也罢……反正他们该说的不该说的，该做的不该做的，该吹的不该吹的，该梦的不该梦的，他们全都表现在他们的建陶产品里、陶瓷广告中，建陶包装上，弄得满天飞，弄得满地流，怎一个“乱”字了得。
企业多了，品牌多了，做销售的多了，谁也不服谁。今天你做初一，明天我做十五。山不转水转，水不转心转；脑袋不转思想转，眼框不转眼珠转……于是就有产品重复，于是就有推销重复，于是就有市场重复，既然大家相争同一个客户，那么就只有价格作最后的牺牲了。
因此，广东建陶江湖很奇怪，也很自然；很微妙，也很绝情。大企业不一定就有大利润，小企业就不一定是死里逃生，中型企业一半是苦水，一半是微笑。这年月，真要是去做出一个明白的市场差距，广东建陶江湖至今还没有这种能人，大多数就是停留在吹吹牛皮，打打花拳，扯扯幌子，拉拉虎皮而已。与浙江比，没有利润规模；与四川比，没有成本规模；与山东比，没有市场规模；与福建比，没有遍布全国的投资规模……结果是唯价格先行，越打越被动，越打越没了个性，越打越没了出路。广东建陶江湖的日子究竟还有多长，当周围群起的江湖都卡住你脖子的时候，到底有多少人还在思想？
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