瓷砖的线。
20年来最大规模的广彩展览昨开幕艺人们热切呼吁政府尽早扶持以免衰落
大洋网讯据广州日报报道，昨天（5、30），在广东省工艺美术珍品馆里，十几位中老年艺术家满怀感情地聊起了广州彩瓷。他们是广州最后一批广彩艺人，而在这里开展的《当代广彩作品展》则可能是最后一次高水平的大规模广彩展了。
展览代表现代广彩最高水平
从1984年广彩评选展览之后，以“三雕一彩一绣”为傲的广州已经20年没有举办过大型的高水平广彩展。昨天开幕的这个展览收入了20位广彩艺术家的139件心血之作，大多为近10年来的新作品。行家表示，这足以代表现代广彩创作的最高水平。其中，老一代广彩艺术大师余锡培的1000件荷口瓶价值高达20万元，一面“合家欢聚”圆盘，则以独特的双面绘彩，开“双面瓷”之先河（见左图，记者王燕摄）。
让人难以相信的是，如此大型的一个展览，从提出构想到推出只用了20天。珍品馆馆长谭伟彬感慨地说：“老艺人们真是一呼百应。”在采访中，广彩艺人们热切呼吁：政府要扶持广彩，不然就来不及了。 高剑父关山月都曾创作广彩
广彩至今已有300多年的历史。在历史上，它是中国对外贸易出品的重要品种。数百年间，广彩在国际国内获奖无数。新中国成立后，广彩迎来了发展的高峰期。1957年，广州市第一任市长朱光，将穗、港、澳三地共64名广彩工艺家召集起来，建立了广州织金彩瓷厂，恢复了广彩的系统制作。到上世纪70年代末80年代初，广彩艺术达到了鼎盛时期。
广彩的辉煌与其浓厚的岭南韵味和艺术气息密不可分。著名绘画大师高剑父、关山月、赵少昂，乃至更早的名家居廉、居巢都曾经亲自参与设计，广州艺博院、广东省博物馆现在都藏有他们的作品。
20年后国内将难觅广彩精品
但进入上世纪90年代，广彩同其他工艺美术门类一样陷入了低潮。经历了几次大规模的人才外流，目前，这家厂只剩下30多人，而仅存的两名设计师也将于两年后退休。据了解，虽然社会上还有一些人还在坚守广彩这块阵地，但是其中最年轻的也已经40多岁，而现在几乎已经没有年轻人愿意进入这个行当。有艺术家感叹，或许不久之后，要看广彩只能去博物馆了。
广彩面临的问题还不止于此。既是广彩艺术家，又做广彩外销生意的任斌强介绍，广彩在前些年主要出口到欧洲、美国、加拿大，现在主要转向了中东市场，这个市场越来越小了，大路货不容易出手。现在流散到国外去的广彩大多都是精品。
入行45年的老艺人袁智佳证实了记者的猜测，而对记者“20年后国内可能难见广彩精品”的猜测，他也表示“这是没有办法的”。他解释说，国内出价平均比国外的买家要低60％以上，不少博物馆的出价更是只有国外的三成，常常连成本都不够，因此惟一的选择就是卖给外国人。
恶性竞争毁了广彩
广彩的衰落原因是多方面的。任斌强告诉记者，广彩现在还在用上世纪70年代的工艺，总是一个面孔。这种“不变”的结果，使得欧美市场对广彩已经没有了任何新鲜感，销路也就越来越差。
“多用金色，大红大绿”是许多人眼中广彩应有的特征，但几位艺术家却纷纷表示，这其实只是传统广彩的一种表现形式，现在却被无端放大了，广彩的创作只要跳出这个框框，“还是不是广彩”的质问就会随之而来。300年的历史已经成为广彩摆脱不去的一个包袱，让它在面对新锐陶瓷品种时溃不成军。
恶性竞争毁了广彩！著名广彩艺术家梁桂才说，创作一个大一些的广彩盘，从设计、绘图、烧制直到成品最起码要一个多月，大件作品更是动辄以年计。但在广彩经济效益比较好的时候，“盖印”广彩大量出现，产量增加带来品质低下，广彩自己砸了自己的牌子。
艺术家们呼吁，抢救广彩现在就应该着手。政府应该建立广彩研究所和博物馆，同时应该给予老艺人更高的待遇，让他们有良好的创作条件。
小知识：广州彩瓷
广州彩瓷，又叫广州织金彩瓷，它是在各种白瓷器皿上彩绘而烧成的一种具有浓厚的东方特色的工艺品，大都采用我国的织锦图案，以颜色鲜明绚丽而著称。
广州彩瓷始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格。
广彩的彩绘工艺工序有七道：描线、填色、织金、填绿、斗彩、包金口、烧花等。
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个性陶瓷餐具 是一道亮丽的风景线
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享用一餐美食盛宴，有时欣赏的不仅是菜肴和主食，还有那些美轮美奂的餐具。在专做酒店陶瓷餐具的德化稳定瓷业有限公司，记者看到了造型多样、色彩斑斓的陶瓷餐具，它们或素雅淡然，碗盘上粉嫩的底色衬托着小巧可爱的小碎花，充满着浪漫的生活气息；或童趣十足，精致美观的小勺上卡通元素生动可爱，粉蓝色的心形图案充满味觉的诱惑；或古朴自然，荷叶状的托盘、树皮式的盘碟再加上米黄的南瓜炖盅给人以舒适的田园情怀。
这些独具个性的陶瓷餐具是由骨瓷烧制而成。骨瓷餐具是以动物的骨炭、黏土、长石和石英为基本原料，经过高温素烧和低温釉烧两次烧制而成的一种瓷器用餐器具。骨瓷餐具瓷质呈乳白色，用瓷勺敲打或手指轻弹，声音清脆响亮，余音绕梁。骨瓷餐具制品柔和、透明，强度高、韧性好，具有轻薄细腻通透、器形美观典雅、彩面润泽光亮的特点，成为与美食相辅相成的一道亮丽风景线。
垫盘、骨碟、汤碗、筷架、调羹、酱醋壶、调味碟、毛巾碟等一系列酒店陶瓷餐具在稳定瓷业一应俱全。业务经理卢铭超说：“其实陶瓷餐具的烧制和应用在德化有着很悠久的历史，因其质地细腻柔和，容易清洗，材质健康环保，同时经久耐用，早已成为消费者的首选餐具。我们公司的陶瓷餐具之所以略胜一筹，除了个性化的骨瓷餐具外，公司依靠无可比拟的制瓷技艺，开发的"稳定牌高白瓷"因其瓷质釉色纯净细腻，雪白高雅，犹如雪冻霜凝，深受用户喜欢。”
高白瓷亦称高级白度瓷，与建白瓷、艺术瓷雕合称德化瓷中的三朵金花。高白瓷不含铅，适用性广泛，可应用于高级日用瓷和高档艺术瓷，尤其是用之于特制的高级薄胎瓷更增其珍雅高贵。此外，稳定色釉餐具使用窑变色釉，提高了大众对陶瓷餐具的审美观，降低了大众对陶瓷餐具的审美疲劳。
紫砂壶成为拍卖会一道夺目的风景线
艺术品拍卖“被灼热”
７月底，春拍渐入尾声，各大城市的春拍大都已落下帷幕。无论从地区还是从板块的成交额都不难看出，艺术品拍卖市场相当活跃且买气旺盛，高价拍品层出不穷，成交纪录屡屡刷新。用一个字形容就是——“疯”！
西泠春拍期间，黄龙商圈所有高星级宾馆全部客满，甚至有人夸张地说，一场春拍拉动了当地的 GDP。而日前由北京AMRC艺术市场分析研究中心发布的报告指出，国内前六大拍卖公司今年春拍成交总额同比暴增九成，而中国嘉德、保利、翰海、匡时、西泠等几家大拍卖公司的成交量更是同比翻了三至五倍！
疯情一：一分钟加了一个亿
今年6月3日深夜，保利春拍，北宋黄庭坚的书法长卷《砥柱铭》开始拍卖，经过68次叫价，以4.368亿元成交，创下中国艺术品拍卖的历史新高。5月，中国嘉德春拍，张大千的《爱痕湖》成交价达到1.008亿元，创出了张大千个人和中国近现代书画两项新纪录。“短短一分钟，从1亿拍到2亿，钱都不像钱了。”有人如此评说《砥柱铭》拍卖现场的“疯情”。
据雅昌艺术网的统计，在最近短短一年间，雅昌国画指数从1500点左右涨到4000点以上，油画指数也几乎翻了一倍。整个上半年春拍成交排前十名的艺术品，最低也在6千万以上，现在拍出个千万元的作品，拍卖公司都不太好意思拿出来说了。
疯情二：一拍品54年涨16万倍
投资一件古代书画，50年后将增值多少倍？日前在西泠春拍上，一件董其昌手卷创出了让所有藏家心动过速的增值倍率——16万倍！
这件《董其昌草书临颜鲁公赠怀素叙》手卷曾为清道光帝的皇六子恭亲王奕訢旧藏，其书写一气呵成，笔歌墨舞，堪称精绝。因此受到藏家的热烈追捧，最后以160万成交。
有趣是，这件拍品还附带一张1956年时的购买发票，发票上清楚地写着：“朱同志”于1956年4月28日，购买此手卷于北京一家工艺公司，价格为10元。历经54年，从10元到160万，增值16万倍！
对于如此神话，西泠印社副社长童衍方表示，54年前藏家花10元钱买来的董其昌精品手卷，今天受到大家的追捧，证明了投资者的眼光。但是作为古代书画的投资者，不能仅仅为了获利而去搞收藏，应该认真了解古代书画的鉴赏知识，从历史价值、收藏价值、艺术价值等各方面对作品的投资价值进行考评，做中长期的投资，才有可能得到丰厚的回报。
疯情三：紫砂壶行情要感谢CCTV
今年5月23日和5月30日，央视《每周质量报告》连续播出《紫砂黑幕》和《紫砂真相》，不但曝光紫砂煲骗局，更曝光了宜兴紫砂壶从业人员制作化工壶蒙骗消费者，名家请人代工做壶的内幕。尤其是后者播出后，对宜兴紫砂行业是一次重大打击。
但在今春拍卖会上，紫砂壶却成为一道夺目的风景线。 5月16日，中国嘉德的紫砂壶专场拍卖，成交率为77%，而已故大师顾景舟1948年制作的一把名家题画石瓢壶拍出1232万元的紫砂壶历史最高价。在央视曝光节目播出后，整个紫砂行业反响强烈，媒体空前关注的结果，使紫砂壶行业得到了反省和辩驳的机会，在普通商品壶市场一落千丈的同时，名家壶反倒借机澄清了身份和用料，将原本就箭在弦上的行情瞬间推向高峰。
节目播出后没几天，北京保利6月初拍卖的一批名家紫砂壶，仍达到76%的成交率，6月16日广州嘉德的紫砂壶专场拍到90%的成交率，6月21日北京长风春拍静悟堂藏紫砂壶专场成交率高达100%，这期间，还前所未有地拍出了十多件百万级以上的紫砂作品。
整个宜兴紫砂行业，尤其名家们，倒真的是要好好地感谢CCTV了。
广州彩瓷艺术展精品纷呈
穗老中青三代20多位广彩名家的数百件彩瓷精品首度亮相
由广东陶瓷协会主办、广州市艺琦轩陶瓷工艺品公司承办的首届广州彩瓷艺术精品展10月29日至18日在广州市陶瓷大厦中艺琦轩举行。
记者在展场看到，数百件彩瓷艺术作品吸引了众多广彩爱好者和国外游人的青睐。其中，广州老中青三代20多位广彩名家制作的53件佳作，更是广东陶瓷协会组织专家、学者，对展品进行严格评比而获得金银铜等奖项的精品。如获得金奖的5件作品尤为吸引众人关注：以传统广彩技法与现代题材相结合的《东方老人》20厘为圆盘，用领袖作为创作题材在广彩图案上极为少见，这是纪念邓小平诞辰100周年而创作的。而《大观园》61厘米圆盘为现今最大的一件圆盘广彩，主题绘画的是《红楼梦》中的重要故事情节，色彩富丽堂皇、人物生动活泼，建筑物突出中国园林风格，作品独具特色。
不少广彩发烧友告诉记者，这些精品有的继承发扬了广彩传统艺术特色，有的在传统基础上注入时代的气息和制作工艺，可谓糅合岭南文化特色和西方艺术色彩交融合璧之作，极富欣赏和收藏价值。
广彩——广州地区釉上彩瓷艺术
广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。指广州烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的汉族传统工艺品。广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，至今已有300多年历史。
“广彩”始于清代康熙晚期，在三彩、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩各种彩瓷艺术的影响下脱颖而出，盛于乾隆、嘉庆，流传至今。“广彩”瓷艺的发展主要得益于广东作为对外贸易港口所具有的条件，广彩远销西欧，得到各国皇家、贵族等上层人士的赏识，成为必备的装饰与日常用瓷。产品常见于西欧皇家宫殿与博物馆，造型、纹饰多以西方所需的定式制作，具有浓重的西方文化艺术色彩。但装饰内容极富华夏特色，喜饰花卉锦簇、山水、写实庭院景色，乃至清装人物等。现按时代、纹饰特征、制作程序、与粉彩等的区别对广彩加以介绍。
01
外销促成的创烧阶段
康熙二十三年(1684年)，解除海禁，外国商船随之增多，外国人重华瓷，在广州汀货或来样加工，因而促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期，是广彩的初创阶段。师傅、颜料、素瓷都来自景德镇，依景德镇彩瓷纹样或来样加工，广彩的特色不太明显，国内流传下来的实物很少，即使见到了也不以为是广彩。雍正广彩山水人物纹盘为该时期的精品之—。
02
特色初具的形成阶段
约在乾隆、嘉庆时期，广彩瓷已形成自己的风格，并得到社会上的承认，“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特征已有记载，采用西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，使广彩瓷像换新装一样，多姿多彩。在画面上除参考传统绘画外，仿造西洋画法或按来样加工已逐渐成为广彩特有的制作风格。
03
绚彩华丽的成熟阶段
清道光至光绪时期，广彩达到了成熟阶段，它既吸收了传统工艺，亦吸收欧美的艺术精华，形成了自己的风格。其特点是绚彩华丽、金碧辉煌、构图丰满、繁而不乱。颜料从初期的几种增加到十几种，花式设计从零碎、分散、独立的纹样组合，逐渐完整起来，如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图的批量或整套生产。
04
文人画家与广彩
清末至民国初年，广彩瓷器由于知识界和画家的参与，使之创新并出现一批新彩绘组织，如《广东博物商会》、《羊城、芳村、化观瓷画室》等铭款。岭南画派的创始人知名画家高剑父、陈树人等创办的广东博物商会，在广州河南宝岗附近的宝贤大街的一间旧式大屋内，开设了绘画和彩瓷艺术室，后又合股建立了“广东博物商会”，他们一面从事彩瓷的研究和生产，一面从事革命活动。如，高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“冷月栖篁”盘，据说是，“奇峰画雀，冷残画竹，而陈树人补冰轮”，是件十分难得的辛亥革命时期的纪念物。
05
色彩斑斓的现代阶段
解放后，从港、澳同穗参加祖国建设的—批广彩技术人员和内地的技术人员共六十余人组织起来，成立广彩加工厂，后又改为“广州织金彩瓷工艺厂”，产品全部外销。改革开放前期，广彩厂步入欣欣向荣的大好时期，1985年广州彩瓷厂与广东省博物馆联合举办“广州织金彩瓷三百年名瓷展”，展出广彩历代精品。新时期的广彩，在继承传统的同时，向多元化发展，出现了多重性装饰，色上色、色上描金、堆彩、堆金、多种色地描花等都是创新的新技法。20世纪90年代，新彩瓷工艺得到广泛使用，国营、集体、私营、合资、外资等各种体制的广彩厂建立，彩瓷事业空前繁荣，市场既外销也内销。
06
广彩与五彩、粉彩瓷器的区别
中华人民共和国成立后出版的《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说得较为清楚。文曰：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩多为没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”
以上所讲区别，一是技法上，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋黄、洋白等。
广彩亦源于景德镇，有不少陶瓷书籍谈及广彩，但多只言片语，只是后来的《竹园陶说》较详，文曰：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧上重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德，彩绘则粤之河南厂所加者也。”并说：“今日粤中出售之饶瓷尚有于粤垣加彩者，因其杂用洋彩与饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者。”《竹园陶说》把广彩特点说得很清楚，因在乾隆年间，景德镇曾仿烧过广彩制品，可谓“雅润足观”胜于广彩。广彩早期师傅来自景德镇，把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料吸收到广彩中来，二者互有影响是肯定的，但区别也是明显的。
在颜色用法上：广彩除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制和改配的。
①水青：称为一翠，为蓝青色，较鲜亮，似景德镇窑的青花颜色。
②西红：与景德镇的胭脂红相似，广彩是用水开颜色料，景德镇是用油开颜色料，故而广彩的西红薄而匀，景德镇粉彩和胭脂红则较厚。
③干大红：似景德镇的矾红，但较矾红浅而鲜。
④大绿：比景德镇的大绿稍翠一些，广彩稍泛黄且较明亮。
⑤麻色：似黄麻皮色，稍浓而亮，专绘西方题材，是常见的一种颜料，景德镇的五彩、粉彩则很少用此色。
⑥茄色：由西红和水青配制而成，呈紫色，但没有景德镇茄紫色浓艳。
⑦广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩与粉彩则少用。
在绘画方法上：广彩喜用工笔画法，纹饰较规整，图案装饰性强，喜用满地开光(广彩厂称开“斗方”)，花样一般有边、开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，相互衬托。
制作要求上多采用来样加工，外国商标及纪念性纹样多。从同治广彩人物执壶、清乾隆珐琅彩花卉碗，可看出广彩与景德镇彩瓷的区别。
从青花瓷看瓷器文化的消逝
周杰伦的一首《青花瓷》红遍大江南北，在大家都唱着“天青色等烟雨，而我在等你”的同时，恐怕大多数人都不知道歌词里有两句词引起了收藏专家马未都的质疑。马未都指出，周杰伦《青花瓷》曲调委婉，但歌词有两处严重错误，懂得鉴赏知识者都会看出。最严重一句是‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’，瓶底从未书汉隶，明崇祯某些青花器身偶而写过汉书，显然歌词者不太懂瓷器。另一处错误则是，“临摹宋体落款时却惦记着你”，而宋体落款只有在康雍乾三朝珐琅彩瓷器上用过，青花瓷中未见过。
关于瓷器的知识普通人或许不甚了解，然而这个伴随了中国人三千多年的器物，在历史流转的过程中所承载的文化，现代人更是迫不及待的对它说了再见。
郭沫若先生曾经说过：“中国古陶瓷发展的历史，就是中华民族发展的历史。”古陶瓷是几千年来中华文明的历史见证，每一件器物的背后都凝聚着文明与智慧，蕴含着一段历史、述说着一个故事。
拿青花瓷来说，青花瓷兴起于唐代是有它的文化渊源的。大唐帝国国运昌盛，文化艺术和科学技术都走在世界的前列。这时，中国陶瓷文化经过几千年的长足发展，达到了历史上的高度。这为创制青花瓷提供了工艺基础。
唐代帝王自称老子李耳的后裔，崇尚道教。唐代兴起于隋代末年农民大起义的长期战乱之后，需要与民休养生息，而道教的清静无为思想正迎合了当时统治的需要。唐代历经盛世、繁荣富强，在中华民族兼容并蓄的传统文化基础上，更有博大的胸怀，视天下为一家。同时，佛教文化自东汉传入中国，历经几百年的融合和发展，已经儒道释互为影响。因此，唐代帝王同样提倡佛教，把它作为精神统治之一。武则天就重修白马寺，在龙门造佛像才有了现在的旅游景点龙门石窟。而佛教在武则天时代也达到了鼎盛。由此，佛教的素净雅致思想自然溶入中国文化之中。
在经济上，大唐帝国与波斯、阿拉伯等国家经过丝绸之路，有了更密切的交流。伊斯兰教由此传入中国，崇尚清真、喜爱青色与白色的伊斯兰文化思想也加入了中国文化大熔炉之中。这些文化思想的交流融合，对创造这一为人民所喜爱的青花瓷就是很自然的了。
可以说，每个朝代的瓷器都述说着每个朝代的故事。清朝的文人雅士，会在闲暇时间拿出一套瓷杯在手上把玩。对于器物的迷恋可以说是出于个人，也可以说是整个时代风气使然。北宋龙泉窑器型有炉、瓶、盘、渣斗及塑像等，各类造型变化有多种样式。如瓶有梅瓶、龙纹瓶、虎纹瓶、五管瓶、胆瓶、鹅颈瓶等；炉则有三足、四足及八卦炉、奁式炉等。南宋时，龙泉青瓷造型更加丰富，除各类日用器皿外，文房用具中的水盂、水注、笔筒、笔架等亦常见，象棋子、鸟食罐也颇有特色。许多形式的瓷器随着社会的发展渐渐消失，而形式也是文化附着的一种方式。
当然这与工业文明孕育下日趋成熟的都市文化不无关系，商业社会追求的是快节奏。人们都一味的往前冲，时间被碎片化，人却被物化。没有大把的时间来供人挥霍，能挥霍的只是金钱，能够在午后静静的品一杯茶已是奢侈。人们迷恋的只是科技，并非器物了。跟随瓷器流传下来的文化，也被尘封在瓷器里了，犹如加了符咒的封印，被永远抛弃在记忆里。
这种需要品味的瓷文化正在慢慢消逝，或许这是工业机器制造出来的超级都市阻止不了的。
现在瓷器的烧制都被机器严格控制了时间和温度，烧出来的模样没有差别。历经流水线出产的物品只能述说着它的使用价值，杯子就是拿来喝水的，而碗就是用来盛东西的。它们不能展示任何文化价值，这恐怕是我们这个时代的悲哀。
广州西村窑址
北宋时广州规模较大的民间瓷窑址。以烧外销的青白瓷为主，产品输往南亚各地。在广州市西村增涉河东岸岗地上。遗址南北长1公里多，残存的3处堆积以“皇帝岗”的最大，是西村窑的主要遗存。1956年广州市文物管理委员会进行发掘。
皇帝岗堆积高约7米,略近圆形，在堆积的东南角发现一座龙窑残址，残长36.8米，拱形窑顶已塌，窑身中宽 4米，首尾稍收窄，窑床铺细砂，坡斜13度。窑前有圆形坎穴，窑首火门、炉膛都伸入地表之下。窑具有大量垫饼、垫环及泥团，匣钵有漏斗形和平底直筒形两种，前者用于装烧碗，盆、碟、盏等食具，后者用于执壶、罐等高身的器物。
西村窑青釉刻花凤头执壶(唐代)
西村窑产品分粗瓷和精瓷两类，前者为主，后者属青白瓷。其中以青釉最多，黑酱釉次之，还有少量低温绿釉器。器类有碗、盏、碟、盆、执壶、凤头壶、军持、罐、盒、唾壶、注子、灯、炉、烛台、枕等日常生活用器29种，还有雀食盅、碾轮、漏斗、埙、狗、马等杂器玩具。一个窑场生产40多种产品，每种又有多样的型款与釉色，这在宋窑中是较为突出的。装饰手法有刻划花、印花、彩绘、点彩和镂孔等。有一类橄榄青釉印团菊或缠技菊纹的碗、盏、碟、盒、是仿耀州窑的制品；刻划花青白釉精瓷碟、碗、盏，明显是受景德镇窑影响；还有一类青白釉大盆、盆心绘酱褐色釉的菊纹或牡丹，有的周边再刻花，这是西村窑特有的产品。
青釉刻花彩绘大盆残片(宋代)
西村窑的产品在国内很少流传，近年来在中国的西沙群岛及东南亚地区都有出土，印度尼西亚、菲律宾等地还有不少西村窑的传世品。
陶瓷器物上的风景
明嘉靖五彩鱼藻纹罐
李健强作品 澄怀味象
春云祥和净生远新
以打造人居空间为己任的陈设艺术，其内涵颇为广泛，陶瓷便居其一。器物、摆件、挂件、贴饰……不一而足。大河收藏推出陈设艺术陶瓷系列报道，为您细细述说陶瓷上的艺术及陈设中的艺术陶瓷。 ——编者
从新石器时代素朴的陶，到釉色或斑斓或明丽的钧瓷、粉彩、青花，瓷色及描绘镂刻装饰手法百花齐放，陶瓷装饰艺术，随着人们对空间艺术品位需求的追逐，不断提升。上期说过墙上的艺术，本期来聊聊器物的艺术。
陶瓷器物进入陈设空间
景德镇每日熙来攘往，每一间个性的艺术家工作室内，可能都有一位从另一个遥远的城市飞来的商人或者设计者在洽谈、碰撞、合作，最终诞生新的艺术作品，而后进入国内乃至国外某个商业空间或公共区域内，让过往的人驻足、观赏，揣摩古老中华的神秘陶瓷魅力。
相比于工厂化生产的陶瓷，这种陶瓷大师作品，似乎更受高端消费青睐，市场需求也是长盛不衰，“大师作品都是提前订制，大师们都很忙，订单接不过来。”正心堂负责人李鲲鹏说。
在国香茶城，“正心堂”一二十年前就涉足现当代艺术大师瓷。采访间隙，一位陈设设计师恰好来挑东西，“太好了，都很喜欢!”他的业主需要这些艺术气息的东西来布置空间。负责人李鲲鹏介绍，这些艺术气息浓厚的陶瓷大师作品，近些年市场越来越好。有的客户还特意飞去景德镇等地专门定制。
画家跨界画瓷成产业景观
李健强，著名书画家。平日也创作陶瓷绘画作品，在他笔下不论卷缸、天球瓶、梅瓶，还是文房小件、笔筒、笔洗，都体现他纸本绘画的思想，或萧散淡远，或清丽祥和，不论釉下青花，釉上粉彩，都传达出传统文人精神意志和生活意趣。在他的画室“云心禅堂”，随处摆放着他的瓷画作品。或茶桌上的碗钵，寥寥几笔的人物，大片留白;有枯枝小景，疏疏落落一两行文字。阳光洒进来，器物之上，分明流淌的是艺术家本人的一种生命体悟。
为什么喜欢瓷器上的画?保存久，不易变色、不会变老变质;再一个，瓷上作画和纸张不同，由平面到立体，构图关系完全变了，材质、料性的掌控等，不是简单地把纸本上的画移植到器物上。“其实是完全不同的两个领域。”李健强说，“当然，不论材质的变化，都要保持与艺术家个人的生命体悟一致。”
据了解，目前画家尝试画瓷的现象并不鲜见。在景德镇，书画家、艺术家参与陶瓷创作成为一个产业景观。“因为人的创作介入，让物有了灵性。”正心堂早年签约的一批瓷画作者，均有美术专业背景，而今市场表现不俗，市场价值也水涨船高。
追溯古陶瓷之美
在如今的神垕、汝州，钧瓷、汝瓷的烧造依然兴旺发达……千变万化的钧瓷釉色，汝瓷那淡淡的天青色，如今已不仅仅是艺术瓷的专利，这里大量出品的生活实用瓷中，经典色、经典造型随处可见，并且融入今人的审美和喜好又进行了调整。
河南省陶瓷文化研究会秘书长张保庆表示，我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰的变化丰富，整体上稚拙、淳朴、豪放。水波纹、旋涡纹、鱼纹等纹饰、题材全是从生活中来。此外，像后来宋代磁州窑系的黑白花、剔刻，元青花的多层次装饰、明清的彩绘瓷及各种颜色釉瓷;明前期釉上红彩、釉上黄彩和青花金、银的彩瓷，成化斗彩瓷，正德素三彩，万历青花五彩，鲜艳的康熙五彩，淡雅柔丽的粉彩瓷器，清宫廷御制的珐琅彩瓷……纵观历史长河，陶瓷艺术绵延发展，在各个历史时期都显示了当时的装饰风格与艺术特色。
弘文设计公司设计总监王政强说，作为艺术陶瓷，今后和装饰如何结合，陈设设计师是一个关键。世界上知名的博物馆都收藏着精美的中国古代瓷器，而如何将东方文化展现给世界，带领中国当代文化真正进入国际社会的视野中去是当前课题。
香港筑详建筑设计事务所董事长、设计总监孟祥凯，经常去神垕、汝州等地观摩研究陶瓷的烧造过程，很着迷古老的陶瓷魅力。“公司设计案例中经常用到陶瓷器物，最近还打算组织员工去景德镇住一段，学习参观。”
对于陶瓷在陈设中的作用，孟祥凯认为，艺术瓷的陈设能够非常直接地打造视觉中心，让空间起到“聚”的作用，提神儿。“比如汝瓷的颜色非常好搭配，灰灰的，在新中式中，一下子就成为视觉中心，感觉非常到位。”
王本立，西元绘空间设计总经理、设计总监，对于水墨画也研习多年。在他的设计案例中，非常擅长将古典元素进行当代理念的重新解构运用，糅合出不同韵味。他举例说，现在考虑做禅意、中式空间的业主多，但如果中式空间完全按照新中式去搭，会有点飘。全部放入红木，再加上建筑上的梁、天花，又会太凝重，很闷。但放入汝瓷的青、蓝，透一下，就能很好地调剂。钧瓷中窑变出来的蓝色也很适合，并且让空间磅礴起来，不小家子气。
除此之外，王本立认为，之所以艺术瓷被设计师运用，还源于对手作精神的看重，“现代工业化生产出的产品是标准化的，一个模式，没有味道，而源自古陶瓷艺术的器物，或是追寻以往的时代记忆，或是新旧对比，拉回时空，都是当下陈设的意义所在。”
广州街边遇寒流
一名路人走过瓷器市场，市场内冷冷清清几乎见不到顾客。时报记者巢晓摄
本想在春节前到广州卖赚上一笔，没想到生意竟如最近的天气一样让人心寒。说起自己的心情，一名在海珠区滨江东摆卖瓷器的档主用对联上的话回答记者：“瓷缘未了，身陷羊城。”
昨日上午10时许，在滨江中海印公园旁边，记者看到，近40个档口标着产自景德镇的陶瓷店，那里摆有几千种不同款式的陶瓷。但除了几名档主走来走去外，却未见市民光顾。记者走进一位姓王的档位，问起生意咋样时，王档主指着一幅对联说，这就是他现在的心情。只见对联上写着：“每逢佳节倍思亲，只叹瓷缘未了断。”横批：身陷羊城。
组织展销会的负责人吴先生告诉记者，他是景德镇人，每年都会带着一帮老乡走南闯北去卖陶瓷。几天前，他带着70多名老乡来到海珠区滨江东，以2万多元的租金租下这40个档口经营陶瓷。没想到摆了好几天，却卖不出几个。据吴先生说，前段时间他们在阳江摆卖时，高峰时一天曾销售5万元，但现在每天进账连1000元都不到。如今，原价1600元一对的1．5米高大花瓶，现在降至800元都无人问津！（信息时报）
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