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艺术品拍卖“被灼热”
７月底，春拍渐入尾声，各大城市的春拍大都已落下帷幕。无论从地区还是从板块的成交额都不难看出，艺术品拍卖市场相当活跃且买气旺盛，高价拍品层出不穷，成交纪录屡屡刷新。用一个字形容就是——“疯”！
西泠春拍期间，黄龙商圈所有高星级宾馆全部客满，甚至有人夸张地说，一场春拍拉动了当地的 GDP。而日前由北京AMRC艺术市场分析研究中心发布的报告指出，国内前六大拍卖公司今年春拍成交总额同比暴增九成，而中国嘉德、保利、翰海、匡时、西泠等几家大拍卖公司的成交量更是同比翻了三至五倍！
疯情一：一分钟加了一个亿
今年6月3日深夜，保利春拍，北宋黄庭坚的书法长卷《砥柱铭》开始拍卖，经过68次叫价，以4.368亿元成交，创下中国艺术品拍卖的历史新高。5月，中国嘉德春拍，张大千的《爱痕湖》成交价达到1.008亿元，创出了张大千个人和中国近现代书画两项新纪录。“短短一分钟，从1亿拍到2亿，钱都不像钱了。”有人如此评说《砥柱铭》拍卖现场的“疯情”。
据雅昌艺术网的统计，在最近短短一年间，雅昌国画指数从1500点左右涨到4000点以上，油画指数也几乎翻了一倍。整个上半年春拍成交排前十名的艺术品，最低也在6千万以上，现在拍出个千万元的作品，拍卖公司都不太好意思拿出来说了。
疯情二：一拍品54年涨16万倍
投资一件古代书画，50年后将增值多少倍？日前在西泠春拍上，一件董其昌手卷创出了让所有藏家心动过速的增值倍率——16万倍！
这件《董其昌草书临颜鲁公赠怀素叙》手卷曾为清道光帝的皇六子恭亲王奕訢旧藏，其书写一气呵成，笔歌墨舞，堪称精绝。因此受到藏家的热烈追捧，最后以160万成交。
有趣是，这件拍品还附带一张1956年时的购买发票，发票上清楚地写着：“朱同志”于1956年4月28日，购买此手卷于北京一家工艺公司，价格为10元。历经54年，从10元到160万，增值16万倍！
对于如此神话，西泠印社副社长童衍方表示，54年前藏家花10元钱买来的董其昌精品手卷，今天受到大家的追捧，证明了投资者的眼光。但是作为古代书画的投资者，不能仅仅为了获利而去搞收藏，应该认真了解古代书画的鉴赏知识，从历史价值、收藏价值、艺术价值等各方面对作品的投资价值进行考评，做中长期的投资，才有可能得到丰厚的回报。
疯情三：紫砂壶行情要感谢CCTV
今年5月23日和5月30日，央视《每周质量报告》连续播出《紫砂黑幕》和《紫砂真相》，不但曝光紫砂煲骗局，更曝光了宜兴紫砂壶从业人员制作化工壶蒙骗消费者，名家请人代工做壶的内幕。尤其是后者播出后，对宜兴紫砂行业是一次重大打击。
但在今春拍卖会上，紫砂壶却成为一道夺目的风景线。 5月16日，中国嘉德的紫砂壶专场拍卖，成交率为77%，而已故大师顾景舟1948年制作的一把名家题画石瓢壶拍出1232万元的紫砂壶历史最高价。在央视曝光节目播出后，整个紫砂行业反响强烈，媒体空前关注的结果，使紫砂壶行业得到了反省和辩驳的机会，在普通商品壶市场一落千丈的同时，名家壶反倒借机澄清了身份和用料，将原本就箭在弦上的行情瞬间推向高峰。
节目播出后没几天，北京保利6月初拍卖的一批名家紫砂壶，仍达到76%的成交率，6月16日广州嘉德的紫砂壶专场拍到90%的成交率，6月21日北京长风春拍静悟堂藏紫砂壶专场成交率高达100%，这期间，还前所未有地拍出了十多件百万级以上的紫砂作品。
整个宜兴紫砂行业，尤其名家们，倒真的是要好好地感谢CCTV了。
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个性陶瓷餐具 是一道亮丽的风景线
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享用一餐美食盛宴，有时欣赏的不仅是菜肴和主食，还有那些美轮美奂的餐具。在专做酒店陶瓷餐具的德化稳定瓷业有限公司，记者看到了造型多样、色彩斑斓的陶瓷餐具，它们或素雅淡然，碗盘上粉嫩的底色衬托着小巧可爱的小碎花，充满着浪漫的生活气息；或童趣十足，精致美观的小勺上卡通元素生动可爱，粉蓝色的心形图案充满味觉的诱惑；或古朴自然，荷叶状的托盘、树皮式的盘碟再加上米黄的南瓜炖盅给人以舒适的田园情怀。
这些独具个性的陶瓷餐具是由骨瓷烧制而成。骨瓷餐具是以动物的骨炭、黏土、长石和石英为基本原料，经过高温素烧和低温釉烧两次烧制而成的一种瓷器用餐器具。骨瓷餐具瓷质呈乳白色，用瓷勺敲打或手指轻弹，声音清脆响亮，余音绕梁。骨瓷餐具制品柔和、透明，强度高、韧性好，具有轻薄细腻通透、器形美观典雅、彩面润泽光亮的特点，成为与美食相辅相成的一道亮丽风景线。
垫盘、骨碟、汤碗、筷架、调羹、酱醋壶、调味碟、毛巾碟等一系列酒店陶瓷餐具在稳定瓷业一应俱全。业务经理卢铭超说：“其实陶瓷餐具的烧制和应用在德化有着很悠久的历史，因其质地细腻柔和，容易清洗，材质健康环保，同时经久耐用，早已成为消费者的首选餐具。我们公司的陶瓷餐具之所以略胜一筹，除了个性化的骨瓷餐具外，公司依靠无可比拟的制瓷技艺，开发的"稳定牌高白瓷"因其瓷质釉色纯净细腻，雪白高雅，犹如雪冻霜凝，深受用户喜欢。”
高白瓷亦称高级白度瓷，与建白瓷、艺术瓷雕合称德化瓷中的三朵金花。高白瓷不含铅，适用性广泛，可应用于高级日用瓷和高档艺术瓷，尤其是用之于特制的高级薄胎瓷更增其珍雅高贵。此外，稳定色釉餐具使用窑变色釉，提高了大众对陶瓷餐具的审美观，降低了大众对陶瓷餐具的审美疲劳。
制作完美紫砂壶的后一道工艺是什么？
制作完美紫砂壶的最后一道工艺是什么？
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。
众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。
传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“龙窑”终究起源于何时，至今尚物切当编年的考证，但在宜兴涧洫现存着唐代的“龙窑”，可见其前史之悠长。“龙窑”通常修建在山坡上，窑成拱形，用砖砌成，为斜直焰式筒形地道。“龙窑”长约50-60米，每隔1-1；5米设置一个俗称“鳞眼洞”的小洞，用来放置燃料，相对而设，有数十对之多。窑内以砖砌成拱形，为窑膛，是放置陶坯的当地。“龙窑”是以松枝作燃料的，松枝焚烧时火焰长，热量高，故而烧出的陶器色泽温润。
“龙窑”如今现已不再使用了，宜兴陶瓷公司当前只保留着一座“龙窑”，作为文物供大家观赏。“龙窑”沿用了一千多年，总算被热效率更高、预热时刻更短、焚烧局限性更小的倒焰窑所替代了。“倒焰窑”是一种间歇式火焰窑炉。它具有窑室容积改变规模大，使用规模广，温度均匀，操作简略等特色。“倒焰窑”以煤或重油为质料，易形成环境污染，热量丢失也较大，当前也已筛选。
“倒焰窑”之后，呈现了一种接连式窑炉──“地道窑”。“地道窑”的出产周期短，产量大，产成品率高，热效率高，便于与机械化、自动化操作联系，减轻劳动强度，延伸炉窑寿数。通常“倒焰窑”的长度为15-100米，内部高、宽均在2米以下。窑包含四个有些，即窑体、运输设备、焚烧设、通风设备。“地道窑”容量大，合适大批量的出产。紫砂茶壶在烧制前现要通过阴干，待毛坯干透后，装入匣钵，然后送入焚烧室焙烧。匣钵是一种用耐火材料制成的小盒子，毛坯装在里边烧制，不易变形和遭到污染，这是明代为避免其时的瓷陶混窑烧制时形成的紫砂陶器表面染上的烧制时飞上的“釉泪”而创制的，一向沿用至今。此外，跟着科学技术的开展和陶瓷产品的广泛使用，特别标准、质地和小批量的制品日益增多，随之呈现了电热窑、煤气窑、液化石油气窑等多种新式窑炉，这些窑炉的呈现，又把紫砂茶壶的焙烧工艺推上了一个新的台阶。
广州彩瓷:行将消逝的风景线
20年来最大规模的广彩展览昨开幕艺人们热切呼吁政府尽早扶持以免衰落
大洋网讯据广州日报报道，昨天（5、30），在广东省工艺美术珍品馆里，十几位中老年艺术家满怀感情地聊起了广州彩瓷。他们是广州最后一批广彩艺人，而在这里开展的《当代广彩作品展》则可能是最后一次高水平的大规模广彩展了。
展览代表现代广彩最高水平
从1984年广彩评选展览之后，以“三雕一彩一绣”为傲的广州已经20年没有举办过大型的高水平广彩展。昨天开幕的这个展览收入了20位广彩艺术家的139件心血之作，大多为近10年来的新作品。行家表示，这足以代表现代广彩创作的最高水平。其中，老一代广彩艺术大师余锡培的1000件荷口瓶价值高达20万元，一面“合家欢聚”圆盘，则以独特的双面绘彩，开“双面瓷”之先河（见左图，记者王燕摄）。
让人难以相信的是，如此大型的一个展览，从提出构想到推出只用了20天。珍品馆馆长谭伟彬感慨地说：“老艺人们真是一呼百应。”在采访中，广彩艺人们热切呼吁：政府要扶持广彩，不然就来不及了。 高剑父关山月都曾创作广彩
广彩至今已有300多年的历史。在历史上，它是中国对外贸易出品的重要品种。数百年间，广彩在国际国内获奖无数。新中国成立后，广彩迎来了发展的高峰期。1957年，广州市第一任市长朱光，将穗、港、澳三地共64名广彩工艺家召集起来，建立了广州织金彩瓷厂，恢复了广彩的系统制作。到上世纪70年代末80年代初，广彩艺术达到了鼎盛时期。
广彩的辉煌与其浓厚的岭南韵味和艺术气息密不可分。著名绘画大师高剑父、关山月、赵少昂，乃至更早的名家居廉、居巢都曾经亲自参与设计，广州艺博院、广东省博物馆现在都藏有他们的作品。
20年后国内将难觅广彩精品
但进入上世纪90年代，广彩同其他工艺美术门类一样陷入了低潮。经历了几次大规模的人才外流，目前，这家厂只剩下30多人，而仅存的两名设计师也将于两年后退休。据了解，虽然社会上还有一些人还在坚守广彩这块阵地，但是其中最年轻的也已经40多岁，而现在几乎已经没有年轻人愿意进入这个行当。有艺术家感叹，或许不久之后，要看广彩只能去博物馆了。
广彩面临的问题还不止于此。既是广彩艺术家，又做广彩外销生意的任斌强介绍，广彩在前些年主要出口到欧洲、美国、加拿大，现在主要转向了中东市场，这个市场越来越小了，大路货不容易出手。现在流散到国外去的广彩大多都是精品。
入行45年的老艺人袁智佳证实了记者的猜测，而对记者“20年后国内可能难见广彩精品”的猜测，他也表示“这是没有办法的”。他解释说，国内出价平均比国外的买家要低60％以上，不少博物馆的出价更是只有国外的三成，常常连成本都不够，因此惟一的选择就是卖给外国人。
恶性竞争毁了广彩
广彩的衰落原因是多方面的。任斌强告诉记者，广彩现在还在用上世纪70年代的工艺，总是一个面孔。这种“不变”的结果，使得欧美市场对广彩已经没有了任何新鲜感，销路也就越来越差。
“多用金色，大红大绿”是许多人眼中广彩应有的特征，但几位艺术家却纷纷表示，这其实只是传统广彩的一种表现形式，现在却被无端放大了，广彩的创作只要跳出这个框框，“还是不是广彩”的质问就会随之而来。300年的历史已经成为广彩摆脱不去的一个包袱，让它在面对新锐陶瓷品种时溃不成军。
恶性竞争毁了广彩！著名广彩艺术家梁桂才说，创作一个大一些的广彩盘，从设计、绘图、烧制直到成品最起码要一个多月，大件作品更是动辄以年计。但在广彩经济效益比较好的时候，“盖印”广彩大量出现，产量增加带来品质低下，广彩自己砸了自己的牌子。
艺术家们呼吁，抢救广彩现在就应该着手。政府应该建立广彩研究所和博物馆，同时应该给予老艺人更高的待遇，让他们有良好的创作条件。
小知识：广州彩瓷
广州彩瓷，又叫广州织金彩瓷，它是在各种白瓷器皿上彩绘而烧成的一种具有浓厚的东方特色的工艺品，大都采用我国的织锦图案，以颜色鲜明绚丽而著称。
广州彩瓷始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格。
广彩的彩绘工艺工序有七道：描线、填色、织金、填绿、斗彩、包金口、烧花等。
一道釉素瓷
瓷器的釉彩开始比较单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷。详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩，现介绍釉彩之一道釉——就是一种颜色：字串6
红:有祭红、虹豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
青:有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。
绿:有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
白:有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。
紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。
炉钩釉:是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。
茶叶沫釉：象茶叶颜色。
紫砂壶：为何能成为泡茶利器
讯 随着茶风的盛行，现在有许多人开始吃功夫茶了，从泡茶的茶具到泡茶的用水，从茶叶的品种到每一壶茶叶的用量，从煮水的火候到施茶的姿势，都极为精细。紫砂壶是最佳的泡茶茶具，这应是没有茶客反对的。究其原因，在于紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。并且其透气性好，泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。
茶真是个好东西，研究表明，茶叶含有300多种成分，除了蛋白质、脂肪、碳水化合物、维生素、矿物质和微量元素外，还含有生物碱、茶多酚、脂多糖、芳香类物质4大类药效成分。无论是绿茶、白茶、红茶，还是花茶、黄茶、黑茶，一年四季都与人为伴。客来奉茶是一种礼节，以茶会友是一种社交，清茶一杯是一种俭朴，以茶代酒是一种情意…… 那为什么世人独爱紫砂壶去泡茶呢？我们从源头分析一下。
紫砂壶的原料是宜兴的各种紫砂矿藏，质地细腻，由石英、高岭土、赤铁矿、云母等多种矿物构成，经1100摄氏度左右高温烧制而成，在600倍的显微镜下可以观察到它的双重气孔，内部呈团形颗粒，外层是麟片状颗粒，两层颗粒可以形成不同的气孔，使之具有透气不透水的功能，是“隔夜茶不馊”的原因所在；由于紫砂泥吸附性很强，甚至把茶香也吸收，所以能留住茶香，保持茶味，如果一把壶泡茶时间足够长，即使导入白开水，也有茶的香味，这就是紫砂泥吸香所致，也是为什么用紫砂壶沏茶，茶味特别清香的原因。
据紫砂壶厂老师傅介绍，以前的老砂要放在地窖里几年，等它的性质稳定了才做成壶。此时壶不夺茶的香气，使用一段时间能增积“茶锈”，空壶里注入沸水也会有茶香。另外，紫砂壶还有高短之分，容量大小之别，既重工艺品造型，又讲究使用功能。初次使用紫砂壶，先用热水冲洗，泡茶后，可用毛巾在壶体表面擦试，用手经常抚摸，此谓：“养壶”。日久之后，就会呈现珠圆玉润，典雅可人的风貌。
拍卖会：清代单色釉瓷器成“新宠”
昨天下午在厦门国拍举行的秋季艺术品拍卖会上，一件清代雍正仿宋代官釉的官窑瓷器以196万元的价格成交，这次拍卖活动同时推出了众多的清代单色釉瓷器，这些以仿制宋代五大名窑为特色的单色釉瓷器显示了不同于主流拍品青花瓷的特色，一起去看一看。
本次拍卖会最大的特色就是荟萃了一批从海外回流的单色釉瓷器，以喜爱和收藏中国单色釉瓷器的日本为多，它们占到了整个拍品的一半数量，与主流拍品青花瓷器平分秋色。
拍卖会上最为买家看好的就是这件造型奇特、釉色洁白、质地细腻并带有暗花纹饰的甜白釉僧帽壶了，它标明是一件明代永乐年间的制品，同样的一件东西北京故宫博物院也有收藏，可惜它从90万元起拍，最后仅以110万元的价格成交，这件拍品的年代是否有到永乐，还是明后期或清代的仿品，因为存有异议，可能是它无法拍出高价的最重要的原因。
而另一件清代雍正仿宋代官釉的贯耳瓶，因为断代很明确，并落有大清雍正年制的官款，争夺得就十分激烈，最终以196万元的高价拍出，也是本场拍卖会成交的最高价。
本次拍卖在主流拍品青花瓷器上最有特色的是推出了从清乾隆到光绪年间的青花赏瓶，这是清代皇帝赏赐大臣的器物，所以称作赏瓶，这些年倍受市场追捧，7件赏瓶最终都拍出了几十万，乾隆的一件更是拍到了85万元。
市场分析人士认为，由于这几年明清青花瓷被炒到了很高的价位，它们成为拍卖会上固定不变的宠儿，相比之下，单色釉瓷器就受到冷遇多了，其实青花、单色釉和彩瓷三大品种并没有高下之分，只是欣赏的角度不同而已，今天的拍卖就显示，好的单色釉瓷器仍然倍受欢迎。
据记者了解，目前国际市场上青花瓷拍卖的最高价是2002年在香港嘉德拍出的一件明嘉靖五彩青花盖罐，当时拍出了4400万港币，而单色釉去年雍正的一件最高价是1700万港币，两者相差还很大，分析人士认为，因为单色釉瓷器的市场价格目前相对较低，升值的空间很大，所以有眼光的买家还是不能错过机会的。
“盈”款瓷器惊现中经春季大型拍卖会
唐代邢白尤
记者近日在中经08年春季大型拍卖会筹备处看到，唐代著名的邢窑白瓷中刻有“盈”字款的白色瓷器格外醒目。中经08年春季大型拍卖会将于2008年4月28日至29日在北京京广中心三层宴会厅预展，30日在该中心举行春季大型拍卖会。据了解，“盈”是宫廷内“大盈”库的简称，表示它们是官府的用品。“盈”字款瓷器均为白瓷，均刻款识于器物底部，时代为唐代中晚期，研究界普遍认为它们为河北邢窑产品，系为皇家大盈库所烧造。大盈库之名始于唐玄宗时期。西安收藏家张国柱藏有一件唐代邢窑白瓷碗残件，收录于《西安古瓷片》一书，此件碗底残存有刻款“大盈”二字，采集自西安津镐路建筑工地，验证了“盈”字款确为皇家大盈库瓷器。“黑石号”出土白釉绿彩瓷盘带有“盈”字和“进奉”刻款，说明它们与邢窑应有密切关系，黑石号沉船出土的金银器和“盈”字款、进奉款白釉绿彩瓷，都在揭示这条阿拉伯商船的不平常之处：它很可能搭载了外交使节或兼有外交使命，返航途中携带了作为国礼的皇家大盈库所拨器具。
现在，呈现在你面前的就是唐代邢白釉“盈”款白釉罐，高20厘米，罐口微撇，短颈，圆腹，腹以下渐收，平底。底无釉，题有“盈”字款。胎、釉洁白细腻。此罐造型规整，线条柔和，稳重大方，通体白釉，无以为饰，丰盈简约，优美典雅。在月白匀净的釉面上，泼洒出一身洁白无瑕，宛如仙女下凡般的飘逸。形神兼备，水墨浑融，装饰效果极强，是唐代瓷器的传世精品。据收藏界权威人士马未都称，邢窑“盈”字款白釉罐，当今世界上保存完好的仅有3件，目前已是难得一见的稀世珍宝。
1984年春，在内丘县城西的西关村和中丰洞村窑址采集到带“盈”字铭文的细白瓷残器和瓷片，从器物造型、款字风格等来看，与西安唐大明宫遗址出土的“盈”字款瓷如出一辙。带“盈”字款的瓷器，应为唐代宫中大盈库的定烧器，专供皇帝宴饮赏赐之用，故可以说，邢窑是我国古代最早的官窑之一。
邢窑白瓷的造型，以工艺分为圆器和琢器；以用途分，有日用瓷与陈设瓷。圆器指碗、盘、杯、碟等，一次完成的器物；琢器也称立（形）器，指瓶子、注子、罐、壶等，不能一次拉坯而成的器物。它们均体态圆浑、饱满、丰盈。“盈”和“大盈”是至今邢窑产品发现的重要款识。其中“盈”与“大盈”、“翰林”是邢窑特有的款识。
至于“盈”字铭文的几种不同的刻划，以及文体的流畅程度和器物圈足的不同，说明邢窑在唐中期至五代末，一直为宫中烧制的官窑。比如以茶碗来说，有饼足底直口微侈的浅腹碗（唐中期），有玉壁底唇口浅腹碗（唐晚期），有带圈足“盈”字铭文的瓷片（唐晚期至五代）。从实物中可看到，早期白瓷产品“盈”字刻画比较呆板，后期产品的烧制水平使其更加完美，“盈”字的刻划也更加潇洒自如，这就进一步证实了邢窑烧制官瓷的时间如此之长。带“盈”字铭文的器物，均为细白瓷：器内外上满釉，胎质细致洁白釉光滋润明亮。如此精湛的制瓷工艺水平，不愧为唐代白瓷的杰出代表，是我中华古瓷的骄傲，也是中华民族古老传统文化的象征，因此唐代邢窑白瓷早已名扬四海。
此邢白釉“盈”字款罐的“盈”字的刻画比较生硬，烧制年代为唐早期。“较为少见，具有很高的收藏价值”，著名鉴赏家、《鉴宝》丛书作者、北京电视台《天下收藏》鉴宝专家牛福忠及其鉴宝专家组如此评价。
紫砂壶艺
紫砂壶艺向以其高度精巧的工艺性著称于世，即使是为求其产量与规格化而采用的挡坯成型法，其手工修整的工序仍相当繁琐，所以工艺水平的高低自是评断砂壶好坏的重要条件。紫砂壶的工艺要求，基本上有下述几项
1. 嘴、钮、把，三点成一线。这点是诸多藏家所特意注重的，尤其是水平壶、西施壶等基本壶式更是如此，它看似简单，实则不然，甚至包含名家壶在内，仍有许许多多的砂壶嘴歪把斜。另外，上把与下把不在同一垂直线上的亦相当常见。当然，这样的砂壶一样能泡能养，只是中国人讲究的是「大中至正」、「允执厥中」，所以除非是特意设计的砂壶，不然仍应慎重审视为宜。
2.囗盖要严紧密合。圆壶要能旋转滑顺无碍，方壶要求面面接缝平直不变形，筋纹器更要达到面面俱到的「通转」地步。除了以上的目视、手试外，我们尚可在壶身盛水后，举壶作注水状，以食指压紧气孔，若能达到即压即停且滴水不漏，就表示壶盖与壶身的密合度甚高，与外界空气接触极少。部分技术特佳的陶手还能达到将壶嘴塞住时，手捏壶钮可将全壶擎起的境地。
壶身线面修饰平整、内壁收拾俐落，落款明确端正。通常，一件砂壶的做工良否，我们可从外观上审视陶手是否有用心将壶身线条、转折、棱线修饰漂亮规整来作判断。还有，此壶的落款是否大小得宜、位置适中、深浅合度，亦是重要参考。此外，最易遭受忽略的是，壶身内壁流嘴的接 、块面的接缝是否遗有施工泥屑，内壁、内底是否收拾匀当……这些小细节都足以看出作者的制作态度是否严谨、审慎。
胎土要求纯正，火度要求适当。有些砂壶乍看之下油光灿然，未养先亮有的则是贼光浮动，色相诡异，这些征兆都显示着此壶的土胎不纯或是作者配土太差。至於砂壶的烧结火候是否恰当？则需要经验的累积才能作出正确的判断。一般可用壶盖（请切勿用盖沿，那是全器最脆弱的地方）轻轻敲击壶身（务请注意，莫伤壶表），若呈铿锵含韵之声，代表火度适中若呈混沌低郁之声、代表火度稍嫌不足反之，若呈高尖乾脆之声，则表过火或加有玻璃水。｝
慎选真爱 切忌冲动
紫砂壶的造型千姿百态，变化多端，但美感的标准则依各人的审美涵养而有所不同。你爱花货的精工细描，我爱光货的简单大方，谁也不用委曲谁、所以砂壶的造型孰优孰劣是不能一概而论的。真正重要的是、无论如何，买壶千万不要光为了作者的名气或别人的强力鼓吹而冲动下单，否则日后极易后悔。因为泡茶赏壶之际是人类最冷静、最客观的时候，这时手中的砂壶势必会遭受到自己最严苛的挑剔，这也就是为什么茶壶就像女人的恋衣情结一样──永远少一把。
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