简一瓷砖。
瓷器的釉彩开始比较单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷。详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩，现介绍釉彩之一道釉——就是一种颜色：字串6
红:有祭红、虹豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
青:有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。
绿:有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
白:有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。
紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。
炉钩釉:是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。
茶叶沫釉：象茶叶颜色。
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制作完美紫砂壶的后一道工艺是什么？
制作完美紫砂壶的最后一道工艺是什么？
有了外型生动、制造精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢？那就是紫砂壶出产中的最终一道工序──焙烧。
众所周知，陶瓷之所以可以从泥土变为陶瓷，要害就是在于高温的烧制，作为陶瓷宗族中的一员，紫砂陶也不破例。陶和瓷的不一样要害在于烧制温度的不一样，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的规模内。
传统的紫砂陶的焙烧是选用我国古代创造的“龙窑”。“龙窑”终究起源于何时，至今尚物切当编年的考证，但在宜兴涧洫现存着唐代的“龙窑”，可见其前史之悠长。“龙窑”通常修建在山坡上，窑成拱形，用砖砌成，为斜直焰式筒形地道。“龙窑”长约50-60米，每隔1-1；5米设置一个俗称“鳞眼洞”的小洞，用来放置燃料，相对而设，有数十对之多。窑内以砖砌成拱形，为窑膛，是放置陶坯的当地。“龙窑”是以松枝作燃料的，松枝焚烧时火焰长，热量高，故而烧出的陶器色泽温润。
“龙窑”如今现已不再使用了，宜兴陶瓷公司当前只保留着一座“龙窑”，作为文物供大家观赏。“龙窑”沿用了一千多年，总算被热效率更高、预热时刻更短、焚烧局限性更小的倒焰窑所替代了。“倒焰窑”是一种间歇式火焰窑炉。它具有窑室容积改变规模大，使用规模广，温度均匀，操作简略等特色。“倒焰窑”以煤或重油为质料，易形成环境污染，热量丢失也较大，当前也已筛选。
“倒焰窑”之后，呈现了一种接连式窑炉──“地道窑”。“地道窑”的出产周期短，产量大，产成品率高，热效率高，便于与机械化、自动化操作联系，减轻劳动强度，延伸炉窑寿数。通常“倒焰窑”的长度为15-100米，内部高、宽均在2米以下。窑包含四个有些，即窑体、运输设备、焚烧设、通风设备。“地道窑”容量大，合适大批量的出产。紫砂茶壶在烧制前现要通过阴干，待毛坯干透后，装入匣钵，然后送入焚烧室焙烧。匣钵是一种用耐火材料制成的小盒子，毛坯装在里边烧制，不易变形和遭到污染，这是明代为避免其时的瓷陶混窑烧制时形成的紫砂陶器表面染上的烧制时飞上的“釉泪”而创制的，一向沿用至今。此外，跟着科学技术的开展和陶瓷产品的广泛使用，特别标准、质地和小批量的制品日益增多，随之呈现了电热窑、煤气窑、液化石油气窑等多种新式窑炉，这些窑炉的呈现，又把紫砂茶壶的焙烧工艺推上了一个新的台阶。
个性陶瓷餐具 是一道亮丽的风景线
（点击图案可进行购买）
享用一餐美食盛宴，有时欣赏的不仅是菜肴和主食，还有那些美轮美奂的餐具。在专做酒店陶瓷餐具的德化稳定瓷业有限公司，记者看到了造型多样、色彩斑斓的陶瓷餐具，它们或素雅淡然，碗盘上粉嫩的底色衬托着小巧可爱的小碎花，充满着浪漫的生活气息；或童趣十足，精致美观的小勺上卡通元素生动可爱，粉蓝色的心形图案充满味觉的诱惑；或古朴自然，荷叶状的托盘、树皮式的盘碟再加上米黄的南瓜炖盅给人以舒适的田园情怀。
这些独具个性的陶瓷餐具是由骨瓷烧制而成。骨瓷餐具是以动物的骨炭、黏土、长石和石英为基本原料，经过高温素烧和低温釉烧两次烧制而成的一种瓷器用餐器具。骨瓷餐具瓷质呈乳白色，用瓷勺敲打或手指轻弹，声音清脆响亮，余音绕梁。骨瓷餐具制品柔和、透明，强度高、韧性好，具有轻薄细腻通透、器形美观典雅、彩面润泽光亮的特点，成为与美食相辅相成的一道亮丽风景线。
垫盘、骨碟、汤碗、筷架、调羹、酱醋壶、调味碟、毛巾碟等一系列酒店陶瓷餐具在稳定瓷业一应俱全。业务经理卢铭超说：“其实陶瓷餐具的烧制和应用在德化有着很悠久的历史，因其质地细腻柔和，容易清洗，材质健康环保，同时经久耐用，早已成为消费者的首选餐具。我们公司的陶瓷餐具之所以略胜一筹，除了个性化的骨瓷餐具外，公司依靠无可比拟的制瓷技艺，开发的"稳定牌高白瓷"因其瓷质釉色纯净细腻，雪白高雅，犹如雪冻霜凝，深受用户喜欢。”
高白瓷亦称高级白度瓷，与建白瓷、艺术瓷雕合称德化瓷中的三朵金花。高白瓷不含铅，适用性广泛，可应用于高级日用瓷和高档艺术瓷，尤其是用之于特制的高级薄胎瓷更增其珍雅高贵。此外，稳定色釉餐具使用窑变色釉，提高了大众对陶瓷餐具的审美观，降低了大众对陶瓷餐具的审美疲劳。
紫砂壶成为拍卖会一道夺目的风景线
艺术品拍卖“被灼热”
７月底，春拍渐入尾声，各大城市的春拍大都已落下帷幕。无论从地区还是从板块的成交额都不难看出，艺术品拍卖市场相当活跃且买气旺盛，高价拍品层出不穷，成交纪录屡屡刷新。用一个字形容就是——“疯”！
西泠春拍期间，黄龙商圈所有高星级宾馆全部客满，甚至有人夸张地说，一场春拍拉动了当地的 GDP。而日前由北京AMRC艺术市场分析研究中心发布的报告指出，国内前六大拍卖公司今年春拍成交总额同比暴增九成，而中国嘉德、保利、翰海、匡时、西泠等几家大拍卖公司的成交量更是同比翻了三至五倍！
疯情一：一分钟加了一个亿
今年6月3日深夜，保利春拍，北宋黄庭坚的书法长卷《砥柱铭》开始拍卖，经过68次叫价，以4.368亿元成交，创下中国艺术品拍卖的历史新高。5月，中国嘉德春拍，张大千的《爱痕湖》成交价达到1.008亿元，创出了张大千个人和中国近现代书画两项新纪录。“短短一分钟，从1亿拍到2亿，钱都不像钱了。”有人如此评说《砥柱铭》拍卖现场的“疯情”。
据雅昌艺术网的统计，在最近短短一年间，雅昌国画指数从1500点左右涨到4000点以上，油画指数也几乎翻了一倍。整个上半年春拍成交排前十名的艺术品，最低也在6千万以上，现在拍出个千万元的作品，拍卖公司都不太好意思拿出来说了。
疯情二：一拍品54年涨16万倍
投资一件古代书画，50年后将增值多少倍？日前在西泠春拍上，一件董其昌手卷创出了让所有藏家心动过速的增值倍率——16万倍！
这件《董其昌草书临颜鲁公赠怀素叙》手卷曾为清道光帝的皇六子恭亲王奕訢旧藏，其书写一气呵成，笔歌墨舞，堪称精绝。因此受到藏家的热烈追捧，最后以160万成交。
有趣是，这件拍品还附带一张1956年时的购买发票，发票上清楚地写着：“朱同志”于1956年4月28日，购买此手卷于北京一家工艺公司，价格为10元。历经54年，从10元到160万，增值16万倍！
对于如此神话，西泠印社副社长童衍方表示，54年前藏家花10元钱买来的董其昌精品手卷，今天受到大家的追捧，证明了投资者的眼光。但是作为古代书画的投资者，不能仅仅为了获利而去搞收藏，应该认真了解古代书画的鉴赏知识，从历史价值、收藏价值、艺术价值等各方面对作品的投资价值进行考评，做中长期的投资，才有可能得到丰厚的回报。
疯情三：紫砂壶行情要感谢CCTV
今年5月23日和5月30日，央视《每周质量报告》连续播出《紫砂黑幕》和《紫砂真相》，不但曝光紫砂煲骗局，更曝光了宜兴紫砂壶从业人员制作化工壶蒙骗消费者，名家请人代工做壶的内幕。尤其是后者播出后，对宜兴紫砂行业是一次重大打击。
但在今春拍卖会上，紫砂壶却成为一道夺目的风景线。 5月16日，中国嘉德的紫砂壶专场拍卖，成交率为77%，而已故大师顾景舟1948年制作的一把名家题画石瓢壶拍出1232万元的紫砂壶历史最高价。在央视曝光节目播出后，整个紫砂行业反响强烈，媒体空前关注的结果，使紫砂壶行业得到了反省和辩驳的机会，在普通商品壶市场一落千丈的同时，名家壶反倒借机澄清了身份和用料，将原本就箭在弦上的行情瞬间推向高峰。
节目播出后没几天，北京保利6月初拍卖的一批名家紫砂壶，仍达到76%的成交率，6月16日广州嘉德的紫砂壶专场拍到90%的成交率，6月21日北京长风春拍静悟堂藏紫砂壶专场成交率高达100%，这期间，还前所未有地拍出了十多件百万级以上的紫砂作品。
整个宜兴紫砂行业，尤其名家们，倒真的是要好好地感谢CCTV了。
沈城占道瓷展全被取缔
10月25日，于洪区行政执法局在清除崇山东路上的占道瓷展时遭遇暴力抗法，数名执法队员受伤。
26日，沈阳市副市长邢凯赴医院看望了受伤的执法队员，要求在全市范围内严查违法占道经营行为。
首次报道题目：《瓷器展瓷片儿满天飞》
晨报讯装箱，打包，拆架子。被大批瓷瓶、瓷塑“压迫”已久的人行道和广场终于解脱了身上的重负。
昨日，沈阳市行政执法局对市内所有占道经营的300多个瓷器经销点进行了集中取缔。
占道瓷展：坚决取缔
昨日上午，记者来到东陵区文萃路的某集团楼下广场。数百平方米的地方摆满了瓷器，几个瓷商正在封箱打包，数10名执法队员已经到场。
据执法部门介绍，这里本有20家瓷商，经劝说、宣传后已有11家自行迁走。对于剩下的9家，如果不在中午之前迁走，将对其进行坚决取缔。
对于长达一个月的占道行为，瓷商们的解释是拿出一张“租地协议”。东陵区行政执法局法规科科长赵志武表示：这份协议是无效合同，任何人没有权利出租公共场所进行经营活动。执法部门将对同瓷商签订合同的另一方进行调查，如果发现确与该集团有关，将坚决对其进行处罚。
部分买主：趁机杀价
随后，记者又来到皇姑区汾河街。这里的“瓷器市场”分布在街道两侧的人行步道上，总长度超过200米。大批瓷器堆得满地都是，不少瓷商正忙着用钳子把3天前刚组装好的货架拆开，将瓷器打包。
瓷商们称：他们是通过一个“会长”的“疏通”来这里经营的，刚刚3天。
记者发现，不少人顶着细雨逛正在收摊的“瓷展”。还有人听说取缔占道瓷展的消息后，专门骑车从和平、沈河等区来“买便宜瓷器”。
一位满头银发的老太太拎着一对瓷制笔筒往回走，这是她买给孙子的。“要不是今天，哪能杀这么多价？”
执法部门：将处罚“租地者”
昨晚，记者从执法部门得到消息：截至昨日20时，全市共取缔瓷器占道市场4个，清理瓷器经营摊点300余处。在执法过程中，秩序井然，没有发生一起暴力抗法事件。
执法部门负责人重申：一旦再发现类似的占道经营行为，除将其立即取缔外，还将对签订“租地合同”的单位和个人进行处罚。
法国制作的乾隆素瓷有点“萌”
10月17日～12月17日，“跨越三个世纪的优雅：（1740—2015）塞夫尔陶瓷制造局特展”在成都金沙遗址博物馆举行，展览用100多件精美绝伦的法国塞夫尔瓷器，带领观众去探索这间历史悠久的窑厂及其与中国文化的渊源，其中展出的一件乾隆像素瓷作品更是吸引了参观者的眼球。
本次展出的法国陶瓷为塞夫尔陶瓷制造局在近三百年历史中制作的100多件精美瓷器，分四个部分详细介绍法国精湛的陶瓷工艺。法国塞夫尔国家陶瓷制造局，曾为法国皇家陶瓷厂，地处塞夫尔市，邻近凡尔赛，于18世纪后期发展成为闻名欧洲的陶瓷制造厂。
塞夫尔瓷器也通过“丝绸之路”与东方文化结缘，在展览现场，一尊乾隆素瓷作品引人注目，其跟一般常见的乾隆皇帝威严严肃的形象有所不同，这件瓷器作品表现出来的乾隆，面带微笑，显得亲切温和甚至有点萌。据介绍，这件乾隆塑像是根据曾经供职于中国内廷的意大利天主教耶稣会传教士潘庭章，为乾隆皇帝所绘的水彩画像为蓝本而创作的。这幅水彩画曾经属于路易十五的部长亨利贝尔丹，并由其向塞夫尔制造局申请要求创作了这尊素瓷雕塑。根据相关研究，可以判定这部瓷器作品创作于1775年。
青花瓷 素胚勾勒出青花
瓷器是中国的象征，如果要在古代中国瓷器中，找几个最能代表中国瓷器的品种，其中一定有青花瓷了。在长达半个多世纪的时间里，这种带有东方独特古韵的瓷器作为中国的一个标签，流传到全球多个国家和地区。青花瓷器是一种纯白胎体上的用钴发色的高温釉下彩瓷器，首创于元朝时期。
元朝时期以前，最早在唐朝时期，中国陶瓷文化就已经走出国门，迈向了世界各地。其中流传最为广泛的莫过于白瓷，这种瓷器的烧造技艺在北方地区的窑口渐渐走向成熟。经过五代战乱，流落到了昌南镇，也就是未来的千年瓷都景德镇。从另一个角度来看，在唐朝时期国家对外来文化持包容态度，这给瓷器发展注入了新的活力。
早在青铜时代，两河流域文明和埃及文明就已经涉及青金石，它绚烂多目的蓝色令人陶醉不已。青金石是一种非常珍稀的的宝石，并且不能用作釉彩，但是它的颜色又备受人们追捧，于是很早的时候埃及人就用钴着色制作彩陶。丝绸之路开通之后，这种推崇蓝色的审美观念渐渐传入了中国。唐三彩结合国外进口的钴料，蓝色彩瓷就此问世，不过它的豪迈之风和青花瓷器的清逸之风大不相同。在这一时期有些窑口为了迎合外国人的审美，生产出白底蓝花陶器，这种瓷器已经有了一丝青花瓷的味道。
在宋朝时期，对外来文化相对隔绝，异域风情慢慢从中国瓷器上褪去。但是中国制瓷工艺在这个时期发展到了高峰，特别是景德镇融集古代名窑名瓷工艺之大成，生产了不少精美绝伦的瓷器。后在元朝时期，统治者大面积扩张领土，带动了海内外的经济文化交流，大批钴料再次进入中原，青花瓷器的发展迎来了成熟的时机。
中国青花瓷从元代起就已经远销海外多个国家和地区，在明代永乐至宣德时期发展到了一个巅峰。三宝太监带领船队七下西洋，把大量的青花瓷带向了异国他乡，又从印度洋沿岸地区购买大量优质的钴料带回国。在“清三代”时期，青花瓷工艺发展到了最高峰，制作青花瓷的钴料以国产浙料为主，经过提纯展现出纯粹的色彩。釉下彩工艺也达到了炉火纯青的地步，此时青花瓷尽显飘逸素雅的风采。
清朝粉彩轧道瓷的工艺特征
图1凤尾形卷草纹图2“卍”字纹图3图案纹
干隆朝是我国古代陶瓷发展的黄金时期，这一时期的官窑瓷器以其丰富的品种和制作精美著称于世。尤其是干隆早期发明的粉彩轧道瓷就是其百花园中的一朵奇葩。历年来，粉彩轧道瓷备受人们的青睐，市场价格逐年攀高。2011年在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，一只清干隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶以逾2.5亿港元成交，创下了清代瓷器拍卖的历史纪录。
粉彩轧道瓷始创于干隆早期，它是在督陶官唐英和景德镇工匠不懈努力下，借鉴瓷胎画珐琅制作工艺而创制的一釉上彩新品种。它的烧制地点就在景德镇御窑厂，在督陶官们的严密组织下，集中景德镇和周边地区的最好的瓷用原料、最好的工匠，不惜工本精工细作而成。
粉彩轧道瓷就是在主体或局部纹饰外的锦地上轧上花纹的瓷器，这种瓷器做工复杂繁琐。它把粉彩和轧道的工艺有机结合起来，形成珠联璧合。所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上用丝绵均匀拍上一层色料(锦地)，如红、黄、紫、胭脂红等，再在锦地上用一种状如绣花针的工具刻划出细小的、诸如凤尾形卷草凹纹，从凹纹上可隐约看到白胎。最后配以花鸟、山水或开光等图饰。
笔者根据纹饰把它分三种形式，第一为常见的凤尾形卷草纹(图1)，第二为“卍”字纹(图2)，第三为图案纹(图3)。第三种制作难度最大，传世的品种不多见。
在存世的粉彩轧道瓷中，台北故宫藏品最为丰富、干隆藏品最多，北京故宫次之。民间也有极少数，但多为晚清或者民国仿品，其中不乏老胎新加彩，且做工粗糙。其造型除了常规的碗、盘外，还有灯笼瓶、爵杯、套瓶、转心瓶等，器身的空雕、镂雕、堆雕应有尽有。纹饰多以缠枝莲、洋花为主体，并加饰夔龙、夔凤、鸳鸯、蝙蝠、八仙等纹样，组成各种符合圣意的寓意祥瑞、吉庆的图饰。
粉彩轧道瓷在干隆后期均有仿制，但精美程度都不能和其相提并论。
近几年来，景德镇的工程技术人员充分吸收和消化粉彩轧道技艺，为有关文博单位复制了一批以假乱真的仿品，同时还不断创造、创新了许多款式新颖的轧道瓷。如礼赠朝鲜领导人金正恩的绿地粉彩轧道花鸟石榴尊，被收藏界誉为新一代“官窑”瓷。
素三彩寿星捧桃瓷像
寿星，是民间传说中主宰人间寿夭之神，即南极老人星。在古代，寿星的地位极为崇高，《尚书》说：“（人有）五福，一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”———五福中“寿”排在首位，可见人类对长寿的追求是亘古不变的。自东汉起，祭祀寿星与敬老活动结合在了一起，列入历朝历代的祭典，并由帝王亲自主持祭祀仪式，直到明代洪武年间才废除。但此后，民间对寿星的崇拜却更为普遍了。
自有寿星崇拜以来，其形象有一个逐渐演变发展的过程，到清代已基本定型。河北省博物馆藏有一件清康熙年间的素三彩“寿星捧桃瓷像”，就是一位天庭饱满、鹤发童颜的古装老者，手捧鲜桃，含笑而立，那慈祥和蔼的面容，令人感觉可亲可敬……由此可见，银发长须、头高额隆、大耳短躯、面目慈祥———凡此种种形象特点，于寿星而言是缺一不可的。素三彩，是一种极为珍贵的釉上彩瓷器品种。这种工艺始创于明成化年间，到清康熙时已日臻成熟。这个时期景德镇的素三彩瓷器极负盛名，是素三彩制品最为精致的时代。素三彩常见的颜色有黄、绿、紫，其制作方法是在高温烧成的素胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成，因颜色中没有红色等鲜艳色彩，显得素净、淡雅，故名“素三彩”。当然，“三”在文言中有“多”的含义，所以素三彩并不限于黄、绿、紫三种颜色，譬如这件“寿星捧桃瓷像”中，寿星的内衣为绿色，飘带为黄色，外衣和靴子则是施以褐色釉。在此，黄、绿、褐虽皆为素色，但釉色却很鲜艳，因此并不给人以沉闷浓重之感。
据陶瓷鉴定大师耿宝昌回忆，20世纪50年代，国家文物局、故宫博物院曾下文在全国征集搜寻素三彩器物，但所获甚微。另据琉璃厂的老人回忆，真品清康熙素三彩大件，在民国时期就已罕见。近些年来，国内外各大拍卖会上的各类素三彩也很少见，其中尤以清康熙时期的素三彩价值最高。据悉，河北省博物馆收藏的这件“寿星捧桃像”，是1965年束鹿县信托公司收购的。尽管其可能是曾散落于民间的旧物，但其完好的外观却显示出十分完美的品性：瓷质坚致细密，刀法娴熟、雕工细致。老寿星神态自若，清秀飘逸，古拙厚重与秀丽轻盈的气象兼而有之，清康熙素三彩瓷之珍贵，由此可见一斑。
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