【www.taoci52.com - 古代瓷器会花纹会掉吗】
元 钧窑天青釉玫瑰紫斑折沿盘
拍卖会一定是成熟的收藏家施展才华的大舞台。当然，参与其中也是很讲究技巧的。不论新老藏家，参拍之前的准备工作都十分重要。
一般说来，在拍卖会正式举槌之前，拍品与买家见面，主要通过图录和预展两种方式进行。这里进行简要介绍。
要巧用拍卖图录taoci52.com
先来说说拍卖图录。一本内容翔实的图录，包括拍卖时间、拍卖地点、拍卖规则、委托竞投授权书、拍品索引、拍品图片、拍品信息、作者背景、拍品估价、拍品状态等重要信息，因为这些信息对于买家参与拍卖大有裨益。同时，一册设计雅致、印刷考究的图录也透出拍卖公司的专业精神和鉴赏品味。近几年的春秋大拍，部分拍卖图录都是免费发放的，发放地点主要设置在拍卖公司的办公地，同时也可以通过热线电话索阅或者在拍卖当天向在场的工作人员领取。
当你拿到拍卖图录之后，第一件要做的事情就是从头到尾，大概浏览一下全部拍品的情况。一般说来，图录里面所呈现的拍品，都是拍卖公司经过严格选择的既有学术地位又有市场价值的艺术家及作品。在掌握全部的拍品情况之后，则要确定你所要购买的艺术家名单，看看这位艺术家在整场中有几幅作品上拍，都是什么题材和规格。名单确定下来了，就需要你非常认真地把图录中提供的艺术家的相关拍品信息认真读一遍，不要放过任何一个细节。当你大致确定好某件作品就是你将要竞拍的目标后，可以参考拍卖公司给的估价，也可以上网查阅相关的成交纪录，提前给自己设定一个可以承受的价格标准，然后在图录上做好标记，以备拍卖时能够较好地掌握进度。
多看预展好处多
预展则是拍卖公司在拍卖前将所有拍品进行公开展示的环节。有兴趣的买家可以到预展现场近距离观看拍品，检查拍品的状况，并能得到拍卖公司专家和工作人员的现场解答。多看预展对于藏家来说是非常重要的，因为它既便于你对拍品进行精挑细选，也可以助你快速提升鉴赏水平。所以，一定要充分利用拍卖公司提供的这样一个无偿服务的机会，到现场去学习。
简单来说，图录和预展都是为了给买家留下足够的时间。当准备工作都完成后，你就可以去拍场了。当然，拍场竞风流，还需各显神通。
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从拍卖会上高价收购的清代双龙长颈瓶
藏友求鉴：三九的第一天上午，我在长安区看望一位朋友，在韦区十字巧遇熟人周荣。她告诉我4年前她和朋友从北京一拍卖会上高价收购了一件双龙长颈瓶，十分精美，如我有空的话不妨去她家里看看，带着好奇心，我满口答应。
持宝人：周荣
收藏主项：陶瓷
藏品名称：清代广彩描金双龙长颈瓶
藏家感言：过去值钱的东西现在依然值钱，想收藏到上好的藏品，看中了，就得当机立断，敢下手买贵的，将来你的回报也是源源不断。买好的、买贵的、买精的是未来收藏的一种趋势。
鉴宝专家：王学武（文物鉴藏家）
专家点评：广彩是广州地区釉上织金彩瓷的简称，何谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽、高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。织金彩瓷以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌著称。清代雍正年间，随着中国对外商业贸易和文化交流的发展扩大，各类瓷器从广州出口增多，为了适应外销市场需要，江西景德镇部分釉上彩绘瓷器移至广州加工生产，融合中西，使得釉上彩瓷出现新的装饰形式，成为早期的广彩瓷器。广彩用色浓重，料厚色艳，对比强烈，以红、黄、绿、黑、金为主色。该长颈胆瓶通高17厘米，腹径8.5厘米 ，足径5.2厘米，为瓷质，长颈瓶为球腹，腹球高8.5厘米，细长颈，长颈高8.5厘米，颈口直径仅约2厘米，似一位亭亭玉立的美少女。圈足，胎质为江西景德镇二元配方的高岭土，细密坚硬，长颈瓶胆体为景德镇青花瓷质胆瓶，在中国传统的青花长颈瓶上，再根据外国人的喜好，施以浓彩艳丽的广彩。正面主体图案为中国人喜庆吉祥的双龙戏珠，一条釉下青花釉上红彩的腾龙，象征日子红红火火，有声有色；另一条釉下青花釉上金彩的飞龙，象征着紫气东来，大富大贵；双龙欢聚一堂，摇头摆尾，戏玩火珠金球，兆示着龙年吉星高照，财源滚滚；再配以富贵艳丽的牡丹，多子多福的石榴，夫妻恩爱的彩蝶，洁白高贵的莲花，素雅淡香的秋菊。颜色丰富多彩，有赤橙黄绿青蓝紫黑白金等十种色；手法上使用釉下青花釉上加彩相互争奇斗艳的技术，有斗彩、粉彩、料彩、金彩等广彩工艺，可以说此件长颈瓶几乎汇集了清代所有的彩瓷技艺，绚丽多彩，富丽堂皇，是一件难得的清代广彩瓷器艺术珍品。
藏品来历：藏家周荣是山东泰安人，1958年随父母支援大西北来到西安参加古城建设。因为在西安市建筑公司工作，有机会在基建工地上捡拾到一些古代瓷器残片，残片上的精美图案深深吸引了她。二十多年来，周荣收集的瓷片标本在西安那是赫赫有名的，她还将一些特殊的标本捐献给西北大学博物馆做教学。时间长了，许多人就慕名向她请教，她也就亲自带学生到外地去实习练手。看到有的人花大价钱买了许多假东西她心疼地说：学习瓷器，一定要踏踏实实，从瓷片开始，才能少走弯路。瓷片不说假话，每一片标本就是一部从内到外的好教科书。
谈起眼前这件清代广彩描金双龙长颈瓶的收藏来历，周荣激动地说，那还得从6年前的一个上午说起。6年前她的一位收藏朋友到法国办事，在一个拍卖会上发现了自己喜欢的一件瓷器，细长的瓶颈，吉祥的双龙，让人爱不释手，朋友不敢确认它的真假，电话打过来形容半天也很难说清楚，周荣非常慎重，不见实物不敢表态，就这样错失一个合适价位买进的机会。过了两年后，朋友在北京中拍国际的拍卖会上，又发现了这只心爱的长颈瓶，马上发彩信给周荣，周荣看过图片，感觉上还不错。周荣说：不上手实物，还是不宜确定。于是朋友请她连夜坐火车第二天一大早赶到北京，观看了预展，并上手看了实物。她认真上下打量，仔细分析研究，确定无疑后，周荣便和朋友合资在拍卖会上竞得了这件她们喜爱的宝贝。曾经擦肩而过，现在又失而复得，朋友感慨良多。后来，朋友知道周荣特别喜欢这件器物，就将其转让给了周荣，圆了她的这个心愿。从此，这件长颈瓶更是她们友谊最好的见证！
老窑瓷：磁州窑在陶瓷研究中占据很重要位置
磁州窑的装饰艺术在世界陶瓷艺术史上是罕见和无与伦比的，在中国乃至世界陶瓷研究中都占据着很重要位置。磁州窑是我国宋代北方著名的民窑，是中国宋代八大窑系之一。磁州窑历史悠久，品种多、产量大，具有鲜明的民族风格与地方特色。磁州窑发展了刻花技法并创造性地采用了红绿彩，其“白地黑花”装饰是划时代的创造，为宋代以后的青花和五彩瓷的发展开辟了广阔的途径。磁州窑三彩瓷为后世留下许多值得研究的问题。
现代磁州窑研究始于1918年巨鹿古城的惊天发现。当年，巨鹿出现罕见的旱灾，人们挖井自救。本指望挖出救命之水的他们，却意外挖出了一座在地下掩埋了812年的北宋城邑——巨鹿古城(文献记载北宋大观二年巨鹿毁于洪水)，并出土了大量的北宋古瓷。在随后两年多的时间里，当地人大肆盗掘古城遗址，出土的大量精美宋瓷令外国精明的投资者驱之若鹜，掀起了抢购狂潮。世界各地的古董商、陶瓷学者逐鹿中原，大批巨鹿宋瓷因此流传到世界各地。
1925年，英国学者霍普逊将生产这批巨鹿宋瓷(白地黑花瓷)的原产窑场首先冠以“磁州窑”称谓，从此拉开了世界范围内磁州窑的研究大幕。此后，这一称谓迅速为海内外学者普遍认同，这就是“磁州窑”称谓的由来。
世界上著名的博物馆中凡有东方艺术品陈设者，无不以陈列有精美的磁州窑产品而感到骄傲。日本收藏的有关巨鹿的宋瓷(磁州窑珍品)达到上万件，为各国之冠，日本收藏界甚至把巨鹿宋瓷当其作国宝加以珍藏、展览。日本对磁州窑的研究居于国际领先地位(这与其丰富的藏品密不可分)，小森忍、小山富士夫、长谷部乐尔和蓑丰等，都是其中的佼佼者。
南有景德，北有彭城
目前，文博界专家学者对磁州窑的断代、定性是比较精准的。在中国陶瓷史上，磁州窑是一个历史悠久、作坊众多、分布较广，但又缺乏文献可考的北方最大的民窑体系。磁县古称磁州，是磁州窑的发祥地。磁州窑烧造历史悠久，以古磁州(磁县和峰峰矿区)为中心，窑场遍及磁州各地，并辐射到黄河两岸广大地区。
磁州窑始烧于北朝，兴于隋唐，臻于宋金元，由明清延续生产至今。北朝时期主要有临水、北贾壁和曹村等窑场。隋唐时期临水窑是中心窑场，观台、彭城等窑场均是受其影响发展起来的。宋金时期观台窑和彭城、临水等窑长期并存。金元时期临水窑不仅生产白地黑花瓷，而且其红绿彩瓷及印花白瓷(仿定瓷)则为观台窑所不及。漳河北岸的观台窑因为品种繁多、装饰技法丰富及纹饰精美，所以最具有代表性。
元末明初之际，漳河改道遂致观台窑停烧，彭城、临水等窑后来居上。时人有“南有景德，北有彭城”之说。磁州窑是既生产日用瓷，又生产官用瓷的窑场。金元时期，北方逐渐形成了一个以磁州窑为中心的瓷窑体系。元代延佑年间，泰国素可泰王朝宋家洛窑也生产与磁州窑风格相若的宋家洛陶瓷，使中华传统文化与泰国社会完美融合。
枕上清风
瓷枕早在唐宋时期就已经非常流行。当时的文人还将其作为相互馈赠的礼品，以解暑热。瓷枕为生活用器，因常随亡者下葬，故传世品罕见。磁州窑的瓷枕形制多样，有山形(叶子形、如意形)、豆形、腰圆形、兽形和几何形等。山形枕比较常见，李清照《浣溪沙》有“玉炉沉水袅残烟，梦回山枕隐花钿”的句子。 “山枕”即“如意形”或“叶形”的瓷枕。该枕形制中间凹，外缘高，形成一个弧面。枕面的边缘线呈上尖下圆，两侧边缘线相若。因枕面形似山峦，故名;瓷枕装饰技法繁多，有白地黑绘、剔花、珍珠地划花及三彩等。瓷枕装饰题材丰富多彩，主要有诗文、人物故事及写意动物等。这些带有浓郁生活气息的瓷枕，反映出不同时代人们的审美取向。明清至近代瓷枕形制多见卧猫形、人形、匍匐形、长方半圆面形等。
特征
在磁州窑各类装饰当中，白地黑花最具代表性。而最令人叹服也是最稀少的品种，则是绞化妆土装饰器，它兼具审美与实用价值。此外，磁州窑还烧白釉剔、划花、黑釉剔、划花、白地黑花配剔划花、珍珠地、三彩和仿定等品种。
白地黑花是宋代磁州窑瓷器主要装饰技法。又称“白釉釉下黑彩”，是指在敷色粉(施白色化妆土)的胎体上，以毛笔为工具，蘸“斑花石”颜料(褐彩)，绘出各种纹饰图案，再罩以透明釉入窑高温烧成。
磁州窑的器型主要有瓶、瓮(四系酒瓶)、枕、坛、盘、碗、盆、罐、钵、炉、盒、水注、盏托，以及佛、观音塑像等。磁州窑纹饰线条粗犷豪放，题材丰富多彩，如龙(最著名的是美国纳尔逊美术馆藏宋磁州窑黑彩龙纹瓶)、凤、动物、人物、花鸟、鱼藻和山水等，并善于将图案、吉语、诗词、歌赋、警句、格言及民俗、生活形态等，融入陶瓷艺术中，这一装饰风格是宋金时期大批文人参与制作的结果。
宋代磁州窑的梅瓶瘦俏挺拔，当年都是装酒的实用器皿，有白地黑花和绿釉釉下黑彩等品种。绿釉釉下黑彩梅瓶珍贵罕见，自民国就有仿品，唯以出土白地黑花器后挂绿釉者仿得逼真。白釉釉下黑彩划花瓷、绿釉剔绘瓷等为高档瓷。磁州窑的断代，可以从装饰技法上来加以判断。北宋早期以点彩、刻花为主;北宋晚期至金代早期，以剔花、绘花为主;金代中晚期以绘划花、绘花为主，还有三彩;元代以绘花为主。明代的牙色、米色釉上绘折枝花，花朵挂粉产品也很有特点。清末和民国初年磁州窑还烧制青花瓷。青料采用进口洋蓝，青花色调青雅沉稳，与清早期青花较易区别。宋金时期的磁州窑瓷(尤指是那些敷色粉的精品)，有脱釉或剥釉是很正常的，不脱釉者要存疑。
磁州窑瓷器题写年款的不多，传世所见最早纪年款磁州窑瓷是署“明道元年巧月造，青山道人醉笔于沙阳”(1023年)铭款，传世品有甘肃省博物馆收藏的“明道元年巧月造，青山道人醉笔于沙阳”铭款白釉黑彩长方虎纹枕，墨书纪年铭款有“宣和二年”(1120年)等。在各类题句款识中，常见有诗词、俗谚、对联、警句及格言，如宋磁州窑白釉黑彩“见贤思齐”铭款枕，其文字书法笔笔中锋。堂名款也是磁州窑的一大特色，如“百忍堂”“仁和馆” 及“太平馆”等。姓氏款见于各式瓷枕上，如 “ 刘家造”“花瓶刘家造”“滏阳陈家造”“陈家狮枕”和“王家造”等。
另外，在瓷枕上题写“福”“寿”“德”“禄”或“福禄”“福德”等铭款则寓意吉祥。
2006年5月20日，河北省峰峰矿区磁州窑烧制技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录，河北大家陶艺有限责任公司董事长安际衡为代表性传承人。安际衡先后开发出不同形制、装饰的磁州窑艺术作品近300件，充分体现了磁州窑简洁豪放、潇洒高雅的风格，并把磁州窑推向一个新的高度，受到陶艺界和海内外磁州窑爱好者的好评。该公司已成为传承和弘扬磁州窑文化的实习、创作和科普基地。
戴萍英基金会珍藏拍卖
香港/纽约-佳士得宣布将在今年秋季于纽约及香港举行的拍卖中推出「戴萍英基金会珍藏」拍卖。此系列拍卖的拍品属单一收藏家，共分为3个专场，所包括的中国古代书画、瓷器及工艺品数量达151件，总估价约2,200万至2,800万美元。
这批由戴张萍英女士珍藏的瑰宝，现属戴萍英基金会，当中大部份藏品是由戴夫人的先生戴福保于1992过世前所赠。戴福保先生生前活跃于美国，是一位国际知名的资深亚洲艺术品收藏家及古董商。戴夫人跟其丈夫一样，对中国艺术同样有着极佳的品味及深厚的知识。戴萍英基金会珍藏含括了二十世纪中期盛行于欧洲及美洲等地的中国艺术品，是戴氏夫妇精心搜集及热爱中国艺术的证明。专拍的收益将拨捐戴萍英基金会，此基金会会定期资助不同的慈善机构，包括红十字会、美国癌症协会、美国心脏协会、联合国儿童基金会、CityMealsOnWheels、光明之家以及Sloane-Kettering纪念医院。
佳士得美洲及亚洲区副主席杜超惠先生表示:「我们十分荣幸被委托拍卖戴萍英基金会珍藏，此批珍品将分别在佳士得于纽约及香港举行的拍卖中呈献。戴氏伉俪的收藏广受世界各地藏家、博物馆及中国艺术品收藏家的重视，是次佳士得能与各收藏家共赏此批传奇的收藏，实是深感荣幸。很多经过戴氏家族鉴藏的瓷器及工艺品现已成为私人及博物馆的收藏，此次专拍亦是藏家收集同源的中国艺术珍品的良机。」
香港苏富比今早重要中国瓷器及工艺品刷新宋瓷世界拍卖纪录
香港苏富比今早举行2012年春季拍卖会重要中国瓷器及工艺品“天青宝色──日本珍藏北宋汝瓷”拍卖
极为罕见北宋汝窑天青釉葵花洗以2亿786万港元/2,665万美元成交较拍卖前估价高逾三倍
(估价：6,000万至8,000万港元/770万至1,030万美元*)
-刷新宋瓷世界拍卖纪录-
由匿名买家电话竞投成功投得
香港，2012年4月4日香港苏富比于今天早上举行重要中国瓷器及工艺品春季拍卖，北宋汝窑天青釉葵花洗先拔头筹，现场竞投气氛炽热，共有8位竞标者争持历时15分钟，拍卖由第一口价4,000万港元开始，经过34口叫价后,最终以2亿786万港元天价成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录^。
拍卖过程当中,一度由1亿4,000万开始，由一位电话竞投者与一位场内竞投者激烈争持，经过10口叫价后，最后由电话竞投者投得。此距今有900年历史之汝窑盆洗，是现今唯一存世之葵花六瓣形的盆洗。
苏富比亚洲区副主席及中国瓷器及工艺部国际主管仇国仕(NicolasChow)表示：“汝窑向被视为最珍罕及梦寐之器，经过二十多年后现身市场，实为收藏界带来极大震撼。”
苏富比亚洲区副主席及中国瓷器及工艺部国际主管仇国仕(NicolasChow)将会于1:30pm招开记者会。
*估价不包括买家佣金
此前香港苏富比于2008年4月中国瓷器及工艺品春季拍卖中之“逸翠凝芳-日本藏宋瓷及古画”专场，以6,753万港元/864万美金拍出南宋官窑粉青釉纸槌瓶，创下当时之宋瓷世界拍卖纪录。
“格物怡情──私人雅藏珍玩御器”及常设“重要中国瓷器及工艺品”拍卖，将会分别于下午2:30分及3:30分举行。
收藏瓷器什么重要？
收藏瓷器什么最重要？当前，瓷器成为众多藏家的必选品。其实，不是所有瓷器都具有收藏投资价值，需要讲究方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个古字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而更加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫(微博)博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花瓷了。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。收藏瓷器什么最重要？而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千元、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几百万元，甚至几千万元了。
瓷器鉴定的重要性
文物鉴定是文物研究的基础。过去社会遗留下来而传世至今或经过发掘出土的文物，都应当称之为历史价值与艺术价值是不相同的，要根据其在历史上的作用以及研究的价值，对其进行鉴定而加以区别。现在国家博物以及省、市、自治区各大博物馆收藏着大量的历史文物，除此之外，还有许多个人的收藏。正因为如此，历史文物就成为一种“商品”在社会上流通着，也随之出现了对历史文物进行仿制的“商人”。因此，鉴定文物除了鉴定其历史与艺术价值外，又有了一个鉴别真伪的问题。随着时代的推移，这种“假古董”大量出现，鉴定文物的真伪显得格外重要了。
郭沫若先生曾经说过：“中国陶瓷发展的历史，就是中华民族发展的历史。”这表明我国陶瓷发展的历史悠久，不同时代的陶瓷是各个历史发展时期的产物，从这种意义上讲，每件陶瓷器都打上了不同时代的烙印。这就是我们鉴定陶瓷器的重要科学依据。
陶瓷器本身既是一种美术品，又是一种实用品。因此，还要从艺术的角度，如它的造型、花纹装饰等去观察研究，因为各个时代所具有的特征是不同的。除此之外，还要看它的烧造技术，包括窑炉的结构、器物成型的方法以及使用的原料等各个方面，来进行综合性的形容。只有这样才能得出符合历史时代的科学鉴定。
文物鉴定是一门科学，因为它是研究与揭示各个时代历史文物的特征，掌握其发展规律并用以达到正确断代目的的科学。科学的灿代有利于文物的研究、保护、陈列、出版，是历史文物研究不可缺少的重要工作，也是研究陶瓷发展史的基础。
既然瓷器鉴定是一门科学，就要用科学的态度来对待它。然而，实际工作中，有这样两种偏见是值得注意的：
一种认为鉴定不是科学，而只是一种经验之谈，没有什么理论根据，甚至否定它的科学性质。进而否定传世文物的历史价值，只承认经过发掘出土的，尤其是具有确凿纪年墓出土的文物，因此，对收藏于博物馆的大量传 世品持否定态度，甚至认为大多数应是靠不住的赝品。也有的学者认为，除了考古发掘品外，有文献记载的是可靠的，否则也是靠不住的。
另一种则过分强调鉴定工作，甚至把它提高到不适当的地位。实际上是把文物研究看成是真真假假的研究，而不与社会历史等各种现象联系起来研究，只是停留在玩物鉴赏，即“玩古董”阶段，这就使文物失去了对人类历史研究的真正价值和重要作用。因为文物是研究社会发展史的的极为重要的实物资料，是当时社会的历史反映，为历史学家提供极为珍贵的研究资料，我们从某件文物就可以了解到当时社会的情景。从整个社会历史发展阶段来看，在某一时代的文物之间都是相互联系着的，它们反映了一个共同的时代面貌与时代特征，组成了整个社会历史文化面貌。所以不应当把它们分割开来研究。作为整个社会发展与历史文化的一个个组成部分，如陶瓷、青铜、玉器等不同品类，按质地对其进行研究，是为了更好地把它们各自的发展面貌比较系统地揭示出来，为扩大到整个社会、时代的研究打下基础。因此，光靠文物鉴定工作是不能完成上述任务的，而需要结合考古、文献等各个方面瓷料进行综合性的研究。
总之，我们既不能不重视鉴定，也不能过分强调与夸大文物鉴定工作在科研工作中的作用。就要用科学的态度来对待它，弄清这一点是非常重要的。
宋代的瓷器，鉴定，拍卖
宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为汉族劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点
1、突破南青北白”的局面
2、品类繁多，器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等
3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。
4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。
从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
通过瓷器贸易，影响全世界，让中华文明传遍世界任何一个角落。世界上的瓷器都是仿宋瓷器。宋代是中国瓷器的鼎盛时代，出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。“无论从质量还是品种来说，宋瓷都属于中国瓷器中最顶尖的代表，同时它还是老窑口瓷器里的经典。”古玩城宋代陶瓷博物馆馆长于先生说，老窑口瓷器一般指元朝以前各窑口烧制的瓷及陶，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。虽然宋代的窑口最多，但是宋瓷的存世量却非常少。“主要原因是一个流行与一个不流行。”于馆长介绍说，由于隋唐到宋代中国一直流行瓷器外销，到了宋代瓷器出口迅速增加，遍及亚洲的东部、南部、西部和非洲东海岸的大部分地区，国内存留的瓷器数量有限。此外，在宋代并不流行将瓷器作为随葬品，现今出土文物中，宋瓷并不多见。据我所知，宋瓷在深圳藏界所占的比例少得可怜。于馆长说，从年代上划分，老窑口瓷器在整个瓷器藏界中所占的比例不超过10%，而在品种上，宋瓷在老窑瓷中的份额不到20%，“宋瓷的地位与数量使它成为收藏时可遇不可求的绝品。”仍处于价格“洼地”从收藏角度讲，存世宋瓷精品虽然远远少于明清瓷器，但却陷入了价格“怪圈”，其价格与价值相比偏低。“一个清代的官窑青花瓷瓶在五六年前的价格大约是50万元到60万元，现在价格已经升到了数百万元，而目前一只宋代滋州的大盘价格不过几十万元。于馆长分析认为，深圳市场对宋瓷的认识才刚刚开始，有限的收藏群体尚未成为收藏市场的活跃血液，导致了其价值被低估。同时，收藏的入门规律也使得“玩”宋代瓷器需要一个过程，即它的价值回归有待时间。“许多人玩陶瓷的入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷，这一过程大约需要五六年的时间。”于馆长表示，从这波收藏热来看，深圳宋瓷收藏新手应比之前的藏家更具实力，大部分人的入门时间较短就能完成，下一波宋瓷的市场热潮应该在近两年左右形成。
造型是鉴定瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。