鉴别民国粉彩瓷器。
中国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其突出。2000年翰海春季拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元，相当于80年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格（参见香港苏富比20周年图录），可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。据业内人士介绍，民国粉彩瓷作为一个门类，很早就进入收藏市场，但一直表现平平。近年来，民国粉瓷异军突起，从不温不火到身价不断攀升，并日益成为瓷器收藏领域的投资“新宠”。
藏品简介：乾隆款粉彩人物故事纹灯笼瓶，清乾隆，高21.5cm,口径9.8cm瓶撇口，短颈，溜肩，筒形腹，圈足。因形如灯笼，故称“灯笼瓶”。胎质洁白细腻，短颈，溜肩处各施一圈青花纹饰，外壁瓶身施人物故事纹，一个大户人家的小姐在自家庭院里悠闲的绣花，旁边两个丫鬟在旁边伺候，一株桃花在他们身后怒放，整个画面把那种春意盎然的生机和悠闲恬静的气息表现的淋漓尽致，署红料楷书“乾隆年制”四字印章款。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。乾隆粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了乾隆瓷器富丽繁荣的时代风格，是乾隆粉彩瓷中的绝美之品
景德镇窑烧制的乾隆粉彩在近期拍卖市场连续创出新高。在近年香港佳士得、苏富比瓷器玉器古董珍玩拍卖会上，乾隆粉彩拍卖价格不断攀升，精品乾隆粉彩往往超过百万元、千万、甚至过亿元。2011香港蘇富比拍卖公司春拍上，一件清乾隆粉彩九桃天球瓶，估价8000-12000万，资深专家说：“现在民间收藏出现令人惊喜的事，已不足为奇了；新浪收藏讯2011年7月，一直备受瞩目的春拍收官之拍—中拍国际，拍出了9026万元的高价；早在2003年香港苏富比秋拍时,一件清乾隆粉彩描金「无量寿即创下了844万港币的高价；随着艺术品拍卖业的日渐兴盛,早期乾隆粉彩的上拍数量大幅增加,特别是2000年以后,拍卖价格扶摇直上。
在近年拍卖市场中，清乾隆粉彩在粉彩板块中表现最为突出，成交价排行榜前10名中的基本均是清乾隆粉彩，如8661.9万元成交的清乾隆粉红地“锦上添花”粉彩通景“山水庭廓”图双耳撇口瓶（一对）、7401万元成交的清乾隆粉彩九桃天球瓶和5280万元成交的清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。
显现独特收藏价值
据了解，许多藏家最初之所以收藏民国粉彩瓷，是因为民国粉彩瓷的收藏门槛比较低，且能收到较为完整、精美的作品。
随着艺术市场的升温，民国粉彩瓷的收藏也开始发生变化，藏家对它的认识逐步加深。随后民国粉彩瓷也开始逐渐升温。近五年来，不少精品价格已经上涨了好几倍。
“现在民国粉彩瓷开始慢慢回归到它的艺术性和学术性，以前就是买名气，现在是真正在买艺术，这是一个明显的变化。中国的历史源远流长，工艺美术精品众多，在中国文化不断往下传承的过程中，民国粉彩瓷因其对现代文化特有的冲击力，将呈现其独特的收藏价值。”隆盛国际市场部说。
据广州隆盛国际市场部周总介绍:民国粉彩，瓷器品种已经引起广大投资收藏爱好者的强烈关注，并以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族。从民国粉彩历年拍卖的成交来看,民国粉彩瓷器未来还具有极高的投资空间，未来几年拍卖价格将持续走高。
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广州佳昊国际：面对官窑古陶瓷 投资收藏需注意
广州佳昊国际展览服务有限公司浅谈面对官窑古陶瓷投资收藏需注意，相较于历代官窑古陶瓷，人们收藏当代艺术陶瓷也有很多优势，比如假货少、可选择的不同等级的大师精品很多，能和工艺美术大师现场交流交朋友以及当代艺术陶瓷精品行情呈快速上涨态势。可以说，当代艺术陶瓷领域蕴藏了大量收藏和投资机会。
面对官窑古陶瓷投资收藏需注意
不过在广州佳昊国际看来，如今在大多藏品收藏投资者中当代艺术陶瓷时并不理性，本想投资收藏，却成了消费收藏，甚至交了学费。这些误区主要体现在以下三个方面：
第一，忽视风险，盲目收藏，甚至举债投资。
根据有关机构的统计，相较于金融证券、房地产，中国的艺术品投资回报率高出不少，尤其是当代陶瓷市场，虽然市场不成熟，但回报率已达200%。正是看到了艺术陶瓷投资的广阔前景和丰厚回报，一些并不具备收藏知识和能力的投资者也纷纷涌入，有些人还向亲朋好友举债，甚至抵押房产，盲目进入艺术陶瓷市场，这种行为存在很大隐患。因为和其他投资领域一样，高回报往往伴随着高风险。当代艺术陶瓷具有高回报性的特点，同时也具有变现不易、刚性易碎、假货混淆等风险。如果是举债或是抵押房产的话，万一家中有急事，需要现金，则可能因无法像股票一样及时变现而误了大事;也可能因高价进、低价出而蒙受巨大损失;甚至还可能出现买到假货而血本无归的情况。
第二，贪大求全，不同大师不同类型统统收藏。
目前，很多收藏爱好者缺乏一定的收藏经验及鉴赏能力，加之市场信息又不灵通，在收藏时往往出现贪大求全，没有重点的情况。今天喜欢省级、市级工艺美术师的作品，明天又要收藏国家级工艺大师的作品;今天看着瓷板好，明天又觉得瓷盘好，后天又觉得瓷瓶好……这种例子不胜枚举。如果是大企业家、大财团，实力雄厚，如此收藏无可厚非。但对于普通收藏爱好者来说，资金有限，鉴赏能力又不足，如果过于贪大求全，不仅不能带来较高的投资回报，反而会影响收藏的品位，拖慢学习研究瓷器鉴定知识的进程。对此，建议收藏者在入门陶瓷收藏时应该专业、系统地收藏，最好根据自己的兴趣爱好选择一个门类，比如专门收藏青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷，或系统收藏瓷盘、瓷碗、瓷笔筒、瓷壶等，当藏品达到一定规模时，不仅能收获收藏的喜悦，增长收藏的水平，还能得到较大的投资收益。
第三，总以拍卖价格作为投资指导。
如今众多的当代艺术陶瓷拍卖会可谓是艺术陶瓷市场的晴雨表，拍卖成交纪录，能够在一定程度上反映出当代艺术陶瓷市场的活跃程度。很多收藏者也喜欢根据拍卖价格作为自己收藏的风向标。不过需要注意的是，我国当代艺术陶瓷拍卖形成时间还不长，还有很多环节需要完善和规范。就拍卖成交价格而言，也存有一定水分，假拍、炒作、自卖自买等事件屡见报端。因此，当代艺术陶瓷收藏爱好者切忌轻信拍卖会上的成交纪录。对于收藏者来说，拍卖价格只能是一个市场参考价格，而不能成为自己购买当代陶瓷的一个依据和价格标准，更不能以此来左右自己的收藏趋向和思路。
民国粉彩成为抢手货掀收藏投资热潮
余鑫盛款茶壶
王琦粉彩罐正面
作为景德镇四大传统瓷器之一，粉彩瓷一直以做工精细、色泽柔润而著称。自问世后，立即成为皇室贵族的新宠。
日前，粉彩瓷也成为收藏热门，记者在朝天宫古玩市场二楼的“紫珍阁”里就发现了几件民国时期档次较高的粉彩瓷器。
民国粉彩成为抢手货
据藏家张老介绍，从目前艺术收藏市场上看，粉彩瓷器较多，其中以官窑粉彩瓷器最受藏家的青睐。随着近几年拍卖市场元明清瓷器价格的持续走高，民国瓷器价格以其相对低廉的价格和色彩丰富的特点，也渐渐吸引一些小户藏家的关注。
记者在店里找到一对印有余鑫盛底款的粉彩茶壶，其主题纹饰为喜鹊登梅形象，正是吉祥美满之意。张老介绍说，余鑫盛是民国时期一位名画师。其代表作主要以花鸟瓷画居多，善于用色，其作品艳而不俗，画面灵动可爱。
张老还向记者展示了一件他收藏多年的“珠山八友”粉彩罐。该罐正面彩绘有菊花、佛手、玉米图案。背面汇有“一榻春生琴上月，百花香集案头书。彩云轩写”的字样。张老说，这个罐子从绘画风格和书法都体现出王琦之笔意。据了解，王琦为“珠山八友”之首，他凭着典雅飘逸的画风和扎实的绘画功力，成为民国时期著名的瓷画专家。
粉彩掀收藏投资热潮
据了解，目前公认的民国瓷器主要是指1911年到1949年烧制的瓷器作品。近日记者调查走访各大收藏市场发现，民国粉彩瓷器在造型、线条、光线、色彩等方面都吸取了近代画之长。眼下，民国瓷器因为其特殊的历史意义和文化背景，被一些先见之明的藏家悄悄入手，民国瓷器的快速升温已经成为不争的事实。海外中国艺术品拍卖会也频频上演“乌鸡变凤凰”的传奇。今年纽约一场拍卖会上，一只定为“类属民国”的霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1.18亿元成交，让世人对民国瓷的市场潜力刮目相看。
张老说，目前从投资收藏角度来看，由于民国距今不足百年，这个时期的粉彩作品传世量多，所以整体价位不是很高，非常适合大众收藏者的口味。
民国瓷的投资策略
收藏古代瓷器，常常被人们视为一种陶冶情趣的雅兴和投资生财的手段，还当作财富、品位、身份的象征。因此有愈来愈多的人将资金投入到古瓷收藏之中。长期以来投资者追逐的热点一直是明代和清代康熙、雍正、乾隆时期的精致瓷器，可以说它们是瓷器投资中的“绩优股”。这几年由于收藏队伍的日益扩大，市场需求的不断增加，一些民国瓷器已逐渐成为了抢手货，而且价值也在不断攀升，因此投资前景十分可观。
投资者在选择对象时，仍应避免盲目性。首先在投资品类方面，应将具有一定艺术价值和文物价值的精品作为重点。具体说有以下四类：(1)浅绛彩名家作品，在清同治时期，以程门、王少维、王凤池、徐善琴等绘瓷名家将元代画家黄公望的浅绛彩画法和当时画坛盛行的“海派”画风相融合，运用到景德镇瓷器的纹饰创作中创烧了浅绛彩瓷，实现了瓷与画、诗、书的完美结合。他们的作品洋溢着浓烈的“文人”气息，表现出极高的艺术价值。(2)“洪宪瓷”，即在1916年袁世凯称帝后，郭世五在景德镇督烧了一批以水彩和粉彩为主的御用瓷器，常打有“居仁堂”款和“洪宪年制”款，工艺水准完全达到过去清王朝官窑的水平，专家称“是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。(3)“珠山八友”的作品，作为对浅绛瓷的继承和发扬，20世纪20年代景德镇瓷器中，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺。与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光线等方面，新粉彩吸收了近代绘画的营养，显得别有一番洞天。(4)与重大历史事件和重要历史人物有关的专用瓷器，即一些达官贵人、地主富商、社会名流定制自用和相互馈赠的礼品瓷。这些瓷器都具有极高的艺术价值和历史研究价值。
目前，随着民国瓷器日益受到社会关注，赝品也越来越多，因此投资者应注重学习专业知识，请教有关专业人士，最好委托经纪公司进行买卖，以防受骗上当。现代艺术瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代和新颖，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，收藏前景广阔、面对的文化市场形势之好毋庸置疑。
专家言，未来几年内，瓷器价格将依然保持高涨的趋势，尤其在国内市场，起步低、价位低、实用性强、艺术观赏性强、文化品味高的景德镇现代名家艺术陶瓷，投资、收藏可谓恰逢其时。
现代粉彩瓷画艺术鉴赏与收藏
粉彩瓷画是中国历史文化的产物，是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分，其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。当今，景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。
乱世黄金，盛世收藏。古往今来，景德镇粉彩瓷画艺术作品，它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧，以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。据有关资料介绍，在近三年来的国际拍卖市场上，元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落，而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升，似有凌驾元、明二代官窑瓷品之上之势，成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。2002年5月7日，一件清雍正年制的粉彩 "蝠桃福寿"橄榄瓶，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，以4150万港元的惊人价格成交，创清朝瓷器拍卖价格世界纪录，显示出前所未有的高涨势头。与此同时，现代粉彩瓷绘艺术名家作品的成交价格也在大幅上扬。1990年，据笔者所知，一件署名为景德镇 "珠山八友"之一的王大凡所绘满尺粉彩的《一苇渡江》瓷板画当时仅以人民币8千元价格出售，而2001年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩 《黄山云海图》瓷板画以36万元人民币价格被河北石家庄一公司收藏。此后有不少艺术家所作粉彩瓷画作品不断创出历史性价格新高。如今全国不仅出现了一批私人博物馆、收藏馆、艺术馆，还出现了一批越来越专门专项的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。现代收藏的含义不仅仅是一种雅玩和爱好，而是走向投资意识的深度觉醒。现代中国陶瓷艺术精品、特别是粉彩瓷绘艺术作品等受到越来越多投资、收藏家的追捧和厚爱。
一、粉彩瓷画作品收藏入门
粉彩收藏者要使自己的粉彩艺术作品收藏水准达到较高层次，亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究，最初可以从认识陶瓷器物的特征入手，一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。器:作品造型美观，器质料优、工精，此种坯胎绘制的作幕一造型精巧，胎体厚薄有致，瓷质细腻光润，色泽似玉而透彻，无桔皮釉，无变形开裂、釉惊，用手轻弹声音脆亮。功:指粉彩制作工艺与绘画装饰图纹营造能力，一要看其作品制作工艺是否复杂，难度系数有多大，是否运用了多种艺术装饰手法;新工艺、新材料，二要强调作品装饰线条的准确流畅，层次的清晰、布局虚实与作品纹饰主题意境的表现是否得体;三要看器物造型与装饰图纹的结合是否完美。粉彩绘画的图纹一般为山水、花鸟、人物、图案纹饰表现，粉彩山水瓷画作品要审其势;花鸟瓷画作品要赏其态，人物瓷画作品要品其神，图案纹饰要观其味。色彩:是粉彩瓷画艺术作品对欣赏者的第一感官冲击，粉彩作品色料的选择与收藏，要求作品烧制成瓷后色彩的纯正，即无过火 (烧老)，欠火 (温度不够)，漏色 (纹饰有些没有颜色)、色脏(超过画面纹饰的所需颜色)等，如烧制时温度过高，则色泽发黑，反之则温度不够，颜色亦无光泽。釉:指粉彩陶瓷作品釉面的质量，这种美体现在瓷器釉质的光洁感、透彻感、凝重感。好的粉彩瓷绘作品要求瓷面明而不浮、润而不懈、腻而不浑。继而研究作品的表现内容题材和形式纹饰的风格特点，最后对其作品的意境、气韵、情感和格调做出评价。
一般而言，一位有成就的粉彩瓷画名家，艺术经历，应包括学习期、成长期、艺术成熟期、艺术巅峰期和衰退期，而每个瓷画艺术家在这些不同时期所创作的作品，又有各自不同的风貌。
此外，粉彩瓷画艺术的收藏之所以极具魅力，就是因为收藏的过程是一个不断的 "求知"过程。此间积累的经验，可形成高眼力的储备，使其收藏者学识更加丰富、精神生活更加充实。同时，还应在研究其作品创作，作者个人表现风格的基础上，进一步使其研究向横向地域风格和纵向时代风格扩展，以便更大程度的获得其粉彩艺术藏品的艺术价值、历史价值。
二、粉彩瓷画作品收藏的艺术
粉彩瓷画艺术作品的收藏，是一间科学、亦是一种艺术。收藏者要想成为一个真正的有成就的收藏家，就应该讲究其收藏作品的方式方法，即其科学性、艺术性。
"谁能把握住机遇，谁将是最大的赢"。收藏景德镇粉彩陶瓷，应注重专题式珍品收藏，使自己的收藏品有特色，才有价值。景德镇粉彩瓷绘艺术自清以来，流传于世的粉彩艺术陶瓷品种数以万计，珍品无限。单凭收藏者自身之力，即便家有万贯之财，也难于收其全面。面对粉彩瓷画艺术作品这一大千世界，只能根据自己的喜好，有重点地进行收藏。我们国家的博物馆收藏，大体也是各有重点、各有特色的。如北京故宫博物院以收藏明、清官窑瓷器和历代名窑陶瓷为主，上海博物馆以收藏名窑陶瓷器为主，而景德镇陶瓷馆则以收藏景德镇瓷器为主。
(二)名家作品收藏
粉彩瓷画艺术名家，是同行业中出类拔萃的佼佼者。名家少、作品亦少，它是赏瓷、藏瓷者渴求的对象。当代粉彩瓷绘艺术名家作品收藏大致可分为四类:一是已故陶瓷艺术家的 "绝品";二是国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的作品;三是著名陶瓷美术家和老艺人的作品;四是高级工艺美术师和中青年艺术家的作品。
已故粉彩名家的作品，由于年代较长，艺术水平高，现存作品数量稀少，寻觅难得，可遇而不可求，而显得弥足珍贵。
现代国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的粉彩艺术作品，以恢宏的气度，深入挖掘民族艺术意蕴，把陶瓷艺术创作和现代审美意识融为一体，以高超的技艺，创作的艺术作品，艺术价值高、社会影响大，又有很高的知名度，颇具收藏价值。
著名陶瓷美术家和老艺人的作品，其绘画功力深厚，技艺精湛。作品既有中华传统粉彩艺术之底蕴，又有一定的创新与发展，其作品价值不菲。
当今粉彩瓷画艺术名家作品的收藏，可以说是刚刚兴起，并没有达到一定的高潮时期，景德镇粉彩瓷画艺术大师，教授及陶瓷美术家高手云集。这些著名艺术家的作品、艺术价值高又有很高的知名度、收藏价值极高。
有眼力的收藏家，粉彩瓷绘艺术作品收藏除上述名家外，还可有超前意识，应对具有实力的高级工艺美术师和中青年艺术家作品，应予以重视。高级工艺美术师，中青年陶瓷艺术家有旺盛的创作精力，灵活的思维能力，顽强的进取精神。他们的作品有很大升值空间和发展潜力。高级工艺美术师、中青年陶瓷艺术家头角渐露、艺术纯火、在社会上已经有了一定的知名度，对其身份还没有达到大师级境界。他们的作品货真价实，艺术热情高、对收藏者心存厚爱，对名利追求心强，而不及市场价格，但过不了多长时间、艺术辉煌、职位显升一跃千里，其身份、市场价也有青云直上的可能。如有的著名老陶瓷艺术家，在成名前，作品数百元就可收藏得到，而现在，其作品售价在数千元都难得其精品，收藏作品升值幅度大，这种实例大多、举不胜举。
(二)特艺粉彩瓷的收藏
特艺粉彩瓷装饰，花色品种繁多，以制作精湛、装饰精细为特色。现代仿古粉彩瓷，为陶瓷绘画、造型与装饰完全仿古，此种装饰形式多见于仿清代康熙、雍正、乾隆时期的作品。此类仿古粉彩瓷品，一来满足了一批收藏者好古尚古之需;二来也有利于景德镇粉彩瓷画艺术品的流传、普及与发扬光大。
此类仿古粉彩瓷为无固定稿本、样式，一般是仿其基本笔意或师其某朝、某代作品之画意。此类作品、在用笔、构图布置、色彩表现等方面自然随意、不生硬、较多表现了作者的思想和绘画表现功力。由于其作品大多师法清代画风，故款识亦书大清xx年制，而不书作者款。此种形式装饰表现费工费时，时人很少人绘画。所以非常受收藏家欢迎，价值不菲。
粉彩艺术品专题收藏，不仅使收藏者财力集中，而且使收藏者精力集中，这样有利于提高收藏者的收藏鉴赏能力，购得精品，成为行家里手。
收藏粉彩瓷绘艺术作品，贵在精、而不在于数量的多少，况且一般收藏者精力、财力、居室的空间因素等影响，也很难收藏很多。收藏者应根据自己的兴趣爱好、学识、修养、地域环境、经济实力等择其所好，重点收藏，只有珍品收藏，才经得起时间和市场的考验。收藏是一种高雅的文化艺术活动。在追求高雅艺术享受，陶冶情操，提高修养之中，自然要讲求经济效益。如今，一些精明的收藏者，开始以收藏品养收藏品，用投资的眼光注重藏品的经济价值。具体地说，就是收藏者不断地盘活收藏资金，将某些藏品推向拍卖交易市场，在市场上获得必要的经济效益，然后再在收藏的过程中觅回新的藏品，有计划地使藏品保值增值。
同时，要注重其藏品的研究，做一个名副其实的收藏家，决不能忽视研究自己的藏品，如果只收藏而不加研究，充其量不过是一个藏品保管员。要将自己所藏作品及与之相应的科学、艺术问题进行研究，如作品的艺术内涵，表现手法，装饰构图与表现纹饰的时代背景等，上升至理论学术的高度，加以认识，才算得上是一种质的飞跃。
民国瓷器的收藏投资分析
特殊时期的民国瓷器
“洪宪瓷”的烧制时间，学术界历来有争议，有的认为是民国五年(1916年)烧造，有的则认为是在袁世凯登基之前。中国古陶瓷研究会的崔凯先生认为，在袁世凯登基之前，郭葆昌就已开始烧造“洪宪瓷”，后在全国骂声中停烧。
现在看，“洪宪御制”这种款式，基本上与当时社会环境不太相匹配。袁世凯倒台之后出现的“洪宪年制”瓷器，基本风格也是按照康雍乾时期的粉彩风格来做，但做工比“居仁堂”款的“洪宪瓷”粗糙得多，很多都是各字号成批量地生产。
真正的“洪宪瓷”目前市场价格严重滞后，市场前景看好，有比较高的收藏价值。同样是一段特殊历史时期的产物，“康德”年款瓷器(伪满洲国宫廷用瓷，“康德”为伪满洲国年号，在日本烧造)，收藏爱好者可以有选择的收藏，但作为投资来说，这类瓷器受众面太小，尤其是作为一段负面历史的载体，作为投资不应是首选。
高水平仿古瓷
清末民国时期是收藏热，为迎合市场，景德镇、龙泉窑、磁州窑、越窑都生产了一批仿古瓷器。有仿两晋时期的青瓷，唐代的三彩、宋代的五大名窑，仿制水平也比较高。但是，这种仿制品是为了迎合国外市场及当时的收藏趋势，收藏价值不是特别高，可能会逐渐升值，但升值速度有限。
值得关注的是，有一种景德镇瓷画家及当地制瓷名家作品。他们用自己的艺术加工生产出来的艺术品，从造型、釉色等方面借鉴了古人优点，是对古代瓷器的传承发展，这种名家仿古瓷器就有比较高的收藏价值。
还有一点，龙泉当时为了迎合日本人的消费需求(日本人历来比较喜欢中国的龙泉瓷器)，仿制了大量宋元时期的龙泉瓷，这批瓷器在民国时期大量销往日本。目前正值文物回流热，从国外回流了很多龙泉瓷器，绝大部分就是这个时期的仿制品，仿制水平非常高。
一件真正的元代民窑生产的龙泉青瓷大盘，目前市场价大概在三四十万左右，而一件民国仿品价格则只有一两万左右，它有一定的收藏价值，花个一两万还是值得的，花三四十万去买当然是吃亏了。
民国瓷的投资分析
从晚清同治开始，浅绛彩瓷器出现。
浅绛彩瓷器的画面构图方式，印章的加盖方式，施彩的工艺，基本上沿袭了当时文人画风，而且画师本人也是当时名家，所以民国瓷器最具特点的就是它的绘画属性，这是当时文人阶层审美情趣的体现。
民国时期，官窑瓦解，绘瓷名家可以尽情地发挥自己的才能，百家争鸣，生产出了一批集诗书画印为一体的精美瓷器，以汪晓棠、王步、珠山八友等为代表。从投资角度来说，这些作品，无论是艺术性，还是工艺的精细程度，最起码要超过晚清官窑。从文化背景来说，这段历史是中国社会的一个转折时期，它本身的纪念意义也非常重要。
晚清时期的书画，目前市场价比较看好，一般被归为近现代板块，投资前景也非常好。瓷画这几年的价格比较高，也是受到书画市场的影响，而且这些字画家各有各的风格，比如说，王琦的人物、何许人的雪景、邓碧珊的鱼藻等，这样名家的代表性作品，肯定会被市场追捧，拍出高价也是比较合理的。
在民国瓷中，珠山八友名家瓷，真正的“洪宪瓷”，国府礼宾瓷是非常重要的品种，在当时价格就已经超过了清末官窑的卖价，奇货可居。
目前明清市场行情看好，高价频繁出现，过亿也不是特别稀奇的事儿。民国精品瓷器相对来说，价格应该还是严重滞后。现在随便一件晚清光绪官窑的赏瓶，价位都在五十万元左右，要知道，晚清官窑历来不被古玩业内称其为古玩，而精品民国瓷在当时就被达官贵人、收藏界所看好。换句话说，民国精品瓷器的品质要高于晚清官窑，但价格则要比晚清官窑低得多。按一般市场行情来说，资金肯定要往低谷流。在能看准，能买到精品的情况下，选择一些民国瓷精品，尤其是民国时期画意比较浓，文人气息比较强烈的精品器物作为投资，还是比较有前景的。此外，蒋介石的祝寿专用瓷——“万花不漏地”，也是一个能捡到漏的门类。
除珠山八友等人的精品力作外，还有一些民间使用的彩瓷，如胆瓶类、盘、碗等日用瓷，也具有一定的收藏价值。这些民间彩瓷，有一定的存世量，比较容易接触得到，像去古玩市场逛或在亲戚朋友那儿都能见到，作为普通投资者或收藏爱好者，也是一个不错的选择。这些日用彩瓷因为东西是老的，器物的种类也相对完整。建议想做这方面收藏的藏友，从先买小件东西起，多学习，多看，多了解相关知识。
民国何许人绘粉彩瓷器价格及鉴定技巧
一件价值一百万的民国何许人绘粉彩雪景碗竟为假？
说到何许人，也许对大部分初涉古玩收藏的爱好者而言，都很陌生，不知其为何人，更遑论了解何许人所善之事。
1.1936年作何许人粉彩“寒江钓雪”雪景瓷板，成交价格3680000元。尺寸：38×25cm。
何许人到底为何许人也？
据了解，何许人是我们中国陶瓷美术大师，原名何处，受陶渊明先生词中，先生不知何许人也有感，故而更名为何许人。
今天给大家说到的便是这大名鼎鼎的中国陶瓷美术大师何许人的作品，藏主称其为民国何许人绘粉彩雪景碗。
2.何许人 矾红描金四方琮式瓶，成交价格2415000元。高27.3cm。
藏主介绍到，这碗来之不易，是自己去国外旅游的时候，从国外的古玩市场花了大价钱买的，当时他觉得此碗器型周正，造型规整，碗外壁描绘的雪景工质细腻，形象生动传神，色彩艳丽，构图别致，并且由陶瓷美术大师何许人所作，是质为难得的粉彩雪景真品，记录了一段历史事实，可遇而不可求。
3民国 何许人绘瓷砚、王琦绘仕女插屏，成交价1,633,000元。砚9.8×6.8×2.9cm；插屏高26cm。
藏主认为自己的这件来历不凡的宝物，在目前的古玩市场上，应该价值一百万。此话一出，一片哗然。有人就提出质疑了说，您对瓷器有了解吗？您凭什么认定您手里的那个碗是民国的，并且为何许人所作呢？
4.何许人粉彩独钓寒江诗文瓶，成交价RMB 782,000元。高22cm。
藏主不乐意了道，我自己研究瓷器十几二十年了还能看走眼，何许人善于画雪景，而这碗上所作雪景，明快生动，工笔细腻，落款也为朱红章印，与何许人其他作品别无一二，定是真品无疑了。
5.民国 何许人作粉彩雪景前后出师表方笔筒，成交价估计805,000元。高19.5cm。
争辩数时没有定论，专家开口了。
这并不是民国何许人雪景粉彩碗，首先说这何许人，何许人就像是外国的梵高，他画的那个雪景，全都是特别黑暗的，都是乌云压城城欲摧的架式，就没有一件是特别明快的，而刚刚你也说了你觉得这个碗上面的雪景看起来有些明快，这一明快就不是何许人的风格了。
6.民国 何许人粉彩花鸟笔筒，成交价805,000元。高12.5cm。
何许人的作品跟他的经历有很大的关系，何许人少时便受雇于人，经常是饥寒交迫加身，周围都是些特别清苦的工人，所以他的作品都是对内心感受的一种抒发，画出来的作品，给人第一感觉就是压抑，因此也形成了自己独特的风格。
7.民国 何许人风格 福寿双全四方卷口瓶，成交价RMB 655,500元。高 33cm。
再说到印款，我们常见的何许人作品的印款，都是“许人”、“何处”等，没有出现过这个碗上面印的“何许人出”，这个印应该是伪造者臆造出来的，题跋上面的文字也不是特别工整，何许人的书法有一个特点就是，书法行笔稳健，转折浑然，有明显顿挫之感。
8.民国 何许人彩雪景扇形瓷板，成交价RMB 552,000元。最宽20cm。
因此在鉴别何许人作品的时候，一看图景是否压抑，二识印款，三观书法，
三者皆符，便是真迹无疑了。
听了专家的介绍，宝主心里五味杂陈说道，吃一堑长一智，也算花钱买了教训。
9.民国 何许人粉彩寒江独钓瓷板，成交价517,500元。长38.5cm；宽25cm。
10.民国 四季山水人物方瓶，成交价RMB 409,248元。高35cm。
11.民国 求阙斋款（传）何许人 粉彩封侯图赏瓶，成交价368,000元。高14.5cm。
12.何许人 粉彩雪景题诗人物瓶，成交价271,170元。高21.5cm。
13.民国 “何许人”款粉彩山水人物四方瓶连木座，成交价322,000元。高35cm。
14.何许人 粉彩雪景山水小瓶，成交价149,500元。高12cm。
15.何许人 《许人精制款》 重工珐琅彩开光粉彩盖瓶 一对，成交价72,588元。高41.5cm。
16.何许人制“孤山放鹤”雪景罐，成交价72,800元。高12cm。
17.民国 何许人 雪景图鼻烟壶，成交价19,550元。高7.3cm。
18.民国 何许人出品锦地雪景盖罐，成交价3,450元。径14cm。
19.民国 何许人风格粉彩寒江独钓图小盖罐，成交价5,750元。高11.3cm。
20.何许人绘雪景六棱笔筒，成交价4,130元。尺寸：12×8cm。
21.民国 何许人款粉彩寒江独钓图壶，成交价RMB1725000元。长15.5cm。
投资彩瓷应分清品种
近年来，彩瓷成了瓷器收藏市场的宠儿。尤其是清三代（康熙、雍正、乾隆）的珐琅彩、粉彩等瓷器更有上佳的表现，一些精品更是以上千万港元甚至上亿元的价位成交。
事实上，彩瓷一直都有不错的“人缘”。1997年，一件清雍正粉彩过墙枝蝠桃纹大盘，以1520万港元成交。同一场拍卖会上，清乾隆珐琅彩黄地开光式胭脂红山水纹碗，以2147万港元成交。1999年，一件雍正胭脂红地珐琅彩月季绿竹诗意小杯，以1784万港元成交。2002年，一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交。2005年以1.15亿港元成交的乾隆御制珐琅彩“古月轩”锦鸡图双耳瓶，曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，当时的成交价仅为1.6万英镑。30年的时间，它的身价暴涨了数百倍。
去年年底，一件清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗以1.5123亿港元的价格成交，比估价高出7000多万港元，创下清代瓷器拍卖历史最高成交价。
由于流通市场的珐琅彩很少，所以其称雄藏市是必然的。
粉彩是在珐琅彩的基础上形成的。画纹饰时在轮廓内填上一层玻璃白和铅粉，加彩后用水或油渲染，使颜色形成深浅不同的层次。粉彩始创于康熙，极盛于雍正。
康熙粉彩制作较粗，仅在红花的花朵中运用胭脂红，其他色彩仍沿用五彩的制作，目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。
雍正粉彩非常精美，采用了中国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，栩栩如生；乾隆粉彩运用“轧道”工艺，即在器物上先刻画花纹，再加绘图案，有“锦上添花”之称。又运用金粉勾勒绘声绘色纹或口足涂金，都使器物看上去浓艳豪华，金碧辉煌。
嘉庆、道光、咸丰的粉彩釉色不及乾隆鲜艳，但制作还是相当精美。同治、光绪、宣统的粉彩器较为浓艳，其中题“体和殿制”的器物彩色尤为鲜亮，但纹饰平板呆滞的较多。
在2002年的秋季艺术品拍卖会上，一只清雍正年制的粉彩蟠桃“福寿”橄榄瓶在香港苏富比中国瓷器及工艺品拍卖中，以4150万港元成交，创当时清朝瓷器世界拍卖记录。
在目前的瓷器投资中，彩瓷无疑是重要的投资板块，而除了珐琅彩、粉彩之外，还有五彩、斗彩等，分清这些瓷器的区别，无疑会对投资产生非常大的影响。
斗彩瓷器创始于明代成化年间，清代康熙时的斗彩瓷器虽也有极佳的制品，但多数不及成化斗彩那么精致娇艳，到雍正时期，斗彩瓷器进入了一个更高的阶段，从纹饰布局到色彩配合，以及填彩的工整，比明代又前进了一步。器类更多了，不但有小型器，也有大型器。
雍正斗彩的特点主要是仿制成化斗彩，以及改变了过去单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的工艺，成为釉下青花和釉下粉彩相结合，使得图案更显得艳丽清逸。
在色彩上，由于康熙以后以金为着色剂的所谓“洋红”，即胭脂红的盛行，一些过去用矾红着色的工艺往往改用胭脂红，因而使斗彩器显得更为娇艳。而到了乾隆以后斗彩瓷器虽然仍很盛行，但无特别的创制。
五彩并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同，也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。
从近年来的拍卖看，成交热点呈现一个逐渐转移的过程：1999年，仇氏旧藏的一只成化斗彩鸡缸杯在苏富比再次打破中国瓷器拍卖价，以2917万港元成交。以可比价格计算，这个价格在今天早已突破了亿元大关。
2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐以高达4404.475万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器。接下来粉彩和珐琅彩也先后在市场上连连创记录。
但这并不是说市场热点在转移，而是投资者逐渐认识的过程。在不久前结束的香港秋季艺术品拍卖会上，一只明万历斗彩葡萄纹高足杯，估价只有200多万元，但最终的成交价却达到了962.48万元。这无疑显示出各类彩瓷在屡创高价之后，市场对于瓷器投资已经有了全新的认识。
民国粉彩人物绘画瓷鉴赏
中华民国成立后，中国社会进入了剧烈的变革时期，新思潮得到了广泛传播，新文化、新音乐、新戏剧、新舞蹈、新美术等纷纷登上历史舞台。景德镇瓷业也出现了新气象，封建王朝统治的官窑已名存实亡，被当时新兴的股份制瓷业所代替，众多制瓷高手和陶瓷教育家打破了旧行规，培养了一大批瓷业人才。晚清以来流行的山水、花鸟、动物、人物等传统纹样，此时又有了新的创新和发展，特别是粉彩人物装饰品种，题材广泛，人物形象新颖别致，色彩亮丽，是景德镇瓷器制作的主流产品，可分为名人瓷、精品瓷和大众瓷。
名人瓷的代表人物有汪晓棠、王琦、方云峰、王大凡等。精品瓷是以传统及名人作品为模本，按照当时的市场需求和人们的审美心理，加以改进，贴近民众，开阔市场。这类瓷器大多精巧细致，很多落有前朝的年款、斋号及名人款。大众瓷则以民间日用品及当时流行的嫁妆货为主。其中嫁妆瓶的尺寸基本统一，高60厘米左右的称300件，高45厘米左右的称150件，高30厘米左右的称100件，高23厘米左右的称50件。“件”是陶瓷行业的专业用语，历来说法不一。一种说法：“件”是一种量具，根据施釉工用多少件釉，以件数来定工时；另一种说法：“件”是瓷器的体积、大小及高低，小件尺寸小，大件尺寸大。下面结合一些实物加以阐述：
一、名人瓷
1. 粉彩四爱图四方倭角瓶
此瓶高33.3厘米，口径9.8×9.8厘米，瓶体为四方倭角形。口微侈、短颈、折肩、斜直腹、近底内收，深圈足。胎体较厚，胎质致密。通体施天青色釉，釉层光亮。腹部分别绘四组历史人物故事“四爱图”，即王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、孟浩然爱梅。每组人物的左下方或右下方分别有红彩“汪”、“四如”、“晓棠”、“棣印”印章。画面人物结构准确、面容丰腴、美髯亮目、肃静传神。服饰的勾画，主要体现色彩与线条的有机结合，色彩不再是仅仅填在线与线之间，而是有所变化，近线处色彩深，依次渐渐变淡，显现出衣褶和明暗变化，由于色彩紧扣着线，线就更加突出了骨力，整体造型更加富有层次。
民国时期粉彩瓷绘受中国画影响，绘画大师以瓷代纸，瓷绘工艺出现了国画艺术效果，并成为一种时尚，得到社会的广泛承认。汪晓棠是当时最具代表的人物之一，其作品胎质洁白细腻，圆器胎质较薄，方形及多边形胎质较厚。釉、彩选料精细，釉面光亮润泽，敷色大多淡雅明快，一般浓彩作为点睛。装饰题材以传统人物故事为主，构图简练，景致点缀很少，也有的不加景致，专一突出人物。
汪晓棠(1885—1924年)，江西婺源人，字晓棠，名棣，又名棣华，号龙山樵子，斋名“彤云山房”。少年时在杭州以绘画为生，后到景德镇绘瓷，以粉彩工笔人物著称。曾任“瓷业美术研究社”副社长，是绘制“洪宪”瓷器的奠基之人。
汪晓棠属英年早逝，传世品不多。但由于他才艺超群，作品深受世人青睐，又是民国初年景德镇粉彩瓷绘的奠基人，民国以来仿品很多，有的照原本摹仿，图案纹饰及落款、印章一丝不差，有的改头换面，图案、落款、印章只选其一。鉴定时一定要全面综合分析，以免失误。
2. 粉彩钟馗濯足纹花口瓶
此瓶花口翻沿、束长颈，溜肩弧腹，腹下部内收，底部外撇。腹部绘钟馗着短裤，单腿站立水中濯脚。另一侧墨书题“树举腰剑两三尺，衣冠浣净水中潮。龙集己巳年初冬月，西昌迷道人王琦写于珠山客次”。另有红彩“西昌王琦”及“斋”方章两枚。
此花口瓶胎质细密洁白，胎坯较薄。釉层薄厚均匀，光润明亮。器型别致，花口、腹部有压印凹线条纹，制作精细工整，是民国时期创新器型。
王琦（1884—1937年），江西新建县人，号碧珍，别号迷道人、迷散人，斋名斋。17岁到景德镇以捏面人为生，后以钱慧安画为图稿绘瓷板画，中年以后摹仿黄慎之法改画写意人物，在人物头部处理上又吸收了西画中“色彩透视”的方法，故又有“西法头子”之称。人物刻画形神兼备，是景德镇“珠山八友”中影响最大，成就最高的瓷绘艺人。
二、精品瓷
1. 粉彩仕女纹狮耳瓶
此瓶通高30厘米，口径9厘米。整体由盖与器身上下两部分组成。盖为平顶钮、斜面。直颈溜肩，球形腹，足外撇。盖钮、面、颈采用镂空手法，分别镂雕斜条纹、古钱纹及直条纹，并施有红彩及粉红色彩。盖面、颈及足部分别以墨彩绘忍冬纹、联珠纹、如意纹及璎珞纹。腹部主体纹饰为仕女攻读图，三人手持书卷围石几而坐，二侍从持扇一旁站立，人物刻划细腻俊俏、神态各异。器底部有“乾隆年制”四字款。
此瓶胎质洁白细腻，胎壁薄厚适中。通体施透明白釉，洁白光亮。色彩渲染，薄厚匀称，浓淡和谐，艳而不俗。器型为民国时期新器型，据器盖镂空透雕工艺分析，这类器物应是香薰之类的器物。
2. 粉彩春牛图瓶
此瓶高19厘米，口径6厘米。侈口束颈，丰肩鼓腹，矮圈足。主体纹饰为三个活泼的牧童，两个头顶竹笠，一个头束发髻，手托一春燕窃窃私语，生动有趣，活泼可爱，二牛身躯肥壮，憨厚温顺，步履稳健惬意地缓步前行。肩上墨彩题句：“风光新社燕，时节旧春农。”下有红彩“蒽高”、“志远”方章两枚。右上角有红彩“仁化”椭圆形章一枚。器底部有“乾隆年制”四字款。孩童脸庞轮廓转折点染，眉、眼、鼻、唇的大小微变，二牛不同的毛色、姿态、各自的眼神，那种憨诚、沉着、放达、执拗的性格,作者都带入笔端，运笔着色都注意到准确性。
粉彩春牛图瓶
这种器型有乾隆螭耳尊瓶的遗风，颈较短，溜肩改为丰肩，在传统器型上略加改制，就成为民国时期的新器型。春牛图设色浓重艳丽，仿古意趣浓烈，颇有官窑制作的遗韵，是民国仿乾隆的精细之作。
三、大众瓷
1. 粉彩三国人物收降川将纹瓶一对
此对瓶高59厘米，口径26厘米，底径17厘米。敞口束颈，溜肩，长弧腹，下承浅圈足。颈部贴饰镂空片形双耳。腹部绘二川将吴懿、李严，跪地降伏，刀、枪缴地，战马脱缰、刘备施礼相迎。颈部墨彩书“收降川将”四字。另一面墨书题名“三国纷纷刀兵闹，每日思想计千条，欲把狼烟尽行扫，才得四海乐唐尧。余荣顺出品”。下方有红彩小方章一枚。
民国时期这类瓷器图案很受广大民众喜爱，习惯称为“刀马人”，多选自古典名著中精彩场景。要求作者不但要有深厚的文学基础，还要有扎实的绘画技艺，人物刻画要贴近文学作品的真实内容，还要把战场上武将那种威武雄健阳刚之气描绘出来。虽然这类瓷器属大众瓷，但在图案设计和绘画技巧上也非常严格的，也比较讲究。
“收降川将”为刘备占据荆州后，企图向四川扩充势力，当时四川刘璋抗击曹操，迎接刘备入蜀。建安十七年两人产生矛盾，冲突不断，刘备进兵广汉，川将吴懿、李严投降刘备，随后刘备兵围成都，刘璋投降，四川归刘备。画面描绘川将吴懿、李严投降刘备的故事。
2. 粉彩麻姑献寿纹观音尊
此器高59.5厘米，口径19厘米，底径20.2厘米。撇口束颈，丰肩，长弧腹，腹下部内敛，近底外侈，下承浅圈足。麻姑肩着镢头、花篮，缓步前行，一梅花鹿口衔灵芝正与主人回头相望。麻姑献寿是我国传统题材，与灵芝、寿桃与梅花鹿组成吉祥图案，象征福寿如意的美好愿望。民国时期祝寿宴庆，晚辈大多用这种题材奉送长辈。另一侧墨彩草书题诗：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”
此类尊由于器型硕大，多采用分段轮制而后粘接的方法，颈部大多有明显的接痕。通体施透明白釉，圈足处无釉，釉色白中微微泛青色，局部有细小的黑色斑点。这类器型属传统器型，民国时期最为多见，虽为嫁妆瓷，但在图案设计、设色、绘画等方面都比较讲究，是此时期大众瓷中的时尚品种之一。
清代晚期流行浅绛彩瓷，设色淡雅，瓷绘技法放逸洒脱，瓷面上有图画般艺术效果，深受文人及书画家的喜爱。但由于浅绛彩在釉面上粘结不甚牢固，耐磨性能差，易于脱落，俗称“脱彩”，从而影响观瞻，民国初年浅绛彩走向衰落。据《景德镇陶瓷史稿》记述浅绛入民国后已逐渐失传。
通过以上介绍的民国人物绘画瓷器不难看出，自浅绛彩风行之后，继而兴起的是民国新粉彩瓷，一批颇有实力的书画家和瓷绘教育家出现在景德镇瓷绘艺坛。他们着重绘法技法与彩料的巧妙结合，在瓷面上勾勒、抹、点画，尽力发挥粉彩华滋晶亮的工艺特征，又充分展现绘画的个人技巧，将兼工带写的绘画与细腻的粉彩完美结合，笔意隽逸，手法多变，格调高雅，细致入微地刻画了人物的性格和内心情感。这时期的新粉彩作品，有继承也有创新，达到了纸绢上所表现的艺术效果，既迎合了时代的审美情趣，又满足了艺术品市场的需求，给民国时期的景德镇瓷业带来了勃勃生机与活力。