古代瓷器收藏。
从16世纪起，欧洲航海业获得空前的发展，来自东方各国的珍贵文物，源源不断地运至欧洲各国，尤其是光润柔美的硬质瓷器，更为王公贵族所珍爱，致使瓷器的价值超过了黄金，瓷器已成为地位和财富的象征。在这种情况下，欧洲各国掀起了竞相仿制中国瓷器的热潮。但是，制瓷技术相当复杂，要想成功绝非易事。然而终于被一位从未接触过制陶业的逃亡炼金术师发明了欧洲瓷器。他就是约翰·弗里德里西·伯特格尔（1682～1719）。伯特格尔于1709年3月烧制出欧洲第一件白釉瓷器。
接下来的五十年，欧洲的瓷器中心转移到德国Meissen地区，而这一时期生产的瓷器也成为了目前收藏家所寻觅的珍品，为十八世纪三十年代Meissen地区制作的茶壶，其在2000年苏富比拍卖行的拍卖中以1540英镑成交，是当时Meissen地区茶壶中的精品，其制作于十八世纪二十年代，相比前面的一个茶壶，其在绘画工艺上更加讲究，因而其在2000年的拍卖中以14300英镑成交。
十八世纪中期，欧洲制瓷业的中心从Meissen转移到法国，当时法国的Sesvres瓷器厂是欧洲著名瓷器生产中心。进入十九世纪之后，欧洲瓷器工业的中心从法国转移到了英国。英国的普利茅斯、切尔西等地因形成大规模的生产瓷器而闻名。当时的欧洲瓷器生产基地的变换具有非常重要的意义，其是欧洲瓷器从软瓷向硬瓷发展的标志：从1709年以后，虽然欧洲已能仿制中国德化白釉瓷和孔雀釉瓷，但火度较低，仍属软瓷。而当时英国就是在十八世纪通过仿造中国的德化瓷而发展出硬瓷。
到了十九世纪的下半叶，当时英国的瓷器已经开始逐渐由生活用品转换到装饰用途，在1851年伦敦举行的瓷器展览会上，英国的瓷器已经开始出现了这种变化。而这一时期，欧洲其他各国的装饰瓷器也发展到一个新的水平。
对于广大中国的收藏爱好者来说，欧洲瓷器似乎是一个陌生的收藏领域，但是从中我们可以看到许多中国瓷器的影子，特别是德化瓷的影响，而在2000年11月17日至25日在德国斯图加特举行的世界上规模最大的瓷器拍卖———“泰兴号”船载瓷器拍卖中就有大量明代的德化瓷珍品，全部的成交额达到了1100多万美元。右上图为明代德化瓷最著名瓷圣何朝宗大师的作品《观音渡海》。因此对于有实力的收藏爱好者来说，不妨花点时间收集一些早期的欧洲的瓷器，其回报一定不菲。
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佳士得专家指南：中国瓷器年款扫盲帖
釉下青花大清康熙年款
通过此文，佳士得伦敦专家何玉清 （Kate Hunt）与我们分享鉴赏中国瓷器年款的入门知识，指引藏家解读年款背后的皇帝及朝代，以及如何分辨“仿款”及假年款。
什么是年款？
年款记录工艺品制造的朝代及年号，由四字或六字组成，一般见于御制器物的底部。
如何阅读年款？
年款通常为直书，应由上至下、右至左阅读，这种书写及阅读方式相信源自古人在竹简或甲骨上以直行书写的习惯。另外，年款亦可以横书，并从右至左阅读。
釉下青花大明嘉靖年款
举例而言，上图的六字年款“大明嘉靖年制”指此品制于明代嘉靖年间（1522-1566年），而下图的“大清雍正年制”则指制于清代雍正年间（1723-1735年）；前者署于一个青花天马纹罐的底部，后者则署于一个青花梵文碗底部。
釉下青花直书雍正年款
年款方便我们追溯工艺品的制造年代，但买家亦要留意，后期年代出现的仿制品及赝品皆署有非当朝之年号。
年款于何时兴起？
以楷书题写的年款从明朝（1368-1644年）起开始时有出现，一直延续至清朝（1644-1911年）；明朝以前制造的工艺品则鲜少署有年款。瓷器中最常见的年款，多为釉下青花双圈款。
康熙六年（1667年），康熙皇帝曾一度下令禁止于瓷器署上其年号，以免署有年款的瓷器因残破而被丢弃。因此，当时大部分瓷器只署以空白的釉下青花双圈，又或绘以艾叶、灵芝或如意等寓意吉祥的青花图案。
釉下青花道光六字篆书款
篆书年款盛行于雍正时期（1723-1735年），并沿用至十九世纪。上图的六字道光（1821-1850年）年款乃“大清道光年制”篆书款，署于一个青花高足碗上；可见篆书字体比楷书风格强烈，更具棱角。
如何题写年款？
年款一般以两种各具特色的字体题写，分别是楷书及篆书。
蓝色釉上珐琅乾隆篆书款
楷书源于中国隋朝（公元581-618年）及唐朝（公元618-906年），与现代汉字字体最为相近。篆书源自商朝（约公元前1500-1028年）及周朝（公元前1028-221年）的古青铜器，字体棱角分明，于乾隆年间尤期盛行。
蓝色釉上珐琅乾隆四字楷书款
年款一般以釉下青花，或铁红色、浅蓝色或黑色等釉上珐琅题写，视乎工艺品所用的材质而定，亦可以描金、雕刻或压印而成。
年款署于何处？
年款一般署于器物底部中央，但亦可见于外底或口沿，通常为一行横书。
铁红色釉上珐琅嘉庆六字款
如何辨别年款真伪？
要鉴定年款为本朝制还是后期仿制，必须与其所署之工艺品的品质一并鉴别。
即使为真年款，品质也有参差，但若为皇帝及皇室御制瓷器，年款品相必须极为讲究，以匹配造工精湛的艺术品。若为御制瓷器，但年款却粗糙，则需加倍留神。
即便如此，很多品质稍逊的瓷器或工艺品也常见字体较为松散的年款，但这些瓷器并非出自御用官窑，而是民窑出产。
釉下青花乾隆六字篆书款
官窑与民窑的质量之别，从两组乾隆时期的瓷器年款便可见一斑：上图出自一对御制粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊；下图来自一对矾红描金花卉纹碗。
釉下青花乾隆篆书款
若工艺品署有后期仿款，是否属于赝品？
未必。数百年以来，中国工匠为向前朝致敬，许多瓷器也印上前朝年号。拍卖图录一般称之为仿款，但仿款的原意未必一定为存心误导买家以为购入前朝真品。
例如，清康熙制的青花瓷不少也会署以十五世纪的明朝年款，而宣德及成化年款为最常被仿制的年款。
成化御瓷以品质上乘见称，归功于当朝之官窑制瓷标准极为严谨，烧制御瓷时如有任何瑕疵或失误，均会予以销毁，故成化瓷器极为罕有。
宣德六字仿款
同样以品质卓著而闻名的，有宣德年期制造的青铜工艺品，由是大部分十七及十八世纪制造的青铜香炉底部皆署有宣德年款。上图所示的仿宣德年款，便是署于一个十七至十八世纪海棠形双耳铜炉底部。
深入了解
由杰拉德·戴卫森（Gerald Davison）于1994年出版的《The Handbook of Marks on Chinese Ceramics》，是一本内容详实的中国年款参考书，详列约1，800款年款，包括大部分明朝与清朝的年款，以及堂款、窑款等于悠久中国文化历史中出现于工艺品上的各种款识。
明清两朝外销瓷价抵黄金 欧洲皇室贵族竞相收藏
清光绪彩釉雕瓷四季花鸟纹方瓶（被欧洲人改为台灯）
西方历史上，对中国瓷器评价极高，中国瓷器一度价抵黄金，被欧洲皇室贵族视若拱璧、竞相收藏。可是，如果进一步提问，这些闻名世界的中国瓷器，究竟是官窑瓷还是外销瓷，恐怕没有多少人知道。
官窑瓷器不会大量出口
中国古陶瓷专家胡雁溪表示，认为西方历史上对中国瓷器的崇高评价仅是针对官窑的，实在是“一个历史的误会，更是中国古陶瓷收藏领域的一个严重的误解”。
事实上，1860年之前，欧洲皇室及上流社会收藏的中国瓷器就是清代（包括明代）的外销瓷，那些被他们所大量仿制的中国瓷器也是明清外销瓷。
胡雁溪说，中国的官窑瓷器过去根本不会大量出口，除了极少量赠给外国皇室或使节的礼品瓷；即使在中国国内，普通臣民也是见不到官窑瓷的。
据了解，中国官窑真正流传到西方去，以及日本人真正见识到中国官窑，都在1860年英法联军侵占北京、烧毁圆明园以后；中国官窑瓷器大量流失到西方则更晚。1900年，八国联军侵占北京，掠夺了大量中国皇家文物。民国以后，清室岁入不足，将很多瓷器抵押给银行，最后由银行进行拍卖。此外，内务府也曾进行过古董拍卖。加之内廷种种盗窃行为的发生，才造成了官窑瓷的大量外流。
可以说，20世纪初期之前，西方人甚至没见过多少中国官窑瓷，西方社会对中国陶瓷的所有美誉其实也都是针对通过贸易而来的中国外销瓷。直到1710年之前，欧洲还制造不出真正的瓷器，只能从中国进口。在几个世纪里，包括意大利、德国、法国、英国等许多西方国家都大量仿制过中国瓷器，而他们仿制的样本也都是中国外销瓷。
高档外销瓷画工堪比官窑
“看瓷器最重要的是看它的文化。研究瓷器要研究它的文化内涵、文化背景。”胡雁溪特别提到，如果从瓷器上所反映的题材宽泛度、所表达的文化内涵、反映的丰富信息来讲，官窑瓷是无法与外销瓷相比的。
虽然官窑瓷的精湛工艺众口皆碑，但所表现的题材内容却很狭窄。官窑仅供皇家御用的特性，造成了它的局限性，养在深宫、基本上并不外传又使得它对世界各国的影响极其有限。
清代外销瓷的影响力则是世界性的。这些外销瓷包含巨大的信息量，传达出的历史学术资料远比官窑多。通过它们，甚至能了解到当时人们的一些生活细节。
从工艺上看，清代外销瓷中有一些非常精美的高档瓷器。目前正在首都博物馆举办的“清代外销瓷展”中的《清雍正粉彩仕女采桑图盘》即是其中一件。胡雁溪认为，该盘绘图极其精美，众多仕女神形兼备，配景中的房舍器具、树石围栏无不精细入微，“画工的水平比官窑不差，完全就是一个很高明的画家的一幅画。”
国外更重视清代外销瓷
明清外销瓷具有深刻的文化内涵和很高的学术价值，是曾经在世界上产生巨大影响的“功臣”，但直到现在都没有引起国内文博界的足够重视，对此，胡雁溪觉得十分惋惜。他告诉笔者，在国外，很多博物馆都收藏有精美的清代外销瓷。国外对中国外销瓷的重视程度、研究的总体水平都比国内要高。“毕竟历史上，这是他们皇家、贵族使用过的。”
据胡雁溪介绍，国内还没有一家博物馆中的明清外销瓷数量超过千件。收藏中国外销瓷最多的广州博物馆，据2005年的统计，也不过700余件，故宫博物院只有不多的几百件。资料有限、交流有限使得人们不能对清代外销瓷有一个足够的认识。
还有人提出，中国外销瓷存世数量大，有100万件、甚至1000万件。按照物以稀为贵的原则，在收藏界自然就变得不值钱了。胡雁溪说，这种看法不是从学术性、艺术性出发，而是从市场出发，“不懂得它的文化含义，只知道拿钱衡量一个东西的价值。其实价格并不真正等于价值，几百万元、几千万元一件的赝品，价格不可谓不高，又有什么价值？可喜的是清代外销瓷的价值正在不断被人们认知。”
“中西合璧”瓷得到肯定
清代外销瓷内容丰富，有些外销瓷是“中西合璧”，中国外销瓷运到欧洲后再由当地工匠加上各种装饰。一些外销瓷被镶嵌上了贵金属，一些则在原有图案上加彩绘画。
胡雁溪说，这种情况的出现，是欧洲人为了使中国瓷器更适合当时欧洲人的欣赏口味，所做的一些改良。中国人比较喜欢淡雅色调，而欧洲人喜欢浓烈色彩。中国人绘画讲究意境，喜用抽象笔墨，欧洲人绘画则追求写实。不同的审美取向，使得欧洲人将运来的部分中国外销瓷进行了“加工”，绘制上他们感兴趣的图案。
比如，中国青花瓷运到欧洲后，有一段时间非常受到欢迎。但随着时尚的变化，欧洲人开始追求强烈的色彩。于是，有些青花瓷上就被当地人增画了许多内容，比如在空白处加画了彩色的菊花，加红、描金，营造金碧辉煌的效果等。
明清两朝外销瓷价抵黄金 欧洲皇室贵族竞相收藏 (2)
清康熙青花欧洲加彩仕女图瓶
西方历史上，对中国瓷器评价极高，中国瓷器一度价抵黄金，被欧洲皇室贵族视若拱璧、竞相收藏。可是，如果进一步提问，这些闻名世界的中国瓷器，究竟是官窑瓷还是外销瓷，恐怕没有多少人知道。
官窑瓷器不会大量出口
中国古陶瓷专家胡雁溪表示，认为西方历史上对中国瓷器的崇高评价仅是针对官窑的，实在是“一个历史的误会，更是中国古陶瓷收藏领域的一个严重的误解”。
事实上，1860年之前，欧洲皇室及上流社会收藏的中国瓷器就是清代（包括明代）的外销瓷，那些被他们所大量仿制的中国瓷器也是明清外销瓷。
胡雁溪说，中国的官窑瓷器过去根本不会大量出口，除了极少量赠给外国皇室或使节的礼品瓷；即使在中国国内，普通臣民也是见不到官窑瓷的。
据了解，中国官窑真正流传到西方去，以及日本人真正见识到中国官窑，都在1860年英法联军侵占北京、烧毁圆明园以后；中国官窑瓷器大量流失到西方则更晚。1900年，八国联军侵占北京，掠夺了大量中国皇家文物。民国以后，清室岁入不足，将很多瓷器抵押给银行，最后由银行进行拍卖。此外，内务府也曾进行过古董拍卖。加之内廷种种盗窃行为的发生，才造成了官窑瓷的大量外流。
可以说，20世纪初期之前，西方人甚至没见过多少中国官窑瓷，西方社会对中国陶瓷的所有美誉其实也都是针对通过贸易而来的中国外销瓷。直到1710年之前，欧洲还制造不出真正的瓷器，只能从中国进口。在几个世纪里，包括意大利、德国、法国、英国等许多西方国家都大量仿制过中国瓷器，而他们仿制的样本也都是中国外销瓷。
高档外销瓷画工堪比官窑
“看瓷器最重要的是看它的文化。研究瓷器要研究它的文化内涵、文化背景。”胡雁溪特别提到，如果从瓷器上所反映的题材宽泛度、所表达的文化内涵、反映的丰富信息来讲，官窑瓷是无法与外销瓷相比的。
虽然官窑瓷的精湛工艺众口皆碑，但所表现的题材内容却很狭窄。官窑仅供皇家御用的特性，造成了它的局限性，养在深宫、基本上并不外传又使得它对世界各国的影响极其有限。
清代外销瓷的影响力则是世界性的。这些外销瓷包含巨大的信息量，传达出的历史学术资料远比官窑多。通过它们，甚至能了解到当时人们的一些生活细节。
从工艺上看，清代外销瓷中有一些非常精美的高档瓷器。目前正在首都博物馆举办的“清代外销瓷展”中的《清雍正粉彩仕女采桑图盘》即是其中一件。胡雁溪认为，该盘绘图极其精美，众多仕女神形兼备，配景中的房舍器具、树石围栏无不精细入微，“画工的水平比官窑不差，完全就是一个很高明的画家的一幅画。”
国外更重视清代外销瓷
明清外销瓷具有深刻的文化内涵和很高的学术价值，是曾经在世界上产生巨大影响的“功臣”，但直到现在都没有引起国内文博界的足够重视，对此，胡雁溪觉得十分惋惜。他告诉笔者，在国外，很多博物馆都收藏有精美的清代外销瓷。国外对中国外销瓷的重视程度、研究的总体水平都比国内要高。“毕竟历史上，这是他们皇家、贵族使用过的。”
据胡雁溪介绍，国内还没有一家博物馆中的明清外销瓷数量超过千件。收藏中国外销瓷最多的广州博物馆，据2005年的统计，也不过700余件，故宫博物院只有不多的几百件。资料有限、交流有限使得人们不能对清代外销瓷有一个足够的认识。
还有人提出，中国外销瓷存世数量大，有100万件、甚至1000万件。按照物以稀为贵的原则，在收藏界自然就变得不值钱了。胡雁溪说，这种看法不是从学术性、艺术性出发，而是从市场出发，“不懂得它的文化含义，只知道拿钱衡量一个东西的价值。其实价格并不真正等于价值，几百万元、几千万元一件的赝品，价格不可谓不高，又有什么价值？可喜的是清代外销瓷的价值正在不断被人们认知。”
“中西合璧”瓷得到肯定
清代外销瓷内容丰富，有些外销瓷是“中西合璧”，中国外销瓷运到欧洲后再由当地工匠加上各种装饰。一些外销瓷被镶嵌上了贵金属，一些则在原有图案上加彩绘画。
胡雁溪说，这种情况的出现，是欧洲人为了使中国瓷器更适合当时欧洲人的欣赏口味，所做的一些改良。中国人比较喜欢淡雅色调，而欧洲人喜欢浓烈色彩。中国人绘画讲究意境，喜用抽象笔墨，欧洲人绘画则追求写实。不同的审美取向，使得欧洲人将运来的部分中国外销瓷进行了“加工”，绘制上他们感兴趣的图案。
比如，中国青花瓷运到欧洲后，有一段时间非常受到欢迎。但随着时尚的变化，欧洲人开始追求强烈的色彩。于是，有些青花瓷上就被当地人增画了许多内容，比如在空白处加画了彩色的菊花，加红、描金，营造金碧辉煌的效果等。
皇冠血统 见证不一样的欧洲瓷器
以往我们很少有人对欧洲顶级瓷器有所了解，但随着这两年欧洲这些顶级的品牌陆续进驻北京，越来越多的人痴迷收藏欧洲顶级瓷器了。这其实是个一举三得的事情，既可以使用，又可以当摆设来欣赏，有的产品还能升值，何乐而不为呢？
从某种程度上来说，这些欧洲的“奢瓷”早就脱离了日用品的范畴，它们最高端的产品是皇室专用的；它们限量版的产品早就进入了博物馆……在收藏家眼中，它们的升值潜力不亚于古董和名画；在FANS眼中，它们的价值决不低于豪宅和名车……
无可比拟的传统手工
顶级瓷器之所以昂贵，除了用料讲究，身份高贵外，工匠们纯手工的世袭工艺，也极为关键。它就像独家配方，秘而不宣。特别是一些制作难度比较大的瓷塑和瓷偶，它繁复的工序如同天方夜谭，需要一个工匠连续工作数日甚至数周才能完成。手工最大的特色，在于它的不可复制性。可以说，每一件产品都是独一无二的，倾注了人类特殊的情感。
不过，现在很多著名“奢瓷”在坚持传统的同时，开始为现代生活创造全新的题材，它们往往会联合世界上的很多设计师为其设计产品，给老品牌注入新活力。就像来自西班牙的雅致瓷器，起初，它仅限于对历史的阐释。不久以后，雅致三兄弟制作出首批自成风格的作品，将新浪漫主义的怀旧与流行风格互相融合，从而产生了雅致作品，广受世人赞赏。
作为西班牙的第三大奢侈品牌，雅致的作品无一不是珍藏家的最爱。西班牙冈萨雷斯?马蒂瓦伦西亚国家陶瓷博物馆、俄罗斯圣彼得堡传统博物馆、西班牙巴塞罗那高地博物馆等都将其作为收藏品，而其最出名的FANS，莫过于肌肉猛男史泰龙和拉丁美女詹尼佛 ? 洛佩兹了。
高贵的皇族血统
瓷器是从中国传到西方的，16至18世纪时，欧洲皇室贵族对瓷器的狂热达到了极限，这也促生了欧洲瓷器。
18世纪，伯特格发明了瓷器。他本来在柏林专研炼金术，后来被阮囊羞涩的普鲁士国王腓特烈大帝抓去炼金，以解决财务危机。深怕炼金不成，人头不保的伯特格，匆忙逃到萨克森的威腾堡。无奈当地财富捉襟见肘的选帝侯奥古斯都所需要的，正是一位逃亡的炼金师。伯特格在其他监工的劝勉下，着手他感兴趣的陶瓷制作，终于在1708年，发明欧洲白瓷。
由于瓷器在欧洲十分珍贵，因此从事瓷器生产的家族都有很高的荣耀，而且大都能延续至今。比如英国的皇家道尔顿(Royal Doulton)，1887年，它的创始人汉瑞?道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人；1984年，它成为第一个被带入太空的瓷器(“发现号”宇宙飞船)。其他诸如丹麦的皇家哥本哈根、匈牙利的赫伦(Herend)、德国的罗森泰尔(Rosenthal)等古老品牌，都是带有浓厚皇家色彩的御用“瓷厂”，曾受到维多利亚女皇、拿破仑钦点选用，并与皇室结下不解之缘。
品质绝佳的骨质瓷
除了从中国学习传统工艺，欧洲瓷器最大的成就之一就是发明了“骨瓷”，被称为英国陶瓷之父的研制者Josiah Wedgwood，据说还与大发明家爱迪生有着亲缘关系。“骨瓷”从1765年开始成为英国王室用瓷，被封为“皇后御用陶器”。
到19世纪初，历经了上千次的试验后，历史上第一只“骨瓷”餐具在Josiah Wedgwood手中诞生了。因为原料里加入了50%的动物骨粉，这种瓷不但看上去晶莹、透明，同时恒温效果比一般瓷器更好，质地还很坚硬。1857年，英国的使臣将这种瓷器第一次带到中国，竟也引来了一片赞叹之声。“骨瓷”的品质到底有多好？有人做过试验，四只咖啡杯竟能托起一辆轿车。
欧洲瓷款鉴别初探
掌握有关瓷款知识，是鉴赏欧洲瓷器的基本技能之一。在欧洲，辨识旧瓷器，主要依据款记，因为瓷款带有字母、文字、图标、号码或数字等，能反映出瓷器出处、年份或时代、质量等比较准确的信息。收藏者总是先看款记，再决定是否购买瓷器。对品质优良的瓷器而言，款记象征着名窑或名厂对其技艺的自信，是向购买者传递质量保证的信息，给藏家一种有形的承诺。
１、欧洲瓷款及其作用
欧洲瓷器史上最早的款记，是迈森瓷厂１７２０年开始使用的花押字母“ＡＲ”标记（见图一），由迈森厂创建者萨克森选帝侯奥古斯特·瑞克斯（Ａｕｇｕｓｔｕｓ Ｒｅｘ）（又称奥古斯特大帝，后成为波兰国王奥古斯特二世）的姓名首字母组成。１７２２年，迈森厂开始使用交叉双剑标志，该标记成为欧洲陶瓷史上最著名的瓷器标记。１８世纪前半期，迈森厂两种款记并用，但花押“ＡＲ”属特殊标记，专用于选帝侯奥古斯特大帝及其继承人奥古斯特三世的宫廷用瓷。该款为釉下钴蓝，手工书写。带有“ＡＲ”标记的瓷器，为迈森厂早期产品，装饰纹样效仿东方题材，具有鲜明的中国和日本风格。现在，这类存世器多藏于博物馆或皇家收藏室，但并不意味市价奇贵或踪影难觅。国际市场时有“ＡＲ”款瓷器出售，多为１９世纪后半期仿制品，大多是彩绘装饰，与１８世纪的早期迈森瓷迥然不同。
欧洲其他建得较早的瓷厂，纷纷效仿迈森开始采用瓷款。早期瓷款图案主要来自工厂所在地区、庇护人或厂主的徽章纹饰。如迈森著名的双剑标志源于萨克森选帝侯徽章，很长一段时间，这种手绘标志影响着几乎所有欧洲瓷厂，直到１９世纪初贴花转印和刻印标记流行起来。但像德比、斯波德、迈森等瓷厂仍采用传统手绘方式制款。
１８世纪末开始，欧洲瓷器市场需求极强，虽然价格仍很高，买者却越来越多。雨后春笋般冒出的瓷厂无力开发自己的产品，只能仿造名窑瓷器。１９世纪下半叶，一些名厂开始设法保护款记的原创性。１８７５年，德国厂家申请瓷款专利，皇家柏林瓷厂（Ｋ．Ｐ．Ｍ．）第一个获得专利。迈森厂也不甘落后，于１９世纪８０年代采取法律行动阻止仿造，用法律保护自己的款记。
对名厂而言，款记具有特殊广告价值，在英国像明顿、韦奇伍德、皇家王冠德比和皇家沃切斯特等著名厂家款记，向顾客表明器物来自历史悠久、声誉良好的瓷厂。对收藏者而言，瓷款具有更重要的含意，不仅可借此探究每件有款瓷器的生产厂家，而且可弄清大致生产年代，有时甚至是比较精确的年代，尤其是那些来自１９、２０世纪领军企业的器物，因为厂家拥有独特的产品年代体系。随着１９世纪瓷款广泛使用，大多英国陶瓷可被准确辨识，并推出年代。
有关专家总结出依款断年代应掌握的几条规则：带有皇家徽章的印款一般始于１９、２０世纪；带有图案名称的印款始自１８１０年；所有在公司名称或词首字母后带有“Ｌｔｄ．”（有限公司）的英文款记必定晚于１８５５年；带有“商标”一词则表明器物制造日期在１８６２年商标法颁布之后；在公司名称或商标中含有“Ｒｏｙａｌ”皇家 一词，意味着属１９世纪后半叶或２０世纪产品；１８９１年美国开始实行麦肯利关税法，要求所有进口陶瓷标明原产国，后为避免混淆又加上了“……制造”字样；带有“Ｂｏｎｅ Ｃｈｉｎａ”（骨瓷）和“Ｅｎｇｌｉｓｈ Ｂｏｎｅ Ｃｈｉｎａ”（英国骨瓷）等字样的瓷器表示为２０世纪产品。
２、瓷款种类
欧洲瓷款种类多样，从制款方式看，大致有以下几种：１、用锐器将款记刻在未烧瓷胎上，１９世纪前多为手工雕刻，一种呈细线，另一种为一侧带坡度的明显刻槽，呈现犁田般的自然效果。这类款记一般用于小型陶瓷工作室。２、像“Ｗｅｄｇｗｏｏｄ”（韦奇伍德）等著名瓷款，则用金属印或木戳盖款于未烧瓷胎上，显出机械盖印的匀称；３、名字或姓名首字母组成的文字款记多为手绘，分釉上和釉下。所绘款记多为钴蓝，因这种氧化物最耐高温；４、１９世纪很多款记从雕刻铜板转印到瓷器上，用颜料覆于铜板将图案印到薄纸上，再贴花转印到瓷器表面，可为釉下也可为釉上，若器物主体图纹为釉下蓝，款记一般也为釉下蓝。
款记除有釉下、釉上之分，还有同一器物釉下和釉上款记并用的情形。欧洲名窑出产的古瓷，款记多为釉下施彩，如迈森的釉下蓝剑款记。在欧洲发明硬质瓷后的一百年或一百多年里（１８世纪初到１９世纪初），瓷胎上仅有铁红和钴蓝两种颜料经得起高温焙烧，而后者更为流行，所以大多数欧洲瓷器的款记为釉下钴蓝。但也有例外，１９世纪晚期萨克森首都德累斯顿的一些瓷艺工坊制作的瓷器，款记比较特别。很多工坊主为著名艺术家，他们从其他瓷厂购得瓷器坯料，进行绘画或浮雕创作。这些坯料大多带有瓷厂标记，他们先用金色釉料罩上，再在釉上标示自己的款记，通常为蓝色王冠。
当然，有些厂家的做法与德累斯顿瓷艺家不同，对制胎和装饰在不同地方完成的器物，一般用两个款记进行标注：一为釉下彩，标明制胎厂家，另一为釉上彩，表明装饰者。例如，著名的法国哈维兰瓷器同时拥有绿色釉下款记“Ｈａｖｉｌａｎｄ Ｆｒａｎｃｅ”和红色装饰者标记“Ｈａｖｉｌａｎｄ ＆ Ｃｏ． Ｌｉｍｏｇｅｓ”（见图二）。这种情况表明，双款瓷器是在同一工厂的不同生产车间完成制作的。
与厂家款记标在一起的，还常有刻上或印上的纹饰号码（ｐａｔｔｅｒｎ ｎｕｍｂｅｒ），以及成套器物的分序号等。纹饰号码代表不同的装饰风格和器物在瓷厂纹饰目录中的位置。１９世纪３０、４０年代，纹饰名称开始出现在批量生产的转印花器物上，在没有工厂款记的情况下，同样能帮助识辨器物。有时也会有绘画师个人记号出现，这种记号与器物上出现的画家签名作用不同，主要便于厂家计算画师工作量支付报酬。在英国，这种标记则特别用于带有纹饰号码的餐桌用具。
另外，还有些瓷器款记既不代表制造厂家或瓷器工坊，也不代表装饰者，而是代表零售商或批发商。有时，一些大进口商会向瓷厂提出特殊要求，将订购的瓷器标上本国销售商名款，以便创立良好的销售信誉。这类情形可从法国销往美国的哈维兰瓷器上看到，有些器物带有美国本地零售商的标记，如达拉斯市的“山格兄弟”标记，奥克拉霍玛市的“ＴＸ”标记或“Ｗ． Ｊ． Ｐｅｔｅｅ ＆Ｃｏ”标记等。
从瓷款图纹看，造型各异，丰富多彩。有单个字母款记，如带有特体字母“Ａ”（中间短横向下呈尖形）的瓷器，为英国伦敦斯塔福德郡博瓷器工厂１７４７－１７７６年所产，器型仿造中国、日本和迈森瓷器，洛可可装饰风格；有普通的姓名首字母款记，也有花押首字母款记，如上面提到的迈森厂花押“ＡＲ”款记；有手写体姓名和个性化签名款记，也有字母配特定图纹款记。这些特定图纹有王冠、盾、锚、漩涡饰、几何形、星形、十字形、鸟类、动物、鱼类、植物、树木、花草、建筑、罐陶、舟船、人物、旗帜、钟铃、地球仪、翅膀以及其他混合物等。王冠标记如英国王冠德比瓷厂的款记；动物标记如德国阿尔特瓦沙瓷厂的鹰纹款记；帝王徽章标记如德国霍切斯特瓷厂的选帝侯车轮标志。也有以制瓷工具作为款记图形的，像匈牙利海林德瓷厂的交叉画笔标志。还有被称为英国斯塔福德郡风格的款记，主要融合了英国皇家纹章图案，这在１９、２０世纪的英国瓷厂中比较常见。
不同厂家，款记自然不同，但同一瓷厂，因不同时期，不同管理者，瓷款也会有所变化。拿迈森瓷器来说，从１７２０年到现在已经历了十几种瓷款的变化。近年，瓷厂曾烧制一套盘面为不同年代瓷款标志的白釉小碟，深受收藏者欢迎。
３、瓷款仿造及瓷款识别
一般而言，厂家名气越大，其产品款记越有可能被仿造。不过，有一点毋庸置疑，即使欧洲最声名显赫的瓷厂，一度也曾靠仿造他人瓷器起家。例如，１８世纪迈森瓷厂制作的带有东方人物图案的瓷器，干脆就仿造中国或日本瓷器的款记。１９世纪德累斯顿很有名气的艺术家赫勒纳·沃尔夫松（Ｈｅｌｅｎａ Ｗｏｌｆｓｏｈｎ）等人，也是仿效迈森瓷器进行装饰，甚至因擅用迈森皇家瓷厂款记而遭起诉。当然，在今天由赫勒纳·沃尔夫松仿制的带有花押“ＡＲ”款文的瓷器仍有很高收藏价值。有意思的是，当年德累斯顿热衷于仿造迈森，而在过去的１００年里，德累斯顿的作品又被其他地方仿得不亦乐乎。
可以说，１８世纪前半期的迈森瓷器值得信赖，因为早在１７２０年迈森瓷厂就通过特殊标记，向顾客作出产品信誉保证。仿造款记的瓷厂大多建于１９世纪，因为当时新富们发现了瓷器的收藏价值，这与１８世纪极其昂贵的瓷器只属贵族阶层特有截然不同。随着瓷厂越建越多，瓷器款记显得更为重要。较之手工描绘的款记，刻印或盖印的款记模仿得要少一些，因为手工绘制的款记本身具有不确定因素。
目前，在国内鉴定欧洲瓷器价值，除观其胎质、釉色和装饰外，主要依据瓷款辨别厂家和年代。由于国人历来轻洋瓷，所以市场上除发现有仿制粗糙的荷兰代尔夫特瓷和丹麦皇家哥本哈根瓷外，尚未发现有专门仿造欧洲古瓷的。因此，一般根据款记而识别欧洲古瓷的年代和厂家的方法比较可靠。
要想掌握辨别欧洲瓷厂标志的技巧，首先要全面了解瓷款，可以借助这方面的专门出版物，也可利用现代发达的网络技术。几百年来，欧洲大小瓷厂数以千计，各种瓷器款记数量颇为可观，专门介绍和研究瓷款的书籍也不少，笔者所知年代较早的有１９３０年洛杉矶波登出版社出版的威廉姆·切弗斯《欧洲和东方陶瓷上的标记和花押文字》。近年的有１９９７年美国阿特格兰出版社出版的罗伯特·朗特金《１７１０年以来的德国、波希米亚和奥地利瓷器款记》，收集了３３００个瓷器款记和１３００家瓷厂和装饰者，并收录６５０个容易与德国、波希米亚和奥地利瓷厂混淆的美国及欧陆瓷厂的款记。２００３年伦敦拜瑞和简金斯出版社出版的乔弗瑞·戈登《英国陶瓷款记百科全书》，则收集了４５１６条从１６５０年至今的陶瓷厂家款记和详细资料。笔者曾用过一本英国出版的瓷器款记手册，虽所录款记并非最多，但按类区分排列的编撰方法，查找方便实用。
４、依款识器实例二则
曾有国内藏者来信或来电咨询英国瓷器款记，据其描述，我查找了有关瓷款资料，认为像位于英国斯塔福德郡汉雷镇的ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ有限公司的产品。该公司建于１８８３年，现已归入英国著名的韦奇伍德公司。这家瓷器公司的款记有几种：“ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ”字样上有王冠图案，下有“ＥＮＧＬＡＮＤ”字样的款记，自１９１３年以来使用；王冠上有“ＲＯＹＡＬ ＩＲＯＮＳＴＯＮＥ ＣＨＩＮＡ”字样，下有卵形盾徽，左右各立狮子和独角兽相守盾徽，并有“ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ ＥＮＧＬＡＮＤ”字样的款记，为１８８３－１９１３年使用。而藏者询问的王冠上有“ＲＯＹＡＬ ＳＥＭＩ ＰＯＲＣＥＬＡＩＮ”字样，下方有“ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ”字样的横幅旗标，旗标下有“ＥＮＧＬＡＮＤ″字样的款记，则自１９００年起使用。所以可以认定，询问者所藏瓷盘为英国ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ有限公司１９００年以后的产品。
笔者曾见过一套颇有意思的德国阿尔特瓦沙公司的欧洲桌用瓷器，约６０多件，包括餐具和咖啡具。其中一只咖啡杯与其他几杯器型和花饰完全相同，细看发现尺寸略小，胎质稍薄，底款有明显差异：整套器具的款记为字母“Ｃ．Ｔ．”中间绘有鹰纹，下方有“ＴＩＥＬＳＣＨ－ＡＬＴＷＡＳＳＥＲ”字样，其下为数字“３５”，再下是“Ｄｅｕｔｓｃｈｅ Ｗａｒｅ”（意为“德国瓷器”）；那只略有差异的杯子底款最上为鹰纹，其下为字母“Ｃ．Ｔ．”，下为“ＡＬＴＷＡＳＳＥＲ”，再下为“Ｇｅｒｍａｎｙ”，最下面是数字“２８４９”。显然，前一款年代较早，后一款时间晚些，因为“Ｄｅｕｔｓｃｈｅ”（意为“德国的”）一词在第二次世界大战前使用，战后则用“Ｇｅｒｍａｎｙ”（德国）。看来这套瓷器为２０世纪早年生产，后藏者因杯子破损而补购同一厂家同类瓷杯，虽模具相同，但时代不同，瓷厂合伙人也发生了变化，所以款记不同，厂名有差别，国家的名字也有了变化。
康熙后欧洲人开始定制欧式中国瓷器
简介
孟露夏
英国维多利亚与艾伯特博物馆亚洲部中国藏品研究员、伦敦大学考古学院英国学会前研究员。
对话孟露夏
收藏周刊：目前V&A（维多利亚与艾伯特博物馆）收藏中国外销瓷的情况如何？包括年代最早，数量最多，水平最高等分别是哪个朝代？
孟露夏：V&A现在有18000件中国藏品，包括陶瓷、服装、家具、版画、青铜器、玉器、玻璃等。其中外销瓷器有几千件，时代从元代到19世纪，最多的是康熙、雍正、乾隆等“清三代”的，最早是14世纪的景德镇窑青白釉的梨形瓶。水平最高的是康熙的硬彩和雍正和乾隆的粉彩。
收藏周刊：在英国乃至欧洲，收藏中国外销瓷的情况如何？V&A在这方面处于怎样的地位？
孟露夏：从康熙时代以后，大概1683年以后，中国再开始对外贸易。更多“东印度公司”来中国。欧洲人也开始订制受欧式器型和风格影响的中国瓷器。这些订单被称为“特别订单”。V&A在这方面有很多种类。这些瓷器主要是景德镇工匠按照欧洲人的要求做的。“纹章瓷”是一个很重要的类型。V&A的外销瓷器收藏数量是英国最多的，外销瓷非常重要，可以说是欧洲最重要的收藏。
外销瓷来自十多个窑口
远销50多个国家和地区
1根据现今的考古研究资料记载，生产外销瓷的主要窑口包括长沙窑、越窑、邢窑、定窑、龙泉窑、景德镇窑、巩义窑、耀州窑、吉州窑、泉州窑、海康窑、安溪窑、石湾窑、德化窑、磁州窑、福建诸窑等。
2根据考古资料与文献记载，在今朝鲜、日本、菲律宾、印度尼西亚、马来西亚、泰国、斯里兰卡、印度、巴基斯坦、伊朗、伊拉克、巴林、约旦、叙利亚、苏丹、埃及、坦桑尼亚等国都出土了中国的陶瓷标本。陶瓷所到国家和地区达50多个。
3输出外销瓷的港口从唐代开始，有交州、广州、泉州、扬州等，北宋有广州、杭州、明州等，南宋有广州、杭州、明州、泉州等，元代有广州、泉州、漳州、温州、庆元、杭州、上海等，明清以来，陶瓷外销的港口增加了福州、漳州、厦门、汕头等。
古董瓷器收藏
有人说，粮油一分利，珠宝百分利，古玩千分利。一件清雍正的青花缠枝莲纹大碗曾在1997年的广州艺术品（公物）拍卖公司春季拍卖会上以1.5万元“屈就”，当时无人回应。但是在今年元月该公司的迎春拍卖会上，它却拍出了38万元的高价。
业内人士说：广州是瓷器收藏的“宝地”，只要留些心眼，说不定您也能淘出千分利。
“淘瓷”“钱途”无限
一位瓷器爱好者告诉笔者，前不久他在韶关淘到一件清末的外销瓷器，只花了100元，没想到在古玩市场上被人用10倍多的价钱买走了。
国家文物鉴定会委员、文物鉴定专家曾土金说:“一方面，瓷器和其他古董一样都属于动产，变现快。另一方面，它的升值空间可能大得让人难以预料。所以，作为投资是很好的。”
瓷器收藏的层次很多，内容很广。除了明清官窑瓷器外，民窑中的精品瓷和本地的广彩也非常具有收藏和投资价值。
瓷器投资要有三股力
收藏同样具有风险，投资不当也可能血本无归。瓷器的收藏投资要有三股力：这就是眼力、实力和魄力。
曾土金说，瓷器的魅力要先能把自己“迷”倒，才能拿着它去吸引其他买家。而实力是指一定的资金投入，魄力是投资的勇气。
收藏贴士：如何选购瓷器？
瓷器投资除了可以在有良好信誉的正规文物商店购买以外，通过拍卖公司参与竞买也是不错的选择。虽然国内的所有拍卖公司基本上都不保真，但他们的专业鉴定人员都会尽量保持拍品的可靠性。一般来说，一场拍卖会所展示的艺术品中，有八成左右的艺术品可靠就已经很不错了。
那么，如何参与选购竞买呢？瓷库中国专家建议：首先就要仔细看样，定好心理价位。看样是竞买活动顺利进行的第一个步骤，顾客应对物品的真伪、成色、规格等细细观察。至于拍品上标有的参考价，顾客如果不懂行，可到相关商店或市场去了解一下同类档次的价格，确定自己竞买的最高出价、即“心理价格”。其次是运用竞价技巧。拍卖场上，竞买者应冷静观察场上的竞价情况，稳定自己的竞价心态，守住心理价格。竞价时，一般可按加价幅度轮番出价，但价格接近心理价位时应谨慎，避免受拍卖场上竞价气氛的影响，盲目超出心理价位的界限。
瓷器的收藏
瓷器收藏已成收藏者的最爱，大家都看中定窑、汝窑、钧窑等官窑出产的瓷器，这样的品种升值快，升值空间大。同时，上世纪60年代的瓷器像一匹黑马一样，在收藏者的交流中声誉渐起，其价格也是一路上升。
瓷库中国记者在文物一条街上了解到，因为上世纪60年代的瓷器损毁的比较多，所以引起了一些收藏者的兴趣，出售的价格也有所抬高。辽宁省收藏家协会理事吴老介绍说，在5年前还没有多少人买上世纪60年代瓷器的账，但现在却成了抢手货。
中国收藏家协会的会长阎振堂在瓷库中国电话采访时表示，上世纪60年代的瓷器在制作工艺、图案造型、题款铭文等方面，与历代瓷器存在着较大区别。那个年代瓷的特点是胎瓷厚且较粗糙，具有时代色彩鲜明、品种造型多样、制作工艺精良等特点。
据了解，上世纪60年代的瓷分陶瓷和搪瓷，其中多为塑像和像章，还有大量的生活用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，尤以革命圣地图案和毛泽东著作语录器皿最能刻画那个年代的陶瓷艺术品特征。
中国收藏家协会的会员李女士向瓷库中国记者介绍说，二三十年前，上世纪60年代的瓷器遍地都是，人们只把它当作日常用品，现在收藏那个年代瓷器的人越来越多，市场前景非常看好。