民窑瓷器的收藏与鉴别。
上周，苏富比一个宋代定窑刻花小碗拍出了1385万美元，该小碗早先仅花3美元从旧货市场买来，顿时成为全球关注的热门话题。4月21日下午，“首界珍宝在民间”——宋瓷品鉴会在深圳市五洲宾馆盛大举行，现场展出品鉴宋代五大名窑珍瓷艺术品近百件，而这些艺术品大多在民间流传了多年。
此次鉴赏会由张荣峥先生与国内多位收藏家共同策划展出。品鉴会主题为“珍宝在民间”。主办方希望以此行动唤醒各界对民间国宝的重视与保护，减少文物流失，协助权威部门对文物的定量。
品鉴会特地请来5位全国著名专家，为展出的珍瓷鉴定品赏。其中，包括北京巿文物鉴定委员会常务委员孙学海，中国古陶瓷研究协会会长及秘书长，厦门大学教授叶文程，中国古陶瓷学会常务理事、河南省古陶瓷研究所、国家一级研究员、北宋汝窑、钧窑发掘研究者赵青云等。
宋瓷
作为中国瓷器发展的高峰之作——宋瓷，打破了唐代半陶瓷的僵局，烧制出真正的瓷器，更有五大名窑争相辉映，进入陶瓷发展的鼎盛时期。
宋代，中国陶瓷发展最辉煌时期。宋瓷以素雅、穆静，简练、含蓄，润泽、细腻举世闻名，各大窑口精品辈出，精彩纷呈有：汝瓷——云破天青；玉釉堆脂、官窑——紫口铁足；瑞玉如冰、哥窑——金丝铁线；聚沫攒珠、钧窑——窑变万彩；烂若锦霞、定窑——芒口饰金；画脂雕花。耀州窑——巧如范金，精比琢玉。湖田窑——白闪影青；莹润清新等均是陶瓷发展历史不可逾越之佳品。
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深圳民间收藏热流能否转化为文化力量
目前深圳本土的民间收藏热，达到了前所未有的高度。
去年10月至今，《华夏撷珍———民间收藏陶瓷展》在深圳博物馆老馆展出，将一干民间收藏家的“压箱珍宝”端上展架公诸于众。据了解，本次展览筹办历时一年，其间深圳市收藏协会会员和藏友拿出近千件古陶瓷藏品，珠三角地区藏友也纷纷响应。其中，249套(283件)参展藏品均经过专家严格把关，多次甄选，涵盖了上自新石器时代、下至清末民国的彩陶、釉陶、红陶、黑陶、原始青瓷、单色釉瓷以及青花、彩瓷等主要品种，基本反映了中华数千年陶瓷文化发展的脉络和成就。
本次展览无疑是对深圳民间收藏力量的一次大检阅。那么，透过“民间收藏热”，我们可否得知深圳本土收藏界的发展状况？除了陶瓷、青铜等“常规”收藏物件之外，还有哪些品种也被纳入了收藏的行列？“收藏热”究竟只是一种猎奇、附庸风雅的个人趣味，还是可以形成一种成熟的文化力量？
深圳的民间收藏力量尚未发展成熟？
古时候，“收藏”总被视作一种有钱人才能参与的游戏，“收藏粉丝”非富即贵、非官即宦，草根民众似乎难以参与。时至现代，陶瓷展也能打出“民间”口号，此次出展的200余件珍宝，均是出自深圳本土普通家庭。大量的“草根收藏家”纷纷贡献藏品、热议收藏界热门话题，参与热情高涨。
那么，放眼深圳收藏界，民间收藏爱好者发展到了何种水平？是否已形成了一股成熟的力量？深圳市宝安区收藏协会副会长李毅告诉南都记者，当前是民间收藏界的“黄金时期”：“目前深圳本土的民间收藏热，达到了前所未有的高度。以前收藏物仅仅限于陶瓷等珍稀文物，现在只要是新奇玩意，都被开发出了收藏价值。而且，这些登上大雅之堂的民间藏品，质量、价值、年份等指标均经得住专家的层层鉴定和考验，民间珍品的数量之巨、品质之过硬，实在远远超出我的预期。”李毅还认为，深圳本土的经济优势是燃起“民间收藏热”的直接原因：“‘收藏’这样一种高雅情趣，势必要建立在衣食无忧，甚至有房有车的经济基础之上，而深圳不少白领也具备了‘玩收藏’的经济条件，收藏物价格上至千万，下至几十，大至陶瓷、青铜，小至钱币、邮票，不一而足。”
但是，也有业内人士对“民间收藏热”心存异议。资深书画收藏者任翠虹认为深圳民间收藏力量过于分散，收藏动机也不纯粹：“很多人参与收藏，却并没有把它看作一个很神圣的东西，而是为了附庸风雅、装点门面、猎奇求异、增添社交谈资，或者仅仅把文物视作可供‘倒卖’、‘拍卖’的商品，在经济暴利的驱动下搜集文物。他们并没有发自内心地对收藏物件饱含深情，因而不能称之为‘收藏爱好者’，但他们反倒是刺激收藏、参加收藏最为活跃的力量之一，不能不说是个讽刺……而真正把收藏当成纯粹爱好的人们，往往又因为收藏物种的多样性、多元化，难以形成聚合、统一的力量，这种散碎的状态有可能制约民间收藏的进一步发展。”
深圳公共艺术中心主任孙振华则认为，深圳的民间收藏力量尚未发展成熟，除了投机、投资类收藏者过多外，还有整体、大环境上的原因：“民间收藏要进入成熟阶段，除了要组建一支具备丰富收藏知识、过硬收藏技能的团队外，还要有民间收藏研究、评鉴的专业人员，才能建立起一个完善有机的行业链条，而上述‘链条’元素，从深圳当前的文化环境来看，是比较缺失的。”
收藏文化不仅仅是“收藏品文化”
如上一段所述，民间收藏者要么敝帚自珍，要么各自为政，有何妙法可以改善这种分散状态？众所周知，供于收藏的各种玩物或文物，本身就包含一定的历史性和文化性，那么对“收藏热”的有力引导，可否促使“收藏文化”应运而生？热衷收藏的习惯会对城市文化造成何种影响？基层文化部门或组织又应当做哪些努力，从而将收藏从“小众运动”升级为“大众运动”？
李毅认为，收藏物不论贫贱，本身就包含文化属性：“正确的收藏心态和收藏趣味，应该是在收藏物件中体悟、顿悟一种情操和氛围，在把玩中参悟哲理玄机，并将美好生活的愿望和念想寄寓其中。任何一个收藏物，不管市价高低，都包含一段历史或者个人故事，都包含沧海桑田的变迁痕迹；而一些颇具考古价值的文物类收藏品，更是古时人类活动、工艺水平、审美取向、风俗人情、美学观点的高度浓缩，浑身遍是文化元素和文化符号。这样直接、生动的历史教材，显然比四平八稳的历史教科书有趣得多。”他表示，只要收藏活动达到一定的频率和浓度值，城市民众的情操修养、文化素质便可大幅提升。
孙振华则表示，要将收藏习惯积淀为收藏文化，必须有健全制度的指引和收藏氛围的熏陶，在基层文化活动中多注入“收藏”元素：“一个城市的文化建设非常需要‘养育’，‘养育’就需要时间的沉淀和岁月的磨砺，就‘收藏’这一块而言，基层文化部门、媒体、网站、收藏协会等应当多进行一些传播、推广和互动，形成一个有机联动的纽带；同时，继续挖掘藏埋在基层民间的收藏力量……这些基础的工作做到位了，参与人数自然会剧增，我们就无需纠结收藏究竟是‘大众’还是‘小众’的问题了。”
任翠虹则提出，要构建收藏文化，就不能仅仅停留在“品玩文物”的层面上：“收藏品种的多样性，已令众多收藏者远远超出了‘玩文物、玩古董’的初级境界，将很多不起眼的袖珍小物也纳入收藏范围———比如收集瓶盖、花生壳、纽扣等等，但是丰富的收藏形式、收藏符号却未能形成一种新颖的收藏语言，收藏文化更无从谈起，我们只能从一些历史悠久的文物中挖掘其本身包含的文化含量，因此仅仅是‘收藏品文化’而不是‘收藏文化’。”
那么，“收藏品文化”如何过渡为“收藏文化”？任翠红认为可从两个层面入手：“首先，对收藏文物的真伪鉴定、年代考据、与城市文化的联系……这些从收藏品中衍生出来的知识和学问本身就可构筑一种文化体系，需要用讲座、宣传等方式来积极普及。而对于‘纽扣’等非文物类收藏品，其实可以鼓励民众把这些小玩意通过拼贴、绘制等方式，D IY成各种艺术作品，如瓶盖堆成的‘雕像’、纽扣做成的模型等等，或者把收藏物件直接化为艺术作品的部分材质，这样的话，收藏品便不再是一种‘孤芳自赏’的私人物件，而是被赋予了公共文化的属性。”
能否用收藏教育促少儿审美？
有人提出，当前艺术界不断呼吁“审美教育应从娃娃抓起”，而收藏具有轻便、简明、操作容易的特征，比相对抽象的“审美”似乎更易入手，是否也可以宣扬“收藏从娃娃抓起”，把收藏纳入到孩子的早期教育中？让低龄学子参与各种零碎物件的收藏，是否可以给下一代注入收藏情趣，在长期熏陶中促成“收藏文化”的成熟？
任翠虹认为，孩子们太需要“收藏教育”了。“很多孩子会对纸牌、邮票、弹子等小玩意进行收集，有的还把它们装订成册，但这仅仅是好奇式的‘收集’，还没有上升到‘收藏’的层面。而这种‘收集’往往又会被很多老师和家长视作‘不务正业’……所以，我们应该对孩子进行适度的收藏辅导，在他们的智力范围内讲授一些收藏小故事，小贴士，潜移默化地注入收藏知识。”
但是，另一些专家则认为“收藏教育”的低龄化有可能导致揠苗助长的后果。孙振华表示：“童年的‘收集’活动跟成年人的‘收藏活动’是有本质区别的，刻意地在孩子身上传授收藏知识，与孩子的心智成长规律并不完全吻合。”（记者 周正阳 胡可）
民窑瓷器 要选准精品收藏
中国陶瓷历史悠久、源远流长。有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系。也就是说，中国文明每次进步都会在陶瓷的身上找到影子。如古朴自然的秦汉陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。瓷器收藏品价值的确定，是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格最高，因而也最具有收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件最受市场追捧，其现在的价格与几年前相比，普遍提高10倍至100倍。其中，如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价达百万元甚至上千万元。可对于民间广大工薪族陶瓷爱好者来说，收藏元青花和明清官窑瓷器，较高的上千万元，太过昂贵。所以，民窑精品就成了最受瞩目的投资收藏对象。
民窑即民间瓷窑，相对于宫廷（朝廷）兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的。以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。时间上也是特指民国以前，其中以明清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货，风格与官窑迥异。除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少。比较著名的有磁州窑、崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。民窑瓷器的种类基本上可以概括为三大类：一是饮食器和生活日用瓷器，如盘、碟、蛊、碗、罐、壶以及凉枕、蜡台等；二是陈设玩赏器，如樽、花瓶、花盆、帽筒、鼻烟壶、佛像、瓷塑、雕瓷、蟋蟀罐、香炉等；三是文房用器，如笔架、笔筒、笔洗、水盂、印盒等。
在民窑瓷器中，有很多画工朴素流畅，器型优美，釉色晶莹的精品。虽是民窑瓷器，但年份早，具有浓郁的时代风格，又有很好的收藏价值及市场潜力。
收藏民窑瓷器要三看：一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案四个档次。在各种图案中带字的比不带字的值钱，有诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器书写有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。分为三个档次，第一，即陈设器和文房用品；第二，佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等；第三，碗、罐、盘等日用器物。近两年，市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火三个方面来考虑它的价位。纹饰因素方面，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
民窑瓷器中的明清民窑器型多样、画风活泼、题材广泛、笔法传神，比官窑更有欣赏趣味。相对于书画、邮票、竹木牙角等藏品更利于保存，更便于流通。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，上世纪90年代中期，国内拍卖成交价在3000元左右，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手，而现在价位是20000元左右。再如清代雍正和乾隆年间直径28厘米左右的龙纹盘，上世纪90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前市场观察，这几年从农村乡镇进入城市古玩市场的明清民窑青花瓷器，在数量上已大大减少。想必过不多久，明清民窑青花瓷中的上品，将成为城市古玩店中的热门商品。目前，明清民窑瓷的价格相对很低，存在着很大的升值空间。
“真、善、美、少、精、奇”，永远是人们选藏古瓷的共性标准。民窑瓷器收藏品切忌多而滥，要少而精。精品则在于质高、物美和稀少，只有藏有高品位的民窑瓷器精品，才具有较大的增值空间。
浅谈明朝民窑瓷器收藏
明朝建立之初，景德镇遭受连年的战争，社会动荡，民不聊生，瓷业生产受到了影响。一些原来在元代“瓷局”服役了多年的能工巧匠散落到民间作坊。因此，洪武时期瓷器的制作大多沿袭元代末期旧制。
明成祖朱棣在位二十二年，永乐时期社会稳定，经济得到发展，也促进了制瓷工艺的进步，这个时期在继承了元代制瓷工艺的基础上，又进行了不断的创新。另外，明成祖朱棣派郑和七下西洋，在增进经济和贸易交流的同时，又从西洋带回许许多多的物资和各种原料，其中带回的苏泥勃青色料，为中国瓷制业烧制独具特色的青花瓷器提供了原料基础。宣德时期是明代青花瓷器制作的鼎盛时期。由于社会比较稳定，经济有了非常快的发展。海外贸易在永乐朝的发展基础上得到进一步扩大。明代废除元代的“匠户制，”改“编役”、“匠役”等制度，虽然，无偿征用熟练的制瓷工匠，增加了工匠的劳动，但也促进了民窑瓷器制作吸收官窑瓷器的制作工艺，使民窑瓷器制作得到了提高，从而调动了工匠们的积极性。因此，宣德时期的民窑产品比前朝从质量到数量都有较大提高。
青花瓷器的工艺，不仅体现出当时的生产条件、生产方式、自然状况、人们的审美趋向、生活方式，还从中感受到当时的社会政治环境、社会经济文化发展程度。因此，可从胎釉、造型、青花料、纹饰等几个方面探讨和鉴定明早期各时期民窑青花瓷器。
一、明代早期民窑青花瓷的胎、釉
洪武时期民窑青花瓷胎质疏松，烧制的瓷化程度不强，因窑温掌握不好，器物常有未烧透的空隙。官窑民窑皆如此。胎色米灰色或米黄色。洪武时期罐、瓶、盘、碗等器物大多为砂底，并带粘砂，大盘等较为大件的器物足底往往有窑红和分散着许多黑褐色铁质斑点。瓶、罐都是对节成型，底足部留有较为明显的修坯痕和粘沙现象。足内和足墙部涂刷一层釉浆水，因而产生俗称“火石红”或“窑红”。元代早期瓶罐内壁不施釉，元代后期及洪武时期，内壁有施釉，但施釉不够均匀，显露有旋坯痕，呈枇杷黄，浆水涂刷痕迹。洪武瓷器底足常带乳丁或鸡心底，是元代工艺的遗留。器足内墙呈斜坡状。底足根部平切，边宽，碗心有涩圈，有的无涩圈。洪武器物的釉可分两种：一是发青的灰白釉，这些是胎釉白度不够而产生的现象。另一种是卵白釉，釉厚且浑浊。大多器物的釉面出现较为明显的开片，釉密度显得疏松。青花底釉呈影青的瓷器，大多为元末明初。
永乐器物胎体轻薄，胎质细白。永乐时期胎土淘炼的精细，胎里的杂质较少，因此，器物胎壁普遍比其他朝代的薄一些。有些薄胎器物达到了似乎只有瓷釉不显瓷胎的地步。永乐由于讲究修胎，永乐时期瓶、罐的接胎痕迹不明显。大盘多为砂底，但已与前朝的砂底不同，很少有粘砂现象，器底细腻光滑。小件盘子的盘心大多内凹，盘子底通常施釉，但施釉不均并且留有积釉痕。这时期有仿定窑的包口，有的器物是檀香口或芝麻酱口。此做法一直延续到清代。器物平切的足根比洪武时期的狭窄，洪武时期足根宽平。甜白釉是永乐时期的代表作。青花瓷器的釉面总体泛青白，但要比元代的减弱，釉的白度增强。民窑青花用的多是国产料，青花清淡发灰。永乐时期釉面总体来说均匀细致为突出特点。
宣德时期用的瓷土称为“麻仓土”，制造的器物胎质细腻洁白，因此，宣德瓷器的分量要重一些。宣德的工艺没有永乐的精细。胎土掏炼的没有永乐时期的精细，所以器物露胎骨的有些呈现氧化铁红色斑点。瓶罐的接痕比较明显，大瓷盘的砂底与永乐相比较粗。器物的足根更圆润，盘碗带底釉的增多。永乐和宣德时期的盘、碗都有一个特征：旋削坯时特意从盘心向下多挖一刀，盘腹和盘底结合部形成一圈浅浅的台阶，业内称为“月亮底”。另外，这两个朝代的碗也有一个特征：就是在挖足时有意向上深挖一点，也就形成了“挖足过肩”的现象。这些做法都是为了尽量减少底部的厚度，在这一时期的碗盘类中非常普遍。宣德器物的釉面相对永乐时期的略厚，釉色白中泛青，釉面大多呈现桔皮纹。
二、明代早期民窑青花瓷的造型
洪武时期民窑青花瓷敦厚饱满，器型大多显得较厚重。常见的有碗、高足碗、盘、梅瓶、玉壶春瓶、执壶、荷叶盖罐(图1)、军持等。宋、元时期常见的折腰盘，洪武前期盘腹较深，介乎盘碗之间。折腰部位折弯生硬，底部厚重，圏足较小，圏足中心常留有大小不等的乳凸。底部都不施釉。此时的折腰盘部分采用叠烧法，盘心有环形涩圈。洪武后期折腰盘的腹部逐渐发展变浅。玉壶春瓶颈与元代相比增粗，下腹饱满，圈足扩大，荷叶盖罐口外撇，罐肩丰圆，器足外撇。
永乐时期民窑青花瓷优美清秀，大件器物很少见。永乐器物常见有盘、碗、杯、高足碗、高足杯(图2)、瓶、罐、高足碗等。还有僧帽壶、执壶、玉壶春瓶等品种。还有青花水注、花浇、漏斗等，源于伊斯兰文化。如盘子的圏足较高并且内敛，盘底部下榻，盘口沿略微外撇。碗的圏足比较大，碗口略像外撇，碗下腹部转折生硬，弧度较小，腹部显得较深。另外，还有一种造型的碗：口沿较直，圏足较高，碗底心呈下凹尖形如同鸡心状，称为鸡心碗。
宣德时期器物的品种比永乐时期丰富了一些。除实用器盘、碗、高足碗、葫芦瓶、天球瓶、扎斗、执壶、香炉、背壶瓶、梅瓶(图3)等。宣德时期梅瓶有外卷口和平口两种，并且口有大小之分，颈稍长，梅瓶器身较丰满，器底为砂底，梅瓶分大中小。还有观赏器蟋蟀罐、鸟食罐、绣墩、鱼缸等。
永乐民窑青花瓷借鉴了官窑青花瓷的一些图案纹饰，使这一时期的民窑青花瓷上图案内容丰富。永乐时期民窑青花瓷上的纹饰一般以粗细线条相间，纹饰柔美流畅。绘画出的内容既丰富又潇洒飘逸，画面充满活力和灵气。总之，永乐时期民窑青花瓷器的图案丰富多彩，富有浓郁的生活气息和时代风格。常见纹饰有：缠枝莲花(图5)、折枝牡丹、折枝菊花、梅花、水草(图6)、鸳鸯、花果、蕉叶、百合、荔枝、葡萄、、麒麟、绶带鸟，以及各种神仙故事：麻姑献寿、西王母上寿等。草书向楷隶发展。永乐时期的绘画也有其时代特征，如牡丹花下侧各飘出两、三片尖花托。现简要介绍几种永乐民窑青花瓷器上常见的纹饰：一是草书、隶书“福”、“寿”字，基本保留了洪武时期的文字特征，永乐后期，大多字体由草书转变为隶书，字体浓重有力。二是月影纹，这种纹饰始于宋代，一直延续到明代。永乐后期到宣德时期民窑青花瓷器常用此纹饰作为装饰内容。一般用实笔写意的技法画在碗、盘的内中心或外壁。描绘出一勾新月悬挂在空中，映照着挺立怒放的几枝梅花，画面充满冰清玉洁的高雅意趣。三是麒麟杂宝纹，这种纹饰一般绘画在永乐后期的盘类的器物内心。麒麟象征着祥瑞幸福，画面中的麒麟或昂首奔跑，或回首蹲卧，还有表现为回首奔跑状。麒麟背部、肩部一般装饰飘动的火焰纹。麒麟周围环绕着火珠、海螺、灵芝、如意、方胜等象征吉祥平安的杂宝纹。还有一种在透明白釉下印刻出细密的海涛纹，映衬着神采飞扬的麒麟纹，画面形成强烈的动态美。
宣德时期民窑青花瓷器，基本继承了永乐时期的纹饰特点，但在绘画笔法上比永乐时期显得更粗犷和豪放。线条流畅，图案丰富，画面豪放疏朗，绘画技法采用一笔点画法，还有一部分采用勾勒渲染的绘画方法。纹饰有福、寿、海水、龙凤、云凤、鱼纹、灵芝、蕉叶、卷草、兰花、奇石、牡丹、麒麟(图7)、怪兽、宝相花、松竹梅、枇杷、缠枝莲，束莲等。宣德以前，器物上画花鸟和人物较少。题材有岁寒三友、王母骑风、庭院仕女(图8)、琴棋书画、仙人骑鹤等。道教题材的故事也反映在画面上。宣德时期民窑青花瓷器较有特色的纹饰：一是高士图(图9)，大多绘制在盘类的内心，绘画采用写意的笔法描绘出云彩烘托出一轮明月下，一个文人(高士)抄手盘膝跪坐。旁边画有山石、兰花等。画面显得超凡脱俗，雅逸宁静。二是鱼乐图，宣德时期民窑青花瓷器上此纹饰出现的较多，喻意年年乐有余、富贵有余。宣德官窑中也有“鱼乐图”，但官窑“鱼乐图”画面规矩呆板，呈图案化。而民窑青花瓷器上的“鱼乐图”绘画的活灵活现，绘画的鱼儿穿梭游离在水草、浮萍、莲花之间。画面显得生机勃勃。三是花卉纹，宣德民窑青花瓷器上的花卉纹饰全面继承了永乐时期的花卉纹，只是宣德民窑青花瓷器上的花卉纹在绘画笔法上比永乐时期更加豪放。画面随意而自然。这时期有的纹饰图案添加了许多辅助纹饰，纹饰显得层次多而且繁密。这些绘画特点也是宣德时期纹饰装饰风格。
总之，明代早期民窑青花瓷器的制作工艺，是在继承元代特征的基础上得到发展，景德镇民窑制作工艺在永宣时期有了长足进步。从对胎釉配方的改进，到对窑温和窑内气氛的有效控制，使明代早期的民窑青花瓷器的制作达到一个新的高度。也为以后青花瓷器的制作积累了经验和基础。
明清民窑瓷器收藏价值持续上涨
近年，瓷器拍卖市场有越来越多的亿元藏品诞生，其中的天价藏品大多都是明清官窑精品，不管是古玩拍卖会上还是古玩收藏市场上，或是相对的收藏数量以及市场价值，在古董交易上，明清时期的瓷器都是稳居中国陶瓷收藏市场的前列。为什么明清瓷器如何的受收藏家的青睐呢？
在明代，有几个时期的瓷器制作是高峰。明早期的永乐以及宣德，这就是市场上常称为“永宣”，这两个时期的瓷器特别受市场的追捧，永宣的瓷器高档大气，胎和瓷都特别的漂亮。尤其是成化的瓷器，非常的细腻及精美，而且当时对胎土的要求也非常精细，胎薄，纹饰讲究，胎釉在灯光下看还会有点泛红的色彩。
明清时期瓷器除了官窑受欢迎外，民窑瓷器在当时的制作工艺也是非常精湛的，所以市场的潜力也是非常值得期待。上海芸轩艺术品中心介绍了这次他们征集到的一件明青花花卉纹碗，这件青花花卉碗器物的碗心和外壁均绘有青花花卉纹的图案，而且瓷釉肥厚细腻，器物的器型古朴，典型明代的时代特点，为明代景德镇制品。
现在市场上的官窑瓷器越来越难得，也导致价格居高不下，对于瓷器收藏，建议藏家可以多关注民窑瓷器的收藏，民窑瓷器在未来的市场行情是看涨的，具有较大的收藏潜力。现在国外的客户也在关注中国的艺术品市场，在国外高古瓷的收藏行情要被国内好。
在目前和今后一段时间内，明清瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
在瓷器拍卖场上，明清瓷器，尤其以官窑精品瓷器为市场追捧的焦点，并不断刷新瓷器纪录。这主要因为此板块瓷器不仅存世量和流通量相对较多，而且在制造工艺上更为繁复考究，一直是此板块买家追捧的焦点。
明清的民窑瓷器，品种繁多，产量大，且青花、五彩、粉彩及各种单色釉瓷器，一应俱全，表现手法潇洒奔放，不拘一格，无论是造型，还是纹饰都表现了浓郁的民间工艺特色，使作品充满了活泼旺盛的生命力，特别是明清瓷器中的精品，其工艺、质量毫不逊色于官窑产品。
收集什么样的藏品呢？有几点可作参考：一是存世量少的，一般来说物以稀为贵；二是年代早的，清三代(康熙、雍正、乾隆)的就已很难得；三是画片好的，画工精细，画面具有特殊寓意的，尤以人物故事为佳；四是清末至民国的器物，一定要选择器型完整、画片优美的收藏。另外，还可以根据个人喜好，做某一项的系列收藏，如人物故事系列、三国故事系列、博古图系列、花鸟山水系列等。
宋代登封窑吉羊瓷器收藏鉴赏
在中国民间传说中，羊如同希腊神话中的普罗米修斯一般。诸如：“三‘羊’开泰”、“顺手牵羊”、“亡羊补牢”、“羊入虎口”、“白如羊脂”、“苏武牧羊”、“挂羊头卖狗肉”等。
普罗米修斯因盗天火给人间而被缚在一个陡峭的悬崖上，羊则为盗五谷种籽给人间而遭天帝的宰杀。因此，羊，对于我们的祖先而言，是很重要的动物，在日常生活中占有特殊的位置。宋代登封窑吉羊，见证了这一文化现象。
在古老的甲骨文中已有“羊”字，而且，祖先在造字时就把“羊”和“祥”紧紧地连在了一起。东汉许慎《说文解字？羊部》云：“羊，祥也。”这是通借的手法，就是说“羊”有吉祥之意。许慎以独特的视野，用“祥”解释“羊”，是先民向往和追求吉庆祥瑞观念的物化表现，它折射出那个时代先民的社会心态、审美情趣。
宋代是我国制瓷业的巅峰时期。贵族出身的赵氏皇帝文化素养较高，推崇素雅清净的釉色，于是，五大名窑应运而生，各大民窑群星璀璨，开创了中国制瓷史上名窑林立的鼎盛时代。河南登封窑是中原的代表窑口之一，始烧于唐代，北宋为其繁盛时期，终于元代。登封窑主烧白瓷，兼烧黑瓷及三彩陶器，器形主要有瓶、枕、罐、洗、碗等。吉羊，在宋代登封窑作品中较为罕见，故弥足珍贵。
这尊宋代登封窑吉羊，淡雅纯净，厚实稳当，工艺娴熟；底露胎骨，胎为灰色，釉不及底，挂釉痕迹明显，底部还有一出气洞，与当时的烧制工艺一致。它高10厘米，宽10、5厘米，通体施白釉，微泛黄，用化妆土敷底，釉面布满开片细纹，大大的羊角自然弯曲，双耳垂直，嘴巴微张，鼻梁露孔，目点褐彩，脖颈粗壮。
吉羊虽屈膝呈跪伏状，但眼睛却眺望着远方，生动有趣，给人无限遐想。它与南朝宋《元嘉刀铭》“宜侯王，大吉祥”的人文理念是统一的；同时，“仁义礼智信，温良恭俭让”，儒家核心文化也从它身上展露，可见，当年工匠的良苦用心。工匠们将自己的伦理追求，寄托于吉羊身上，呼应着中华传统美德，让人看了既亲切又警醒。《春秋繁露》云：“羔饮之其母必跪，类知礼者。”其意思是：小羊在母羊身边吃奶时是跪着的，表示对母亲养育之恩的无比感谢。因此，羊，成为仁慈之象征。这尊跪伏着的青瓷羊，就向世人传递着这样一种伦理美德。
由于我们的祖先与羊有着密切的关系，在生活与生产实践中产生了许多成语俗语及其典故，有的蕴涵生活哲理，给人以启迪。诸如：“三‘羊’开泰”、“顺手牵羊”、“亡羊补牢”、“羊入虎口”、“白如羊脂”、“苏武牧羊”、“挂羊头卖狗肉”等。
演艺界的收藏家 ：蔡国庆:收藏瓷器上百件
演艺明星玩收藏已不是新奇的事情，他们大多靠收藏给自己增添一点情趣，而蔡国庆却因为收藏一大批现代画家，如吴作人、陈佩秋、蒋兆和的画，使他的身份变得诡秘起来。
蔡国庆是一个端庄、阳光、多才的艺人，但他还有着不为大众所知的另一面——喜爱收藏和传统文化，而这一爱好又令他的艺术事业更为特别。一个春日的午后，在北京菖蒲河畔的皇城艺术馆，我见到了他——蔡国庆。他身着深蓝色毛衣、黑色牛仔裤，从服饰到发型看起来都一丝不苟。为了此次采访和拍摄，他精心挑选了心爱的藏品，连拍摄时所换的服饰都事先准备好了。拍摄伊始，他又建议摄影师找一盆兰花来与藏品搭配，以凸显藏品中的传统文化味道。他将自己这种对美和传统文化的敏感，首先归结于天性。
“时尚设计大师乔治·阿玛尼（GiorgioArmani）曾说：‘有些人天生对色彩敏感，深谙衣物搭配之道。但有些人即便是世界顶级明星，出席过各种时尚活动，但至今不知道如何穿衣服。’而我对艺术天生有一种不同常人的感觉，从小就知道什么是美的东西，这是一种天性。”蔡国庆说。
而收藏，又赋予了这种天性一对飞翔的翅膀。
父亲开启收藏之门
蔡国庆是地道的北京人，在那个流行“不破不立”的年代，在四合院长大的他，却很小便在长辈的带领下，接触到被人们遗忘多年的古董珍玩。他说：“父亲作为知识分子，一直很钟爱中国传统的艺术品，打小他便带着我逛琉璃厂、委托商店。那时候这些商店里宝贝很多，明清家具、官窑瓷器很常见。我一见这些当时被人们视为‘破烂’的东西，便被它们的造型、纹饰所吸引，觉得很漂亮，比家里日常用的家具强太多。我很纳闷，为什么人们将他们遗弃掉，转而用那些普通的，甚至看起来有些丑陋的家具？”
上世纪九十年代中期，北京艺术品拍卖市场方兴未艾，在父亲的熏陶和指引下，蔡国庆率先走入拍卖场，开始了自己的收藏之旅。青涩的拍场初体验，让他至今仍记忆犹新：
“当时，我在歌坛已有些名气，并有了一定的经济实力，于是就拉上父亲一起去参加拍卖会。之所以叫上父亲，一来他可以为我掌眼，二来也是怕别人用怀疑的眼光看我，父亲在身边，人家会说，蔡国庆旁边的老头是不是故宫专家啊，咱别蒙他。”
“我第一次在拍卖场上买的，是一个清中期的核桃木条案，虽然在材质上它没有紫檀、黄花梨名贵，但造型和做工都非常好，当属民间家具中的上品。五千元起拍，六千、七千、八千，竞价者频频举牌，很快便超过了我的心理价位。我心里迟疑了一下，觉得太贵。父亲看出了我的犹豫，不断的用胳膊顶我，意思让我继续举下去，他说，你要喜欢就继续下去。在他的鼓励下，当价位标高到一万多元的时候，拍卖师响亮地落槌，对我说，‘这就是你的了’”
收藏生涯的“第一次”
父亲将蔡国庆引入了收藏之路，更以自己的言行，让初涉拍场的他，感悟到了收藏的真谛——喜欢是一切的缘由。逐渐，蔡国庆开始自己逛拍场，独立去欣赏和判断预展上那些琳琅满目的拍品，很快，他收藏生涯中真正意义上的“第一次”不期而至。
那是十几年前，他在嘉德小拍中的一件事。一个雍正时期的截口龙纹天球瓶摆在预展展桌上，它并不完整，瓶颈断裂且底款被磨花。蔡国庆心想：“残件应该便宜，并且没有多少藏家会跟自己竞拍，几千块应该可以拍到。”不料，当拍卖师宣布此件天球瓶竞拍开始后，十几张号牌，从各个角落不时显现，几百元的起拍价很快便蹿升到四万元。蔡国庆不禁窃喜，有那么多人争夺，说明自己的眼光还不错。
随着价格的飙升，一些号牌逐渐偃旗息鼓，只剩拍场前排的一位藏家依旧坚挺，于是，两人间焦灼的“竞拍战”开锣了。
“当时我坐在后排，没法看清前排的那个人是谁，就一门心思举下去。价格突破五万时，我心里一咯噔，几百元钱起拍，五万元应该到头了吧，但又觉得不甘心，自己很喜欢这个天球瓶，颇有点志在必得的意思，所以最终也没停手——我举五万一千，他举五万二千，我赶紧又往上加了一千……最后谢天谢地，他先撤了，这件瓷器五万七千归我了。槌音一落，拍场上掌声雷动。这是拍卖会的惯例，如果某件拍品由低价拍到高价时，大家就会以此表达兴奋的情绪。尽管我在舞台上听到过许多掌声，但那次在拍卖会上听到的掌声，对我而言尤为特别，终身难忘。等拍卖结束，我抱着这个天球瓶退场的时候，王刚老师一把从后面抓住我说，原来是你小子在跟我举呢？这个东西好啊！到现在，他碰到我还会提及当年往事，说再也没碰到过类似的藏品了。”
不过，瓶子上的瑕疵还是留给了蔡国庆些许遗憾，因为整个收藏圈都十分注重品相。但是，这个心结在他看到一篇文章后，彻底解开了。那篇刊载于《嘉德通讯》上的文章说：残缺之美也逐渐为藏家们接受，因为如此精美的曾是皇家重器的藏品，哪怕是残件，那种魅力和魔力仍然让有眼光的收藏家抵挡不住。
乾隆爷的把玩件
蔡国庆的收藏门类颇为繁杂，有瓷器、玉器、翡翠、家具、书画……但从中不难发现，皇家题材、龙纹饰甚多。他解释道：喜欢皇家题材的原因是受到了故宫的影响。“早年间，我去北京故宫玩，发现皇帝休息、办公的地方的艺术品陈列都非常讲究，既符合风水学，又体现了艺术的唯美。也是在那里，我注意到了龙纹。龙代表了中国的文化和力量，也是传统文化中最耀眼的符号，所以我会特别留意具有龙纹饰的藏品。”
重聚的杯与盏
蔡国庆收藏的乐趣，还在于孜孜以求的过程，他与我们说起一段“杯”与“盏”重聚的故事。
杯，是一只青花矾红龙纹杯，洁白而细腻的胎体上绘着在青花祥云中飞舞的神龙，精美至极。十年前，蔡国庆在荣宝斋遇见了它。“当时，我看它很漂亮，但并不知道它有多好。朋友让我去买而我没买，后来，他买了六只。每过一段时间，朋友便拿出一对去拍卖，次次都被疯抢，那时我才知道杯子底款‘浴砚书屋’是清朝雍正时期赫赫有名的堂名款，凡是印有它的器物都是大稀珍品。等到朋友想去拍最后一对杯子时，我劝他说‘别上拍了，咱们一人一只吧’，如此，才拥有了这只杯子。”
不久，蔡国庆又得知龙纹小杯原本有个相配的盏托，遂开始四处寻找，这一找竟花了十年的时间。也是凑巧，在今年的一个拍卖会预展上，他一眼就看到了这个盏托。找到心仪已久的藏品，那种心情，用喜出望外、心花怒放来形容毫不为过。
虽然只是一个小器物，但却暗含了蔡国庆的感情及心血。讲究完美主义的他也养成了一个习惯，家里摆放的藏品不仅左右搭配好，而且须成双成对。他说：“所以我第一个计划是争取将这些年我收藏的单只藏品配上对儿，我觉得这是一种完美，摆在那里也会觉得不一样，特别完整。”
“我很庆幸自己从小就领悟到这个民族的真正美，并在我心中扎下了根。”蔡国庆说。而这种对传统文化美的领悟，在舞台上也得到了充分的展现。曾有人评论蔡国庆的艺术形象说：“蔡国庆是中国歌坛唱功极佳并最会穿衣的一位歌唱家，他每一次公开亮相时衣服搭配都很得体，有品而不张扬。”蔡国庆将这些归功于收藏以及传统文化对他的耳濡目染。
与生俱来、深入骨髓、达到极致，这是蔡国庆对自己收藏的感想。他说，收藏，是他精神上不可以短缺的食粮；艺术品，则是呵护他人生的宝贝，这些很难被其他的事物所撼动。
《名窑名瓷》：展出精美瓷器300余件
位置：新馆西北方，《北朝壁画》展厅对门
焦点：11件元青花等
邢窑、定窑、磁州窑、井陉窑四大名窑的声名远播，造就了灿烂的河北瓷器史，书写了河北艺术史上的绚丽华章。省博新馆的《名窑名瓷》首次集结河北瓷器精品向公众展示。该展览分北朝瓷器、邢窑瓷器、定窑瓷器、磁州窑瓷器、井陉窑瓷器、元瓷遗珍及明清官窑精品等七个单元，展出精美瓷器300余件。
记者昨天下午看到展厅内工作人员往来穿梭紧张布展，厅内错落摆放的十多个精品展柜还是空的。但墙柜中现身的部分展品仍然牢牢抓住了记者的“眼球”——磁州窑的白釉黑彩瓷器黑白对比强烈，取材于自然界中的植物、动物和人物故事的纹饰题材生动亲切；定窑白瓷白釉刻花、白釉划花和白釉印花为主，纹样秀丽典雅……周筠透露：“此次展出有馆藏北朝青瓷莲花尊，是北朝时期北方青瓷的代表作。同时还有11件元青花，目前全世界存世的元青花不过几百件，可见其珍贵。”
民窑青花瓷器的收藏价值如何鉴定
上个世纪80年代起，国内兴起收藏明末清初的民窑青花瓷器，到了90年代初，其价格出现了第一个高峰，随后又有所回落。近一两年，明末清初民窑青花的市场价格又开始新一轮的攀升，并为众多陶瓷收藏家所青睐。就目前来看，民窑瓷器尚有一定的升值空间，况且眼下价位偏低，正是广大低额投资者收藏的好机会。但是民窑当中也是分三六九等的，投资者在购买民窑瓷器时也应该区别对待。
鉴定民窑青花瓷器收藏鉴赏的标准：
一、看工艺
在选购民窑青花瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2003年春季拍卖会上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙时期是比较普通的器型，由于它的画工比较精细，颜色烧得很好，但沿口上有伤，当时的估价在5万元左右，最终以22万元成交，说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估到8万至12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
二、看品种
目前投资晚清、民间粉彩瓷器，特别是粉彩陈列瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩瓷器，特别是陈设器最具升值潜力。
三、看图案
看民窑青花瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
四、看器型
民窑青花瓷器价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等方房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。