深圳瓷砖。
《唐代印花三彩扁壶》 深圳望野博物馆藏这件三彩器，扁壶形，腹部有鱼鳞状印花，黄釉覆盖，周边有绿釉。釉色鲜艳，造型俊美，是有异域胡风的器具。
9月15日，在龙华中心区的一栋建筑里，北京大学考古学泰斗宿白教授精心题写的“深圳望野博物馆”门匾，已经端端正正地挂在门的正上方。这间望野博物馆，在深圳乃至于全国，都是最有实力的民间展馆之一，其馆藏的中国古代文物数万件，内含数量可观的珍品，更有一些海内孤品，不世之珍，这些瑰宝就要与深圳市民见面了，因为博物馆即将开馆。
2009年，望野博物馆馆长阎焰所藏彩瓷以《精彩·中国》的名义在深圳开展，海内外数以百计的顶尖学者光临深圳参加这一中国古陶瓷研究的盛会大展，由此也让世界陶瓷收藏界和考古学界见识了深圳收藏的国际气象，宋金红绿彩瓷自此烙上深圳记号，深圳成为闻名世界的数量最大、质量最高、种类最齐全的中国古代彩绘陶瓷制品收藏地。也就是在2009年，广东省文化厅就发文批准了深圳望野博物馆成立。“深圳望野博物馆藏”的标记越来越多的出现在各种学术研究刊物和图书中，海内外古陶瓷学界研究中国古代彩绘陶瓷再也绕不开深圳。
阎焰为馆舍奔波求援的这些年中，市委宣传部、文物局、文管办、博物馆、考古所及区属领导都给予其巨大的支持、帮助和鼓励，并不停地为其多方争取协调。正是所有关心深圳文化文物事业和城市文化形象建设热心人的关爱帮助，今天深圳望野博物馆终于有家了。
阎焰的收藏、也就是望野博物馆的藏品中，绝对不仅仅是闻名世界、海内外关注的红绿彩瓷器，更有文物的精彩世界诸如唐宋陶瓷、金铜造像、青铜镜鉴、宗教石刻、陶铭古砖、泥模瓦塑、图籍拓本、文房清供等等，他都有惊人收藏，不少文物更是海内孤品，不世之珍。阎焰兴奋地告诉记者，北大宿白先生精心题写的“深圳望野博物馆”馆标总算有了悬挂之地；那些多年寄存于不同地方的珍贵文物，要陆陆续续搬进深圳的新家了，自己多年的个人收藏，将变成深圳收藏；眼下他和同事们一起，正积极筹备，力争赶在国庆63周年庆典之前，举办观摩展，为接下来的博物馆开幕展做准备。
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18件作品获特别金奖
昨日上午，新一届“中国工艺美术文化创意奖”在会展中心6楼桂花厅举行颁奖仪式，牡丹花微书《贞观政要》等18件工艺美术精品从全国选送的2138件参评作品中脱颖而出，获得特别金奖，市委常委、宣传部长王京生，副市长吴以环出席颁奖典礼，并给获奖代表颁奖。
据悉，中国工艺美术文化创意奖评审由文博会组委会、中国工艺美术文化创意奖评审委员会、深圳国际文化产业博览交易会有限公司主办，广东省工艺美术协会、深圳市工艺美术行业协会承办。
据统计，本届活动共收到了来自全国的2138件优秀作品。经中国工艺美术大师、行业专家等组成的评委会评定，共评选出金奖268项、银奖317项、铜奖369项。其中，牡丹花微书《贞观政要》、瓷板《四季飘香》、陶瓷《凌霄》、陶瓷《汉武帝》、紫砂《思想篇：慧眼》、广彩《闲庭致爱图》、端砚《九天揽月》、大型贴金八层龙虾蟹篓《步步高》、团圆雕龙大餐桌、黑檀《达摩系列》、大展宏图大班台+书柜、玉雕《中华龙中国梦》、K金立体双面绣《唯我独绣》、缂丝《释迦牟尼本生传》、双面全异绣《杨玉环》、越南黄花梨镶紫檀精雕《祥云仙鹤》地座屏、小叶紫檀精刻云龙纹棚架大床、端砚《清明上河图》等18件作品被评为特别金奖。
中国钧瓷从无到有-从兴盛到零落的浮沉往事
禹州，旧称钧州，明万历三年因避皇帝名讳而改名禹州。它被誉为华夏第一都，以钧瓷文化、大禹文化、中医药文化著称。
历史上，这里是中国第一个奴隶制王朝——夏朝的建都地、宋代“五大名瓷”之钧瓷的唯一产地。
禹州钧官窑址博物馆，在宋代钧官窑遗址上扩建而成，以庄严、肃穆、完整的仿宋建筑群，再现了北宋皇家钧窑的历史风貌。
禹州境内有200多处古窑址，烧制钧瓷的150余处。宋代钧官窑遗址始建于宋代徽宗时期（即公元1101——1125）原是专为皇家烧造宫廷用品的官办窑场，历史上曾是钧瓷艺术鼎盛时期的瑰丽宝库，迄今已有九百多年。
钧瓷制作工艺精细，胎质细腻，造型典雅，釉色纯润、丰富，可分为红、青两大类，红的如葡萄紫、火焰红、海棠红等，青的如天蓝、天青、米黄等。
推开这扇木门，我们跨越千年，探寻钧瓷烧造的奥秘。
禹州钧官窑址博物馆展出了自唐以来各个时期的钧瓷实物、图片和文字资料，让观者得以窥见钧瓷的发展历程、生产工艺及历代钧瓷的特点。
唐代以前，青瓷一直是陶瓷生产的主流。唐代开始，陶瓷釉色打破了单一的青釉而趋向多样化，唐代花釉成为钧瓷的萌芽，是窑变艺术的前身。
钧瓷创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，形成了钧瓷“万彩”的窑变效果确立了钧瓷在我国陶瓷史上的重要地位。
钧台窑作为当时京畿附近的三座官办窑场之一，所烧造的适应皇家使用的器物代表了宋代制瓷业的最高水平，所生产的各式花盆、盆奁、出戟尊、鼓钉洗等陈设用瓷，在造型和釉色上有别于“民窑”性质，具有浓厚的宫廷色彩。
宋徽宗在位的25年间，是钧瓷生产的鼎盛时期，成为御用珍品，并在禹州市东北隅的古钧台附近设置官窑，烧造宫廷用瓷，故窑名“钧窑”， 瓷名“钧瓷”。
这个时期盛柴烧的钧瓷是在民窑天青釉和紫红斑釉的基础上创造性的烧制出青、紫、蓝、红 相互渗透变化的窑变釉，有的器物“内青外紫”施了两种不同的釉色。钧窑烧制品种有炉、瓶、 盆、洗、尊、鼎、盒、枕、盏、杯等十余种，其中花盆居多，如葵花式、莲花式、海棠式等。
这是宋代已经坍塌半壁的双火膛窑炉，由窑门、火膛、窑室与烟囱四部分组成，窑长3.73米、宽3.31米、高2.10米。窑室呈横长方形，前方设计并列两个火膛。这种地下土质窑，保温性能好、耐高温，是烧制还原焰的理想窑炉。
上世纪70年代，考古人员对禹州钧台窑址进行了发掘，出土了花盆、出戟尊、鼓钉洗等钧瓷残器，部分器物底部刻有“一”至“十”的数字编号。
随着金兵入侵中原，战乱频发，许多制瓷工匠随宋室南迁，此时是钧瓷辉煌后的沉寂时期。
当社会稳定后，钧瓷又有了新的发展，形成“泼斑成晕，变晕成彩”的艺术效果，各地争相仿制。元代钧瓷成为“开元盛世”的象征，统治阶层的审美取向影响了钧瓷的进一步发展。
钧窑在这一历史时期成为百姓的生活用器，当时窑场遍布各地，极大的需求刺激着钧瓷的生产。
明清时期随着南方窑口的崛起，钧瓷日渐式微，鲜少烧制。
昔日匠人已化为尘土，禹州钧瓷却以其出众的窑变效果与艺术魅力吸引着今人不断的探索，延续传统文化、艺术审美与实用相结合当代钧瓷……
千变万化的陶瓷装饰艺术
陶瓷装饰”顾名思义就是为陶瓷装饰、打扮，使其变得美丽。既然谈论陶瓷装饰，必然要说起景德镇四大名瓷：青花、玲珑、粉彩、颜色釉。这四种瓷器分别采用了各不相同的创作技艺，其装饰艺术也各有妙处。
青花陶瓷装饰的历史非常悠久，始创于元代，到明、清两代为高峰。因此其内容丰富多彩，题材广泛，深受社会各个阶层的喜爱。它通常是利用线描和设色将各种图案巧妙地结合，使整幅作品充满了浓厚的艺术色彩和生活气息。青花瓷装饰在创作时一定要注意水路的处理，特别是黑白虚实的搭配。绘制时水路要均匀分布，黑白虚实之间要紧密结合，留白要得当。白的部分要匀称协调并不是机械的一边一半，要流畅自然而又变化多样。构图时常通过水路的绘制来控制图纹色块大小以及疏密分布，为了使图纹更加的鲜明突出且有韵律美，通常要用间隔并列的办法和青白对比的方法。水路的处理对于整个青花装饰非常重要，创作时水路一旦没有处理好，作品很容易出现纹样凌乱、单薄或者是拥塞的情况。青花纹饰和水路的处理能突出民间青花装饰艺术的活泼。创作出的纹样有写意画的风格，其图画的工笔线描还有留白的手法，颇有中国画的风格。
玲珑瓷又称为“镶玻璃的瓷器”。玲珑瓷的装饰非常复杂，通常是采用综合装饰艺术来点缀作品。玲珑瓷一般和青花纹饰相结合，因此也有青花玲珑瓷的说法。这种瓷器既有镂雕的工艺，又有青花的特点，既古朴又清新。它的特点也非常突出，与青花装饰结合以后，其玲珑釉色透明带绿，小孔处透明性极强，仿佛开了一个个的小窗户，阳光和灯光从窗户中透过一般。玲珑瓷在烧制出炉以后，形成了独特的玲珑眼特殊纹样，其艺术效果别具一格。再加上青花装饰艺术的特色，器型在白中泛青的釉色衬托下，显得精巧细腻，朴素大方，清新明朗。随着时代的发展，陶瓷艺术家们不断地研究，玲珑瓷也在不断地更新，目前已有彩色玲珑瓷，薄胎玲珑皮灯等陈设瓷。其特殊纹样玲珑眼也在不断地改革创新，从单一的“米通” 发展为圆、尖、扁、线、弯曲等多种纹样，还能利用这些特殊纹样组成各种花鸟、水浪、云彩、人物等形状。
粉彩瓷是陶瓷装饰艺术中运用最为广泛的一种装饰艺术。粉彩又叫软彩，是一种釉上彩绘经低温烧成的装饰艺术。粉彩瓷的发展史可以用一句话来概括，那就是：“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”。粉彩瓷发展速度迅猛，在历代陶瓷艺术家们不断的研究和尝试下，产生了一系列成熟的绘制技法。使得粉彩瓷能在画法上吸取了百家之所长，采用点染与套色的手法，可以使图纹明暗清晰，层次分明，质感强烈。粉彩画法将工笔画与写意画的风格相结合，还将其他各种绘画技法的优点加以运用，从而产生自己特有的绘画技法。着色技法中一般分为四种，分别是：洗染法、打底法、平填法、接填法。在着色时，我们有时并不总是只用一种，而要根据实际的需要，利用其中最适合的一种或几种方法相结合，以使得图纹更清晰，有层次。
颜色釉是指釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，故称为颜色釉。高温色釉是从商代开始发展，随后陶瓷艺术家们不断的创新，产生了许多的釉色，使高温色釉瓷也随时代在不断的发展。历史上颜色釉的制作多以单色颜色釉装饰，也有少数用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器型上的。在制作高温色釉瓷时，为使陶瓷符合自己的设计要求，我们必须要熟悉各种高温颜色釉的配制，绘制工艺特点，烧成制度等。烧制前必须通过试片掌握火焰温度等一系列规律，才能有把握地进行高温颜色釉烧制。
综上所述，通过阐述景德镇四大名瓷不同的装饰艺术与特色，充分反映了我们中华民族的结晶—千变万化的陶瓷装饰艺术。在新时代的背景下，我们当代的陶瓷艺术工作者们也将继承前辈的传统，把陶瓷装饰艺术不断的创新发展下去，在我们人类历史文明上画下重重的一笔。
周斌华 高级工艺美术师，江西省工艺美术师，陶瓷工艺美术师，景德镇陶瓷美术家协会会员，自由陶艺家。1970年生于景德镇，1990年毕业于陶瓷美术中专，1993年就读于艺术专科学院，2000年自办陶艺工作室。其作品自然古朴，意味深远，擅长山水、人物，淋漓尽致地表现大自然的声、色、动、静。其作品曾多次参加国内外展出并获奖，深受国内外知名人士青睐，并具有较高的收藏价值。
50件陶瓷艺术作品献礼迁安长城国家公园
8月10上午，“长城国家公园杯”《河北省艺术陶瓷暨包装设计大赛》结果在迁安揭晓，50件艺术陶瓷作品及包装设计作品脱颖而出，一件件构思独特、设计新颖的作品为迁安长城国家公园建设献上了一件厚礼。
为调动河北省广大工艺美术专业人员的积极性和创造性，促进全省工艺美术行业艺术创新和特色经济的繁荣与发展，推动全省工艺美术创作和设计人才队伍建设，河北省工艺美术协会主办、迁安长城国家公园冠名协办了这次大赛。在近两个月的时间里，共有88名市级以上大师报送参赛陶瓷艺术品114件，包装设计类作品19件，经过专家的评审，最后评出艺术陶瓷类金奖作品3件；银奖作品7件；铜奖作品20件；优秀奖作品16件。评出包装设计类银奖作品1件，铜奖作品1件，优秀奖作品2件。
迁安长城国家公园由香港国家长城公园投资集团出资20亿元建设，该公园是一个将迁安市域内的百里长城，打造成中国首家以长城文化为主题的大型文化旅游项目，计划在总面积120平方公里范围内，沿迁安长城山野绿道开发建设滑雪场、赛马场、温泉度假、有机农业观光园、葡萄酒庄园、农等5个重要景区，12个旅游景点，在5到10年时间里，迁安长城国家公园将被打造成国家5A级旅游景区，“京津唐承秦”特色的休闲度假区域，中国长城旅游品牌中的重要旅游景区。
据了解，获奖作品将被珍藏在长城国家公园博物馆，这些优秀的艺术品给游人留下永远的艺术美的享受。
陶瓷刀片高效加工技术在航空盘类零件应用
航空发动机高压压气机盘、涡轮盘等零件，属于发动机中高速旋转的关键部件，零件的结构、形状较为复杂，尺寸精度与技术条件要求较严，材料多为强度高、硬度高的切削性能较差的高温合金材料，加工过程中零件的余量较大，按传统工艺进行加工，效率较低，影响零件的周转与交付进度。选取陶瓷刀具，采用数控加工工艺进行零件的粗加工、半精车加工工作，能够达到提高零件加工效率与加工质量的目的。通过梳理盘类零件的工艺规程，筛选、确定以某型号发动机九级轮盘作为典型零件，开展陶瓷刀具高效加工研究、攻关，从而带动盘类零件整体制造技术的提升。该零件特点是，形状较为复杂，零件的加工精度较高，材料为镍基高温合金，在发动机盘类零件中具有代表性。通过采用高性能陶瓷刀具实施高效数控加工，对于批量生产的零件，能够大大减少加工时间并提高质量，解决制约生产的难题。本文主要阐述了应用数控车设备，选择适用的陶瓷刀具，进行数控加工程序的编制，以及切削加工参数的摸索、验证，成功实现九级轮盘零件采用陶瓷刀具高效数控加工的工艺过程。
九级轮盘是某航空发动机的关重部件，在高温、高压、高转速的恶劣环境条件下工作；选用材料均为GH4169，在切削加工时，切削负荷重，切削温度高，加工硬化现象严重，切削加工性能低。本文主要针对零件粗车加工、半精车加工不同过程，开展陶瓷刀具的高效加工应用研究，着力解决制约生产过程的关键问题，推动航空盘类零件制造技术水平的提升。
1、研究目标
依据选定的典型零件，针对零件各自的特点开展研究。
九级轮盘受模锻造技术限制，毛料尺寸较大，且零件存在一处深70mm，宽35mm的深腔结构，传统的加工工艺是采用普通车床进行加工，用焊接车刀进行粗开槽及半精加工，不仅加工时间长、效率低，而且刀具消耗也很大，且深腔部位加工质量不稳定，经常造成加工不到位、表面光度差等问题，零件返修率据高不下。陶瓷刀具应用研究以提高粗车、半精车加工质量及效率为主。
2、刀具方案
典型零件为镍基高温合金GH4169材料。在切削加工时，切削负荷重，单位切削力可比中碳钢高50%；切削温度高，在相同的切削条件下，切削温度约为45钢的1.5-2倍；刀具磨损剧烈，刀具寿命明显下降，在高切削温度（750-1000℃）下，刀具产生严重的扩散磨损和氧化磨损；加工硬化现象严重，已加工表面的硬化程度可达200%-500%。因此高温合金的可切削加工性能低，车加工比较困难。
陶瓷刀片与硬质合金刀片相比，可承受2000℃的高温，更具有高温化学稳定性，可高速切削，但其缺点是陶瓷刀片的强度和轫性很低，容易破碎。陶瓷刀片耐高温，对高温高速切削更有利，由于陶瓷热导率低，高温只在刀尖，高速切削所产生的热量都随屑带走。采用陶瓷刀具进行加工，零件高速旋转，零件切削处材料红热、软化，刀具去除材料效率较高，因此，经过项目团队认真分析，决定采用陶瓷材料刀具进行加工。
3.2 计算机辅助仿真验证
由于零件可见性差，并且零件切削速度较高，为了保证加工安全性，验证数控程序走刀轨迹的正确行，检查零件与刀具的干涉情况，加工前在计算机上使用仿真软件，进行辅助加工仿真验证，降低加工风险。
3.3 加工试验研究
3.3.1 零件加工参数选择
3.3.2 零件加工试验
九级轮盘首先选择在试验件上进行加工试验，按照工步卡确定的加工步骤，依次进行，通过试件加工，一方面进一步校验程序正确性，另一方面检验刀具的切削寿命以及干涉情况。试件加工结束后，对零件相关尺寸进行测量，加工质量满足工艺规定要求， “让刀”现象较轻，零件光度与传统加工工艺相比较有了较大的改观。将试验件的加工结果用于真件的加工，加工的质量较为稳定，零件的变形量得到了控制，表面质量得到了提升，加工的效率大幅提高。
3.3.3结果与分析
通过零件的试验与研究，对陶瓷刀具的加工特性有了一定的了解，选用陶瓷刀具对该GH4169材料进行，刀具选择较为适用，安排加工路线的正确、可行，切削参数的设定合理，对减小零件加工变形也有了一定的控制措施，零件加工质量得到了保证。
按照试验、攻关的结果，陶瓷刀具在批产加工中进行了应用，加工效率明显提高，九级轮盘单台切削时间减少了近8小时，极大地缓解了数控立车的生产压力，加快了零件的周转速度。
通过跟踪零件的加工，对加工过程不断的完善，将数控程序进行整理、优化、存档，编制了标准化操作说明书，用于指导操作者规范加工，零件的加工质量更加稳定。
结语
通过对九级轮盘典型盘类零件进行试验研究，应用陶瓷刀具进行高效加工的研究，制定的工艺路线正确可行，选定的陶瓷刀具、加工参数合理，加工的效果较好，达到了预期制定的目标。
随着数控设备的逐渐普及和加工能力的不断提高，高性能陶瓷刀具在盘类零件的加工中应用会越来越广泛，制造技术能够得到进一步的提升，对全面完成公司不断增加批产任务，发挥越来越重要的作用。
素三彩|一瓶之值 辄及万金
素三彩，瓷器釉彩名，在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清康熙时继续烧制。素三彩在陶瓷发展历史上并没有像青花瓷那样风行，如今也并非艺术品拍卖市场上的常见品，但是其特有的工艺特色，却深受一些藏家推崇。
素三彩龙纹盘
“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。之后，民国初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。
“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意：一种为该器使用“素胎”（又称“素烧胎”）烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上原因，该工艺在陶瓷制作中经常使用。另一种是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，该器所用色釉以“素色”为主，故名。
素三彩暗刻龙纹盖罐
康熙时期是中国陶瓷史上素三彩制作最繁荣的时代。不仅表现在器物数量超过以往任何一个时代，而且在器物造型、装饰技法、图案纹样、色彩的变化上都获得了空前绝后的成就。康熙素三彩在装饰技法上的进步主要表现在彩绘工艺上。
中国唐代出现一种盛名海内外的先烧制素胎，然后挂低温色釉重新入窑再次烧制的陶胎低温色釉器。由于该器主要使用黄、绿、白三色，民国时期人们开始简称为“唐三彩”。随后又逐渐出现例如“辽三彩”、“宋三彩”、“明三彩”及“清三彩”等不同时期同类制品的专有名词。假如比照“清素三彩”特征看，有些唐三彩称作“唐素三彩”也不为过。如此说来，素三彩的早期发展应至少追溯到唐朝。素三彩采用的刻划天才的工艺和唐三彩有承袭关系。明代早期官窑曾生产过一些刻划天才的双彩器，成熟的素三彩是在明正德出现的。
素三彩八仙纹镂空瓶
素三彩的突出特点之一是一个“细”字。胎体细，制胎原料配制和锤炼的各道工序特别严格。器物做得比较薄，又精巧，但没有任何厚薄不匀或变形的现象，胎体各部分厚薄的处理很和谐完美。为了保证绘瓷艺术的效果，保证胎体表面的细润，坯体晾干以后要施釉，器物里外壁均施，而在要作画的部位（大多数在外壁），将釉层细细地刮掉。为什么要这样？因为坯体泥料细微颗粒之间多少都有些孔隙，釉的微粒更细，可以将这些孔隙填实，使坯体更加细润。
装饰品·素三彩盘子
素三彩因其典雅端庄、时代感强，一直备受人们的青睐，真品在分量上不轻不重，属恰到好处；色调鲜明、细腻匀润，水绿浅淡如湖水色，且釉与胎结合紧密，彩釉润亮。在各种陶瓷工艺不断前进的历史舞台中，“素三彩”也在几度沉浮中逐步改革更新。
汝窑|纵有家财万贯 不如汝瓷一片
“汝窑，五大名窑之一，因产于汝州而得名，汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有玛瑙为釉古相传的赞誉。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为：纵有家财万贯，不如汝瓷一片。”
汝窑
南宋叶寘《坦斋笔衡》说：本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。说明汝窑在接受宫廷的任务，烧造汝官窑器，使北方青瓷的技术成为全国之冠。汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格，南宋周辉《清波杂志》云：汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有：雨过天青云破处之称誉。釉屋莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面有蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。
汝窑釉色细腻
汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称香灰胎，这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称：鸭蛋壳青色，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为：蝉翼纹。汝瓷多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址;汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。
北宋汝窑莲花式温碗，北宋汝窑烧制瓷器，原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。现藏台北故宫博物院。以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。该器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。
北宋汝窑莲花式温碗
物产丰富的汝州本是商贾集聚之地，文化积淀由来已久，贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。汝州陶器的发展促进了陶瓷业的兴盛，从汝州瓷业的兴盛说明汝州早在远古时代，造瓷工艺已较先进。
古色古香将军罐 收藏界“黑马”
将军罐，是汉族陶瓷艺术的珍品。—种罐式，因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙朝最流行。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。
将军罐
明清时期罐器之一，乞丐颇似将军的头盔，故而得名。将军罐始见于明嘉靖、万历年间，至清顺治之气基本定型，盛行于康熙朝。其器形体高大，各朝其形略有不同。常见品种为青花、五彩器，此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。
粉彩将军罐
将军罐的器型出现于明末，明末的将军罐，器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型，造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收，多为平底无釉，通体浑圆，器型高大。康熙时期，是将军罐广为流行的时期，这时的造型，将浑圆的罐体展肩提腹，拉长颈部，收紧圈足，使得将军罐的造型显得挺拔向上，气魄宏伟。
仿哥釉将军罐
将军罐，官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
装饰品·将军罐
由于将军罐的造型受人喜爱，因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造，特别是民窑的制造，从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主，有戏曲人物、神话故事，这些题材纹饰比较繁缛，在小器物上很难展示，而高大的将军罐，则可以将这些题材全面地展示出来，深受广大百姓的认同。
陶瓷收藏重在“古、稀、美、俏”
中国陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分，从隋唐五代精美的越窖青瓷到宋代的五大名窑瓷器以及元代的青花彩瓷系列，都成为世界瓷器史上的耀眼之星。
改革开放以来，我国古瓷器收藏队伍得到迅速壮大。目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也出于兴趣爱好、陶冶情操。
随着近年来各类收藏品价值大幅上涨，古瓷器收藏投资风生水起，“以瓷养瓷”之风逾来逾盛。
我国解放初期及“文革”期间，由于国民收入较低，加上人们对流散在民间的这些物品不大了解，因此古瓷器的市场价值不高。但改革开放之后，特别是随着收藏投资市场的活跃，古瓷器价格一路上涨。与此同时，无论是古瓷或是新生出炉的陶瓷，都有人在收藏，瓷器收藏队伍正在不断壮大。
事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值。瓷器收藏与钱币、邮票收藏投资一样，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。改革开放以来，大规模的基础建设和荒山野岭的开发利用，使不少古瓷器出土重见天日，这便为古瓷宝库增添了不少瑰宝，也为收藏者提供了机会。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。
据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各地、各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。
据了解，目前市面上，一块带有芝麻钉的汝瓷残片已达数千元，如果是一件完好无缺的汝瓷器，那将是数万，数百万元甚至更高的价位。
国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。而唐代青花(唐青花是由白瓷与三彩孕育而生，唐代白瓷成熟的烧制工艺，使三彩器与唐青花以其洁白的衬底映照出艳丽的色彩效果)因其存世数量极少而难得，故唐青花瓷从其历史价值、科学价值、艺术价值上讲，均具有相当高的收藏价值。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它的造型，既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把造型艺术之秀美，釉色高雅素净之风尚以及装饰艺术之风格融为一体，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。
元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。如北京中拍国际拍卖有限公司2007年迎春大型拍卖会，一个元代青花“云龙纹玉壶春瓶”以88万元人民币成交。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。
“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在官窑瓷器已达几十万、几百万，甚至几千万了。
另外，国内古瓷拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。因此，古瓷的市场前景看好，升值潜力仍较大。如北京中嘉国际拍卖有限公司2006年秋季北京拍卖会上，一件元代青花“五龙罐”估价300万元至500万元人民币；而在2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一件款式样品与“五龙罐”差不多的元代青花《鬼谷下山》罐则以1568.8万英镑(折合人民币2.3亿元)成交，一度创下中国陶瓷艺术品拍卖纪录。
收藏古瓷从玩瓷片开始
瓷器是盛世收藏最广的门类。或许你家里就有几件老辈人留下的盘和碗！这就很有可能是你认识古瓷的入门的向导。笔者认为，了解与收藏瓷器先从残片玩起，应该算一条少走弯路的捷径。因为瓷片虽小，却可以窥见整器的大部分特征，如胎质、釉汁、青料、画工等。
好古瓷片一般具有如下特征：一是保留了大部分画面或图案。二是具有款识，或是具备典型的时代特征。三是边缘齐整（如圆形、矩边形），便于保存。四是天地具全，比如碗，从碗足到口沿都可以看到，可以推断出碗高，复原口沿直径或底足直径。五是稀有少见的瓷片，如图录中未出现过的，或在藏友圈中未见过的。六是名窑口或著名画片，如成化斗彩鸡缸杯瓷片、永乐缠枝莲压手杯瓷片等等。
瓷片最好要拣。拣瓷片有几大“功德”。一曰“真”，谁也不会把现代瓷器砸碎后，将其埋入几米甚至10余米的地下去骗您。二曰“实”，您可以通过地层关系了解瓷片的大致年代，通过众多瓷片的互相印证，获知瓷片的窑别和年代。三曰“廉”，拣瓷片不需投入大量资金，只需一把小铲。四曰“全”，鉴识瓷片时可以全面观察胎质、釉色、造型、画工，而面对一个整器，您是看皮看不到瓤。
一块小小的瓷片，看上去冷冰冰、土绣斑斑，但其中蕴藏着大千世界。
著名的瓷片集藏家吴忠信先生说过：“官窑器、元青花当然好，但我玩不起。残瓷碎片大量存世，一样很好玩。在我眼里，它们都是生命的造化，古代的文明。我与瓷片朝夕相处，能相互谈天说地。这些挚友教我以知识，明我以眼力，更润我心田，悟我人生，玩得竟不知老之将至。”
可见古瓷虽残，文化犹存。有文化内涵之物，把玩之中，可品出学问，可玩出境界。
那古瓷片何处觅呢？笔者认为只要您有眼力、有追逐热爱瓷器的毅力，特别是明清御窑厂遗址与故宫偏僻等位置去寻，说不准就有收获。笔者曾经在报纸看到一些玩瓷片的大家曾在北京什刹海的岸边拣到过清代康熙青花松鼠偷葡萄的残片；曾在德胜门内的后罗圈胡同拣到过清道光年间青花婴戏图残片……当然，最主要的是在基建工地上拣拾，今天这种机会太少了。特别是挖基坑的土运送的地界，是非常重要的拣拾地。
实在找不到，您也可以到古玩摊上购买，但是，一定要谨防赝品。许多赝品卖不掉，极有可能“化整为零”，打碎赝品，把瓷片卖给您。