民国瓷器鉴别。
南京有家民国瓷的私人俱乐部，那里的展厅陈设的都是清末或民国的瓷器，有数百件。昨天，《扬子鉴宝》视频直播就来到了这里。俱乐部负责人之一的陈静女士向记者展示了不少民国瓷精品，如市面上罕见的六管瓶，薄如蛋壳的对碗，艳丽的花鸟堆雕版等。她告诉记者，民国瓷近年来在收藏市场脱颖而出，成为“小冷门”，具备一定的升值潜力和空间。
六管瓶画有“红楼四美”
六管瓶，顾名思义有六个管，像是五个瓶罐包围着中间高出一截的罐。陈静告诉记者，这是粉彩“红楼四美”六管瓶，是赵惠民的作品，瓶身上画着黛玉、宝钗、宝玉等人，色彩很柔和，而且人物栩栩如生。市面上五管瓶是有的，这种“六管瓶”如今不多见。它的制作很烦琐，管与管之间的缝隙和痕迹要不能显露出来，确实需要精湛的工艺。陈静表示，这六管瓶也是可以用来插花的，每管中分插几枝，而且它管与管之间是串联的，“不过这么精美的工艺品，一般还是以观赏为主。”
“花鸟百蝶”对碗薄如蛋壳
“这碗实在是太薄了，每次拿起来欣赏时都很紧张。”陈静小心翼翼地将这对对碗从里间取了出来。记者看到，这一对对碗用薄如蛋壳来形容一点也不为过。虽然碗面上画着画，但不需要对着灯光，就可发现它很透明。先看碗上的字画，这对对碗叫“四季花鸟百蝶碗”，上面画满了蝴蝶、花和鸟，花是有讲究的，以四季的玉兰、牡丹、菊花等为主，而鸟则有凤凰等。颜色多样，很是清雅。
陈静告诉记者，这是老艺人邓肖禹的作品，这位老艺人擅长画鸟和花，而这对对碗之所以薄如蛋壳，工艺是关键。这是纯手工拉出来的“薄”，碗成坯后，艺人再用刀一点点削薄，比的是工艺和耐力，它还有个好听的名字叫“蛋壳瓷”。而如今也有类似的薄胎碗，那则是用现代机器给压出来的。“其实鉴别起来也很简单，用手指轻轻弹一下碗沿，声音如磬，而且有回声。”说着，陈静示范了一下。果然，虽然对碗很薄，但回声有力度，而且相当好听。
“彩蝶堆雕版”工艺烦琐
这幅挂版是记者特别要求陈静展示的，虽然乍一看其貌不扬，但仔细凑上去会发现它上面的彩蝶等是有立体感的，摸起来是凸在外面的。陈静告诉记者，这是清末民初的堆雕大师王炳荣的作品。一般来说，堆雕的工艺多用在文具上，而这个工艺用到了挂饰上，还是比较少见的。陈静当时在外地的一家文物商店淘宝贝时也是一眼就看中了它的独特，花了几万元买来，如今转手大约能卖到十几万元。
陈静说，它独特的地方有很多，如底色是绿彩，颜色很深，在上面“堆”上了蝴蝶、花卉等，然后在这个基础上再加彩。“这些要在薄薄的版面上来实现，控制起来其实很复杂。”
记者饶有兴趣地数了一下，小小的挂版上有10只大小不一、厚薄有别的蝴蝶，还有螳螂、蚂蚱和蜻蜓等。
“胆瓶”意为“卧薪尝胆”
这个被称做“胆瓶”的民国瓷，也是陈静解释后记者才注意到的。瓶子上的画意大致是这样的：古人侧坐着，面前是一只悬吊着的胆，取卧薪尝胆之意。再仔细看，它的器形不算特别，但颜色是随机出现的，带有一定的不确定性。之所以这么说，是因为在138摄氏度的高温下，这瓶子会发生窑变，即在高温下瓷器的坯胎自然发生的变化。
“太平富贵”瓶运用的是一种古彩，这是康熙年间出现的工艺，它的色彩相对于粉彩而言，更加艳丽和浓艳，而粉彩则很粉润。古彩中有五彩，即红、绿、褚、蓝、紫，都需要浓烈的颜色。据悉，该瓶的制作技艺很是繁复，如今年轻的工艺师还没有几个能掌握。
“墨彩描金”差点失传
在人物或树木上用金线勾勒，纹饰繁复，色阶丰富，色调温润，颇有官窑气派，这是任义平创作的“蔡文姬”瓶。蔡文姬在伏案写字，画面内容颇多，艺人用金粉附着到瓷器上，再经烧制。这里面有个关键，即金粉可能会与瓷器发生化学反应，致使效果丧失。据悉，这种“墨彩描金”的工艺在清乾隆之后失传了，后来的艺人根据碎瓷片又慢慢摸索出来，如今只有个别大师会此工艺。
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民国瓷升值空间大
民国瓷器为什么在这两年受到市场青睐？据分析，民国瓷特色鲜明是其被人们所接受的主要原因。清末民初由于官窑的日益衰落直至关闭，一批原来供职于官窑场的能工巧匠另谋生路，在与民间匠人的结合中，创作并烧造了一些独具特色的新瓷品，如今日益受到行家喜爱。
另外，投资民国瓷花费的资金，相对于明清瓷器要少。民国距今年代不远，其瓷器存世量较大，精美完好者的比例较大，因此可花较少资金获得较好器物。
如今市场行情较好的民国瓷主要有三种：一种是民国初期出现的新粉彩瓷。新粉彩瓷与传统粉彩瓷相比，以工见长，色彩浓艳，更符合现在人们的审美观。除了少部分写雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是写乾隆款的粉彩瓷器，而且全是瓶类。这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，虽是民国的仿品，卖的价钱却不低，有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。
被人们称为“洪宪瓷”的民国瓷也是比较珍贵的品种。这种瓷器上大多书有“居仁堂”、“怀仁堂”、“静远堂”、“洪宪年制”、“洪宪御制”等款，它们件件造型规整，绘画精美，几可与真正的雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器一争高低。据说当时一共只烧制了6000件，由于烧制时间非常短，数量又不多，流传下来的这批瓷器非常稀少。现在这种瓷器一般可以卖到几万甚至几十万元。
还有一种比较有价值的就是以景德镇珠山八友为主的一批艺术家所制的新型粉彩瓷器。作为对浅绛瓷的继承和发扬，当时出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺。与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩等方面，吸收了近代绘画的营养，显得别有洞天。
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清末民国行名款瓷器
清光绪晚期至民国年间，有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式，书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”，也不属于民窑“私家款”和“堂名款”，而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。
我国瓷业从宋代有官窑器后被分为两大类，即官窑类和民窑类。在官窑器上直接书写纪年款开始于明永乐，直到清宣统而止。民窑器上书写私家款兴起于明代天顺。民窑款延续到光绪中期逐渐减少并被新产生的资本商办窑厂代替。
清光绪中期欧洲资本主义国家进一步加大对我国的资本入侵，迫使清王朝签定了许多允许他们在我国沿海、沿江港口通商和在内地投资办厂的条约。此时，国内改良派提出的一系列维新主张，民族工业已经开始崛起，带有资本主义性质的官办企业、商督官办企业、民族资产阶级应运而生。景德镇瓷业同样发生了根本性的变化，一向以朝廷拨款生产的官窑厂开始吸纳民营资本，变为官督商办企业(如江西瓷业公司)，原先自产自销的民窑厂大多被兴起的窑货商行取代，成为新的资本家的附属加工厂。
窑货行(旧社会民间通称)是以独立资本或合股资本运行的商业性质行业，以销售陶瓷产品为主。在营运中，为树立自己在消费者心目中的信誉，各自确立了自己的行名，并要求窑厂在制造时不再书写或印上工匠的私家款，而是书写或印上自己的行名款。我们发现，在清光绪晚期到民国之间的瓷器中，凡有“行名款”的器物都比书写“私家款”和没款的器物质量要好。
清末民国粉彩冬瓜罐
清道光朝新创器型，收口丰肩，器身呈高筒形。器有大小:大器分有盖与无盖两种，小器均无盖。以粉彩器为常见，多以瓜蝶和白菜等为饰。民窑器，有豆青釉青花和信哥釉品种。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。
。因器身形似冬瓜而名。清道光朝新创器型，收口丰肩，器身呈高筒形。器有大小：大器分有盖与无盖两种，小器均无盖。以粉彩器为常见，多以瓜蝶和白菜等为饰。民窑器，有豆青釉青花和信哥釉品种。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。
原始青瓷在其创烧之初，也就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等花纹的带系青瓷罐。汉代，青瓷罐因烧造技术成熟，加上质地坚固，又有宜人的青绿光泽，便取代陶罐，成为人们生活需求的首选物品。东汉时，青瓷罐的形制呈显多样化，其中的青釉五孔罐、青釉布纹四系罐，为当时代表作。
罐的肩部带系的模式，后来在两晋南北朝非常风行，并延续至唐宋。这显然与系在当时所起的能提能挂作用有关。同时，亦与四系、八系，给人以平稳感及美的享受有关。譬如，西晋青瓷不单把系设计成弓形、桥形，还出现狮形、羊形等造型；东晋时又刻意在系上施加点彩；南北朝时的系竟多达8至10枚，这些，并非都应了功用，很大程度上是为了美观，或者说，是集实用与装饰于一系。到了唐宋，烧造技术进一步提高，使青釉、白釉如冰似玉。而此时，器物的线条美与色彩美，日益受到人们重视，加上罐体又出现了瓜楞、柳条形等花样制式，才让肩部之系，显得不那么重要，遂退居于次要地位。
清代，把婀娜多姿的瓶，同"平升三级"仕途凑在一起，同"吉庆平安"、"平生富贵"等人生美好追求联系在一块。甚至，干脆把有些瓶称为尊(康熙时多尊)，或就其外形赋予各种人文精神，如观音瓶、柳叶瓶、一统瓶等等。这些，是因为瓶有瓶的可爱之处，敬而远之实属愚蠢，为此，才找出这么一些谐音和理由，让瓶儿不独官复原职，还与百姓同乐，共享荣华富贵。于是，罐被贬去重当盛贮之用器，瓶则名正言顺地重得宠幸。这是明清两代一个罐多瓶少和一个瓶多罐少的原委，也是明代罐不同于清代罐的关键所在。
以上供大家参考 （图文无必然联系）
清末民国墨彩瓷器的特征
清末民国墨彩瓷器的特征。
墨彩瓷器上用黑色釉料描绘的图案纹饰，即称墨彩，又称“彩水墨”。墨彩萌芽于清康熙五彩器中的黑彩，以黑彩描绘人物，以黑彩作底再施加五彩，是康熙五彩之特色。清康熙萌芽期墨彩色彩浓厚，花绘以花卉为主，大都为没骨法作画，画意比较粗糙。
作为瓷器彩饰之一的成熟的墨彩，始见于清雍正时期。清雍正六年后，国产珐琅彩料替代进口珐琅彩料。当时瓷匠用景德镇国产料仿烧水墨珐琅彩之效果，即在白瓷器上用黑料描绘纹样，再经低温烘烧而成。墨彩制品犹如白底作水墨画，墨色浓淡适宜，传统书画笔墨趣味浓郁。
清雍正墨彩施彩较淡，似水墨状，除单一墨彩外，还有由盖雪红、粉蓝、粉黄作为衬托的产品。但色彩衬托部分比重较多，一般为1/10至2/10左右。此外还有墨彩加金彩制品，墨彩开框制品，多为木纹釉。如人物多以盖雪红衬托，山水则以粉蓝、粉黄衬托渲染成浅绛色，或珊瑚釉开框，框内绘墨彩花卉。
清嘉庆、道光年间的墨彩图案，施彩流行浅绛彩，以水墨和淡赭并用，色调柔和。当时绘人物著称的王廷佐（王少维）、金品卿等，又以王少维擅长绘写意人物。光绪时期绘山水的有程雪笠、程门和程门之子程音等。
清光绪开始，纯粹的墨彩制品又得到革新，独创出水墨五彩新品种，为受同时代水墨书画名家风格影响而形成的一种瓷饰新工艺。色彩浅淡柔和，笔法细腻，浓施淡抹，颇具水墨画韵味。此时墨彩文房用具多见。有墨彩笔筒、笔架印盒、笔洗水盂等，颇受文人收藏者青睐。民国初年延续生产。民国晚年，出现精细墨彩加五彩制品。
清末民国墨彩多见墨彩描绘在生瓷上，也可称“生瓷墨彩”。即在烧成素器上，直接用墨彩描画，不再晕透明釉、低温入窑烧成。
当代墨彩新仿品，包括民国后期墨彩新制品，用的大部分都是艳黑料，墨色浓黑，清代墨彩黑色较淡雅。
清末民国墨彩瓷盘收藏知识
墨彩瓷器上用黑色釉料描绘的图案纹饰，即称墨彩，又称“彩水墨”。墨彩萌芽于清康熙五彩器中的黑彩，以黑彩描绘人物，以黑彩作底再施加五彩，是康熙五彩之特色。清康熙萌芽期墨彩色彩浓厚，花绘以花卉为主，大都为没骨法作画，画意比较粗糙。
作为瓷器彩饰之一的成熟的墨彩，始见于清雍正时期。清雍正六年后，国产珐琅彩料替代进口珐琅彩料。当时瓷匠用景德镇国产料仿烧水墨珐琅彩之效果，即在白瓷器上用黑料描绘纹样，再经低温烘烧而成。墨彩制品犹如白底作水墨画，墨色浓淡适宜，传统书画笔墨趣味浓郁。
清雍正墨彩施彩较淡，似水墨状，除单一墨彩外，还有由盖雪红、粉蓝、粉黄作为衬托的产品。但色彩衬托部分比重较多，一般为1/10至2/10左右。此外还有墨彩加金彩制品，墨彩开框制品，多为木纹釉。如人物多以盖雪红衬托，山水则以粉蓝、粉黄衬托渲染成浅绛色，或珊瑚釉开框，框内绘墨彩花卉。
清嘉庆、道光年间的墨彩图案，施彩流行浅绛彩，以水墨和淡赭并用，色调柔和。当时绘人物著称的王廷佐（王少维）、金品卿等，又以王少维擅长绘写意人物。光绪时期绘山水的有程雪笠、程门和程门之子程音等。
清光绪开始，纯粹的墨彩制品又得到革新，独创出水墨五彩新品种，为受同时代水墨书画名家风格影响而形成的一种瓷饰新工艺。色彩浅淡柔和，笔法细腻，浓施淡抹，颇具水墨画韵味。此时墨彩文房用具多见。有墨彩笔筒、笔架印盒、笔洗水盂等，颇受文人收藏者青睐。民国初年延续生产。民国晚年，出现精细墨彩加五彩制品。
清末民国墨彩多见墨彩描绘在生瓷上，也可称“生瓷墨彩”。即在烧成素器上，直接用墨彩描画，不再晕透明釉、低温入窑烧成。
当代墨彩新仿品，包括民国后期墨彩新制品，用的是艳黑料，墨色浓黑，清代墨彩黑色较淡雅。
民国瓷器
一般玩瓷人对民国时期的瓷产品并不是太重视，因为大多数搞收藏的人均以高古和明清瓷器为主。而笔者对民国瓷器却情有独钟，因为民国瓷器年代虽距今不远，但产品多样，色彩丰富，价格又适合，其中不乏精品。在浙江龙泉县博物馆里，一件民国烧制的龙泉菜形瓶如不是亲眼所见，真不敢相信这件瓷器竟能和南宋龙泉瓷精品比美。
有人说，民国时期是陶瓷史上的最低潮、最为晦暗的时期，笔者并不这么认为。瓷器的发展是随着历史同步前进的，首先国外机器的大量引进改变了笨重的手工制作、机器轮制法大大地提高了产品的数量和质量。从瓷质上看，淘洗比以前更干净、杂质更少，其次新粉彩的出现，淘汰了过去的浅绛彩，新粉彩具有生动活泼、层次感强、彩色运用多样的优点，绘画起来又得心应手，烧造的瓷器色彩艳丽，给人耳目一新的感觉。同时，全国各地开办了三十几家瓷业公司，这些公司里聚集了大批能工巧匠，能书会画，一件瓷器上书画俱全，表现了制瓷工匠的高超技艺。民国瓷的山水、人物、花草鱼虫，更有独到之处，特别是在景德镇珠山八友的影响下，有名的无名的画师在瓷绘上都一显身手，留下了不少佳作。汪野亭的山水韵味无穷；何许人的雪景仿佛把你带入北国之中；汪晓棠的人物又把你引入生活的乐园；邓碧珊的鱼在池塘里游弋；刘雨芩的虫草；程意亭的花鸟，无不充满诗情画意，观后让人流连忘返，感慨万千。
笔者收藏一把民国瓷壶（如图），造型精美，线条流畅，壶面绘一老翁在枝繁叶茂的大树下伸杆垂钓。高山碧水，飞鸟渔船，大自然的美映出生活情趣，民国瓷器绚丽多姿的特色尽展无遗。
民国开光瓷
“开光——是瓷器装饰的一种形式，是从古代建筑的窗户艺术移植而来。即在器物的显著部位，钩出圆形、方形、长方形、扇形、菱形、星状形、花瓣形等的栏框，再在其中图写字，突出主题纹饰，好似屋内开窗见光，故名开光。最早的开光瓷见于宋代的磁州窑和吉州窑，这是当时两处著名的窑场，规模宏大，生产数量很大。两窑的能工巧匠，已能在瓷胎上熟练地绘图写字，对瓷器进行美化装饰，开光艺术也就在此时产生了。以后各代、开光瓷器渐多，至民国时期，达到开光瓷的顶峰时期。此时许多精美之瓷，都用开光艺术，成为一代时尚。
民国开光瓷，一般先烧成白釉素瓷，再在这些成型器物的表面，贴上数个（一般成对，也有单数的）剪成各种窗式的湿纸，常见的为圆形、扇形、长方形、菱形、花瓣形等几何形状。然后再施某种颜色釉，如金釉、黄釉、珊瑚红釉、绿釉、紫釉、蓝釉等。再揭去温纸，在无色釉的空白处，用五彩或单彩颜料绘图写字，径干燥后，二次入窑烧成。因此工艺较为复杂成品率较低，工本较高。烧成之后，色釉装饰和开光内五彩装饰互相辉映，争奇斗艳，令人爱不释手。
民国开光瓷现存世还较多，收藏者容易得到。而且目前尚无仿品出现，也无文物之嫌，因此是收藏的好机会。
下面介绍几件以供同好欣赏：
1.民初黄地六开光五彩鸡菊纹茶碗
通高9.8厘米，口径10.5厘米。此茶碗碗、盖、托三位一体，盖和碗底均用釉上蓝彩书写“江西瓷业公司”6字，字体端正有力。江西瓷业公司是1907年由清末御窑总监孙挺林所创办，是官商合办的机构，已经采用新法和机器制瓷。所制瓷器、有精细和大众化2类。此茶碗为精细一类。此碗先烧成白瓷，再罩施黄釉，并在开光边缘用金粉画框，显得金碧辉煌。两碗上的两个开光，一个工笔精绘一只昂首挺立的大公鸡，前有一株盛开的菊花，鸡后有一山石，闪现3朵盛开之红菊。另一开光内用馆阁体书“风清野味”4字。盖上两个开光内分别画稚鸡红菊并写有字。碗托的两个开光内画红菊，书写“吉羊之用”字。此碗制作考究，胎釉精致，画工字美，不失为民初之上品。
2.金地八开光五彩山水盖罐
通高12.5厘米，口径11.8厘米。此罐先烧成白釉瓷后，再罩施金釉，因此部分金釉擦落后露出白釉底色。罐身向罐盖均为四开光。罐身两个大的菱形开光，一个画山水，为民国常见的山水画法。水边有山，有房、楼、亭，有花有树，房内靠窗一人正在读书。对面一个菱形开光书写“秋江清华，时在丁卯秋月吴城画意”数字。丁卯年为1927年，此罐已经72岁了。两个菱形大开光内夹两个圆形的小开光，画两种不同的花卉。底款为“吴城天新公司”。吴城为鄱阳湖边永修县一小镇，清代和民国时期是著名的水陆码头，景德镇瓷器的集散中心之一。当时热闹繁华，有许多瓷器公司，天新公司为其中一大公司。后由于铁路公路的开通，水陆码头已逐渐废弃不用而冷落衰败。此罐盖两个菱形大开光内一个画山水，另一个写“两腋生风吴城画意”。两腋生风出自唐代卢仝的饮茶诗。两个扇形小开光内也画两支花卉。字画精美，为一代高手所为。盖钮为民国年间常见的蜘蛛钮。罐身上还有4个象鼻状系，装铜丝把，方便提镌。整个罐富丽堂皇，既是一件实用品，更是一件艺术欣赏品。
3.珊瑚红地四开光仕女花卉图盖缸
通高13厘米，口径9.1厘米。此盖缸也是先烧成白釉瓷后，再施珊瑚红釉的。红釉中还有数个用金彩画成的皮球花图案。缸身和盖分别有两个菱形开光，一个画读书仕女，另一个画花卉。缸底用红彩书“刘秉熟作”4字，刘为当时景德镇一位匠师。
4.黄釉粉彩八开光花卉纹盖碗
通高8厘米，口径15.3厘米。此碗在白釉底上再罩黄釉，黄釉上又画粉彩花卉。碗身和碗盖各有4个圆形开光，都是“万寿无疆”4字。底款“景镇胜利公司”，其为抗战胜利后成立的一个大瓷器公司。
民国瓷器的分类 民国瓷器真伪如何判断
民国瓷器的分类民国瓷器真伪如何判断。
民国瓷器总的来说技艺并不高超，但是“居仁堂”、“解斋”款识的名瓷堪称千古绝响，被学者称为“中国瓷业史上一朵复兴之花”。民国瓷器存世量较大，常见瓷器有以下几类：
1、仿古瓷。民国仿古瓷是中国历史上高峰期之一，常见的有仿三国、两晋、南北朝的青瓷，仿隋唐、五代的白瓷，仿宋代汝、官、哥、定、钧窑，以及元代的瓷器和明清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉器居多，而最流行的是仿雍正、干隆的瓷器。
2、日用瓷。民国日用瓷以青供给、粉彩为主，这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见。
3、洪宪瓷。民国时期随着封建帝制的灭亡，“官窑”已成为历史名词。袁世凯称帝后，1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，便成为近代藏家追逐的稀世珍品，世称“洪宪瓷器”。
4、新粉彩瓷器。民国粉彩瓷画与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光线等方面，吸收了近代画的营养，实现“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩瓷画的先行者是潘宇和汪晓棠，上世纪20年代后期以王琦为首的“珠山八友”成为新粉彩瓷画的代表人物。这时的作品在今天来看是值得一藏的，现在市场上也比较少见，价位年年上扬，追族者越来越多。
如何确定是否民国瓷呢？这要从它的款识说起。
民国瓷器款识丰富，堂名款、铺名款、人名款、吉语款、纪年款和仿写款各具特色。堂名款有徐世昌用的“静过堂制”四字青花篆书款，郭世五用的“解斋”红彩篆书或楷书款及“颐寿堂”都是著称一时的堂名款。铺名款有“江西瓷业公司”、“竹里瓷社”、“刘荣盛号”等，大多在器物底部。纪年款有“洪宪年制”、“康德四年”等。因当时盛行仿干隆时期的作品，故以“干隆年制”最为多见。吉语款有仿康熙的“洪福齐天”，仿雍正的“千秋如意”等。人名款较为著名的郭世五的“陶务监督郭葆昌制”及“汪平野亭”、“许人出品”等。
民国瓷器真伪取决于以下几点：
1、胎质。早期的民国瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，晚清瓷器大多没有这种特征，也比清瓷要显得紧密一些。仿品胎质不仅坚密，而且生硬，分量或轻或重。对经常接触民国瓷的人来说，上手一掂，真伪分晓。
2、釉面。民国粉彩瓷画大致有两种不同的特征，一种略微泛黄，表面光泽柔和，给人以松软的感觉，缩釉、串烟，但透过紧绷的表面，仍能看见柔软的釉质。仿品光很强，即使经过高锰酸钾处理，其光泽也不会太柔和，一般都有生涩僵硬的感觉，所仿缩釉、串烟也不自然。
3、饰瓷用料。民国青花大致上分两类，一类完全沿用清代用料，杂质多而色泛灰，精神涣散。一类青料发色纯正艳丽，只是入骨不够，稍欠沉着。仿前一类民国青花不多，仿后一类色彩死板，毫无鲜活之气。
4、画工与题铭。民国瓷器上的题铭、书法千姿百态，但大多功底扎实，铭文有来历。仿民国绘画难，仿民国书法更难，仿题铭难上加难。
民国瓷器收藏
民国时期给我们留下的精彩瓷器，大多是彩绘瓷器。由于时人的提倡，这个时期产生了许多绘瓷高手。程次笠、鄢儒珍、程小笠、吴寿祺、周小松、汪东荣、汪晓棠、许尚礼、潘陶宇、吴龙发、何许人、汪大沧、张志汤、胡颜标、王步及“珠山八友”等都是有很高造诣的代表人物。人所共知的“洪宪瓷”就是鄢儒珍1915年承制，胎质纯白、画工精细，据说只生产了100件，是近百年陶瓷珍品。现在地摊所售“洪宪年制”、“洪宪御制”、“居仁堂制”款之瓷器，均为仿冒品，藏者须慎重识别。
所称“珠山八友”更是当时绘瓷的顶尖人物。他们各有所长，王琦善写意人物，邓碧珊工粉彩鱼藻，徐仲南精松竹，田鹤仙专梅，王大凡专粉彩人物，汪野亭尤工于青绿山水，程意亭善画山水花鸟，刘雨岑草虫尤为一绝。他们并非都是江西人，却云集景德镇，定时探讨瓷绘艺术，为民国时期绘瓷作出了很大贡献。
因为绘瓷相对的兴旺，也促进了绘瓷的理论研究，此时出版了中国第一本专门研究绘瓷的著作《绘瓷学》，由于作者吴仁敬也是绘瓷高手，谙熟绘瓷的各种技艺与程序，所以他的著作不仅具有学术成果，也被当时教育部门指定为职业教科书。此书对于今天我们搞民国绘瓷收藏，仍有极大的帮助。收藏民国绘瓷，首选就是绘瓷名家的作品，因为他们的作品代表着当时最高绘瓷艺术水准；次则收藏当时社会名流赠人之订制品，这些绘瓷制品反映出他们的品位、好恶与社交状况，可以证史；又次则收藏有明确纪年款的；虽非名家但彩绘精美的；虽无款字但器形完整，彩绘内容有深刻文化内涵的；有不同底款又有一定绘画水平的绘瓷。
另外还有一种瓷板画，它不是器皿，是纯粹为展示瓷绘的观赏品。主要有两个内容，一是传统绘画，一是人像画。画人像画的大都熟悉西洋画法，通晓明暗关系，用光方法。留下来的作品，有一些是当时名人的画像，也弥足珍贵。传统画法的瓷板画，佳品也已很难得了，近年拍卖会上曾出现过，价格多在万元以上。
一般的民国绘瓷，现在价格多在几十元至几百元之间，还是可以被中华收藏网者接受的，所以从现在开始收藏民国绘瓷为时尚不算晚。在市场旧货摊上，民国绘瓷还可以经常见到，一些底款伪为“康熙年制”、“雍正年制”，甚至“大明宣德年制”等，虽明知其伪，但只要工艺彩绘好、器形完整，亦可以民国瓷收藏之。笔者认为，彩绘佳、有堂号款或人名款者都值得收藏，因为这些款章可直接标识出民国瓷的印记。还有一些公司商号款的瓷器，以大宗货为多，其佳者亦可收藏。
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