古代瓷器收藏。
（记者曲媛媛）“去年要买个印有毛主席语录的小瓷盘子，四五百元就足够了，今年最便宜的也要上千元。”昨日，首府藏家魏晓华将这样的市场变化归结为“‘567瓷’价格涨得快”。
“567瓷”，指的是上世纪50、60、70年代国营瓷厂生产的瓷器简称，大跃进和“文革”等内容是这些瓷器的主要题材，印有毛主席语录的瓷器是“567瓷”中的一部分。这一时期是新中国陶瓷史上的辉煌时代。
魏晓华表示，近期，一些手头有钱，又有投资需求的藏友对于收藏品的关注度越来越高，以前关注度并不高的藏品，现在成了热门货，比如“567瓷”，自己身边不少藏友都开始关注“567瓷”。他本人也很看好“567瓷”的未来行情，想入手一些，持宝待涨。
粉彩雪景薄胎碗，出品于上世纪五六十年代。
在“567瓷”中，一些大师级出品的瓷器表现最抢眼。
新疆陶瓷紫砂协会会长卢建军表示，7年前，他曾在景德镇遇到过一个大师出品的“567瓷”，那是个掌心大小的杯子，当时要价五六万元，自己嫌贵没买，可如今即便是翻倍加价也买不到了。因为如今与大师有关的“567瓷”价格已经爬到了几十万元，甚至上百万元。
一个多月前，中古陶2015年首场春季拍卖会开槌，在瓷器专场中，55件“567瓷”全部拍出，其中，粉彩雪景薄胎碗成交价达241.5万元，创下本次拍卖最高成交纪录。
粉彩山水薄胎碗，出品于上世纪五六十年代
该碗是景德镇老国营瓷厂计划经济时期外销瓷的登峰造极之作，器形硕大，从制作风格上判断，当为已故陶瓷美术大师、景德镇“雪景大王”余文襄的风格。余文襄的作品正是“567瓷”中的代表之一。
近日，来新疆采风的景德镇市陶瓷研究所副所长刘伟表示，“567瓷”的时代特点很容易打动现在的收藏群体，人民公社、大跃进等时期是现在很多中老年人都经历过的生活片段，落在陶瓷作品上的这些内容，很容易让他们产生一种怀旧的情绪，从而打动他们的收藏欲望。
时代特点只是“567瓷”一个引人关注的特点之一，它的做工精良，直到现在都为人称道。
新疆华鼎国际拍卖公司董事长刘江迅认为，新中国成立以后，开始由政府主持国家瓷器烧造，很快我国的国营瓷厂成立。可见，“567瓷”有着其它瓷器无可比拟的先天优势，在专业人才、技术水平、科研创新上，都达到了当时中国瓷器生产的最高水平。
瓷器大师张松茂粉彩草原牧羊女赏盘
特别是在“567瓷”中，有一些瓷器用于出口，当时称其为“出口瓷”，这些瓷器的釉、土等材质都非常不错。
卢建军表示，遗憾的是，这些“567瓷”过去的风头远不如“清三代瓷”、“民国瓷”，主要是因为其存世时间短，没有引起人们的关注，所以很多“567瓷”一直处于价值洼地。但当收藏圈的人们看多了清代、民国等瓷器之后，审美也会发生变化，继而开始欣赏“567瓷”之美。
有一位从事拍卖收藏近20年的人士调侃：“人们对于‘567瓷’的追捧，就好像看惯了长裙，有一天，也会喜欢超短裙的。”
尽管“567瓷”如今成了瓷器中的新宠，但它目前的市场价位还得让位于老资格的“清三代瓷”和“民国瓷”，随着市场收藏热度的升温，其日后的市场表现还要等待时间给出答案。
“567瓷”，当代“新官窑”
1949年，郭沫若向中央人民政府提出生产“建国瓷”的建议，在周恩来总理主持下，“国家用瓷委员会”很快成立，这是中国陶瓷史上由政府主持的第一次国家瓷器烧造。很快，我国第一个国营瓷厂成立，这就是著名的“建国瓷厂”，它的前身是清代御窑厂和江西瓷业总公司，所以说“567瓷”有着无可比拟的先天优势。
1954年，中国轻工业部陶瓷研究所在景德镇成立，集合了当时全国各方面的人才，美术方面包括徐悲鸿、刘雨岑、王大凡等。
表现鲜明的时代性是“567瓷”的另一个特点。在“人民公社化运动”中，景德镇陶研所和国营瓷厂要求“创作出具有民族气派、更新更美的作品”，其中“人民公社好”是经常见到的题材，也是最有代表性的题材。
在“567瓷”中还有一些为某一重大历史事件、历史时刻献礼的作品，比如“文革瓷”和“出口瓷”。
“文革瓷”特指在“文革”期间烧造的反映现实题材的瓷器，有着鲜明的政治倾向，数量极少，且只烧制了四五年的时间。“出口瓷”是在1972年由周恩来总理布置、轻工业部统筹的以出口创汇为目的烧制的瓷器，品种多为仿古瓷。
“567瓷”可以称作是新中国陶瓷上的历史文献。新中国成立初期、合作化时期、大跃进时期、“文革”时期，在造型、品种、题材和画工上都紧跟着历史进程，表现出鲜明的时代特征。
“567瓷”堪称当代“新官窑”。
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名家画瓷渐成收藏新宠
中国工艺美术学会会员、江西省高级工艺美术师方黎波2009年创作的瓷瓶《春江水暖》(李力 摄)
在中国艺术品的价值被深度发掘、价位一再冲高的2010年，收藏与投资的话题受到了前所未有的关注。书画、玉器、钱币、珠宝等各个领域都有新生力量进入，而代表着中国几千年文化精髓的瓷器，更是由于被业内公认为“硬通货”而广受追捧。但是，由于近年来瓷器的价格一再走高，收藏的门槛也越来越高。在这样的情况下，不少投资和收藏的人将目光转向了当代名人瓷。而一些具有创新和探索精神的艺术家，也将触角伸入了“名家画瓷”的跨界合作当中。
瓷器价格一路飙升 投资收藏另辟蹊径 艺术并不仅存在于某一个板块，热爱陶瓷的人总能发掘新的领域——古瓷玩不起，我们可以从新的入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。
所谓当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名家作品。
在名人瓷备受关注的同时，他们的作品也不仅止于几万元的价位，一些百万元甚至千万元的成交价不断出现，给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画就以1300万元成交。继其《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元之后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为，当代艺术瓷有着巨大的升值空间。
事实上，早在2004年的时候，当代名人瓷就开始活跃，并受到了相当一部分人的关注。据专家介绍，从2006~2010年这5年时间内，当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000~8000元之间，现在已经涨到了7万~8万元之间。从市场占有量方面来看，不论是在礼品市场，还是在投资收藏市场，名人陶瓷的销量每年也在以30%的速度增长。
专家认为，当代名人瓷的主要优势首先体现在工艺精湛上。从2009~2010年之间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。因为科技的进步促进了整个陶瓷业的发展，比如颜料、配釉等都趋向于标准化。同时，分工更趋细化，也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧制技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化。名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少，赝品可以说能占到60%。当代陶资则不同。更重要的一点在于，从价格发展和市场占有量的来看，当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
投资收藏谨防代工 发扬光大仍需创新
然而，当代名人瓷并不是投资收藏的完美“避风港”或“保险箱”。随着其越来越受到关注，一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。
对于一般收藏者来说，能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事，但是随着大师们受关注程度的提高，“千金难求一瓷”的情况也日益显现，不少藏家手中有钱，但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子，大量复制大师的作品，扰乱了市场。“瓷都”景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心，但如果从大师处订来的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就更令人伤心了。而据业内人士介绍，现在这种“代工”现象给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响，需要从业人员尽快提高自律能力，否则会影响到市场的发展，打击收藏者的信心。
一方面是“赝品”和“代工”等现象扰乱了市场，另一方面是大师们满足于现状，鲜于创新。现在有不少大师日复一日、年复一年都在重复同一件作品。认为这就是所谓的个人风格，没有创新的动力，也不图进取，故步自封，在艺术方面没有更深的探索。其实艺术不应该是这样的，它需要不断地否定自己，才能不断创新。
而从收藏家的角度来看，也应该选择有个性的、有当代艺术风格的东西来收藏，这些才能算得上是真正的陶瓷艺术精品。
“名家画瓷” 探寻新路 “钱”景如何需要检验
说到创新，“名家画瓷”应该算得上是艺术陶瓷的一种探索和创新。
从大的范畴来讲，“名家画瓷”也应该归属到“名人瓷”这一大类当中。只不过“名家画瓷”更注重绘画领域和陶瓷领域的名人之间的一种跨界合作，以求达到更深刻、完美的艺术境界。
艺术家对于艺术天生就有一种狂热的追求。林风眠、谢稚柳、陆俨少等美术界泰斗，就曾在10寸瓷盘上绘就了“仕女图”、“泼墨山水”、“青花山水”等名作，堪称是瓷品中的奇葩。
而事实上，“名家画瓷”并不局限于书画界的名人与陶瓷大师联手合作，许多其他领域的名人对此亦有所涉足。一些影视名人也曾尝试着在陶瓷上留下自己的“笔墨”。这种跨界的合作，在近年来的拍卖场上得到了不少藏家的追捧，拍出了不错的价格。比如范曾“老子演义青花画缸”的134.41万元、江宏伟”留得残荷听雨声釉上彩瓷瓶”的13.4万元、徐乐乐“陆羽品茶图青花笔筒”的10.9万元等。
对于这种合作，专家认为，陶瓷艺术和绘画艺术历来是密不可分的。但是也必须认清一点，那就是搞绘画的人画得很有名，画陶瓷却不一定会很成功。因为从材料工艺方面来看，陶瓷绘画和纸面绘画是有本质区别的。很多美术家、画家在陶瓷领域还有学习的过程，并非所有名人画家来画陶瓷都能创作出艺术精品。
专家认为，如果为了一种商业目的，把艺术家聚集在一起搞一个创作的话，只是个“拼盘”而已，缺少高尚的艺术性，因为艺术品是一种心态平静的状态下创作的作品。但是，不论是哪一个领域的艺术家来合作，只要能发挥出自己的艺术特色，那都将会成为另一种形态的艺术品。
由此看来，“名家画瓷”是否能够成功开拓新的艺术品领域，实现艺术陶瓷的高品位跨越，还需要在商业和艺术之间作出抉择。
当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠
当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠?当代名人瓷器的交易非常活跃。尤其“文革瓷”在收藏品市场上行情走势一直坚挺。以往人们都喜欢买老的瓷器，但随着名人瓷的升温，人们开始把眼光转向了名人名家瓷。那么，当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠呢?
其一，高古瓷器价位冲高，投资风险加大。从目前整个的瓷器收藏板块上看，高古瓷器因为价位冲高接近顶部，再往上投资的风险很大，造成其升值空间越来越难以把握，这一变化使得人们对于高价位瓷器的投资兴趣发生转移。近年来，一些资金能力有限的收藏投资者偏好开始向尚在低价区的当代名人瓷转移。
其二，当代名人瓷艺术价值不断提升。新中国成立后，陶瓷制作艺术对传统工艺进行了良好的继承和开拓，特别是现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画，再加上众多制瓷高手和陶瓷教育家打破旧行规，培养了一大批瓷业人才，他们对瓷艺的创新和发展，使这些名人名作具有很高的收藏价值。近两年来，艺术界新品迭出，精彩纷呈。诸多陶瓷艺术家纷纷加大了创新研发力度，更为注重的将作品考虑到了多样化需求，不仅对作品的用色、质感、器型等进行全方位的改良和创新，同时一些国际流行元素及搭配方式也被引入。瓷都景德镇的名人瓷也因之出现三大亮点：创新性强，技术和艺术价值和谐凸显;尊重收藏者心理需求，引入编号的概念;传统绘画流派赋予瓷器强烈的生命力。可以说，当代名人瓷新品为瓷器收藏界写下了浓墨重彩的一笔。
其三，价格优势蕴藏升值空间。目前市场上一些中小名家瓷作价格一般在100至300元左右，而部分大师的瓷作，有些作品价格也只在800元至1500元左右，许多远没有达到其应有价位，升值空间显而易见。
现代名家瓷器成收藏“新宠”
如今，古玩市场里价格最高的要数古代书画和明清官窑瓷器。动辄几十万元、几百万元的明清官窑瓷器，让很多普通藏家望而兴叹，更让初入行者望而却步。如何才能花不多的钱买到有升值潜力的瓷器？现代名家瓷器应势而出，开辟了一个收藏的新领域。
名家新瓷门槛低赝品少
“现代名家瓷器除了收藏门槛低外，最让人放心的，就是这些瓷器赝品极少，投资风险远小于明清官窑瓷器，但同样能获得丰厚的收益。”10月22日，在义乌古玩市场里经营现代名家瓷器的程志民介绍说，如江西工艺美术师古道的瓷器作品，价格每年以50%以上的速度在上涨，让市场对现代名家瓷器刮目相看。
若以名家的衔头论价格，目前的市场价大约是：省级艺术家的作品为2万元左右，省级以下艺术家的作品，市场价在几千元到1万元之间。义乌古玩经营者毛经理说：“省级以下的艺术家多是青年艺术家，发展潜力大。投资青年艺术家的作品，一是价格是‘平民价格’，二是未来的升值空间很大。受经济能力制约和刚进入收藏界的朋友，不妨收藏青年艺术家的作品，因为今天的年轻艺术家说不定就是以后的大师。”
名家新瓷极具投资潜力
在收藏品交流会上，记者遇到一位学院的老师。他说：“瓷器不但有收藏价值，还有观赏价值，所以如今年轻人也成为瓷器收藏的一大群体，这也是瓷器价格在这几年一路上涨的原因之一。”
有业内人士还认为，如果单从工艺的精湛角度来衡量，现代名家瓷器比古瓷更胜一筹，因为2009年至2011年间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。科技的进步促进了整个陶瓷业的发展，比如颜料、配釉等都趋向于标准化，同时，分工更趋细化，也使得艺术大师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化。从价格发展和市场占有量的趋势来看，现代名家瓷器将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
陶瓷收藏成新宠
本届民博会，陶瓷制品广受青睐，陶瓷收藏成为春城百姓的新宠。
本届民博会，不仅有瓷瓶、瓷盘这样常见的陶瓷制品，还有瓷板画，远看就是精美的图画，高雅脱俗，古色古香的气息扑面而来，让参观者仿佛置身远古的书斋雅室。定价38万元的瓷板四条屏《韵江南》，就像四幅精美的山水国画，完全不留陶瓷的痕迹。《韵江南》展现了江南小镇的秀美画面，渔船、楼阁、湖水，整套作品意境深长。来自景德镇的展商汪同茂说：“陶瓷就像宣纸一样，不可复制，每一件都是孤品。随着科技的发展，颜色越来越丰富多彩，浓淡皆可控制，完全可以自由表达艺术家的思想。陶瓷有一个最大的优点，这是其它艺术品无法企及的，就是只要不打碎，永不腐烂，可以世代相传。国外有一条沉船，几百年后打捞上来，保存完好的唯有瓷器。”
据汪同茂介绍，景德镇的陶瓷有四大特点：薄如纸、声如罄、颜如玉、明如镜。有一种制成灯具的蛋壳瓷，就充分体现了的特点。这种灯具，打开灯，底色洁白如玉，明亮如镜，灯具上的花鸟山水图案分外漂亮，晶莹剔透，比画在纸上更加富有灵性，难怪受到长春观众的喜爱。
民国瓷板画成收藏新宠
山乡春韵·釉上泼彩瓷板 作者：江西省工艺美术大师 黄水泉
兴盛于上世纪20年代的“珠山八友”时期，因其良好的表现力而被看好
黄青是景德镇一家中港合资的仿古瓷制造公司的总经理，经常往返于内地与香港之间。12月3日，刚刚参加完再创新高的香港佳士得2010中国瓷器及工艺品秋拍的黄青，在景德镇对《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者说，近年来瓷板画在收藏市场上的价格上涨迅速，这次佳士得的秋拍中就有一部分是民国时期的瓷板画作品。“尽管它们并不属于特别的精品，但也拍出了不菲的价格。”黄青说，这些“珠山八友”的瓷板画，代表了那个时期瓷艺文化的风格。
瓷板画吸引眼球正当时
纵观全局来看，瓶类的价格和销售额一直是瓷器中排在第一位的，这也正是业内所谓的“一瓶，二罐，三盘，四碗”，此一顺序也同样适用于瓷器古玩在拍卖市场的行情顺序。但是现在来说，买东西的人更多的是看重作品本身的艺术性，题材也会有一定的影响。在黄青看来，12月1日香港佳士得瓷器杂项拍卖又创新高就是一个例子。
由于存世量有限，瓷板的价格也在不断上涨。这次就有一部分民国时期的瓷板，尽管不是属于特别精的，但拍出的价格不菲。它们是“珠山八友”的作品，代表了那个时期瓷艺文化的风格。“他们的作品过去的几万元卖到这两年的几十万，现在一幅‘珠山八友’的作品卖到上百万已不是新鲜事。”
景德镇的一位“珠山八友”藏家告诉记者，他十年前花5000元购买的4幅汪野亭（“珠山八友”之一)的山水瓷板画两年前出手时卖了15万元，“现在其市场价已经超过25万了，5000元的瓷板画十年涨了50倍，涨幅相当惊人”。
2009年11月，“辉煌60年——景德镇陶瓷成就成果展”在北京国家大剧院隆重登场。在美不胜收的各类陶瓷制品中，记者发现，瓷板画在所有展品中占有不小的份额，且不乏大尺寸的作品，有数幅画作更是达到了长3.3米、宽1米的超大程度。
为什么景德镇的当代瓷板画能够占据其艺术瓷中相当的比例？“因为瓷板画本身也是现代艺术大家的一种装饰形式。”黄青说，他们各有所好，画瓶的，画板的，有些是客户的需求，有些是作者自己认为在瓷板上更能表达和发挥。
如今在景德镇，依然坚持只在碗上创作的陶瓷艺术家已经难以寻觅，而过去多见“主要是因为皇帝的御用使然”。黄青认为，景德镇目前从事艺术陶瓷的人除了瓶类以外，最多的就当属板类了，再就是罐类和盘类了。
“一个艺术家如果想画出气势来，肯定是愿意通过板来进行，毕竟瓶类是转型的，很难把作者想要表达出的气势表现好。”黄青说，从销售量来说，瓷板也是在逐渐上升的，但还是不能和瓶类比。从收藏的便利来看，瓷板要事先考虑好悬挂的位置，还要在墙上打洞，瓶类就不同了，买回家随手一放就完成了摆放。
景德镇市陶瓷研究所的舒立洪是江西省的工艺美术大师，他在接受《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者采访时表示，由于工艺的改革和技术的进步，目前在景德镇最大的瓷板已经可以做到4米多长，这是最初有瓷板画这种艺术形式时想都不敢想的，这给艺术家和陶艺家进行更大的艺术发挥创造了条件，瓷板画如今的兴盛与此密切相关。
世博瓷——收藏界的又一新宠
吉祥海宝瓶（青花版）
上海世博会的精彩呈现吸引了无数中外游客的眼球，这样的空前盛况，更进一步提升了世博的纪念意义和价值。现在市场上出售的以世博为主题的收藏品不下上千种，有邮册、纪念币。灵动活泼的三人行世博会徽、以“城市发展中的中华智慧”为主题的中国馆、现代大气的上海市标志东方明珠、典雅高洁的上海市花白玉兰、吉祥物海宝等等元素的纪念品更是令游客爱不释手。如何选择一款既有纪念意义，又能在日后增值保值的产品，相信是不少收藏者最关心的问题。
考虑到日后要其增值，就要考虑到收藏品的发行机构要权威、发行量要少、制作工艺精湛。比如像展示世博的瓷器就是很好的选择。这一组“世博瓷·中国礼”，以世博为主题，从方方面面展示出世博的国际性纪念意义和以“和谐”为核心的中国智慧，向世界展现中国的形象，也让中国更直观地了解世界。既有浓厚的中国风，如龙凤呈祥、金玉满堂等都展示了中国的传统，又有对中国现代化的展示，浦东印象就把上海浦东的繁荣展现在瓷器上。
这组“世博瓷·中国礼”瓷器，以红色、蓝色、白色和金色为基色，红色喜庆隆重，是大方的中国红，蓝色代表海洋，与海宝交相呼应，白色朴素典雅，像一朵圣洁的莲花，金色是财富的象征。收藏这样一种瓷器，可谓纪念与价值并存。
挣脱皇室的束缚自由发展：民国瓷成收藏新宠
封建帝制崩溃后，从前只为天子烧瓷制瓷的御窑厂也随之挣脱了皇室的束缚，趋于自由发展。对比起从前华丽繁复的宫廷瓷器，民国瓷的飘逸随性为制瓷业带来了全新的面貌。
全国古玩商会常务理事周继海先生为我们介绍道，民国瓷器尽管数量繁多，但精品瓷器主要产于上世纪一二十年代。
当时，御窑为有钱有权之人所据，为他们所定烧的瓷器代表着当时最顶尖的水平。而一批精美的斋堂款瓷器也应运而生，为各大军阀巨头所专属。出自景德镇的“居仁堂制”粉彩瓷器堪称上品。
粉彩，是康熙年间受珐琅彩影响所产生的新品种，因在彩绘时加上一种俗称“玻璃白”的彩料，使呈色粉润秀雅，而纹样也多为形态逼真、栩栩如生之形象。据记载，“居仁堂制”瓷器乃袁世凯登基时，派瓷学专家郭葆昌作为陶务监督在景德镇特别烧制的，而薄胎粉彩又为其中之精品。它以纤薄的胎质、精细的器型为人们所追捧，而烧造时的不惜工本、薄胎的巨大损耗和短暂的历史都使“居仁堂制”粉彩瓷器更显珍贵。
周先生说：“尽管不同的斋堂款精品风格各异，器型多样，但在当时，挣脱束缚的窑工们有着一致的艺术追求：瓷品从笨重趋向轻巧，从混沌变得清晰，也难见前朝时宫廷瓷器的繁复纹饰，越发简单淡雅，而这也正是民国精品瓷器有别于前朝作品的独特之处。”
中国的历史源远流长，工艺美术精品众多，乃至许多乾隆以后的作品尽管精彩纷呈，却难以进入藏家的视线。周继海先生认为，中国文化将会不断往下传承，而民国瓷器也会因其对现代文化特有的冲击力，而独具收藏价值，值得关注。
帝制被推翻后，更为自由的社会环境和西学东渐的热潮都对瓷器的发展影响巨大，思想的解放加之世界文化的渲染，给民国瓷器带来了新的突破：欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中，作品改变了常规的平衡与对称，无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破传统。而创作者的思想也体现得更加浓烈，作品个人色彩更为鲜明。不仅画片题材易于被接受，人物清晰的神态、淡雅的色泽也更接近现代人的审美观念。加上民国时期不稳定的社会环境大大影响了手工艺品的发展，所以精品瓷器多出于民国初期，数量不多。
周继海先生还表示，尽管现在市面上的民国瓷赝品数量繁多，有些也已达到了形似神亦似的水平，但造假者始终缺乏对当时特定社会环境的感受，在知识结构、艺术理念和艺术追求上也大不相同，所以作品的整体艺术呈现力还是难以赶上前人的水平。
民国瓷器身价攀升 成收藏领域投资新宠
沈阳收藏家协会副秘书长、会员藏品交流中心主任李晓旭表示，民国瓷器作为一个门类很早就已进入拍卖市场，但一直表现平平。近年来，民国瓷异军突起，从不温不火到身价攀升，已日益成为收藏领域的投资“新宠”，被人们称为收藏界里的“黑马”。
工匠流入民间制出新瓷
“民国瓷器产生于一个独特的历史年代。”李晓旭介绍，民国时期，社会动荡，瓷器生产受到很大影响，中国瓷业整体处于萧条衰落时期，生产的瓷器质量、数量大不如前。于是，在生活压力下，一批烧瓷制瓷、供职于官窑场的能工巧匠流入民间，另谋生路。
大批制瓷工匠的流入使得民用瓷器烧制技术得以提高，出现了大量精品瓷器。“从时间上说，这些精瓷主要产于上个世纪的前20年。”李晓旭介绍，当时的瓷品从笨重趋向轻巧，从混沌变得清晰，越发的简单淡雅，没有了此前宫瓷的繁复纹饰，这也是民国瓷器区别于其他瓷器的特别之处。
在这一时期，陶瓷创作者开始在作品上署名，创作者的思想体现得更加浓烈，作品个人色彩更为鲜明。而且，欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中，使制瓷业迎来了新的突破，作品改变了常规的平衡与对称，无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破了传统。
一位资深收藏人士告诉记者，虽然民国瓷器的文物等级和经济价值都不算高，但却具有特殊的历史价值和文化价值，投资价值今后也会越来越高，尤其是民国精品瓷器，由于当时社会动荡，影响了手工艺品的发展，所以存市数量并不多。
民国粉彩瓷被市场认可
这几年，民国瓷器频现各大拍卖会，已从之前的配角成为主角。从近几年拍卖市场的成交记录看，成交价格排在前百名的民国瓷器中，有4件署的是“大清雍正年制”款、35件署的是“大清乾隆年制”款、9件“居仁堂”款、8件“静远堂”款、2件“怀仁堂”款、10件“珠山八友”款、6件洪宪年制或洪宪御制款，以及26件其他款。
李晓旭介绍，从成交记录不难看出，有三类民国瓷器均已得到市场认可，并带动民国瓷器收藏版块：
●民国仿古粉彩烧制水平很高●
除了少部分署雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是“乾隆款”的粉彩瓷器，而且全是瓶类，极少有罐类。业内普遍认为，这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，有可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，烧制水平很高，所以虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。可如果是真正的乾隆官窑，每个都能卖到几百万元。
●总统专用瓷质好数量不多●
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌为袁世凯制的瓷器。此人是袁世凯的管家，曾被派到景德镇前清官窑厂烧制瓷器，烧出了一批质量相当好的“居仁堂制”瓷器和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，据不完全统计，当时共烧制6000件，且流传到社会上的并不多。
●“珠山八友”创出新型粉彩●
还有一种是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型粉彩瓷器，其主要特点就是把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名是王琦和王大凡的作品。
“珠山八友”的作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子和盘子，但数量并不多，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有清晚期有不多的瓷板作品，1949年以后就很少见了。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当高，需要他们的作品一般都要预先定制。另外，和他们同一时期出现的瓷板画家还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮等。
民国瓷器更有现代特色
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器，而且不少流至海外，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也有百年，其收藏价值有目共睹。
民国瓷器一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。窑炉通常采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
民国瓷器所使用的彩料均是科学配制，不再采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩，有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
釉料上，民国瓷器均使用机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察，可见气泡均匀排列，且大小一致。
民国瓷身价年涨幅30%
“就目前市场来说，民国瓷器市场价格每年的涨幅在30%左右。”李晓旭说。
民国瓷的收藏门槛比较低，且能收到较为完整、精美的作品，这是藏家关注民国瓷的一个主要原因。李晓旭便是民国瓷的忠实“粉丝”。他说，以前也买不起老窑精品和明清完整器精品，唯一能买得起完整器且比较漂亮的就是晚清民国瓷器。
由于民国瓷关注度逐年升高，除“珠山八友”的热门作品外，浅绛彩作品也渐渐受到关注。李晓旭介绍，早期的文物店里，浅绛彩作品都是很便宜的东西，千八百元就能买上好几件，而现在一件浅绛彩精品能拍到100万元以上。
浅绛彩作为文人瓷板绘画的开端，延续了“珠山八友”文人瓷画的发展，所以浅绛彩的价格也开始上涨。“现在民国瓷开始慢慢回归到它的艺术性和学术性，以前就是买名气，现在是真正在买艺术，这是一个明显的变化。”一位收藏人士说。