收藏古代瓷器的好处。
吉祥海宝瓶（青花版）
上海世博会的精彩呈现吸引了无数中外游客的眼球，这样的空前盛况，更进一步提升了世博的纪念意义和价值。现在市场上出售的以世博为主题的收藏品不下上千种，有邮册、纪念币。灵动活泼的三人行世博会徽、以“城市发展中的中华智慧”为主题的中国馆、现代大气的上海市标志东方明珠、典雅高洁的上海市花白玉兰、吉祥物海宝等等元素的纪念品更是令游客爱不释手。如何选择一款既有纪念意义，又能在日后增值保值的产品，相信是不少收藏者最关心的问题。
考虑到日后要其增值，就要考虑到收藏品的发行机构要权威、发行量要少、制作工艺精湛。比如像展示世博的瓷器就是很好的选择。这一组“世博瓷·中国礼”，以世博为主题，从方方面面展示出世博的国际性纪念意义和以“和谐”为核心的中国智慧，向世界展现中国的形象，也让中国更直观地了解世界。既有浓厚的中国风，如龙凤呈祥、金玉满堂等都展示了中国的传统，又有对中国现代化的展示，浦东印象就把上海浦东的繁荣展现在瓷器上。
这组“世博瓷·中国礼”瓷器，以红色、蓝色、白色和金色为基色，红色喜庆隆重，是大方的中国红，蓝色代表海洋，与海宝交相呼应，白色朴素典雅，像一朵圣洁的莲花，金色是财富的象征。收藏这样一种瓷器，可谓纪念与价值并存。
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名家画瓷渐成收藏新宠
中国工艺美术学会会员、江西省高级工艺美术师方黎波2009年创作的瓷瓶《春江水暖》(李力 摄)
在中国艺术品的价值被深度发掘、价位一再冲高的2010年，收藏与投资的话题受到了前所未有的关注。书画、玉器、钱币、珠宝等各个领域都有新生力量进入，而代表着中国几千年文化精髓的瓷器，更是由于被业内公认为“硬通货”而广受追捧。但是，由于近年来瓷器的价格一再走高，收藏的门槛也越来越高。在这样的情况下，不少投资和收藏的人将目光转向了当代名人瓷。而一些具有创新和探索精神的艺术家，也将触角伸入了“名家画瓷”的跨界合作当中。
瓷器价格一路飙升 投资收藏另辟蹊径 艺术并不仅存在于某一个板块，热爱陶瓷的人总能发掘新的领域——古瓷玩不起，我们可以从新的入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。
所谓当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名家作品。
在名人瓷备受关注的同时，他们的作品也不仅止于几万元的价位，一些百万元甚至千万元的成交价不断出现，给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画就以1300万元成交。继其《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元之后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为，当代艺术瓷有着巨大的升值空间。
事实上，早在2004年的时候，当代名人瓷就开始活跃，并受到了相当一部分人的关注。据专家介绍，从2006~2010年这5年时间内，当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000~8000元之间，现在已经涨到了7万~8万元之间。从市场占有量方面来看，不论是在礼品市场，还是在投资收藏市场，名人陶瓷的销量每年也在以30%的速度增长。
专家认为，当代名人瓷的主要优势首先体现在工艺精湛上。从2009~2010年之间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。因为科技的进步促进了整个陶瓷业的发展，比如颜料、配釉等都趋向于标准化。同时，分工更趋细化，也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧制技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化。名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少，赝品可以说能占到60%。当代陶资则不同。更重要的一点在于，从价格发展和市场占有量的来看，当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
投资收藏谨防代工 发扬光大仍需创新
然而，当代名人瓷并不是投资收藏的完美“避风港”或“保险箱”。随着其越来越受到关注，一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。
对于一般收藏者来说，能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事，但是随着大师们受关注程度的提高，“千金难求一瓷”的情况也日益显现，不少藏家手中有钱，但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子，大量复制大师的作品，扰乱了市场。“瓷都”景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心，但如果从大师处订来的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就更令人伤心了。而据业内人士介绍，现在这种“代工”现象给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响，需要从业人员尽快提高自律能力，否则会影响到市场的发展，打击收藏者的信心。
一方面是“赝品”和“代工”等现象扰乱了市场，另一方面是大师们满足于现状，鲜于创新。现在有不少大师日复一日、年复一年都在重复同一件作品。认为这就是所谓的个人风格，没有创新的动力，也不图进取，故步自封，在艺术方面没有更深的探索。其实艺术不应该是这样的，它需要不断地否定自己，才能不断创新。
而从收藏家的角度来看，也应该选择有个性的、有当代艺术风格的东西来收藏，这些才能算得上是真正的陶瓷艺术精品。
“名家画瓷” 探寻新路 “钱”景如何需要检验
说到创新，“名家画瓷”应该算得上是艺术陶瓷的一种探索和创新。
从大的范畴来讲，“名家画瓷”也应该归属到“名人瓷”这一大类当中。只不过“名家画瓷”更注重绘画领域和陶瓷领域的名人之间的一种跨界合作，以求达到更深刻、完美的艺术境界。
艺术家对于艺术天生就有一种狂热的追求。林风眠、谢稚柳、陆俨少等美术界泰斗，就曾在10寸瓷盘上绘就了“仕女图”、“泼墨山水”、“青花山水”等名作，堪称是瓷品中的奇葩。
而事实上，“名家画瓷”并不局限于书画界的名人与陶瓷大师联手合作，许多其他领域的名人对此亦有所涉足。一些影视名人也曾尝试着在陶瓷上留下自己的“笔墨”。这种跨界的合作，在近年来的拍卖场上得到了不少藏家的追捧，拍出了不错的价格。比如范曾“老子演义青花画缸”的134.41万元、江宏伟”留得残荷听雨声釉上彩瓷瓶”的13.4万元、徐乐乐“陆羽品茶图青花笔筒”的10.9万元等。
对于这种合作，专家认为，陶瓷艺术和绘画艺术历来是密不可分的。但是也必须认清一点，那就是搞绘画的人画得很有名，画陶瓷却不一定会很成功。因为从材料工艺方面来看，陶瓷绘画和纸面绘画是有本质区别的。很多美术家、画家在陶瓷领域还有学习的过程，并非所有名人画家来画陶瓷都能创作出艺术精品。
专家认为，如果为了一种商业目的，把艺术家聚集在一起搞一个创作的话，只是个“拼盘”而已，缺少高尚的艺术性，因为艺术品是一种心态平静的状态下创作的作品。但是，不论是哪一个领域的艺术家来合作，只要能发挥出自己的艺术特色，那都将会成为另一种形态的艺术品。
由此看来，“名家画瓷”是否能够成功开拓新的艺术品领域，实现艺术陶瓷的高品位跨越，还需要在商业和艺术之间作出抉择。
“明清瓷器”又一波收藏热潮
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
明初的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少
朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。
但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
收藏：瓷器新宠 求购“567瓷”！
（记者曲媛媛）“去年要买个印有毛主席语录的小瓷盘子，四五百元就足够了，今年最便宜的也要上千元。”昨日，首府藏家魏晓华将这样的市场变化归结为“‘567瓷’价格涨得快”。
“567瓷”，指的是上世纪50、60、70年代国营瓷厂生产的瓷器简称，大跃进和“文革”等内容是这些瓷器的主要题材，印有毛主席语录的瓷器是“567瓷”中的一部分。这一时期是新中国陶瓷史上的辉煌时代。
魏晓华表示，近期，一些手头有钱，又有投资需求的藏友对于收藏品的关注度越来越高，以前关注度并不高的藏品，现在成了热门货，比如“567瓷”，自己身边不少藏友都开始关注“567瓷”。他本人也很看好“567瓷”的未来行情，想入手一些，持宝待涨。
粉彩雪景薄胎碗，出品于上世纪五六十年代。
在“567瓷”中，一些大师级出品的瓷器表现最抢眼。
新疆陶瓷紫砂协会会长卢建军表示，7年前，他曾在景德镇遇到过一个大师出品的“567瓷”，那是个掌心大小的杯子，当时要价五六万元，自己嫌贵没买，可如今即便是翻倍加价也买不到了。因为如今与大师有关的“567瓷”价格已经爬到了几十万元，甚至上百万元。
一个多月前，中古陶2015年首场春季拍卖会开槌，在瓷器专场中，55件“567瓷”全部拍出，其中，粉彩雪景薄胎碗成交价达241.5万元，创下本次拍卖最高成交纪录。
粉彩山水薄胎碗，出品于上世纪五六十年代
该碗是景德镇老国营瓷厂计划经济时期外销瓷的登峰造极之作，器形硕大，从制作风格上判断，当为已故陶瓷美术大师、景德镇“雪景大王”余文襄的风格。余文襄的作品正是“567瓷”中的代表之一。
近日，来新疆采风的景德镇市陶瓷研究所副所长刘伟表示，“567瓷”的时代特点很容易打动现在的收藏群体，人民公社、大跃进等时期是现在很多中老年人都经历过的生活片段，落在陶瓷作品上的这些内容，很容易让他们产生一种怀旧的情绪，从而打动他们的收藏欲望。
时代特点只是“567瓷”一个引人关注的特点之一，它的做工精良，直到现在都为人称道。
新疆华鼎国际拍卖公司董事长刘江迅认为，新中国成立以后，开始由政府主持国家瓷器烧造，很快我国的国营瓷厂成立。可见，“567瓷”有着其它瓷器无可比拟的先天优势，在专业人才、技术水平、科研创新上，都达到了当时中国瓷器生产的最高水平。
瓷器大师张松茂粉彩草原牧羊女赏盘
特别是在“567瓷”中，有一些瓷器用于出口，当时称其为“出口瓷”，这些瓷器的釉、土等材质都非常不错。
卢建军表示，遗憾的是，这些“567瓷”过去的风头远不如“清三代瓷”、“民国瓷”，主要是因为其存世时间短，没有引起人们的关注，所以很多“567瓷”一直处于价值洼地。但当收藏圈的人们看多了清代、民国等瓷器之后，审美也会发生变化，继而开始欣赏“567瓷”之美。
有一位从事拍卖收藏近20年的人士调侃：“人们对于‘567瓷’的追捧，就好像看惯了长裙，有一天，也会喜欢超短裙的。”
尽管“567瓷”如今成了瓷器中的新宠，但它目前的市场价位还得让位于老资格的“清三代瓷”和“民国瓷”，随着市场收藏热度的升温，其日后的市场表现还要等待时间给出答案。
“567瓷”，当代“新官窑”
1949年，郭沫若向中央人民政府提出生产“建国瓷”的建议，在周恩来总理主持下，“国家用瓷委员会”很快成立，这是中国陶瓷史上由政府主持的第一次国家瓷器烧造。很快，我国第一个国营瓷厂成立，这就是著名的“建国瓷厂”，它的前身是清代御窑厂和江西瓷业总公司，所以说“567瓷”有着无可比拟的先天优势。
1954年，中国轻工业部陶瓷研究所在景德镇成立，集合了当时全国各方面的人才，美术方面包括徐悲鸿、刘雨岑、王大凡等。
表现鲜明的时代性是“567瓷”的另一个特点。在“人民公社化运动”中，景德镇陶研所和国营瓷厂要求“创作出具有民族气派、更新更美的作品”，其中“人民公社好”是经常见到的题材，也是最有代表性的题材。
在“567瓷”中还有一些为某一重大历史事件、历史时刻献礼的作品，比如“文革瓷”和“出口瓷”。
“文革瓷”特指在“文革”期间烧造的反映现实题材的瓷器，有着鲜明的政治倾向，数量极少，且只烧制了四五年的时间。“出口瓷”是在1972年由周恩来总理布置、轻工业部统筹的以出口创汇为目的烧制的瓷器，品种多为仿古瓷。
“567瓷”可以称作是新中国陶瓷上的历史文献。新中国成立初期、合作化时期、大跃进时期、“文革”时期，在造型、品种、题材和画工上都紧跟着历史进程，表现出鲜明的时代特征。
“567瓷”堪称当代“新官窑”。
瓷器收藏者的新宠—“文革”瓷
在如今的瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的当代瓷器，在近几年里却出人意料地被一些收藏爱好者所看好，收藏与投资当代瓷的人也越来越多。
“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。
由于“文革”瓷生产年限很短，对于瓷器爱好者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的红卫兵瓷像、“样板戏”瓷像价格大都在500元至1000元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在前两年北京的一次国际拍卖会上，有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出了2万元的高价。
“文革”瓷器中还有一脉精品值得重视，那就是“主席用瓷”。它是毛泽东主席专用瓷的别称，也称作“毛主席瓷”是轻工业部工业科学研究所在1975年1月为毛泽东主席专门制作的生活用瓷，故也称“7501”瓷。
“主席用瓷”以明正德官窑瓷器器型为蓝本，采用蕴藏量十分稀少、质地纯净的临川高岭土制作，瓷品洁白如玉，晶莹剔透，釉面光泽滋润，外形高雅大气。画面设计是根据毛主席所喜欢的红色与梅花，采用了红梅与水点桃花两种样稿，并进行了釉上彩和釉下彩两种工艺装饰，效果尤佳。由于“主席用瓷”制作要求高，成功完成一套需要数套、数十套乃至更多的试验。据韶山毛泽东纪念馆的“主席用瓷”调查组调查统计，目前存世的“主席用瓷”数量并不多，仅数千件而已，所以显得尤为珍贵，其投资价值丝毫不比古瓷低。在2005年6月上海拍卖行举行的春季艺术品拍卖会上，一件名为“梅花一品锅”的“7501”瓷器以27.5万元的高价成交。
当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠
当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠?当代名人瓷器的交易非常活跃。尤其“文革瓷”在收藏品市场上行情走势一直坚挺。以往人们都喜欢买老的瓷器，但随着名人瓷的升温，人们开始把眼光转向了名人名家瓷。那么，当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠呢?
其一，高古瓷器价位冲高，投资风险加大。从目前整个的瓷器收藏板块上看，高古瓷器因为价位冲高接近顶部，再往上投资的风险很大，造成其升值空间越来越难以把握，这一变化使得人们对于高价位瓷器的投资兴趣发生转移。近年来，一些资金能力有限的收藏投资者偏好开始向尚在低价区的当代名人瓷转移。
其二，当代名人瓷艺术价值不断提升。新中国成立后，陶瓷制作艺术对传统工艺进行了良好的继承和开拓，特别是现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画，再加上众多制瓷高手和陶瓷教育家打破旧行规，培养了一大批瓷业人才，他们对瓷艺的创新和发展，使这些名人名作具有很高的收藏价值。近两年来，艺术界新品迭出，精彩纷呈。诸多陶瓷艺术家纷纷加大了创新研发力度，更为注重的将作品考虑到了多样化需求，不仅对作品的用色、质感、器型等进行全方位的改良和创新，同时一些国际流行元素及搭配方式也被引入。瓷都景德镇的名人瓷也因之出现三大亮点：创新性强，技术和艺术价值和谐凸显;尊重收藏者心理需求，引入编号的概念;传统绘画流派赋予瓷器强烈的生命力。可以说，当代名人瓷新品为瓷器收藏界写下了浓墨重彩的一笔。
其三，价格优势蕴藏升值空间。目前市场上一些中小名家瓷作价格一般在100至300元左右，而部分大师的瓷作，有些作品价格也只在800元至1500元左右，许多远没有达到其应有价位，升值空间显而易见。
浅谈收藏界的尴尬
中国文化艺术几千年源远流长的历史，也凝聚着文艺收藏的风云沧桑。社会文明的整体进步，在促进文艺创作繁荣的同时，也推动文艺收藏的蓬勃发展。
中国的收藏品界正处在风口浪尖之势上，中国艺术收藏界红火的现象也是有根可循的。历史上每一个昌明的时期，即是文艺创作的繁荣期，也是文化收藏的鼎盛期。历代统治者在社会安定、四海升平之际，总要大量搜求艺术品，以充实内府收藏。以书画为例，历史上就出现过几次大规模的集中。唐朝李世民、武则天、李隆基统治时期，对书画的搜求不遗余力，极一时之盛；宋徽宗尽管政治上比较昏庸，但在书画上却是个天才，对书画的收藏更是如醉如痴，并设置了专门的装裱样式“宣和装”，编定《宣和画谱》和《宣和书谱》；至于清朝康熙乾隆时期的内府收藏，可谓达到封建时期的高峰，乾隆时期所编的卷轶浩繁的书画著录书《石渠宝笈》、《秘殿珠林》便是明证。
艺术品的散失与收藏是此消彼长的。往往在一次次的大规模的集中之后，接着是一次次大规模的散失。尤其是改朝换代之际，艺术品的厄运也随之而来。因此，历代以来的收藏，整体上呈逐代锐减的趋势。但由于帝王能凭一国之力，也能使一些埋世名作重见天日，多少弥补历代的损失。同时，每一时代出现的一些代表作品，得到保存下来，日积月累，使书画文物的收藏，日渐丰富。特别是建国以后，各大博物馆对文物的征集和鉴藏，达到前所未有的水平。
广州嘉德刚结束的拍卖会上，出现了一批中小型新买家。他们是一批富裕起来的中产阶级，提名牌包、戴名牌表已不足以表达他们的身份，他们开始比谁家别墅楼梯转角悬挂了什么画，出自哪个名家之手。现在艺术收藏界的人身份变了，他们的爱好与以往投资者很不同，中国开始出现了按主题收藏的投资者，这当然能提升收藏价值。
据了解，在购买艺术品的买家中有相当部分投资者有投资心理。但不少投资者兴冲冲买回去的画，原以为是艺术品，实际上是商品艺术，非但不能增值，甚至不能保值。艺术品投资必须要懂，要对艺术有领悟力，这种源自内心的领悟力通过学习也未必就能获得。懂艺术的人是少数。这注定了艺术品投资一定是小众市场，永远是小众市场。对于多数投资者来说，仅抱着增值的目的投资艺术品是危险的，所以要正式艺术品收藏，不可盲目。
宝珍商城的负责人安先生说，绝大多数投资者都不懂如何把投资与艺术规律结合起来。很大部分投资者还停留在以作者的官职高低、是否是什么会员、或者作者的年纪大小来判断作品是否值钱，实际上一些名气比较小的书画家，他们的作品不仅品质上优，并且也具有十足的收藏价值和升值空间。对于收藏的新人来说，往往欠缺投资判断的知识，采取投资没有名气的艺术家或是在校学生的作品，是一种非常明智的投资之举。
一些初入艺术品收藏的门外汉，在投资艺术品之前首先应明白什么是艺术品，什么是艺术商品，什么是商品艺术。这三个概念专指当代艺术，古代、近现代艺术属于另一范畴。
在这三个概念中，艺术品是最高层次。投资当代艺术品的风险在于艺术品离大家很远，艺术品属于未来时，需用时间证明。它的艺术特征超越了当下社会层面的审美。真正的艺术品是超越时代的，它超越的程度与关注的领域均可超越国界、种族。投资当代艺术品门槛极高，需要极高的艺术直觉。除了专业知识外，还需要具有包容性。
把握中产阶级人群心理及情感的能力，作品通常很能打动人，这类作品往往很容易与人产生共鸣，适合家庭悬挂，可以体现主人的品位和身份，有钱人往往首选此类作品。其次是升值快，市场稳定，每年大约可升值20%左右。比如陈逸飞的作品不管市场好坏，每年都在涨。
最好从当代艺术开始。当代艺术所表达的情感内容与你的生活有联系，投资者容易与其进行交流，也不存在辨别真假。中国富人目前仅有10%对当代艺术感兴趣，开始动手的人不到5%。因此中国当代艺术品市场投资才刚刚开始，拍卖市场的未来应是当代艺术。
初参与艺术品投资的人，千万不要仅凭个人的喜好买作品，要多学习、多看、多了解，增加审美实践，提高鉴赏力，还要多咨询专业人士。另外，心态要好。一开始参与艺术品，不要单纯以投资获利为目的，而应当成爱好。
挣脱皇室的束缚自由发展：民国瓷成收藏新宠
封建帝制崩溃后，从前只为天子烧瓷制瓷的御窑厂也随之挣脱了皇室的束缚，趋于自由发展。对比起从前华丽繁复的宫廷瓷器，民国瓷的飘逸随性为制瓷业带来了全新的面貌。
全国古玩商会常务理事周继海先生为我们介绍道，民国瓷器尽管数量繁多，但精品瓷器主要产于上世纪一二十年代。
当时，御窑为有钱有权之人所据，为他们所定烧的瓷器代表着当时最顶尖的水平。而一批精美的斋堂款瓷器也应运而生，为各大军阀巨头所专属。出自景德镇的“居仁堂制”粉彩瓷器堪称上品。
粉彩，是康熙年间受珐琅彩影响所产生的新品种，因在彩绘时加上一种俗称“玻璃白”的彩料，使呈色粉润秀雅，而纹样也多为形态逼真、栩栩如生之形象。据记载，“居仁堂制”瓷器乃袁世凯登基时，派瓷学专家郭葆昌作为陶务监督在景德镇特别烧制的，而薄胎粉彩又为其中之精品。它以纤薄的胎质、精细的器型为人们所追捧，而烧造时的不惜工本、薄胎的巨大损耗和短暂的历史都使“居仁堂制”粉彩瓷器更显珍贵。
周先生说：“尽管不同的斋堂款精品风格各异，器型多样，但在当时，挣脱束缚的窑工们有着一致的艺术追求：瓷品从笨重趋向轻巧，从混沌变得清晰，也难见前朝时宫廷瓷器的繁复纹饰，越发简单淡雅，而这也正是民国精品瓷器有别于前朝作品的独特之处。”
中国的历史源远流长，工艺美术精品众多，乃至许多乾隆以后的作品尽管精彩纷呈，却难以进入藏家的视线。周继海先生认为，中国文化将会不断往下传承，而民国瓷器也会因其对现代文化特有的冲击力，而独具收藏价值，值得关注。
帝制被推翻后，更为自由的社会环境和西学东渐的热潮都对瓷器的发展影响巨大，思想的解放加之世界文化的渲染，给民国瓷器带来了新的突破：欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中，作品改变了常规的平衡与对称，无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破传统。而创作者的思想也体现得更加浓烈，作品个人色彩更为鲜明。不仅画片题材易于被接受，人物清晰的神态、淡雅的色泽也更接近现代人的审美观念。加上民国时期不稳定的社会环境大大影响了手工艺品的发展，所以精品瓷器多出于民国初期，数量不多。
周继海先生还表示，尽管现在市面上的民国瓷赝品数量繁多，有些也已达到了形似神亦似的水平，但造假者始终缺乏对当时特定社会环境的感受，在知识结构、艺术理念和艺术追求上也大不相同，所以作品的整体艺术呈现力还是难以赶上前人的水平。
陶瓷收藏成新宠
本届民博会，陶瓷制品广受青睐，陶瓷收藏成为春城百姓的新宠。
本届民博会，不仅有瓷瓶、瓷盘这样常见的陶瓷制品，还有瓷板画，远看就是精美的图画，高雅脱俗，古色古香的气息扑面而来，让参观者仿佛置身远古的书斋雅室。定价38万元的瓷板四条屏《韵江南》，就像四幅精美的山水国画，完全不留陶瓷的痕迹。《韵江南》展现了江南小镇的秀美画面，渔船、楼阁、湖水，整套作品意境深长。来自景德镇的展商汪同茂说：“陶瓷就像宣纸一样，不可复制，每一件都是孤品。随着科技的发展，颜色越来越丰富多彩，浓淡皆可控制，完全可以自由表达艺术家的思想。陶瓷有一个最大的优点，这是其它艺术品无法企及的，就是只要不打碎，永不腐烂，可以世代相传。国外有一条沉船，几百年后打捞上来，保存完好的唯有瓷器。”
据汪同茂介绍，景德镇的陶瓷有四大特点：薄如纸、声如罄、颜如玉、明如镜。有一种制成灯具的蛋壳瓷，就充分体现了的特点。这种灯具，打开灯，底色洁白如玉，明亮如镜，灯具上的花鸟山水图案分外漂亮，晶莹剔透，比画在纸上更加富有灵性，难怪受到长春观众的喜爱。