古代的瓷器的名字。
赵坤的作品中通过雕塑性形体体积的塑造，以及对于自己主观情感的真实表达，使她的动物形象创作具有了更为广泛和深沉的人性象征力量，从而达到了一种充满了人性关怀的艺术高度。
赵坤的作品着力体现出一种雕塑形体本身的象征性和审美感，她是用陶瓷作为材料的雕塑家，她的作品超越了工艺化陶瓷雕塑的种种特质，与工艺化的陶瓷雕塑有着本质上的区别。她的作品虽然是以陶瓷为原料和手段，但是并不属于所谓“工艺美术”的范畴。在这里，我并没有贬低传统手工工艺的意思，而是想说明以赵坤的创作为代表的一个线索在广义上的“陶瓷艺术”界存在的价值。
下面我将从造型、表现以及象征性三个方面来分析赵坤的雕塑作品的审美意义。
首先，赵坤的作品是追求体量上的“大”的视觉效果。这得益于她找到了一种适合自己的创作风格的匣钵土。匣钵土是陶瓷行业的一种习惯性称呼，其实它是一种耐火度高、热稳定性好、高温荷重大、机械强度高的耐火黏土，一般是在生产陶瓷制品时，用以装存未烧的坯体，使其在加热过程中免受灰尘、烟气、不均匀加热和热冲击等影响，以保证陶瓷制品的成品率，其本身一般并不被用来作为陶瓷原料。因为其土质粗糙，很难在烧制成品中体现出那种工艺性的特质，所以在陶瓷类的工艺美术创作更是很少有人用来作为创作材料。但是，这种土质因为有良好的烧结性，在烧制过程中有较好的结构稳定性，比较适合制作大体量的作品。赵坤正是看中了匣钵土的这种特性，而将这种常人眼中一般只能用来制作廉价的匣钵或建筑材料的耐火黏土作为自己重要的雕塑创作原料。材料的结构稳定性所带来的不仅仅是她的作品体量上的变化，而是随着这种体量上的变化而来的造型手法和审美趣味的变化。所以，我们在赵坤的作品很少能看到在这个行业中已经成为一种经典样式的工艺把玩性，恰恰相反，在她的作品中，呈现出来的是一种超越了女性气质的稳健、雄厚的雕塑空间体量感。所以，我们在面对她的这一类作品的时候，首先看到的并不是那种巧饰釉色和精心设计的窑变，真正打动我们的是作品造型本身与其他雕塑材料并无不同的空间、体量上的视觉冲击力。
其次，在赵坤的另一类创作中较多使用的是泥版成型的工艺，这种制作工艺与那种小心翼翼地装饰构成性的造型手法全然不一样。由于其并不是事先设计好的既定形式，而是在塑造的过程中随着形象的不断显现而充满了无穷的主观偶然性，所以，我是将赵坤的这一类作品视为表现性的雕塑创作。因为它在过程中不受预先设定的形象的限制，故而可以为主观情感的抒发提供了极大的表现性空间。我们可以看到，在这些作品中，泥的流动性，以及体积的凹凸变化带来光影的流变、肌理的丰富多变，这些都给艺术家的主观情感的投射提供了一个物质基础。所以，在赵坤的作品中，她所追求的并不是一个按照某种传统或主流的“范式”所能得到的形体，相反，泥土在她的手中成为一种表现性的素材，而某种“有形”的对象或许只是一个造型的借口，我能感受到的是她在创作时内心情感的澎湃与抒发。此时，泥土在她的手中是与画家笔下的颜料色彩的意义是等同的。由此，我认为，把材料本身的主观表现性潜能调动并发挥出来，是赵坤的创作有别于工艺装饰类样式的一个主要特征。
体量塑造上的雕塑感，以及造型手法上的表现性，决定了赵坤的艺术追求已经与陶瓷艺术行业中那种材料的工艺审美性、造型的趣味把玩性分道扬镳了。我一直认为，传统工艺从它的实用性和陈设性的功能经过“专业化”改造并上升到“高雅艺术”行列之后，它的装饰化的主流造型样式以及伪饰、空洞“美”感追求，是无法承担起艺术之于人生的意义的！而在赵坤的作品中，她主动抛却了这些无害但又实为无益的表面、肤浅的装饰美之后，出现在她作品中的那些动物形象已经塑造这些形象的造型手法，可能并不能用一个简单的“形式美感”来概括了。而这些视觉形式的变化却给她的作品带来了一种深沉而沉郁的人性之美的力量。诚然，动物是赵坤的艺术创作所主要表现的对象，但是，这些形象却并没有像那些主流作品一样只是提供了一个徒具构饰美的外形；相反，在她的作品中，形式虽然是动物，但是更为深层次的精神内涵却是人性。比如，她长期观察和表现的上海动物园中一只年老的黑猩猩，固然，动物所独有的神态与形体特征通过赵坤的双手塑造出来之后是惟妙惟肖的，但是，在这个系列的作品并不仅仅只有这些，我们在这些能指的“本意”之外，还能感受到艺术家对于人生、命运的一种感悟和苍凉，也正是这些，使她的作品所体现出来的并不是一种简单的视觉愉悦，而是更为深重的人性的力量。同样，出现在她的作品中的那些茫然而不知道自己被宰割命运的鸡，以及那些生态各异的猴子，不也正是人生众生相的象征吗？我想，正是在赵坤的作品中通过雕塑性形体体积的塑造，以及对于自己主观情感的真实表达，使她的动物形象创作具有了更为广泛和深沉的人性象征力量，那么，也正是这些要素，使她的创作超越了那种主流工艺美术样式下的简单形式美感，从而达到了一种充满了人性关怀的艺术高度。由此，我们也认识到一个艺术规律，那些表面上的视觉审美并不高贵，真正高贵的是艺术作品形象背后所流露出来的人性之美。
(作者简介：吴鸿，艺术批评家，策展人，《艺术国际》总编。)
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醉泥漫卷 写意生灵：赵坤和她的陶瓷雕塑
醉泥漫卷 写意生灵：赵坤和她的陶瓷雕塑
今年41岁的赵坤生于安徽淮南，儿时在母亲瓷器店里看到韩美林的瓷雕，让她迷上了雕塑，19岁时她在当地已经是个小有名气的雕塑者。1988年，赵坤来到景德镇，拜陶瓷雕塑家周国桢教授为师，进入景德镇陶瓷学院随班进修，结业后便留在瓷都，开始了她的艺术生涯。
在景德镇陶瓷绘画备受追捧，陶瓷雕塑显得冷僻。不少人放弃了雕塑，而赵坤却依然坚持着，这份艺术的坚持意味着商业的损失。赵坤自号醉泥斋主，也许正是这份对瓷泥的沉醉，使得她成为景德镇年青一代的陶瓷雕塑佼佼者。
赵坤尝试将卷泥这种古老的成型工艺和现代艺术造型手段融为一体，从而形成了独特而强烈的个人风格。动物是赵坤挖掘灵感的本源，在她的动物雕塑创作中，躯干部分类形卷泥，通过折、拉、压、顶等手法一气呵成，大块的泥片构成如同中国画的大写意，眉目之间，小心勾勒，将泥巴变成一个个鲜活的生命。
全国工商联副主席孙晓华认为：“大港建材城的投资建设是在西部大开发和沿海产业向内地转移的背景下进行的，将有力推动成都、四川乃至西南地区建材产业的发展，并为地方经济作出巨大的贡献。”
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大师陶艺作品被盗 8天破案“完璧归赵”
2月14日上午，中国陶瓷城北京路5号德艺轩门前响起了鞭炮，中国工艺美术大师赖德全兴奋地从民警手中接过被盗的13件陶瓷作品，并连连夸赞民警破案神速，使这些价值90万元的陶瓷作品“完璧归赵”。
赖德全告诉记者，失窃的前一天晚上，工作室内没人居住。2月5日上午，他得知“德艺轩”玻璃门被砸一些陶瓷作品失窃。经过仔细清点。他发现被盗的作品共13件，以珍珠彩作品为主，其中瓷板6块、瓷瓶7只，总价值90万元。他随即向公安机关报了警。
“德艺轩”工作室内的摄像资料显示．犯罪分子是在当日凌晨4时02分将玻璃门上的大锁剪断，准备推门进入时发现地上还有插销，于是犯罪分子将玻璃门砸破。在外面观察了7分钟后，犯罪分子见里面没有动静，再进入大厅，整个作案时间达28分钟，犯罪分子先后5次进人大厅将陶瓷作品搬出。
接警后，高新区公安分局郭景洪局长、吴木根副局长迅速带领分局刑警大队侦技人员及派出所民警赶赴现场，开展现场勘查和调查访问工作。市公安局刑警支队江建强支队长、方胜平副支队长带领支队二大队和刑科所人员赶到现场指导侦破工作。市公安局胡中华副局长亲赴现场指挥，并向副市长、市公安局长方府春报告案情。
此案引起了市委、市政府领导的密切关注。为尽快侦破此案，根据方府春的指示，胡中华亲自指挥部署，成立了由市刑警支队、高新分局刑警大队及派出所精干力量组成的专案组，下设5个小组。民警们全力以赴，密切配合，在短短8天内，通过技术资料和市公安局有关业务部门的大力支持与配合，锁定犯罪嫌疑人为王某，并掌握了他的活动区域。经过进一步工作，2月13日，警方一举将犯罪嫌疑人王某(36岁)及其同伙赵甲(45岁)、赵乙(40岁)全部缉拿归案。在大量的事实面前，3名犯罪嫌疑人对所犯罪行供认不讳。
目前，该案正在进一步审理中。
李恭坤
李恭坤，（1941—），江西南昌人。江西省工艺美术大师、中国工艺美术学会高级会员、江西省美术家协会会员、景德镇雕塑研究会理事。曾两次应邀赴香港、新加坡作瓷雕现场技艺表演，产生了强烈反响。《人民日报》《江西日报》《景德镇陶瓷》杂志《景德镇瓷雕作品选》画册先后以不同形式评介、报导李恭坤的瓷雕技艺。
守拙求真尚自然，匠心独运塑先贤。
喜嗔悲笑传神韵，妙趣横生别有天。
注释：
① 尚自然：李恭坤在创作中主张宁拙毋巧，注重"尚自然、少雕琢、巧寓意、忌直露"的艺术表现手法，加之他又善于用高温色釉来加以装饰，使作品显得纯朴自然。
② 塑先贤：李恭坤瓷雕创作多取材于传统历史人物，如张衡、华佗、伯乐、诸葛亮等，寄托了他对历史上杰出人物的崇敬之情。
③ 喜嗔悲笑：李恭坤善于将传统的表现技法与现代人的审美意识很好地结合起来他塑造的人物或嗔、或怒、或喜、或悲、或笑、或哭……，一个个有血有肉，活灵活现，触手可及，仿佛和你面对面地交流情感。
作者简介： 韩晓光 笔名 晓寒 江西景德镇高等专科学校中文系教授、全国优秀教师、江西省高职高专院校首届教学名师。近年来已出版《近体诗语式研究》《杜甫诗歌语言艺术》《杨万里诗歌艺术散论》《唐英诗歌选注》等专著九本；在《中国文学研究》《古汉语研究》《杜甫研究学刊》等刊物发表论文百余篇；在《中华诗词》《当代诗词》《江南诗词》《江西诗词》等刊物发表诗作近百篇。
陶瓷知识：天生高贵的珐琅彩
珐琅彩瓷器来源于一个美丽的传说：相传历史上在我国江西瓷都附近，曾有一产胡姓人家，世代烧瓷为生。他家的瓷制品因为精美得到了百姓的欢迎，也就惊动了官府。乾隆南巡时他的臣子将胡姓制瓷献给皇上，得到皇上高度赞美，龙颜大悦。大臣们见此情形，为取得皇上欢心，想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。但是，因为种种原因这位姓胡的工匠不愿意进宫。于是大臣们在宫里特设一个窑，按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。为表宫里与民间的不同，也为了显示这种瓷器的出处，有人就将胡字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做古月轩。
罗马宝石2.0，掩不住的高贵诱惑
越来越多的人在奋斗多年后晋升为中产阶级，在物资相对充裕后，我们也开始对自己进行包装。那么，真正的贵族姿态应该是怎样的？
真正的贵族，在追求生活品质之余，更追求精神享受，即便是平凡的日子，他们也能把它过成诗。“这无关奢侈，而是一种精美与典雅”。
2017年，蒙娜丽莎全新推出“罗马宝石”2.0版本，成就瓷砖艺术，将贵族般的享受带回家！
情寄宝石，尽演典雅贵族品味。自己掌舵，把家的一砖一瓦打造成珍稀艺术品，让家的每一寸空间都散发出不同的魅力与格调。
瓷砖艺术的成就
蒙娜丽莎“罗马宝石”2.0版本全通体玻化瓷质抛光砖，采用数码喷墨渗透技术及全通体玻化瓷质加工技术，由内而外，于立体之中还原名贵石材色泽质感，尽显空间的高贵与不凡。
通过采用进口渗透墨水及通体布料技术，墨水渗进面浆层，实现产品肌理上下、左右、前后的立体延伸，表里如一，媲美石材。
·应用更自如，实现家装N种可能
一石多面使得罗马宝石不再满足于单纯的平面铺贴，更可以通过倒边、倒角、开槽，立体异形花纹呈现各种立体装饰效果，变成了可能。
加上深加工后加工面与表面纹理色彩的一致性，“罗马宝石”系列名副其实地打破了石材在墙面的垄断，以更为精巧复杂个性化的设计，提升了空间装饰美感，让各种创意个性设计成为可能。
可广泛应用于各类奢华、复古的家居或商业空间，塑造出更加卓越的空间享受与视觉体验。
美得不像实力派
蒙娜丽莎“罗马宝石”系列由立体渗花工技术取代传统瓷砖的平面印花工艺，同时采用新型装饰通体瓷质坯体与耐磨高铝面浆釉层，其物理性能更加优越，表面观感更似石材。
·光感自然，触感温润
通过柔性镜面抛光技术，瓷砖表面宛如镜子般清澈透亮，砖面触感温润柔和，极大提升了家的质感。
根据产品不同的矿物组成、纹理特征等，精细设置出不同的抛光方法和工艺参数，改进了产品的光学性能，使得产品显现光感更加自然，空间效果更加舒适。
·历久如新，永存贵族气息
“罗马宝石”系列采用新型瓷质装饰面材、表面处理工艺，表层釉是传统瓷砖釉面厚度3.5倍以上，平整度提高300%以上。不仅耐酸耐碱抗风化，无需特殊保养，也能让砖体表面防污、耐磨性能大大升级，使用寿命更长。让家居空间更加安全放心，也让清洁变得更省心更环保。
六大新品开启贵族生活
▲罗马宝石之威尼斯灰：带给空间温暖、优雅、庄重而不失雅致的视觉体验，就如同欧洲的古城堡，充满历史感，让空间既时尚又富有怀旧感。
▲罗马宝石之凯曼灰：浅灰色与白色组成了低调素净的色调，简约明快的现代化风格就此突显，与任何色彩搭配也不显突兀。
▲罗马宝石之朗格灰：灰色底面布满针叶状纹理，色泽柔和，质感强烈，灰色的古朴典雅尽显无疑。且材质较硬，适合高品位室内装饰用。
▲罗马宝石之玛瑙红玉：拥有的高贵纹理，水墨般的纹路，白色与红色交织，形成一幅水墨画。图案效果更接近于自然天成，装饰效果更突显强烈的文化韵味。
▲罗马宝石之蓝金沙：纹理优美、层次分明、自然通透、狂野而不凌乱，彰显出顶级石材的绝代芳华，具有一种低调奢华美感。
▲罗马宝石之象牙金：金色中透着一点象牙的黄,温暖又不失优雅,低调中透着奢华的美,多用于室内外墙地面装饰。
威严高贵的战国彩绘龙凤簋赏析
加彩陶又称“彩绘陶”，在新石器时代晚期的良渚文化和龙山文化就有出现，其中以屈家岭文化和良渚文化的朱绘黑陶较为突出，从总的类别上也可以归于“彩陶”。但它是在已烧成的陶器上再加以彩绘，不同于在成形的陶坯上用彩料绘画然后烧成的彩陶，加彩陶容易脱彩，彩陶的色彩则不易脱落。至战国时期的加彩陶，其面貌风采与以前不同。主要受当时漂浮漆业和青铜器手工业的影响，为了追求漆器和青铜器的工艺效果，陶器上加彩和暗花等装饰手法也随之兴盛起来，加彩陶器于是应运而生。战国以后，加彩陶器依然流行，秦汉时期有一定的发展，魏晋南北朝至隋唐，尚延一脉，余韵犹存，至宋代以后，趋于消亡。
战国的加彩陶器一般均为灰质陶，都用于随葬，主要为礼器，如鼎、尊、壶及少数陶俑等。其彩绘可分单色朱绘和双色或多色粉绘两种，都施于已烧成的加暗花的陶器和磨光的陶器之上。朱绘为单色朱红，鲜艳夺目。粉绘通常用红、黄、白或红、黑、白等多种颜色配合绘成，多数用三色，也有用红、黄双色的。一般以白色作底色，然后施以红、黄彩绘，亦有用黄色作底色，再施红、白彩绘的。
战国时期由于丧葬制度发生了变化，贵族们也渐用陶礼器代替青铜礼器随葬用木俑或陶俑代替人殉，所以战国时期陶仿青铜礼器的皿器迅速发展，陶俑较多出现。陶礼器主要有鼎、豆、壶、簋等，而且制作精良，磨光、暗花、朱绘线刻等装饰广为应用，在一定程度上提高了制陶工艺，推动了陶器业的发展。
在中国传统文化中，动物形饰一直以来就是一个永恒的题材，龙、凤、虎、鹰、蚕等吉祥动物在古人心中是吉兆、智慧的象征，也是人与天、神沟通的媒介，被赋予了主宰风雨、载人升天、降临祥瑞等神奇功能。
战国彩绘龙簋（图1）：礼器，通高30.3厘米，底高8.3厘米，泥质灰陶，侈口，腹微鼓，圈足透雕龙形耳销于腹中部，方形座上盖置口内透雕花瓣形提手，腹部饰凹弦纹，通体施彩绘。龙簋的两耳为龙形，昂首挺立，跃跃欲腾空，显示出威严、冷峻之气。
战国彩绘凤簋（图2）：礼器，通高30.3厘米，底高8.3厘米，泥质灰陶，侈口，腹微鼓，圈足透雕凤形耳销于腹中部，方形座上盖置口内透雕花瓣形提手，腹部饰凹弦纹，通体施彩绘。凤簋凤形耳，似展翅欲飞的凤鸟，栩栩如生，显示着高贵、华丽温柔的气度。
龙簋、凤簋皆采用分体组合的形式，通体彩绘，整个造型匀称，线条流畅，各部位互相映带，浑然一体。这两件文物，构思巧妙，造型新颖，其高超的制造工艺和精美的造型，具有丰富的历史文化和艺术内涵，是不可多得的艺术珍品。
香港春拍,赵无极作品抢眼 天民楼藏瓷或将带动永宣青花市场
■赵无极无题1958年作估价60,000,000-80,000,000港元苏富比供图
■朱耷芙蓉芦雁图估价1400万-1800万港元苏富比供图
■天民楼藏明永乐青花缠枝番莲纹折沿盆估价800万-1200万港元苏富比供图
■天民楼藏明宣德青花缠枝番莲纹大碗估价800万-1200万港元苏富比供图
■吴冠中荷花(一)1974年作估价1500万-2500万港元苏富比供图
3月29日,香港苏富比春拍预展,在香港会展中心揭幕。本季春拍苏富比设置20个专场,拍品荟萃超过五千件。多个专场贡献出重器,包括有古根海姆美术馆收藏的赵无极“甲骨文时期”巨作《无题》、“瓷器收藏泰斗”天民楼藏御瓷选萃、88.22克拉完美无瑕椭圆形巨钻、张大千《伊吾闾瑞雪图》、石渠重宝余省《鱼藻图》等。随着3月31日的正式举槌,2019亚洲拍卖市场的大幕将隆重开启。
■收藏周刊记者潘玮倩
苏富比密集呈现20个专场
先拔头筹的苏富比,在3月31日至4月3日将密集呈现20个专场,内容囊括中国古代及现当代书画、陶瓷、中国艺术珍品、现代艺术、当代艺术、瑰丽珠宝和翡翠首饰乃至名表佳酿等。
去年秋拍,香港苏富比已经凭借赵无极平生创作尺幅最大的油画《1985年6月至10月》,以5.1亿港元刷新艺术家的世界拍卖纪录,同时刷新香港拍卖史上最高成交画作等纪录。这次的春拍,最受瞩目的可能是纽约古根海姆美术馆所释出的赵无极1958年巨作《无题》,乃美术馆收藏半世纪后释出。《无题》代表了上世纪五十年代赵无极饮誉欧美的“甲骨文时期”,色彩运用沧桑浑朴,尺幅之大也属罕见,画面线条锐利分明,蜕变自深奥难解、神秘莫测的远古文字。艺术家在此摆脱字形字义之约束,在抽象构成中倾注东方古文明的蕴藉之美。
赵无极的父亲、银行家赵汉生先生,是最早的甲骨收藏家之一,赵无极自小受父亲熏陶,对古代文物产生浓厚兴趣。上世纪五十年代,赵无极远赴巴黎发展,他发表专著,向西方介绍此中国古代遗珍,更将之融入创作,开始步入抽象的“甲骨文时期”。《无题》估价为6000万–8000万港元。
吴冠中《荷花》预计将成为争夺热门
同时,为纪念吴冠中百年诞辰,苏富比特设吴冠中专题,创作于1974年的吴冠中《荷花(一)》,更是成为现代艺术晚拍的封面作品。
1972年,吴冠中度过人生中最困难的时期,不仅从下放多年的河北李村回到北京,与家人重聚,长达六年的绘画禁令亦得以解除;尽管前半生历尽艰辛,其依然不减对于艺术的热情。《荷花(一)》就是他在艰难时期的罕见巨作。其尺幅达120.5×90.5厘米,是艺术家当时绝无仅有为自己创作的最大幅布面油画,纵观全球公共机构收藏的吴冠中作品,也无如此题材,可以想象艺术家创作本作之时,是带着无比珍惜与热情,为自己人生与艺术上的重要时刻留下印记。
《荷花(一)》所呈现的,是一片仲夏荷塘的盛景,画面的中轴式构图稳重大气,绵密丰满的荷叶生机勃勃,放飞观众想象直至画面以外,直见接天莲叶无穷碧;色彩运用方面,艺术家尽情发挥油彩的厚重肌理,传递着空间深度,甚至温度与湿度。艺术家此时对油画语言的掌握已经到达登峰造极。
吴冠中画花,不是画那些花瓶中的物件,而是喜欢那些深植大地、蓬勃向上的持续性生命,所以他的花绘并不是传统意义上的静物而已,而是借此表达了自己对于生命和生活的持续热爱。而且,本件作品的最低估价仅1500万港元,预计将会成为藏家的争夺热门。
■赵无极三联作1987-19881.2亿-1.5亿港元佳士得供图
天民楼瓷器价格现场或将翻倍释出
有望创造瞩目佳绩的,还有瓷杂板块的“天民楼藏御瓷选萃”,早在北京、上海预展期间,就已经吸引了众多国内藏家的目光。这18件明清青花瓷,来源显著、品质上乘,极有可能带动一波永宣青花的市场高潮。
根据雅昌艺术网资料显示,“天民楼”的主人是一对父子,他们在处事上低调神秘,数十年来少有人知,直到1987年在香港大会堂首次展出“天民楼藏瓷”,轰动香江;1992年春、1996年先后在台北鸿禧美术馆、上海博物馆展出,这才享誉海内外。特别是在1996年,著名古陶瓷学者汪庆正先生曾为上博展览写序言道:“这是世界范围内,私人收藏元青花最多的单位。”
“重点拍品明永乐青花缠枝番莲纹折沿盆的估价为800万-1200万港元、明宣德青花缠枝番莲纹大碗估价为800万-1200万港元、明宣德青花穿花龙纹盘估价300万-500万港元。相比它们曾经手赵从衍、仇焱之、蓝捷理以及归属天民楼的来源与品质,此次的估价有着非常吸引人的性价比。专家表示,低估价是为了吸引更多藏家的关注,在能力之内收藏到一件青花精品,也许在现场这些瓷器将‘翻倍’释出。”
本季的古董拍卖还有一件极为罕见的东周黄玉瑞兽,造型似虎、似犀牛、似龙。此珮兽形,威猛有力,气势惊人,兽身细节精巧妙绝,借Wilson论克里夫兰艺术博物馆藏品一语,“战国时期玉雕,罕见如此精致、具张力之品”。这件兽形珮,估价是2500万-3000万港元。
佳士得最大亮点,同样也是赵无极
佳士得方面,3月29日下午刚刚结束的佳士得香港年度首个艺术拍卖“FIRSTOPEN│HONGKONG”取得斐然佳绩,成交总额高达4738万港元,为拍前低估价的两倍。全场拍卖最高价拍品为Banksy《ThisisaPipe》,成交价为372.5万港元。
承袭此佳绩,5月25及26日,佳士得香港将再度呈现三场“亚洲二十世纪及当代艺术”春季拍卖。相比“FIRSTOPEN│HONGKONG”致力于介绍崭新独特的艺术作品及当代新晋艺术家的潜力拍品,三场春季拍卖会将着力聚焦来自亚洲现、当代艺术大师的顶级杰作,呈献众多来自赵无极、潘玉良、张晓刚、贾蔼力、王光乐、林寿宇、奈良美智及乔治·康多等知名艺术家的作品。
其中,赵无极《三联作1987-1988》,为本季香港春拍尺幅最大、估值最高的大型油画作品,全幅巨达200×486cm,估价为1.2亿-1.5亿港元。该作品体现了赵无极在汲取亨利·马蒂斯(HenriMatisse)、克劳德·莫奈(ClaudeMonet)等西方艺术大师的创作精髓之后,跨越东西,开创出属于个人的无极宇宙。
“自学成才的陶艺师”赵长军制作龙江瑰宝
他玩泥巴玩出名堂。他痴迷于黑陶艺术品的潜心研究，在玩泥巴中感受艺术带来的无穷快乐，加之以“火”烧制，演绎出力与美的完美结合。
黑陶工艺品分公司经理赵长军，1979年到黑龙江省勃陶实业有限公司以来，通过师传与摸索练就高超技艺，在陶艺开发、工艺改革及技术创新等方面造诣非凡，因此享有“自学成才的陶艺师”美誉。
早期的勃利黑陶在颜色、壁厚、绘雕等方面均很粗糙，为此，赵长军苦心钻研，采取薄胎拉坯、反复打磨、渗炭烧制新工艺，使黑陶制品凸显“黑、薄、光、亮”特征，发扬黑陶“黑如漆、明如镜、声如磬”的尊贵本色，展现出黑陶艺术品的壮美与崇高，让人们感受到心灵的震撼，使工艺技术一跃达到国内先进水平，被誉为“龙江瑰宝”、“黑土奇葩”。他采用凸凹单线和复线轮纹方法，引入“闪光漆”原料，对制品表面进行装饰，提升档次，黑陶制品达到“人无我有，人有我精，人精我特”的艺术效果，以其难模仿和不可替代的独特魅力，在陶艺界独树一帜，在中外艺术界享有盛名。
玩泥巴近30年，赵长军在陶瓷生产实践中不断创新。2002年,勃陶公司上马了陶瓷酒具生产线，他设计出各种造型的酒瓶十余种，每年为企业创收80余万元。他采用雕塑、镶刻、彩绘等方法,制作挂盘、版画、山水及人文景观等装饰品；创意人物、动物、花鸟、草虫、盆景等工艺品，受到爱好者的青睐、业内专业人士的好评。1998年，他大胆采用地产“玄武岩”配制釉料，使陶瓷制品表面颜色大为改观，这一成果填补了省内空白。
1994年以来,他担任了黑陶车间主任及分公司经理，负责黑陶制品的造型设计。代表作品先后20余次在中外展示评比活动中获殊荣。去年3月，勃利黑陶制作技艺被列为第一批省级非物质文化遗产名录，赵长军本人被命名为勃利黑陶代表性传承人。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《赵坤作品 人性的高贵》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《赵坤作品 人性的高贵》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代的瓷器的名字