陶艺家瓷砖。
2月14日上午，中国陶瓷城北京路5号德艺轩门前响起了鞭炮，中国工艺美术大师赖德全兴奋地从民警手中接过被盗的13件陶瓷作品，并连连夸赞民警破案神速，使这些价值90万元的陶瓷作品“完璧归赵”。
赖德全告诉记者，失窃的前一天晚上，工作室内没人居住。2月5日上午，他得知“德艺轩”玻璃门被砸一些陶瓷作品失窃。经过仔细清点。他发现被盗的作品共13件，以珍珠彩作品为主，其中瓷板6块、瓷瓶7只，总价值90万元。他随即向公安机关报了警。
“德艺轩”工作室内的摄像资料显示．犯罪分子是在当日凌晨4时02分将玻璃门上的大锁剪断，准备推门进入时发现地上还有插销，于是犯罪分子将玻璃门砸破。在外面观察了7分钟后，犯罪分子见里面没有动静，再进入大厅，整个作案时间达28分钟，犯罪分子先后5次进人大厅将陶瓷作品搬出。
接警后，高新区公安分局郭景洪局长、吴木根副局长迅速带领分局刑警大队侦技人员及派出所民警赶赴现场，开展现场勘查和调查访问工作。市公安局刑警支队江建强支队长、方胜平副支队长带领支队二大队和刑科所人员赶到现场指导侦破工作。市公安局胡中华副局长亲赴现场指挥，并向副市长、市公安局长方府春报告案情。
此案引起了市委、市政府领导的密切关注。为尽快侦破此案，根据方府春的指示，胡中华亲自指挥部署，成立了由市刑警支队、高新分局刑警大队及派出所精干力量组成的专案组，下设5个小组。民警们全力以赴，密切配合，在短短8天内，通过技术资料和市公安局有关业务部门的大力支持与配合，锁定犯罪嫌疑人为王某，并掌握了他的活动区域。经过进一步工作，2月13日，警方一举将犯罪嫌疑人王某(36岁)及其同伙赵甲(45岁)、赵乙(40岁)全部缉拿归案。在大量的事实面前，3名犯罪嫌疑人对所犯罪行供认不讳。
目前，该案正在进一步审理中。
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王锡良大师陶艺作品价格
王锡良， 1922年2月生于我国有着瓷都之称的景德镇。是我国著名的工艺美术大师、陶瓷美术大师，在我国的绘画艺术领域做出了卓越的贡献。也因其家境贫寒、清苦自幼辍学。在12岁大家都在学校上学的年纪，他已经辍学跟随其叔父王大凡"珠山八友"之一，在景德镇陶瓷美术名家学习绘画瓷画。
在1952年王锡良大师进入景德镇美术合作社在经过了两年的学习后1954年他转入景德镇工艺社，其后又进入了轻工业部陶瓷工业科学研究所工作，从事着陶瓷美术创作、研究。王锡良大师还在1959年被景德镇市人民政府授予了"陶瓷美术家"，的称号。在1992年享受有国家国务院颁发的"政府特殊津贴"。
王锡良先生在绘画上有着非同常人的天赋，其绘画的天赋在其伯乐王大凡的谆谆教导之下发挥的淋漓尽致，在他一生的艺术生涯中，其叔父王大凡对他的影响可谓是颇深，在王锡良先生艺术生涯的前期他所绘画的作品深受其“珠山八友”的绘画风格的影响如苍劲的松树，风雅的人物，及其人物画上那飘逸的衣褶之间，纹理清新，气韵浑成。在“诛仙八友”的绘画风格上取其精华去其糟粕，在吸收自己本时代的艺术特点使之形成了自己独特的艺术风格。
王锡良先生的的作品讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。其作品风格崇尚简约有着旷达闲适之感。也正是这种风格使得他的作品在绘画收藏界独树一帜十分受人们的喜爱，其作品的价格更是突出了人们对他作品的喜爱。我们就先去其瓷板画作品《黄山松图》为例来说，这幅作品在2009年的拍卖市场上拍出了一千七百多万元的高价作为市场参考价，而这套完整无缺，不可复制的四件组合红色官窑的瓷板画，专家们对它的市场估价已经达到五千万到一个亿之间。由此可见其作品的收藏潜力是无穷的。
在2009年由景德镇举行的秋季国际艺术陶瓷拍卖会上，王锡良的作品《黄山四千仞》以三百万的高价起拍，最终以六百八十万落锤定音，在加上其中的佣金最后七百八十二万的高价，这也仅仅是在09年的拍卖市场上，到了现如今其作品的价值远远大过当时的价格。
赵坤作品 人性的高贵
赵坤的作品中通过雕塑性形体体积的塑造，以及对于自己主观情感的真实表达，使她的动物形象创作具有了更为广泛和深沉的人性象征力量，从而达到了一种充满了人性关怀的艺术高度。
赵坤的作品着力体现出一种雕塑形体本身的象征性和审美感，她是用陶瓷作为材料的雕塑家，她的作品超越了工艺化陶瓷雕塑的种种特质，与工艺化的陶瓷雕塑有着本质上的区别。她的作品虽然是以陶瓷为原料和手段，但是并不属于所谓“工艺美术”的范畴。在这里，我并没有贬低传统手工工艺的意思，而是想说明以赵坤的创作为代表的一个线索在广义上的“陶瓷艺术”界存在的价值。
下面我将从造型、表现以及象征性三个方面来分析赵坤的雕塑作品的审美意义。
首先，赵坤的作品是追求体量上的“大”的视觉效果。这得益于她找到了一种适合自己的创作风格的匣钵土。匣钵土是陶瓷行业的一种习惯性称呼，其实它是一种耐火度高、热稳定性好、高温荷重大、机械强度高的耐火黏土，一般是在生产陶瓷制品时，用以装存未烧的坯体，使其在加热过程中免受灰尘、烟气、不均匀加热和热冲击等影响，以保证陶瓷制品的成品率，其本身一般并不被用来作为陶瓷原料。因为其土质粗糙，很难在烧制成品中体现出那种工艺性的特质，所以在陶瓷类的工艺美术创作更是很少有人用来作为创作材料。但是，这种土质因为有良好的烧结性，在烧制过程中有较好的结构稳定性，比较适合制作大体量的作品。赵坤正是看中了匣钵土的这种特性，而将这种常人眼中一般只能用来制作廉价的匣钵或建筑材料的耐火黏土作为自己重要的雕塑创作原料。材料的结构稳定性所带来的不仅仅是她的作品体量上的变化，而是随着这种体量上的变化而来的造型手法和审美趣味的变化。所以，我们在赵坤的作品很少能看到在这个行业中已经成为一种经典样式的工艺把玩性，恰恰相反，在她的作品中，呈现出来的是一种超越了女性气质的稳健、雄厚的雕塑空间体量感。所以，我们在面对她的这一类作品的时候，首先看到的并不是那种巧饰釉色和精心设计的窑变，真正打动我们的是作品造型本身与其他雕塑材料并无不同的空间、体量上的视觉冲击力。
其次，在赵坤的另一类创作中较多使用的是泥版成型的工艺，这种制作工艺与那种小心翼翼地装饰构成性的造型手法全然不一样。由于其并不是事先设计好的既定形式，而是在塑造的过程中随着形象的不断显现而充满了无穷的主观偶然性，所以，我是将赵坤的这一类作品视为表现性的雕塑创作。因为它在过程中不受预先设定的形象的限制，故而可以为主观情感的抒发提供了极大的表现性空间。我们可以看到，在这些作品中，泥的流动性，以及体积的凹凸变化带来光影的流变、肌理的丰富多变，这些都给艺术家的主观情感的投射提供了一个物质基础。所以，在赵坤的作品中，她所追求的并不是一个按照某种传统或主流的“范式”所能得到的形体，相反，泥土在她的手中成为一种表现性的素材，而某种“有形”的对象或许只是一个造型的借口，我能感受到的是她在创作时内心情感的澎湃与抒发。此时，泥土在她的手中是与画家笔下的颜料色彩的意义是等同的。由此，我认为，把材料本身的主观表现性潜能调动并发挥出来，是赵坤的创作有别于工艺装饰类样式的一个主要特征。
体量塑造上的雕塑感，以及造型手法上的表现性，决定了赵坤的艺术追求已经与陶瓷艺术行业中那种材料的工艺审美性、造型的趣味把玩性分道扬镳了。我一直认为，传统工艺从它的实用性和陈设性的功能经过“专业化”改造并上升到“高雅艺术”行列之后，它的装饰化的主流造型样式以及伪饰、空洞“美”感追求，是无法承担起艺术之于人生的意义的！而在赵坤的作品中，她主动抛却了这些无害但又实为无益的表面、肤浅的装饰美之后，出现在她作品中的那些动物形象已经塑造这些形象的造型手法，可能并不能用一个简单的“形式美感”来概括了。而这些视觉形式的变化却给她的作品带来了一种深沉而沉郁的人性之美的力量。诚然，动物是赵坤的艺术创作所主要表现的对象，但是，这些形象却并没有像那些主流作品一样只是提供了一个徒具构饰美的外形；相反，在她的作品中，形式虽然是动物，但是更为深层次的精神内涵却是人性。比如，她长期观察和表现的上海动物园中一只年老的黑猩猩，固然，动物所独有的神态与形体特征通过赵坤的双手塑造出来之后是惟妙惟肖的，但是，在这个系列的作品并不仅仅只有这些，我们在这些能指的“本意”之外，还能感受到艺术家对于人生、命运的一种感悟和苍凉，也正是这些，使她的作品所体现出来的并不是一种简单的视觉愉悦，而是更为深重的人性的力量。同样，出现在她的作品中的那些茫然而不知道自己被宰割命运的鸡，以及那些生态各异的猴子，不也正是人生众生相的象征吗？我想，正是在赵坤的作品中通过雕塑性形体体积的塑造，以及对于自己主观情感的真实表达，使她的动物形象创作具有了更为广泛和深沉的人性象征力量，那么，也正是这些要素，使她的创作超越了那种主流工艺美术样式下的简单形式美感，从而达到了一种充满了人性关怀的艺术高度。由此，我们也认识到一个艺术规律，那些表面上的视觉审美并不高贵，真正高贵的是艺术作品形象背后所流露出来的人性之美。
(作者简介：吴鸿，艺术批评家，策展人，《艺术国际》总编。)
儿童陶艺DIY作品
儿童节话陶艺DIY
玩陶泥对孩子的身心健康发展有着很大的益处, 通过以泥的抓握，锻炼孩子手部肌肉的发展，揉搓，摔打泥团使儿童的体力及身体机能得到训练，并且在玩的过程中以培养孩子的观察力和创造力。孩子在与陶泥的 接触过程中，也培养了孩子对物的喜爱及亲和力，改变孩子的性情。 通过制作一件陶艺品，尤其是孩子要全力完成一件完整的“作品”时，对孩子的体力及耐力都是一个考验。能过这一过程使其树立自信心，成就感，锻炼其魄力及对 事物的控制力。通过亲手制作一个可爱的小陶器作为小礼品送给爸/妈，会看到他们幸福笑容！
儿童做陶艺所用的材料软陶是一种黏土，一种可以雕塑成型的黏土，属热固性材质，创作出来的作品必须放进电窑烘烤成型；制作时孩子可以根据自己的观察和想象，通过揉搓、刻划等方式；将软陶做成各式各样形状及造型。对成型的软陶制品进行烘烤。维持制作时的清洁。
做陶艺必须的工具：
1、软陶： 软陶是一种黏土，一种可以雕塑成型的黏土，属热固性材质，创作出来的作品必须放进电窑烘烤成型；
竹刀：用于刻划或切割软陶；
转盘：将长条形软陶盘成圆饼时使用；
擀面杖：将块状软陶擀成稍薄的平面状；
割泥线：横切软陶使之成为平整块状。
2、拉坯机：可将软陶拉出各式各样的容器造型。
3、电窑：对成型的软陶制品进行烘烤。
4、围裙：维持制作时的清洁。
陶艺制作简易过程：
1、将软陶块捏成碗状，做刺猬的身子；
2、将软陶捏成圆锥状作为刺猬的头部，用竹刀切出嘴巴；
3、将头部和身子用水粘在一起；
4、捏出若干圆锥体，用水粘在刺猬的身上，作为刺猬的刺；
5、经电窑烘烤后成型。
大师作品有价无市 卖不动！
景德镇艺术大师钟莲生“汉宫秋月”釉上彩瓷板以1242万元创下画家个人拍场新纪录，李菊生“巫山瑶姬”高温颜色釉瓷板和李小聪“赤壁怀古”粉彩瓷板均以345万元紧随其后……在今年中国嘉德的春拍上，景德镇当代陶瓷大师的作品最高拍卖纪录相继诞生。但随着整个艺术品市场继续深度调整，当代陶瓷市场是否还能独善其身？多位熟知景德镇市场的人士采访时透露：“景德镇市场也开始转淡了，很多大师的作品有价无市，现在的藏家越来越内行了，如果不是为了送礼，不会单纯看中大师的称号。”
成交量总体下降
广州彩虹会总经理周园刚从景德镇回来，她告诉记者：“经济大环境不好，大师的作品并不是很走俏。因为现在很多国家级大师的作品动辄几十万元，很多还上百万元，价格太高，很多还不是精品。而现在的藏家越来越专业了，大家都懂得找好的东西，如果不是为了送礼，不会单纯看中大师的称号。很多大师都上了岁数，作品数量越来越少，他们也不会主动调低价格，所以现在不少景德镇大师的作品都是有价无市。”
“反倒是一些有潜力的中青年省级大师、副教授的作品价格还在上涨，目前市场份额最大的，还是中青年艺术家作品这一块。但要说整个市场行情，肯定没有去年和前年那么火爆了，成交量总体下降，首当其冲的就是低端的作品，这类瓷器的价格跌得最厉害。”
选潜力股看实力还要看圈子
因为大师作品的价值空间已经被严重压缩，很多藏家如今都盯紧了中青年这一潜力板块。陈国亮告诉记者：“在景德镇，中青年陶艺家就有两千多人。”
“一些原先画中国画的人，也跑到景德镇来画瓷了，但他们只能画青花瓷，粉彩这类需要多年研究的品种，他们就画不了。因为竞争太激烈了，而陶瓷工艺水平已经达到了巅峰，要再突破一点点都很难，所以现在新一代的陶艺家为了寻求突破，很多是在画工上寻求创新，勇于挑战传统艺术形式。”
在彩虹会近期展出的景德镇中青年名家作品展上记者也看到，新一代中青年陶艺家的表现手法多样，青花、粉彩、釉上釉下的综合装饰非常突出。当代的综合装饰手法已经超过了历史上任何一个时期，艺术家对于工具的运用也达到空前的多样化。
但面对如此多元化的艺术风格，还有如此多的艺术大师，如何选中自己的潜力股？景德镇美术馆馆长胡忠胜在交谈时表示：“可以考察这位艺术家的师承，看他的背景、经历，拿他擅长的东西与同类作品比较。收藏的时候，不要盯着职称，而是要盯住精品，精品的价格，肯定会随着艺术家的成长而不断升值。实力之外，还要考察他的圈子。现代人要与市场接轨，人脉广、信息量大非常重要，这样他就能少走弯路，发展自然就快。现在的艺术家如果没有几个有实力的收藏家来支持，单靠个人的发展也是很难的。”
仿名家画作瓷板画含金量较低
近期广州多家展览公司先后举办了多个作品展，记者留意到，当中不少瓷板画其实克隆的是中国画的名家代表作，最多的题材就是少女肖像和山水画。其实这种情况在广绣也存在，像岭南画派当代名家陈永锵的木棉、鱼，方楚雄的小动物，都经常被绣作绣品。这种被称为再创作的瓷器收藏价值高不高？
对此，陈国亮表示：“仿名家画作的瓷板画，重复的是别人的作品，不是自己的艺术创作，含金量相对较低。但与雕塑不同的是，瓷器并没有限量，一幅瓷板画如果多位藏家喜欢，我是可以画多几幅的。每一次画瓷肯定会有不同，所以不可能出现两幅一模一样的瓷板画，但它们都是我创作的，重复的不是别人的作品，所以价值相对更高。”
陶艺大师陈贻谟
陈贻谟，中国工艺美术大师，尽管在淄博知道他名字的人不是很多，但在淄博乃至全国陶瓷工艺美术界他却是响当当的人物。
大师陈贻谟出身于传统陶瓷艺术世家。祖父和父亲都是陶瓷艺人，受家庭的熏陶，陈贻谟从儿童时期就开始接触陶艺，几年下来，已完全掌握了陶器制作的工艺。新中国解放后，陈贻谟进入国营陶瓷厂当了一名工人。他开始不满足于已有的经验和知识，利用业余时间研究汉唐雕塑的艺术特色，又对比现代造型艺术的风格，这时候，他的作品开始有了自己的东西，开始有了他自己的风格特点。
1958年，陈贻谟有幸进入中国工艺美术学院进修学习，在这里他第一次开阔了眼界，受教于著名图案专家。副院长雷圭元和泥人张的第三代传人张景祜教授，他又发现自己在创作上更多的不足，在这里他才开始了自己真正的创作。扎实的基本功加上勤奋好学，他进步很快，艺术素养和造型能力有了显著提高。1964年，周总理把他设计的竹节盖杯作为礼物送给了索马里国家元首。
改革开放以后，陈贻谟进入他创作生涯的黄金时代，他创作了大量作品，张衡、祖冲之、孔子、蒲松龄……一个个生动鲜活的形象在他的手中诞生。他的作品也开始受到国内外陶瓷艺术界的关注，他的作品先后在许多国家展出，有8件作品被选为国家礼品瓷；还有11件作为珍品，收藏在全国一些大型博物馆中。1993年，陈贻谟被评为中国工艺美术大师及山东省工艺美术大师，享受政府特殊津贴。
有了大师头衔后的陈贻谟，随着对外交流的增多，感受到了现代艺术的冲击，他开始改变他的艺术风格。1989年，已是56岁的陈贻谟开始致力于黑陶艺术研究，他在黑陶艺术中追求现实主义的结合，利用现代艺术的创作手法，把他的思想融入创作中。现代艺术雕塑流畅的线条，抽象的造型，更能体现出艺术家个人的创作风格与个性。陈贻谟的黑陶作品整体造型夸张，将传统文化的底蕴巧妙地融入现代感非常强的外形中，意蕴深刻，耐人寻味。黑陶凝重浑厚的质地材质美感，给人以历史的沧桑感。作品更多的体现出了他对自然、对社会的认识和理解，作品《衡》可以称为他近期的代表作：环绕太阳的地球和月球旋转于一条水平线上，象征着自然界的生态平衡。三个抽象的圆，一幅和谐的图案，构成了他对人类发展应遵循的规律的思考。
香港春拍,赵无极作品抢眼 天民楼藏瓷或将带动永宣青花市场
■赵无极无题1958年作估价60,000,000-80,000,000港元苏富比供图
■朱耷芙蓉芦雁图估价1400万-1800万港元苏富比供图
■天民楼藏明永乐青花缠枝番莲纹折沿盆估价800万-1200万港元苏富比供图
■天民楼藏明宣德青花缠枝番莲纹大碗估价800万-1200万港元苏富比供图
■吴冠中荷花(一)1974年作估价1500万-2500万港元苏富比供图
3月29日,香港苏富比春拍预展,在香港会展中心揭幕。本季春拍苏富比设置20个专场,拍品荟萃超过五千件。多个专场贡献出重器,包括有古根海姆美术馆收藏的赵无极“甲骨文时期”巨作《无题》、“瓷器收藏泰斗”天民楼藏御瓷选萃、88.22克拉完美无瑕椭圆形巨钻、张大千《伊吾闾瑞雪图》、石渠重宝余省《鱼藻图》等。随着3月31日的正式举槌,2019亚洲拍卖市场的大幕将隆重开启。
■收藏周刊记者潘玮倩
苏富比密集呈现20个专场
先拔头筹的苏富比,在3月31日至4月3日将密集呈现20个专场,内容囊括中国古代及现当代书画、陶瓷、中国艺术珍品、现代艺术、当代艺术、瑰丽珠宝和翡翠首饰乃至名表佳酿等。
去年秋拍,香港苏富比已经凭借赵无极平生创作尺幅最大的油画《1985年6月至10月》,以5.1亿港元刷新艺术家的世界拍卖纪录,同时刷新香港拍卖史上最高成交画作等纪录。这次的春拍,最受瞩目的可能是纽约古根海姆美术馆所释出的赵无极1958年巨作《无题》,乃美术馆收藏半世纪后释出。《无题》代表了上世纪五十年代赵无极饮誉欧美的“甲骨文时期”,色彩运用沧桑浑朴,尺幅之大也属罕见,画面线条锐利分明,蜕变自深奥难解、神秘莫测的远古文字。艺术家在此摆脱字形字义之约束,在抽象构成中倾注东方古文明的蕴藉之美。
赵无极的父亲、银行家赵汉生先生,是最早的甲骨收藏家之一,赵无极自小受父亲熏陶,对古代文物产生浓厚兴趣。上世纪五十年代,赵无极远赴巴黎发展,他发表专著,向西方介绍此中国古代遗珍,更将之融入创作,开始步入抽象的“甲骨文时期”。《无题》估价为6000万–8000万港元。
吴冠中《荷花》预计将成为争夺热门
同时,为纪念吴冠中百年诞辰,苏富比特设吴冠中专题,创作于1974年的吴冠中《荷花(一)》,更是成为现代艺术晚拍的封面作品。
1972年,吴冠中度过人生中最困难的时期,不仅从下放多年的河北李村回到北京,与家人重聚,长达六年的绘画禁令亦得以解除;尽管前半生历尽艰辛,其依然不减对于艺术的热情。《荷花(一)》就是他在艰难时期的罕见巨作。其尺幅达120.5×90.5厘米,是艺术家当时绝无仅有为自己创作的最大幅布面油画,纵观全球公共机构收藏的吴冠中作品,也无如此题材,可以想象艺术家创作本作之时,是带着无比珍惜与热情,为自己人生与艺术上的重要时刻留下印记。
《荷花(一)》所呈现的,是一片仲夏荷塘的盛景,画面的中轴式构图稳重大气,绵密丰满的荷叶生机勃勃,放飞观众想象直至画面以外,直见接天莲叶无穷碧;色彩运用方面,艺术家尽情发挥油彩的厚重肌理,传递着空间深度,甚至温度与湿度。艺术家此时对油画语言的掌握已经到达登峰造极。
吴冠中画花,不是画那些花瓶中的物件,而是喜欢那些深植大地、蓬勃向上的持续性生命,所以他的花绘并不是传统意义上的静物而已,而是借此表达了自己对于生命和生活的持续热爱。而且,本件作品的最低估价仅1500万港元,预计将会成为藏家的争夺热门。
■赵无极三联作1987-19881.2亿-1.5亿港元佳士得供图
天民楼瓷器价格现场或将翻倍释出
有望创造瞩目佳绩的,还有瓷杂板块的“天民楼藏御瓷选萃”,早在北京、上海预展期间,就已经吸引了众多国内藏家的目光。这18件明清青花瓷,来源显著、品质上乘,极有可能带动一波永宣青花的市场高潮。
根据雅昌艺术网资料显示,“天民楼”的主人是一对父子,他们在处事上低调神秘,数十年来少有人知,直到1987年在香港大会堂首次展出“天民楼藏瓷”,轰动香江;1992年春、1996年先后在台北鸿禧美术馆、上海博物馆展出,这才享誉海内外。特别是在1996年,著名古陶瓷学者汪庆正先生曾为上博展览写序言道:“这是世界范围内,私人收藏元青花最多的单位。”
“重点拍品明永乐青花缠枝番莲纹折沿盆的估价为800万-1200万港元、明宣德青花缠枝番莲纹大碗估价为800万-1200万港元、明宣德青花穿花龙纹盘估价300万-500万港元。相比它们曾经手赵从衍、仇焱之、蓝捷理以及归属天民楼的来源与品质,此次的估价有着非常吸引人的性价比。专家表示,低估价是为了吸引更多藏家的关注,在能力之内收藏到一件青花精品,也许在现场这些瓷器将‘翻倍’释出。”
本季的古董拍卖还有一件极为罕见的东周黄玉瑞兽,造型似虎、似犀牛、似龙。此珮兽形,威猛有力,气势惊人,兽身细节精巧妙绝,借Wilson论克里夫兰艺术博物馆藏品一语,“战国时期玉雕,罕见如此精致、具张力之品”。这件兽形珮,估价是2500万-3000万港元。
佳士得最大亮点,同样也是赵无极
佳士得方面,3月29日下午刚刚结束的佳士得香港年度首个艺术拍卖“FIRSTOPEN│HONGKONG”取得斐然佳绩,成交总额高达4738万港元,为拍前低估价的两倍。全场拍卖最高价拍品为Banksy《ThisisaPipe》,成交价为372.5万港元。
承袭此佳绩,5月25及26日,佳士得香港将再度呈现三场“亚洲二十世纪及当代艺术”春季拍卖。相比“FIRSTOPEN│HONGKONG”致力于介绍崭新独特的艺术作品及当代新晋艺术家的潜力拍品,三场春季拍卖会将着力聚焦来自亚洲现、当代艺术大师的顶级杰作,呈献众多来自赵无极、潘玉良、张晓刚、贾蔼力、王光乐、林寿宇、奈良美智及乔治·康多等知名艺术家的作品。
其中,赵无极《三联作1987-1988》,为本季香港春拍尺幅最大、估值最高的大型油画作品,全幅巨达200×486cm,估价为1.2亿-1.5亿港元。该作品体现了赵无极在汲取亨利·马蒂斯(HenriMatisse)、克劳德·莫奈(ClaudeMonet)等西方艺术大师的创作精髓之后,跨越东西,开创出属于个人的无极宇宙。
中国陶艺大师--邓文科
中国陶艺大师--邓文科
有一种绘画作品，需经历1380度的高温才愈发栩栩如生;有一门顶尖艺术，正面临传承人青黄不接的尴尬局面;有一个耄耋老人，穷其一生只为作品在烈火中涅槃;
无论是 《观沧海》还是 《凝香》或者 《少妇的休闲》，与几千个画面一样，1380度的高温烧制最终很难辜负邓文科抱瓶时的大胆预设。1380度，把艺术交给它是一件多么铤而走险的事儿。作为一个顶尖的陶艺大师，会书画不是功夫，而是要擅长与窑子取得默契。邓文科的名字是和当今中国陶瓷艺术瑰宝之一釉下五彩齐名的，他的作品大胆、泼辣、灵动，有一点叛逆，是蛰伏在大师生命中今生今世的愤世嫉俗。按他自己的话说，作画前是胸有成竹的章法，提笔后却是笔走蛇龙的宣泄。
号称 “瓷城”的醴陵，名气虽然不及江西景德镇，但在“红色官窑”中烧制的醴陵釉下五彩却独步天下、闻名遐迩。邓文科的作品早先就成为了毛主席的专门用瓷，后来一般陈列在诸如国务院办公厅、中南海紫光阁、人民大会堂芙蓉厅、奥林匹克体育中心以及各大美术馆和博物馆等，再者就是作为国礼在外交中赠送给各国首脑。2009年北京冬季陶瓷拍卖会上，邓文科的一件梅花大挂盘被闻讯赶来的中西陶瓷收藏玩家竞相举牌，最终以82万元的拍价被北京玩家抱走。
而此时80岁的邓文科因为两次中风，正卧床在醴陵市陶瓷研究所生活区的家中。2010年2月24日 (正月十一)，记者在株洲南楚画苑周子博的陪同下前往老人的住所。老人生性桀骜，听说很少接受媒体访问，几十年不多的几次受访均来自中央电视台、中央广播电台和 《人民日报》等。此行是否会遭遇 “驱赶”，事前我们猜不到结局。老人的身体如何，能否交谈也是问题。
让我们没有想到的是，窗台前阳光下的老人不仅神采飞扬而且嗓门极大，只寒暄两句后便感投缘，随便一个话题就可让他滔滔不绝。一上午的访谈让熟悉老人的周子博说，这不仅是个奇迹更是段奇缘。期间，邓文科的老伴因担心其体力不支，连续三次暗示也没有终止邓的谈兴，只好任凭那些络绎不绝的高价求画者一律冷坐房外。
离经不叛道
记者：见到您以后，我们发现早先对您身体的担忧是完全多余的，外面要见您的人可多呵。能应付得过来吗?
邓文科：常言道：一个成功的男人后面一定有一个贤能的女人，我虽然谈不上大成，而我的老伴确是个贤惠善良的女人。我1998年开始中风，10年来搭帮老伴一直无微不至地细心照料，使我的病情康复得很快。我想人的有生之年确实有限，上天有眼，让我残疾的是左手而不是右手。 “疾残左侧熬岁月，天留右臂写春秋。”我一直在病中坚持工作，尽自己的能力绘制和创作。由于我病后气力、精力、耐力以至腕力、眼力都不如健康时，我为作品难以满足读者审美需求而深感愧疚。找我求画的都是几十年的熟人、老朋友，他们抱白坯出钱 (一般是麻雀3万鸡2万)，还要冒着被烧坏的风险，是对我的充分尊重和认可，目前5天一幅，每个月五六幅是没有问题的。
记者：我们知道，艺术创作是需要丰富的灵感源泉，这在您病发后有影响吗?
邓文科：基本能跟上。人生苦短，我14岁跟随著名釉下彩绘名家吴寿祺先生学习釉下彩绘，到今天已经66年，这些年来，虽然为陶研所和金煌、红官窑、醴泉窑艺、彩练堂、五彩堂等等企业绘制了不少釉下彩花瓶，其中相当部分是比较满意的，但数量毕竟有限。66年来，我有积淀，但还没有喷薄干净。我们通常说，创作必须胸有成竹，我认为既需要胸有成竹，更需要 “胸无成竹”。胸有成竹是提笔前的章法，“无竹”是指提笔后的一路狂奔，对墨守成规的突破。
记者：现在的小孩学画，有特长班，有名校，我很想知道，您在旧社会学习绘画是一种怎样的情形?
毕加索陶艺作品首次进京
世界艺术大师毕加索的陶艺作品在奥运开幕之际首次来到北京，昨天起在北京塞万提斯学院展出。记者在开幕式现场看到，28件大大小小的陶罐、瓮罐和瓷砖上，毕加索亲笔绘制的图画散发着泥土的芬芳和浪漫的想象，而西班牙大使亲笔为展览宣传册写下赠言，称其为“材质的诗歌”。
与毕加索为人们熟悉的绘画创作不同，他直到66岁高龄时才开始了对陶艺的尝试。策展人多洛莉丝·杜兰告诉记者，1946年的夏天，毕加索与恋人来到法国海岸边的小镇瓦洛里斯（Vallauris）度假，在参观陶艺工厂的时候，他发现了“暗藏在土壤、水、火中早在几千年前就被中国古代人认识到的魅力和力量”，并开始了陶艺创作。直到1973年去世，毕加索共有2000多件陶艺作品被留在人间。“这些作品可以看作是毕加索在艺术成熟时期的新冒险，对艺术家来说是面对不同于他熟悉的绘画创作形式的一次探索。各种西班牙人日常生活中所用到的器皿，比如大盘子、水罐等恰恰为毕加索那天马行空的想象力和火一般的激情提供了完美的表达空间。”
毕加索不是制陶技师，但是泥土作为毕加索找到的新的创作材料，他把自己绘画中精湛的技巧巧妙地运用到了对陶瓷的塑造和美化中，陶瓷变成了他把在画布上创作的人物和形态世界表现出来的另一种方式。从毕加索绘制的盘盘罐罐中可以看到，这些作品主题与其他的绘画作品有许多相同之处，比如出现了农牧之神居住的场所、女性的面孔、斗牛和有趣的动物等等，而策展人杜兰女士认为，毕加索这种用艺术手段诠释日常生活点滴的创作切换方式，对各国的当代艺术家们都产生了很深的影响。
有趣的是，在毕加索后期陶瓷作品的绘制中，人们发现了不少类似中国水墨画的线条和笔触。“是的，毕加索生前对中国文化非常崇拜。”杜兰女士引用毕加索1954年曾经发表过的言论告诉记者：“我如果生为中国人，我可能不是画家，而会成为书法家。”因此，欣赏毕加索绘制的陶艺作品，其中透露出像中国书法的生动、一挥而就的痕迹，自然令中国观众感到非常亲切。昨天到场的西班牙大使先生还用优美的语言形容毕加索为“运用材料和形式的大师”。他知道如何把他对土、水和火神奇的热情转化成丰富的信息来召唤我们作为人类最本质最全神贯注的视线。作为一个年长的炼金术士，他把抽象的复杂性和象征的简单性、粗暴与天真、明显的和隐藏的混合起来，搅动着我们对于现代性的深层矛盾的理解。而在奥运之际带给中国观众毕加索的陶艺，在他看来与“同一个世界，同一个梦想”的北京奥运会口号有某种契合。他说：“地球之源是谦逊而又骄傲的土壤，毕加索将它在材料的诗句中体现了出来，希望地球可以成为我们所有人共同分享生命的最美好的天地。”展品中还包括一系列为卡门这本书插图的雕刻版画，将持续到10月31日，每天对公众免费开放。
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