永宣瓷器鉴别。
■赵无极无题1958年作估价60,000,000-80,000,000港元苏富比供图
■朱耷芙蓉芦雁图估价1400万-1800万港元苏富比供图
■天民楼藏明永乐青花缠枝番莲纹折沿盆估价800万-1200万港元苏富比供图
■天民楼藏明宣德青花缠枝番莲纹大碗估价800万-1200万港元苏富比供图taoCi52.cOM
■吴冠中荷花(一)1974年作估价1500万-2500万港元苏富比供图
3月29日,香港苏富比春拍预展,在香港会展中心揭幕。本季春拍苏富比设置20个专场,拍品荟萃超过五千件。多个专场贡献出重器,包括有古根海姆美术馆收藏的赵无极“甲骨文时期”巨作《无题》、“瓷器收藏泰斗”天民楼藏御瓷选萃、88.22克拉完美无瑕椭圆形巨钻、张大千《伊吾闾瑞雪图》、石渠重宝余省《鱼藻图》等。随着3月31日的正式举槌,2019亚洲拍卖市场的大幕将隆重开启。
■收藏周刊记者潘玮倩
苏富比密集呈现20个专场
先拔头筹的苏富比,在3月31日至4月3日将密集呈现20个专场,内容囊括中国古代及现当代书画、陶瓷、中国艺术珍品、现代艺术、当代艺术、瑰丽珠宝和翡翠首饰乃至名表佳酿等。
去年秋拍,香港苏富比已经凭借赵无极平生创作尺幅最大的油画《1985年6月至10月》,以5.1亿港元刷新艺术家的世界拍卖纪录,同时刷新香港拍卖史上最高成交画作等纪录。这次的春拍,最受瞩目的可能是纽约古根海姆美术馆所释出的赵无极1958年巨作《无题》,乃美术馆收藏半世纪后释出。《无题》代表了上世纪五十年代赵无极饮誉欧美的“甲骨文时期”,色彩运用沧桑浑朴,尺幅之大也属罕见,画面线条锐利分明,蜕变自深奥难解、神秘莫测的远古文字。艺术家在此摆脱字形字义之约束,在抽象构成中倾注东方古文明的蕴藉之美。
赵无极的父亲、银行家赵汉生先生,是最早的甲骨收藏家之一,赵无极自小受父亲熏陶,对古代文物产生浓厚兴趣。上世纪五十年代,赵无极远赴巴黎发展,他发表专著,向西方介绍此中国古代遗珍,更将之融入创作,开始步入抽象的“甲骨文时期”。《无题》估价为6000万–8000万港元。
吴冠中《荷花》预计将成为争夺热门
同时,为纪念吴冠中百年诞辰,苏富比特设吴冠中专题,创作于1974年的吴冠中《荷花(一)》,更是成为现代艺术晚拍的封面作品。
1972年,吴冠中度过人生中最困难的时期,不仅从下放多年的河北李村回到北京,与家人重聚,长达六年的绘画禁令亦得以解除;尽管前半生历尽艰辛,其依然不减对于艺术的热情。《荷花(一)》就是他在艰难时期的罕见巨作。其尺幅达120.5×90.5厘米,是艺术家当时绝无仅有为自己创作的最大幅布面油画,纵观全球公共机构收藏的吴冠中作品,也无如此题材,可以想象艺术家创作本作之时,是带着无比珍惜与热情,为自己人生与艺术上的重要时刻留下印记。
《荷花(一)》所呈现的,是一片仲夏荷塘的盛景,画面的中轴式构图稳重大气,绵密丰满的荷叶生机勃勃,放飞观众想象直至画面以外,直见接天莲叶无穷碧;色彩运用方面,艺术家尽情发挥油彩的厚重肌理,传递着空间深度,甚至温度与湿度。艺术家此时对油画语言的掌握已经到达登峰造极。
吴冠中画花,不是画那些花瓶中的物件,而是喜欢那些深植大地、蓬勃向上的持续性生命,所以他的花绘并不是传统意义上的静物而已,而是借此表达了自己对于生命和生活的持续热爱。而且,本件作品的最低估价仅1500万港元,预计将会成为藏家的争夺热门。
■赵无极三联作1987-19881.2亿-1.5亿港元佳士得供图
天民楼瓷器价格现场或将翻倍释出
有望创造瞩目佳绩的,还有瓷杂板块的“天民楼藏御瓷选萃”,早在北京、上海预展期间,就已经吸引了众多国内藏家的目光。这18件明清青花瓷,来源显著、品质上乘,极有可能带动一波永宣青花的市场高潮。
根据雅昌艺术网资料显示,“天民楼”的主人是一对父子,他们在处事上低调神秘,数十年来少有人知,直到1987年在香港大会堂首次展出“天民楼藏瓷”,轰动香江;1992年春、1996年先后在台北鸿禧美术馆、上海博物馆展出,这才享誉海内外。特别是在1996年,著名古陶瓷学者汪庆正先生曾为上博展览写序言道:“这是世界范围内,私人收藏元青花最多的单位。”
“重点拍品明永乐青花缠枝番莲纹折沿盆的估价为800万-1200万港元、明宣德青花缠枝番莲纹大碗估价为800万-1200万港元、明宣德青花穿花龙纹盘估价300万-500万港元。相比它们曾经手赵从衍、仇焱之、蓝捷理以及归属天民楼的来源与品质,此次的估价有着非常吸引人的性价比。专家表示,低估价是为了吸引更多藏家的关注,在能力之内收藏到一件青花精品,也许在现场这些瓷器将‘翻倍’释出。”
本季的古董拍卖还有一件极为罕见的东周黄玉瑞兽,造型似虎、似犀牛、似龙。此珮兽形,威猛有力,气势惊人,兽身细节精巧妙绝,借Wilson论克里夫兰艺术博物馆藏品一语,“战国时期玉雕,罕见如此精致、具张力之品”。这件兽形珮,估价是2500万-3000万港元。
佳士得最大亮点,同样也是赵无极
佳士得方面,3月29日下午刚刚结束的佳士得香港年度首个艺术拍卖“FIRSTOPEN│HONGKONG”取得斐然佳绩,成交总额高达4738万港元,为拍前低估价的两倍。全场拍卖最高价拍品为Banksy《ThisisaPipe》,成交价为372.5万港元。
承袭此佳绩,5月25及26日,佳士得香港将再度呈现三场“亚洲二十世纪及当代艺术”春季拍卖。相比“FIRSTOPEN│HONGKONG”致力于介绍崭新独特的艺术作品及当代新晋艺术家的潜力拍品,三场春季拍卖会将着力聚焦来自亚洲现、当代艺术大师的顶级杰作,呈献众多来自赵无极、潘玉良、张晓刚、贾蔼力、王光乐、林寿宇、奈良美智及乔治·康多等知名艺术家的作品。
其中,赵无极《三联作1987-1988》,为本季香港春拍尺幅最大、估值最高的大型油画作品,全幅巨达200×486cm,估价为1.2亿-1.5亿港元。该作品体现了赵无极在汲取亨利·马蒂斯(HenriMatisse)、克劳德·莫奈(ClaudeMonet)等西方艺术大师的创作精髓之后,跨越东西,开创出属于个人的无极宇宙。
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永宣时期的青花瓷
作为明王朝创业之初，永乐朝政局稳定，国力进一步加强，社会经济空前繁荣。永乐三年，郑和首次率庞大的船队出使西洋，标志着明朝的政治、经济步入发展正轨。郑和的船队发展贸易，他们在推销中国瓷器、丝绸的同时，又从西域带回了烧制青花瓷的上等色料“苏尼勃青”，也称“苏麻离青”。这是波斯语音译，意为“青金蓝色料”。
这就是永宣青花一直被收藏家津津乐道的基矗苏青料发色浓烈，晕散不匀，蓝中泛有黑斑，结晶处深入胎骨，用手抚之有凹感，过去鉴定永宣青花以此为要点，并认为后世没有仿制成功过。但近些年，高额利润的驱使，加上景德镇高手的不懈努力，使得仿永宣青花瓷器大获成功，确有肉眼观之与真品无二者，这对鉴定专家是个新难题。
郑和出使西洋把中国瓷器推向国外市场，随之而来的是海外市场对青花瓷的大量需求，不仅极大地刺激了永宣青花瓷的生产能力，同时对提高这一时期青花瓷的品质也起到了不可替代的关键作用。由于国外普遍喜爱青花瓷而使景德镇开始改变“宋瓷尚雅、元瓷尚白”的传统而全力地投入到青花瓷器的生产之中。“青花”一词也是在此时正式出现于文献记载。
由于洪熙朝只有一年，所以永乐、宣德两朝等于是相连的，它们的青花瓷器有许多类似的地方，早年曾有“永宣不分”之说，可见它们的相似程度。后来经过较长时间的研究比较，专家学者们已将永宣青花较准确地分开，大致如下：永乐的大件器皿比宣德为少；永乐署款器明显少于宣德；永乐器物胎体较轻，而宣德较重；永乐的纹饰秀气，宣德粗犷一些等等。但这些要点比较抽象，还需要收藏者耐心比较，尽可能实践。
注重永宣青花的特点对收藏家很重要。器型上，永宣青花一改元代的厚重风格，变为清秀优美，影响了明清两代的瓷器烧制趋向。另外，值得重视的是：永宣青花仿金属器造型很多。这类器型无需上圆盘拉坯成型，比如绶带葫芦瓶、绶带扁壶、扁平大背壶、僧帽壶、花浇、水注、军持等等，这些金属器造型的青花瓷器，一看便知受外来文化的影响，与传统造型大异。这是因为西域仅有陶器，不能盛水，所以金属器皿发达。金属延展性好，易于焊接，但制作深度过大的容器在拉深时受限；而瓷器反之，拉坯成型易，但对扁型不能上圆盘的琢器制作困难。因而在永乐之前，少见金属样式的瓷器。西域文化的输入，给陶工们带来新的思路，产生了这些外来造型的瓷器，并只有在永宣两朝风行；纹饰上，波斯纹饰常见，比如轮花、卷草等等。受西亚文化影响，是永宣青花很重要的一面。这说明了当时中国西方文化交流的兼容性。
永宣青花瓷与伊斯兰文化
明代永宣青花瓷代表了中国青花瓷的最高品质，在世界上任何国家的博物馆中都跻身于最负盛名的展品之列。
明初开放与海外瓷器需求
明初的对外开放政策使海外诸国对于中国瓷器的需求量超过历史上任何时期，明永乐、宣德年间青花瓷的大发展与郑和船队远航有直接关系。考古发掘也证明，郑和船队到过的30多个国家和地区或多或少地都有明初青花瓷残片出土，完整无缺的传世品大多集中在伊朗、伊拉克、土耳其等国家。郑和下西洋不仅极大地刺激了永宣青花瓷的生产能力，同时对提高这一时期青花瓷的品质，也起到了不可替代的作用。在郑和带回的诸国土产中与明初青花瓷烧造有直接关系的是“苏泥勃青”这种优质瓷绘原料，而这种青料是彼时所独有的。明人王世懋《窥天外乘》中说：“永乐、宣德间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼、甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”张应文《清秘藏》则说：“我朝宣庙窑器质料细厚，青花者用苏泥勃青，图画龙凤、花鸟、鱼虫等形，深厚堆垛可爱。”高濂的《遵生八笺》、唐秉钧的《文房肆考》都认为苏麻离青即苏泥勃青，是多由南洋传入的舶来品，或来自西域的青料。清人的有关文献中也称为苏泥勃青，此后一直延用至今。正是这种进口青料的使用使永宣青花的发色有别于历代青花。由于它亮泽、浓丽、深邃而晕散，具有传统水墨画的韵味，其审美趣味为其他瓷类所不及，堪称青花之最。苏泥勃青的输入是随着郑和船队的启程而始、停航而终。可以说，永宣青花瓷独特的发色是与明初政府的外交政策有最直接的关系。
永宣青花融入伊斯兰文化
这一时期青花瓷在追求形制变化、呈现丰富多彩的式样美感以及花纹装饰表现最为突出的，还是它从形式到内容浓郁的伊斯兰文化韵味。这些鲜明的风格特色与阿拉伯伊斯兰世界生产的各种质地的工艺美术品如出一辙，有70%的永宣青花瓷在造型方面可以在西亚地区的金银器、铜器、玻璃器、陶器、木器中窥寻到渊源范本。
事实上，在大量的青花瓷随郑和船队远销中东、西亚等国时，也带来了异域精美的工艺品。外国使团晋献的精美绝伦的金银器、铜器使明帝欣喜异常，命令宫廷画师参照设计成青花瓷器的装饰画样提供给景德镇烧瓷艺人，烧成大量的成品再回赠给各国贡使和国王。一部分随使团来华的穆斯林商人更精明，他们根据海外市场的需求，亲自携带画样，大批定烧青花瓷后直接在港口装船运往西亚各国，在中国本土生产的带有伊斯兰文化风格的青花瓷在西亚和中东地区风靡一时。目前在伊朗、土耳其等国出土和传世的永宣青花瓷数量很多，在美国、英国、日本等著名的博物馆也有少数收藏，其总数甚至超过我国本土的收藏。这些藏品在造型和花纹上完全采用阿拉伯式样，即使是描绘中国传统的花卉也采用伊斯兰人图案格局。
就瓷器的装饰而言，自汉唐以来，在与外域文化的相互融合中一直是以汉族文化为主体，完全模仿的装饰多是局部或点缀，惟独永宣青花瓷器由于历史的、社会的、文化的诸多方面的原因，在与伊斯兰文化的相互融合中，出现了短暂的以外来文化为主体的倾向。道理很简单，当时与西方文化交往的主要对象是伊斯兰世界，而白地蓝花的装饰效果寓意着纯洁和高尚，深受帖木耳帝国和伊斯兰世界的喜爱，广泛地使用这种装饰以迎合伊斯兰巨大的消费市场成为必然。永宣青花在明政府的外交政策中充当了“和平使者”。同时，外来风格的瓷器在外销的同时也深受明朝皇室和贵族士大夫的喜爱。这种情形在大量的传世品和景德镇御窑遗址中得到了印证。
故宫藏品的伊斯兰风格
以下几件为故宫博物院收藏的受外来风格影响的青花瓷器：
宣德青花折枝花卉大执壶 高36厘米、口径7.8厘米、足径15厘米，直口，长颈，平肩，壶身圆筒式出八棱，圈足内施白釉，长形流，宽扁曲柄，通体纹饰分为5层，以折枝的卷叶花为主，平伸的方位与大跨度的曲柄以及几何形面的壶身均具有波斯风韵。水壶是回教寺院必备的器物，每当举行朝拜仪式时，每人都要用水壶来沐浴净身。在美索不达米亚、伊朗和阿富汗十分流行腹壁出棱的式样。英国的维多利亚博物馆收藏一件伊朗的黄铜嵌银出棱水壶，壶身上用银丝嵌出阿拉伯文“神将降福拥有此壶者”。青花执壶的出棱装饰完全源于黄铜壶，其蓝本历历可循。
宣德青花缠枝花双系带盖大扁壶 高54厘米、口径6.5厘米，壶小唇口，短颈，腹面一侧隆起，另一侧平坦，呈扁圆形，也称“卧壶”，外唇口单侧安一小孔系，肩下安双环耳，叠插式圆盖。此壶造型奇特，特别是腹面满绘的缠枝花卉婉转起伏，富于节奏，带有典型的西亚特征。腹正中凸起的圆圈线内环套的八角星形装饰，运用了和谐对称的几何学原理，使人耳目一新。中国传统的壶形尽管千姿百态，但最终是以储水为实用功能，此壶无法直立，平放水就会从口部流出，所以尚不清楚它的实用功效。美国的佛里尔美术馆收藏一件伊朗12—13世纪的黄铜嵌银扁平大壶，形制与此十分相似，据说是贴挂在清真寺墙壁上用于供奉真主的器物。
宣德青花缠枝花折沿盆 高12.2厘米、口径26厘米、足径19厘米，撇口，折沿，直腹，平底，细砂无釉。里外满绘青花纹饰，里心以变形朵花纹为圆心，依次向外展开多层环形装饰带，口沿处绘翻卷的海水浪花纹；外壁绘柔婉的缠枝花。这种折沿盆的造型起源于回教徒的净手盆，曾流行于埃及等地，但是铜质的占绝大多数，瓷质折沿盆往往失去了它实用的意义而被作为陈设品。
青花绶带耳扁瓶 高28厘米，蒜头口，圆轮腹，肩颈处安绶带耳。腹绘多角轮花，此种形制在中国传统的瓶式中未见，叙利亚博物馆收藏一种出土于本土拉斯、夏姆遗址距今2000年的红陶多耳罐与此瓶十分接近，陶瓶扁腹，正中以黑彩描绘的涡轮状花朵，被视为青花绶带耳瓶装饰的滥觞。
此外还有青花龙纹天球瓶、象耳折方瓶、龙凤罐、带盏高足豆、鱼篓尊、十菱高足盘、无档尊、镂孔香篙、菱花口托盘、大钵盅、卧足盈、鸡心盘等30余种形制，与伊斯兰文化的古代文物有着密切的联系。
伊斯兰教反对偶像崇拜，表现在图案方面其主要的艺术形式是植物花卉。永宣青花瓷上所绘的花卉、瓜果，一反传统的写实技法，多采用二方连续、四方连续的图形，使枝叶延伸、无穷无尽，布满整个空间，花叶枝条交织缠绕，有机地蜿蜒迂回，比例完美、节奏起伏，充满了无限生机。除去缠绕的花卉以外，还有一种很常见的放射性排列画法，在折沿盆、盘心、案心上大量使用。
阿拉伯书法也是永宣青花瓷上的装饰题材之一。12世纪阿拉伯文纷繁的各种书体已形成独立的艺术门类。通过点、线的搭配和变化无穷的组合，布局严谨规范，起伏跌宕，具有无比流畅的韵律美。青花卧足案、青花无档尊等器物上均以阿拉伯文作为装饰，是这一时期的代表作品。
在明帝国最为昌盛的年代，永宣两朝青花瓷器在与伊斯兰艺术相互碰撞、相互融合中，跨越了种族和地区的区分，产生了动人的艺术魅力。
为什么说青花瓷永宣不分家？
为什么说青花瓷永宣不分家？在青花瓷收藏中，有一句口诀：“永宣不分家”，“永”是指的永乐青花瓷，而“宣”则是指的宣德青花瓷。这两种青花瓷都是瓷器收藏中名气较大的，且流通中容易看到，那么为什么说这两种瓷器是不分家的呢？此二者间具体又有怎样的联系呢？
首先，从风格上来说，永乐和宣德这两个时期的青花瓷风格有很多相似之处，因为这两个时期加起来也不过三十余年，所以很多审美偏好与技术水平都是极为相似的，都体现了青花瓷的精美与珍贵，同时瓷器纹饰细致繁复，色釉呈现出来的状态也是一脉相承，都清幽雅静，能登大雅之堂。又因为这两种瓷器的风格相似，因此在瓷器收藏中有“懂其一而知其二”的说法，自然也就“不分家”了。
但虽有此论，在实际的收藏过程中，永乐与宣德青花，仍然是有细微区别的，需要仔细甄别。比如宣德青花纹饰精美复杂，花叶繁密、人物多元，瓷器表面留白区域较少，讲求丰润富丽之美，视觉上更为饱满丰富。而永乐青花的花纹样式上不如宣德青花丰美，即使绘有花叶，也不过分集中，画面多有稀疏处，如古文人画“意境”之意味。但永乐青花的修胎之功略强于宣德青花，胜在胎体轻盈，且纹饰少而留白妙趣，讲求平衡之美，有玲珑秀妍之韵味。
而永乐与宣德青花最大的一点区别则是，宣德青花烧造的过程中，施釉厚，所以呈现出的釉面较之永乐青花，更为莹润丰厚，以手抚之光润如玉质，是肉眼即可辨别的，同时，厚釉面也导致了一种现象——橘皮釉的出现，这种现象是由于烧制时的温度过高，导致釉面发生变化而呈现出的一种规律纹路，宛如橘皮，俏皮可喜，而这种橘皮釉，正是施釉较薄的永乐青花所没有的。
由此可见，从大的方面来说，青花瓷的鉴赏，可以说是“永宣不分家”，因为它们的风格相似，并且在器型、纹饰、色釉选择上都是很相近的，瓷器年代也很集中，但在细微处，永乐青花与宣德青花仍有区别，比如宣德青花纹饰细密丰富，并且釉厚饱满，常有橘皮釉的出现；而永乐青花重视留白，讲求胎轻瓷灵，且没有橘皮纹的出现。
永乐宣德青花瓷鉴赏及成交价格对比：
1:明永乐青花缠枝莲花口盘，尺寸：直径37.8厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2014.10.25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少，为明代永乐青花之典型器物，盘口菱花折沿，浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盘心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等；内、外壁绘形态各异的四季花卉；折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗，笔触流畅明快，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎土淘炼细腻，为明永乐时期典型特征，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。构图丰满有秩，画技精美，雅致宜人。
明代永乐时期青花与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣，年号永乐（公元1403—1424年），前后历时二十一年，是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下，各类生产的发展带动了手工业的巨大进步，其中治瓷也受到了各方面的影响，飞速发展，由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝，所以明代皇家及官方的文化核心的高度，决定了明代的皇家审美的水准，必然超过前代的蒙古贵族，是发展成熟，内涵丰富，高度发展的文化，最直接的影响了艺术品的制作。明代官窑青花，大多端庄秀美，器物线条柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，杂质少，胎质细腻，胎体厚薄适度，工艺进步较大，纹饰与绘画趋于精致，题材丰富，种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格，同时融合传统纹饰，在器形的体积上适当放大或缩小，从而成为了玲珑秀巧，风格疏朗的作品，其纹饰与线条的纤细，缠枝花卉姿态的舒展，没有丝毫的刻板与工致，给人以畅然自得，富含生机的质感。是为明代青花瓷器之典范，值得慢慢欣赏与玩味。
2:明永乐青花折枝蟠桃纹小盌，尺寸：11.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,080,000 ，成交时间：2006.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
3:明永乐青花折枝瑞果纹梅瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 9,030,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
瓶圆唇，小口，丰肩，肩下渐敛，内凹浅足。通体青花纹饰。肩部饰十二组莲瓣纹，腹部饰折枝果纹，包括石榴、荔枝、寿桃、枇杷、樱桃、山楂果。近足处饰蕉叶纹。底不施釉。永乐青花纹饰的晕散特点，使装饰主体都以花果植物为主，因为这种效果会使描绘的人物面目不清，但用在花果植物的纹饰上倒是得天独厚。
4:明永乐青花缠枝莲纹绶带葫芦扁壶，尺寸：30.7厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,660,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
5:明宣德青花折枝花果纹葵花口碗，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 8,420,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
此斗笠式造型典雅，碗沿微凹作葵瓣状，灵感可能源于宋代百瓷，其官窑例见于明永宣年间的景德镇，后朝也有仿此类明初样式者。此碗形除青花品种外，景德镇亦作单色釉例，但几乎全部毁于窑址，难见成器传世。
6:明宣德青花莲子盌，尺寸：直径20.8厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 7,470,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盌敞口，深弧腹，窄底，圈足。通体青花纹饰。盌心双圈内绘折枝石榴果，内壁饰缠枝莲纹，口沿下饰回纹一周。外壁饰双层莲瓣纹，口沿边环饰海水纹。底青花双圈内书「大明宣德年制」楷书款。宣德朝青花莲子盌，外壁分单层或双层莲瓣纹两款，应源自永乐青花鸡心盌。永乐青花盌原型体形较小，盌心呈尖形，故称「鸡心盌」，其盌心纹饰多为阿拉伯风格的花卉图案，外壁环单层花瓣。
7:明宣德青花缠枝花卉纹花浇，尺寸：13.1厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 7,220,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
大明永乐及宣德年间有相类花浇，其器形及纹饰舆本品相近，永乐年间更有白釉花浇，大多没署年款。相近形态还见于十五至十六世纪的伊斯兰金属及玉器，若追源溯流，花浇之形，或以早期波斯器物为底本。
8:明宣德青花缠枝灵芝纹大盌，尺寸：直径28.9厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 6,935,500 ，成交时间：2007.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
9:明宣德青花折枝花果纹葵口碗，尺寸：直径22.7厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明宣德年制”两行六字楷书款。
宣德一朝窑业兴盛，上承永乐之品质，于短暂的十年里却铸就中国陶瓷史上最为辉煌的一段传奇，为有明一代官窑瓷器艺术之典范，开创之功甚伟，集古今之菁华，融中外之风格，器类式样之丰富，釉色装饰之广泛，为此前所未经见，隽品迭出，尤为精绝，其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，备受后世推崇。本品为宣德窑业兴盛之佳例，为六瓣葵口式，斗笠形，沿袭宋瓷定窑、官窑之式；造型别致，自见赵宋洗练简约之美，尽显曲线变化之佳妙，造型似仿自汝官宋器。胎质细腻坚致，釉汁莹润亮青，全器内外纹饰疏朗而饱满，外壁装饰两重纹样，上为六组折枝瑞果纹，下为六组折枝花卉纹，交错布置，内壁口沿缀饰十二式花果纹，下承六组折枝花卉纹与外壁纹饰相对应，碗心则是绘以折枝寿桃纹。祥花瑞果是永宣青花最为经典的纹饰，本品涵括了所见的主要品类，祥花如菊花、牡丹、莲花、茶花，瑞果如蟠桃、枇杷、荔枝、石榴、葡萄、樱桃。其绘画写实逼真，诸花妍放生姿，众果饱满诱人，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美。底部浅圈足，胎骨细腻，露胎处微微泛黄，抚之光润如玉。底落青花“大明宣德年制”楷书款，朴拙苍健，古意盎然。
永宣青花瓷器的伊斯兰风格
伊斯兰文化是一种宗教文化，作为世界三大宗教之一的伊斯兰教，流传广泛，经久不衰，迄今仍影响着数以亿计的世界广大人口。千姿百态的伊斯兰文化根深叶茂、源远流长。伊斯兰教自七世纪在阿拉伯半岛诞生后到八世纪中期，中东人民在伊斯兰教的旗帜下，建立了横跨亚、非、欧的大帝国，伊斯兰教也得到迅速广泛的传播。信仰的人数仅次于基督教成为世界第二大宗教。伊斯兰教步入华夏大地已有千余年之久，九世纪到十三世纪是伊斯兰文化发展的鼎盛时期，伊斯兰文化的空前繁荣和广泛传播对中世纪的世界文明作出了巨大的贡献。特别是对元末以来中国的手工制造业产生深远的影响，在丝织品的花纹、印染品的图案、陶瓷器的造型与装饰、金银器的镶嵌、建筑的式样等各方面，都留下了明显的痕迹，伊斯兰艺术已经在中华大地上生根、开花，在我国的回族、维吾尔、哈萨克、乌兹别克、塔塔尔……等十个民族全民信仰伊斯兰教，伊斯兰文化已不再是异质的外域文化，而成为中华民族传统文化的一部分。明代初期的永乐、宣德青花瓷正是吸收了世界上先进和强大的伊斯兰文化的营养。使它们在雄浑壮美之中散发着均衡和谐的异国风情。
英国学者威尔斯在《世界简史论》中说：“正当西方人的心灵为神学所缠迷，而处于蒙昧的黑暗之中，中国人的思想是开放的，兼收并蓄而好探求。”自从汉代的丝绸之路和中国海到波斯湾的海上航线开辟以后，中国与中东地区的文化交流和贸易往来愈加频繁，中国商品大量出口到中东地区换来大量的当地商品，扬州唐城遗址中发现了波斯陶片。进入了十四世纪，景德镇的青花瓷几乎销往所有远东、中东和南亚国家。在埃及，美索不达米亚和波斯把进口的中国陶瓷作为模型，来仿制近似的陶器。反过来，穆斯林器物对中国的制瓷业也产生着深远的影响，历史上所有的灿烂文化的产生，都毫无例外地吸收外来先进文化的营养。永宣青花之所以具有动人心魄的魅力，也恰恰证明了它吸收和融汇外来先进文化的能力。十四世纪时，中国的周边国家的文化较为落后，拿不出什么象样的东西供中国知识界惊羡和学习，只有近东和西亚国家的伊斯兰艺术蓬勃发展，给予中国青花瓷器的制作以极大的启迪。在大量的青花瓷器远播西亚诸国的同时，它们的王朝也携带方物特产频繁地来中国朝贡，将宝物奉献宫廷。皇帝对于这些宝物的装饰十分有兴趣，命画家将这些装饰画样提供给景德镇的制瓷艺人，于是便生产出成批的具有伊斯兰风格的青花瓷器。
明代初期，政府出于长治久安的对外政策的需要，对周边西域国家进行安抚，以使西域强大的部族帖木耳对明朝称臣，必需按照伊斯兰的模式来烧制瓷器，完全迎合穆斯林的审美情趣，在赏赐给他们的国王时能得到国王的喜爱。事实证明，明政府的选择是非常明智的，这些带有明显的伊斯兰风格的瓷器，深受国王的宝爱，被当做最珍贵的礼品镶嵌在神庙的墙壁上，供真主和神灵来使用。由于世世代代的精心保管，我们现在在西亚和近东所见到的永乐、宣德朝官窑青花瓷器，绝大多数完美无缺，形如“库出”（指烧成之后不曾使用即入库收藏的官窑瓷器）。而且小批量的赐赠，也无法满足需要，中东、西亚、南亚的王朝大量地定购中国瓷器，其中帖木耳王朝、蒙兀儿王朝、萨法维王朝最为突出。
目前在伊朗、伊拉克、印度、土耳等国家收藏的永宣青花瓷器数量很多，总数数倍于我国的本土收藏，全球范围内最集中最重要的境外明初青花器的收藏要数伊朗的阿德比尔宫博物馆和土耳其的伊斯坦堡博物馆。这两所博物馆的前身，都是伊斯兰的宗教神庙，所收藏的明初青花瓷大多是最高档次的精美官窑。有些器物在国内已遗存不多了。也有许多器物出口之后在当地由金匠们增添了附加装饰，如壶的金流和金柄，瓶的金盖，碗的金边等，金饰精工细刻，十分讲究，更烘托出皇家的气质。
青花瓷烧造史上有许多新颖奇特的造型，都是受伊斯兰文化的影响在永宣之际创制的，如大背壶、天球瓶、僧帽壶、双耳葫芦扁瓶、双耳扁瓶、多角烛台、花浇、无裆尊、卧足碗、深腹折沿洗等……，特别流行口径在６０公分左右的大盘，这些形制都特别适合穆斯林的生活起居习惯，许多造型都是依照西域进贡来的金银器、玻璃器甚至陶器为样本的。具体到各种纹饰，几何原理的应用，环带、开光、分段切割、多角对称的处理手法，加之普遍密集的花纹布局都使人耳目一新。特别是最广泛使用的西蕃莲纹样（一种团形的多叶莲花）就是从痕都斯坦，今天的巴基斯坦北部、阿富汗东部一带的玉质盘子上的蕃莲图案移植过来的。明代文献中多次提到的"回回花"就是这种纹样，永宣青花瓷器上的回回花装饰无所不在，即使是传统的龙凤纹样，也总是以西蕃莲为底衬的。有的则干脆书写可兰经的语录，直接歌颂真主。
应当说永宣青花瓷器由于用途十分特殊，绝大多数用于政府的对外赐赠，所以造型、纹饰也很特殊，几乎所有新创的品种都能在伊斯兰文物中找到范本。
北京故宫博物院藏永乐青花花卉大背壶，小口、圆唇、短颈，颈上有凸起的弦纹一道，肩两侧安小环耳。腹部呈馒头状向上微鼓，中部凸出小圆圈。壶背部平坦无釉，露细沙胎，中部与面相应处有小圆圈凹进，圈内施白釉。由于无底，无圈足，此壶只可贴背平放，根本无法站立，而平放之后由于侧面有孔，盛水后即会流出，所以还不知道它的实际用途。与此相同的大背壶台湾故宫博物院也有收藏。美国华盛顿的佛瑞尔美术馆（Gallery of Art ）收藏有稍晚的宣德朝青花大背壶。背壶的原型是伊斯兰的镶银铜扁壶，从铜壶肩铸的双耳来看，无底平背的扁壶是作为壁壶贴挂在墙上使用的，照搬到瓷器上由于胎厚体重，肩部的小环耳无法承受壶身的巨大重量，双耳已成为纯粹的装饰，没有实用功能了。其他如北京故宫博物院藏永乐青花龙纹天球瓶，小口，直径，腹部硕大如球，仿叙利亚的铜瓶的造型。永乐青花双耳扁瓶，仿伊斯兰玻璃双耳扁瓶。永乐青花双耳蒜头瓶，仿伊斯兰蒜头口双耳铜扁瓶，永乐青花龙柄花浇，仿伊斯兰玉龙花浇。永乐青花卧足碗，仿伊斯兰镶金银碗。宣德青花执壶，仿伊斯兰铜执壶。宣德青花僧帽壶，仿伊斯兰铜僧帽壶。宣德青花深腹沿盆，仿伊斯兰镶银铜深腹折沿盆。宣德青花罐，仿伊斯兰陶罐。宣德青花无裆尊，仿伊斯兰黄铜器座。宣德青花八角烛台，仿伊斯兰九角铜烛台。宣德青花敛口钵，仿伊斯兰铜钵。宣德青花笔盒，仿伊斯兰镶银铜笔盒。宣德青花葫芦扁瓶仿伊斯兰银双耳葫芦扁瓶。
以上所举诸例形制，时代特征十分鲜明，永宣以后则很少烧制，是景德镇御窑奉皇帝之命，专门为西域诸国定烧的，它们或者作为礼品赏赐给西域诸王；或者作为贸易瓷用于与西域国家换取良马。随着明政府对外政策的转变，宣德朝以后，这种几乎完全伊斯兰化的官窑瓷器基本停烧了。说起西域，古人与今人的解释不同，明朝所称西域是指甘肃以西，（包括新疆）阿富汗、土耳其、巴基斯坦、印度、伊朗、伊拉克、叙利亚，以及沿地中海东部的一些国家，那里的人们从古至今大多信奉伊斯兰教，为伊斯兰艺术的集聚地。
充满了西域风情的青花瓷器，不仅得到外国王室的喜爱，也同时受到明朝宫廷的认可，它们独特的造型和新颖的纹样超尘脱俗，不同凡响，大有将相之风，为一代青花瓷器之冠。它如此地灿烂，不仅得助于中华民族的深厚文明，而且得助于伟大的伊斯兰艺术，是中国瓷器装饰融汇外来文化的光辉典范。
明代永宣牡丹纹青花瓷的特征差异
明代永宣牡丹纹青花瓷的特征差异。
在购买古瓷时，不光要掌握基本的瓷器知识，更要对各个年代瓷器的特点进行分析和把握，这样才能够少吃亏、买假货。在这里作者将介绍：青花牡丹纹，元代与明洪武的容易区分，洪武与永乐和宣德的也容易区分，而永乐与宣德的则很难区分。正因为如此，我们才要探讨一下。
元代与明洪武时期是青花瓷发展的一个较为重要的阶段。因明洪武时期瓷器生产是在元代基础上发展起来的，因此洪武瓷与元瓷很相似，往往被人误认为是元瓷。不过以元代及明洪武时期常见的牡丹纹青花瓷器为例，从其纹饰特征上，还是可以看出两者之间的区别的。
经过研究得出永宣青花鉴定的核心结论：
一、缠枝波形纹，所在器型为玉壶春瓶者，多为永乐的，为高足碗、罐、缸、钵者，多为宣德的。
二、缠枝条状圆形纹，多为永乐的。
三、缠枝块状圆形纹，所在器型为玉壶春瓶者，多为永乐的，为方流执壶为宣德的。
四、折枝纹，所在器型为方流执壶者，多为永乐的，为高足碗和盆者多为宣德的。
五、青花瓷盘，上有穿牡丹龙纹者多为宣德的。
六、青花12棱折沿盘和花口盘，12折枝花的折端裸露者，多为永乐的，有大叶遮盖者，多为宣德的。
七、画在盘上的牡丹花朵与别种花朵糅在一起的缠枝波形纹，7种或11种花朵者，多为永乐的。8种或12种花者，多为宣德的。
八、牡丹花叶芽，尖细如小柳叶形者，多为永乐的。
九、牡丹花瓣边缘有留白联珠式勾边者，多为永乐的。
为什么说青花瓷永宣不分家
青花瓷的价值不用说大家也都知道，近些年来更是成为大家追捧却难以得到的对象，因此，对于青花瓷，众人都是念念不忘的。不过，在青花瓷中，有一个奇怪的现象，即青花永宣不分家，这让很多人感到好奇，为什么说青花瓷永宣不分家呢？这其中有什么门道呢？今天，小编就和大家一起来探讨一下，看看到底是怎么回事。
为什么说青花瓷永宣不分家
青花瓷的创烧时间是唐宋，元代时期真正走入成熟，到了明代之后，青花瓷已经是主角般的存在，而永乐和宣德更是其中的经典和佼佼者。之所以会有永宣不分家的说法，也与这两个时期青花瓷的特点有一定的关系。据悉，永乐年间的青花瓷和宣德时期的青花瓷在很多地方都是差不多的，不仔细鉴定很难区别开来，因此才有了永宣不分家的说法。
据考古了解，在明代永乐宣德这两个朝代，一共烧制了30多年的青花瓷，不仅展现了大明国力昌盛，也让青花瓷的烧制技艺得到大大提升，在当时无论是官窑还是民窑，无论是选料还是做工，都是精益求精，自然这两个时期的青花瓷也堪称历史上的珍品，其独特的风格造型、艳丽的色彩以及超俗的纹饰，都让后世人十分惊叹，甚至有人赞叹：发旷古之未有，开一代之奇葩。
永宣青花瓷与元代青花相比，没有元青花那样的热烈奔放，与中晚期青花相比，又存在别样的典雅，没有清前期的明艳华美，却有着独一无二的审美层次，艺术底蕴深厚。所以，在明代青花瓷中，尤以永宣青花为最。
永宣青花瓷市场价格是多少
据了解，明宣德年间的青花缠枝花卉纹碗，在香港苏富比拍卖会上以10975000港元成交；宣德时期的青花折枝花果纹大碗，以14575000港元成交；明永乐时期的青花海水腾龙纹小罐以26575000港元成交；永乐青花缠枝番莲纹折沿盆，以33775000港币在香港苏富比拍卖会上成交；永乐时期的青花瓷阿拉伯文无挡尊，以23575000港元成交。
这些仅仅是永宣青花瓷拍卖记录的一部分，但即使是这些也能看出永宣时期的青花瓷市场价格极高，也深受藏家的喜爱。正是因为如此，现在市场中也出现不少永宣时期的青花仿品，这些仿品有的仿制技艺高超，有的足以以假乱真，因此在收藏的时候，一定要格外警惕。
除了要注意多了解鉴定常识之外，想要收藏永宣青花瓷，最好找专业、正规且口碑好的古玩交易平台，比如，一来这样的平台诚信度高、口碑好，二来人脉广、交易成功率高，更容易满足藏家的需求。
永宣青花瓷赏析及价格：
1:明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶，尺寸：21.3厘米，估价：HKD 35,000,000 ~ 45,000,000，成交价： HKD 99,320,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
青花缠枝牡丹纹净水瓶，高足造形独特繁丽，耀眼夺目，为永乐一朝之稀珍，数世纪后，其祥瑞寓意，更得乾隆帝敬仰赏爱。净水瓶非日常使用之器，于宫廷中亦仅作礼器之用，惟可见于少数重大祭典场合，其造形大异于当朝茶酒执壶，独树一格，历代瓷器中罕有能与其聘美者。塑造如此独特器形，窄颈宽腹，细流纤长笔挺，需瓷人巧心熟技，反映永乐朝景德镇御窑造瓷水平之精妙高超，然烧造成功者，为数鲜少，包含此瓶仅三例存世，均为永乐青花御瓷，其一为清宫旧藏，现存北京故宫，另一例则曾为康涅狄格州 Palmer 氏、Frederick Knight 及赵从衍珍藏，1980年代曾二度售于苏富比。
2:明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，尺寸：36.5厘米，估价：HKD 80,000,000 ~ 120,000,000，成交价： HKD 168,660,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
3:明永乐青花四季花卉纹扁壶，尺寸：高47厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 121,900,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
青花四季花卉纹扁壶是明永乐时期所特有的、极为罕见的代表作。器身呈扁圆状，口微侈，粗颈，溜肩，硕腹，椭圆形圈足，底足内有釉。胎质细腻纯净，白釉微泛青色，釉面有冰裂纹开片。口沿饰卷草纹，颈部饰缠枝花卉，壶身饰缠枝四季花卉。青花用料为苏泥勃青，因有“渗青”、“散浑”之特性，青色鲜艳，偶因渗青而有浓暗斑点，有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，在黑色结晶斑映衬下，彰显出色泽清晰明快的特点。从已知的资料看，永乐青花四季花卉纹扁壶，在江苏扬州市博物馆收藏一件，景德镇考古研究所在珠山御窑厂遗址中发现永乐青花四季花卉纹扁壶残片。无论是出土实物，还是博物馆藏品，其器物造型、装饰风格、制作技法、烧制工艺都与本件实物基本相符。只有底足内施釉的效果上，景德镇出土实物，白油的装饰效果不是很明显，有明显的刷釉痕迹，这可能也是当时弃之不用的原因之一吧。与永乐青花四季花卉纹扁壶器型完全形同，只是装饰图案不同的有青花海浪刻白龙纹扁壶、青花龙穿花扁壶、青花云龙纹扁壶。其中，海浪纹刻白龙扁壶在景德镇珠山也有出土。从扁壶的造型分析，我们不难得出其所蕴含的伊斯兰文化元素。这也印证了中国瓷器发展史，有一种外来文化元素对中国瓷器起到了很大的推动作用，这就是通过陆海两条“丝绸之路”带来的外来文化元素，其中影响最大、时间最长的就是产生于西亚地区的伊斯兰文化元素。明朝的永宣时期是中国瓷业走向全盛的辉煌时期，这与明初解除禁海令、“帝王居中、抚驾万国”的积极对外政策有关。值得一提的是郑和远航带回的优质瓷绘原料“苏泥勃青”直接用于青花瓷的烧制，提高了青花瓷的品质，直接推动了瓷业的发展。“苏麻离青”这种钴料出产于波斯伊朗一带，是当时阿拉伯商人与郑和进行贸易的物品。这种优质瓷绘原料在郑和7次下西洋之后便销声匿迹，如今已成为鉴定这一时期瓷器特征的标准。所以说，永宣青花瓷在发色上的成就以及明初瓷器的辉煌与郑和有着直接的关系，也是伊斯兰文化影响中国瓷器最突出的实例。众所周知，从两汉到唐宋中国瓷器的器型变化不大，体现着中国人生活审美习惯，自元朝开始由于受多种文化的影响，在明初这种变化更为多元化，仅各种扁壶就达十多种器型。在造型上总的特点是雄浑、饱满、挺拔。如各种扁壶、绘制繁茂的折沿、菱花口大盘，这种器物具有明显的波斯风韵，在西亚地区至今还能看到这类铜质的器物。青花四季花卉纹扁壶不仅在造型方面有浓郁的西亚风格，装饰风格上也是如此。四季花卉中团形多叶莲花纹就是从痕都斯坦，今巴基斯坦北部、阿富汗东部一带的玉质盘子上的蕃莲图案移植过来的，明代文献中多次提到的“回回花”就是这种纹样。永宣青花瓷器上的“回回花”装饰无所不在，即使是传统的龙凤纹，多以西番莲为底衬。有的则干脆书写《古兰经》的箴言警句，直接歌颂真主。充满了西域风情的青花瓷器，不仅得到外国王室的喜爱，同时也受到明朝宫廷的认可。这件永乐青花四季花卉纹扁壶独特的造型和新颖的纹样，超尘脱俗，不同凡响，有将相之风，为一代青花瓷器之冠。它如此灿烂，不仅得助于中华民族的深厚文明，而且得助于伊斯兰艺术，是中国瓷器装饰融汇外来文化的光辉典范。
4:明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶，尺寸：24.5厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： HKD 110,520,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
永乐年间（1403-24年），御窑作坊出品各式瓷器，新颖独特，永乐帝对此应甚为熟悉。然而本壶器形纹饰，实属其中最为巧妙之作。该时期之瓷作，器形多以中东雏本为模，唯本品器形纹饰出类拔萃，更胜同侪。如此几何纹饰，明显取自中东样式，繁复华丽，罕见于中国御瓷，即使元代（1279-1369年）与 中东交流密切，几何构图流行于青花盘，亦仅取中东器之构图，纹饰仍然纯属中式，不如本品伊斯兰风格浓厚。本壶形仿金属器，制作极难，中国瓷匠习惯横向分段，逐段拉坯塑形，再组合成器，并按需要调整，而非模制器具，故此制作本壶，尤为艰巨。本器壶身椭圆，壶颈幼细，与壶足同为圆柱状，制作本已艰难，而壶身纹饰繁复，则难度更高，彰显瓷匠艺高胆大。六角星形构图，以同心圆格局层层递进，必需精密计算安排，反复思量所有角度，线条从圆心出发，更需平直准绳。如此纹饰，见于可兰经，原以笔、尺绘于纸上，中华艺匠取此纹饰，不用直尺，仅以毛笔直接绘画于圆拱器腹，尽显景德镇御窑艺匠惊人造诣。成品瑰丽华美，展现十五世纪中华艺匠过人创思，匠心独运，不拘一格。
本壶以多个切面构成星形图案，切面内纹饰既有莲纹、浪纹等中式典型，亦有中东风格纹饰，后者为抽象图案，不以形似为尚，突显中东风格。
5:明宣德青花凤纹葵边盘，尺寸：直径17.2厘米，估价：RMB 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： RMB 33,350,000 ，成交时间：2014.05.31，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
说明：明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺和献身于仁政的儒家君主，执政十年，“吏称其职，政得其平，纲纪修明，仓庾充羡，闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十，民气渐舒，蒸然有治平之象矣”，史称“仁宣之治”。每于万机之暇，宣宗皇帝寄情于各式文玩，以致彼时雕漆、范金、织绣、制墨、埏埴等诸类宫廷工艺品成就斐然，皆称后世同类之典范。其御瓷一项，品格超群，发明极多，前后器类之丰富，釉色之广泛，装饰之多变，皆发古未有，是为中国陶瓷史上最辉煌的十年。宣窑承袭前朝技艺而来，重视创新，不乏超越前朝之作，故宣窑不少器皿仅为宣德一朝所独有，本品即是其中显赫而珍罕的一例。本品为宣德青花御瓷之卓越代表，其选料、制样、画器、题款无一不精，为宣德一朝新出样式，造型端庄美观，线条转折流畅生动，釉汁凝润泛青，胎骨坚致细薄。洗呈五葵瓣形，里心微凸起。通体青花装饰。口沿内外饰青花双线纹，里心绘凤、凰各一只，间以朵云。外壁绘团形凤凰10组，与葵瓣式器身相对应。双凤形态一致，皆为鸟首双尾，对称分布，展翅穿梭于缠枝番莲之中，风姿婉约，颇见飘逸之态。其布局密而不乱，画工精湛，细腻的笔触下展现番莲舒展之妍美，为双凤增添动感，青花之浓淡深浅各具意态，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，平添一份苍雅之美。更为精绝之处则是内壁留空处暗刻穿花双凤纹与外壁相对应，如此复杂之工艺正是体现皇权的独尊，彰显宫廷艺术之华贵，可谓巧夺天工。底心双圈内楷书“大明宣德年制”六字款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。
6:明宣德青花云龙纹葵口洗，尺寸：18.9厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 28,120,000 ，成交时间：2005.10.23，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
比较：明初葵口洗器形承龙自宋官窑器，但带同形圈足。此器形在永宣期间极受酷爱，除单色釉的例子外、青花的作例亦时有见闻。而宣德内云龙外团龙纹的葵口洗可算最具代表性。他们里面的纹饰通常一致：在洗中心绘以五爪游龙穿梭于祥云间的雄姿，棱壁上下各饰双圈蓝缐。外壁以二组上下相对及较小的团龙纹饰配合。才龙纹则可分带框和无框二类。是次拍卖屡前者。
7:明宣德青花轮花纹绶带耳葫芦式扁瓶，尺寸：高24.5厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 28,120,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书横款。
瓶葫芦式，直口，上部鼓圆，下部扁圆，束颈，长方足。下部两面饰宝相花纹，近边环半钱纹；一面宝相花正中饰太极阴阳纹，另一面正中饰放射式花瓣纹。上部正中环饰花卉纹。颈至肩部置绶带双耳。口沿外双弦纹之间青花书「大明宣德年制」楷书横款。
8:明宣德青花缠枝番莲纹大盌，尺寸：29.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 24,175,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
青花缠枝番莲纹大盌，造形简洁有力，纹饰纤柔雅致，展现大明宣德朝（1426-35年）青花瓷之美善至臻。宣朝虽不及十年，君王贤能勤政，朝政安平，民生富足。宣德帝博学精通诗画，《明宣宗皇帝御制集》及台北故宫博物院所藏宣宗绘画，可见一斑。宣宗擅艺好雅，江西景德镇御窑瓷业兴盛，质臻艺绝，以青花瓷尤为出众，高岭土瓷胎质高致密，撷古创新，器形纹饰新颖多貌，落楷书年款于青花瓷，亦属创举，如此器所见《大明宣德年制》款。此盌以苏麻离青绘缠枝番莲纹，浓丽耀眼，画工细腻，苏麻离青积料处经烧制后于器表凝结成黑斑，即所谓之「铁锈斑」，后代御瓷争相效之。苏麻离青乃永乐一朝，自中亚传入，其名或源自阿拉伯语「sumawi」，意为「天空色」或「天蓝色」。此料富含铁质，多与当地钴青混合使用，宣窑所用苏麻离青应更为纯净，烧制后青花发色明艳鲜丽，花叶纹饰层次丰富。宣窑画工臻熟超绝，以写意取代工笔，取细笔层迭点染，线条连绵不断，纹饰生意盎然，气韵生动，布局虚实错落，整体清朗典雅，而规整端庄。宣瓷之器形、纹饰，琳琅满目，卷草、花卉、游龙、人物、山水等，以花卉纹饰最是盛行，或自然拟真，或传统样式。本品之缠枝莲纹似取自睡莲，亦称为番莲，多见于佛教经典之中，出淤泥而不染，圣洁无瑕，晨开暮合，象征轮回重生。含苞至绽放，寓意修行之道的不同阶段，此处所见莲华盛开，圆满辉煌，意喻证悟得道。
大盌厚实稳固，其确切用途有几说：一为掷骰子用，因部份盌心内壁多有磨损；内壁素白，或为鬪蛐蛐用；或为笔洗，或盛器，皆有可能。此类器形甚是盛行，存世可见多样纹饰作例，缠枝花卉纹、折枝花卉纹、灵芝纹、莲托八吉祥纹、岁寒三友纹等，虽多为宣德御瓷，永乐一朝已有。
“7501”瓷亮相春拍
●图为梅花小碗
●图为梅花和合器
6月13日上午，上海拍卖行在春季拍卖会上，将推出9件特殊的拍品，那就是被海内外收藏家追捧的“红色官窑”，即“7501”毛主席用瓷。
1975年初，轻工业部工业科学研究所（以下简称陶研所）接受了一项中共中央办公厅布置的任务，为毛泽东主席制作一套生活用瓷。为了保密，这项任务被称为“7501”工程。经过研究，这一套瓷器的器型由艺术室主任、“珠山八友”汪野亭之女汪桂英和李雨苍设计，经过反复推敲，他们决定以端庄大方的明朝正德官窑瓷器的器型为蓝本。考虑到毛主席很忙，又喜欢看书，常常会忘了吃饭，饭菜易凉，所以为所有的碗碟都设计了盖子。画面设计时，分釉上、釉下两种方案，最后，中年设计师彭兆贤直接在坯上画红梅的图稿入选。为使梅花图案效果更佳，在大师、专家的改进下，折枝梅旁加画了几片青翠的竹叶，梅干也分出了层次，这样使人感觉更加艳丽而高雅。
在原料方面，当时江西省委特地调拨10吨临川高岭土，这是一种质地纯净的优质高岭土，蕴藏量十分稀少，适宜制作晶莹剔透，洁白如玉的高白釉瓷器。这种器物用手指敲击，声音清脆悦耳，对光而视，器壁呈半透明状又不易导热。这种原料在烧制时，要求达到1400摄氏度才能瓷化。当时我国各产瓷区，普通窑炉的温度只能烧到1300摄氏度，过高的温度使整个窑炉都会报废，可见这种高白釉瓷烧炼的难度。
“7501”主席用瓷完成后，中央曾有指示，要求除送北京以外，其余的产品就地销毁。然而，当时陶研所领导认为，今后在使用过程中可能会有破损，需要补充。此外，这批精美的瓷器凝聚了陶研所200多位职工8个月的心血，要全部销毁实在下不了手。于是，决定先封存在仓库里。到了1980年春节前夕，当时的政治气氛宽松了许多，陶研所领导考虑到将封存多年的主席用瓷，分发给职工作个纪念，于是，就每人分发10件。这就是“7501”瓷浮出水面的开始。
1996年12月14日，毛主席用瓷在北京太平洋拍卖有限公司首次亮相，68件主席用瓷瞬间拍卖一空，总成交870万元人民币，平均每件12.2万元。据说，1996年文莱王室欲以550万美元的价格向一位中国收藏家购买300件毛主席用瓷，平均每件15万元人民币，但最终还是遭到这位收藏家的拒绝。
这次上海拍卖行拍卖的主席用瓷共9件，梅花盘3件，梅花碗1件，梅花和合器3件，梅花汤锅1件，梅花和合器底盘1件。这9件藏品是一位曾在景德镇陶研所工作、生活数十载，现旅居海外的收藏家专程送来的，弥足珍贵。这9件藏品已经过原陶研所艺术室主任、中国陶瓷艺术大师汪桂英鉴定，确为真品无疑。
此番“7501”毛主席用瓷亮相上拍，必将会引起沪上收藏爱好者的震动。究竟成交如何，人们将拭目以待。
明代永宣青花八方烛台的收藏
作为一种罕见的明代官窑器型，青花八方烛台历来是收藏市场追逐的对象。在去年匡时秋拍上，一件明宣德青花花卉纹八方烛台作为本次拍卖的重点拍品，拍出了726万元的高价。
始见于明永乐时期的青花八方烛台虽然在市场上十分稀见，但为数不多的几次亮相都完美收场。2005年在北京翰海春拍上，一件明永乐年间的青花折枝花卉纹八方烛台从1000万元起拍，经过买家14轮竞价，最终以2035万元成交，一举成为当时内地成交价最高的瓷器拍品，备受注目。实际上，这件八方烛台早在2001年春上海敬华首拍上就引起了一片惊叹，当年这件珍瓷以968万元的成交价一时间成为人们津津乐道的话题。时隔4年，价格竟飙升了2.3倍，使得这件八方烛台在收藏界声名显赫。那么，青花八方烛台何以有如此巨大的魅力呢？
永宣青花素来为藏家所重，而八方烛台就是始创于明永乐时期的青花瓷器中的一类重器。传世的永乐青花八方烛台收藏于北京故宫博物院、上海博物馆、英国大英博物馆，所知不逾10件，存世稀少。这是八方烛台能屡创高价的重要原因之一。
八方烛台的设计原型来自伊斯兰的金属器皿，2001年和2005年两度登上拍台且两度创造高价的明永乐青花折枝花卉纹八方烛台就具有中外文化交流史证的价值。这件八方烛台高29.8厘米，呈八方式，分烛插、连柱、台座3层。通体青花装饰，烛座八面开光，内绘缠枝四季花卉纹。其造型模仿在古代埃及和叙利亚十分流行的铜制烛台，绰约姿态中有一种金属的刚性，是永乐时期瓷器的经典之作，能两度拍出高价也属情理之中。
八方烛台发展到宣德时期有了一些变化，在画法上表现出诸多的不同。最明显的变化表现在柄口处的芭蕉叶纹代之以如意头纹，颈部的方格纹和缠枝菊纹代之以缠枝莲纹。此外，在永乐烛台未装饰纹样的肩部外侧及近底部的斜直壁上，宣德时期均饰以锯齿形几何纹。
正由于其器型的独特性和存世量稀少，八方烛台总是能在拍场上创造佳绩，也因此出现了不少赝品。但是由于对于烛台的构造不熟悉，这些赝品往往漏洞百出。例如，真品底部往往向上凹，但一些仿品由于造假者对于烛台构造不清楚，一些赝品的底部竟然是平的。因此，收藏八方烛台要慎之又慎。
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