古代瓷器收藏。
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
明初的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少
朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。
但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
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世博瓷——收藏界的又一新宠
吉祥海宝瓶（青花版）
上海世博会的精彩呈现吸引了无数中外游客的眼球，这样的空前盛况，更进一步提升了世博的纪念意义和价值。现在市场上出售的以世博为主题的收藏品不下上千种，有邮册、纪念币。灵动活泼的三人行世博会徽、以“城市发展中的中华智慧”为主题的中国馆、现代大气的上海市标志东方明珠、典雅高洁的上海市花白玉兰、吉祥物海宝等等元素的纪念品更是令游客爱不释手。如何选择一款既有纪念意义，又能在日后增值保值的产品，相信是不少收藏者最关心的问题。
考虑到日后要其增值，就要考虑到收藏品的发行机构要权威、发行量要少、制作工艺精湛。比如像展示世博的瓷器就是很好的选择。这一组“世博瓷·中国礼”，以世博为主题，从方方面面展示出世博的国际性纪念意义和以“和谐”为核心的中国智慧，向世界展现中国的形象，也让中国更直观地了解世界。既有浓厚的中国风，如龙凤呈祥、金玉满堂等都展示了中国的传统，又有对中国现代化的展示，浦东印象就把上海浦东的繁荣展现在瓷器上。
这组“世博瓷·中国礼”瓷器，以红色、蓝色、白色和金色为基色，红色喜庆隆重，是大方的中国红，蓝色代表海洋，与海宝交相呼应，白色朴素典雅，像一朵圣洁的莲花，金色是财富的象征。收藏这样一种瓷器，可谓纪念与价值并存。
收藏明清瓷器必须练就一双慧眼
眼下，明清瓷器收藏热愈演愈烈。拍卖会上，一件官窑精品，动辄即被抬至数十万、上百万元的价格；古玩城中，人们流连忘返，对这类造型各异、五彩斑斓的器物偏爱有加。然而，在热闹的背后，却隐藏存在着一个严重的问题，就是仿品、赝品横陈，让人真伪难辨。拿我们已经举办过的历次“河洛鉴宝”活动中来说，藏友们送来的明清瓷器中，经专家鉴定至少有90%属是假冒伪劣品伪劣，让人遗憾而又痛心。
其一，明清两代是中国陶瓷发展史上的辉煌时期，制瓷技术不断有创新和发展，颜色釉瓷的烧造已达到了炉火纯青的境界，结束了元代以前以青、白单色釉为主的局面，以青花瓷为代表的彩瓷蓬勃兴起，五彩、斗彩、素三彩、釉下三彩、珐琅彩、粉彩等纷至沓来，令人目不暇接。同时，这一时期的瓷器器形丰富多样，纹饰不拘一格，极富艺术魅力。长期以来，明清瓷器不仅在我国受到各阶层的喜爱，同时在世界上也具有极高的声誉，是收藏家追求的目标、拍卖会上的宠儿。
其二，现有的明清瓷器大都是传世艺术品，在交流、交易中不触及法律底线，可自由买卖，有广泛的收藏基础。同时，作为一种不可再生的资源，它的保值、增值性非常高，目前成为了人们投资的一种重要方向。
然而，如今随着明清瓷器收藏热的持续升温，收藏队伍的迅速壮大，明清瓷器在收藏市场上早已供不应求，特别是高档次的器物，可以说已接近枯竭。最近两年，陈康先生抽时间先后前往南京、武汉、长沙、南昌、上海、景德镇等地，考察了解明清瓷器市场情况时发现，除上海几家做海外回流瓷器买卖的大户手中有少量高档器物外，其余地方的古玩经销商极少有让你眼前一亮的东西，大都以做清末、民国时期的低档瓷器或残次品为主，而且还数量不多、价位很高。总体来看，明清瓷器目前不仅非常稀缺，而且价位上涨得惊人，收藏门槛越来越高，如果不具备一定的眼力，没有相当的财力，盲目进行收藏风险很大。
景德镇繁荣昌盛的明代瓷器，成为全国制瓷中心。明灭元后，经济文化都有了巨大发展，朱元璋建立政权以后，在经济上施行了改革，改变以往某些制度和做法，废除了元代的“匠户制”调动了他们的积极性，这是明代陶瓷业发展的重要原因之一。瓷器的发展超过以往任何朝代，明王朝每一帝王都在景德镇设立官窑，官窑的建立与皇室的高度重视是密不可分的。为此，从永乐、宣德时期开始，官窑的烧造规模不断扩大。主要是为了满足朝廷御用和朝廷对内赏赐以及对外交换的需要。烧制瓷器的水平不言而语，白釉、青花、釉里红、五彩、斗彩和各种颜色釉的成功制作，使景德镇瓷器进入五彩缤纷、绚丽夺目的时期。
明清瓷器鉴赏与收藏
明洪武瓷器的鉴定
1、元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点装或大片火石红斑。这种火石红斑，自元代开始出现，经明代，沿续到清代乾隆以后才完全消失。
2、釉面多为青白色，色泽清雅、柔和悦目。
3、所绘龙纹，不如元代凶猛，多为五爪龙。元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大，为大花、大叶，到洪武时则明显缩小。
4、瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足遗传。
5、明代早期纹饰，大多简练娴熟，豪放生动。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。
明永乐时期瓷器的鉴定
1、在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。
2、永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧。
3、永乐时胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。
4、釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹。臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色，和l汁!手聚处闪浅谈和虾青色。
5、青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。
6、圆器中的口沿，以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润，不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。
7、琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显。
8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足，圈足露胎处多泛火石红斑。盘碗类，器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。
9、永乐时，开始书写帝王年号款，均为四字篆书。
明代宣德青花瓷器赏鉴
宣德青花胎体精密细腻，胎质洁白坚硬，薄厚适度。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。有桔皮纹，极少数有开片。釉中气泡密集，大小不一。青花用料有进口、国产两种，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰，从宫中传世品来看，以进口料描绘为主。这种进口青料来自波斯，叫苏麻离青(亦称苏泥勃青)。是郑和下西洋带回来的。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。与国产料有很大的不同，据化学分析，这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。烧出的瓷器呈色黑蓝，深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，好似深入胎骨一样，特别浓色处出现银黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平，成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮
正德时期瓷器鉴定
1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。
2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。
3、釉面有白中闪青的特点。
4、图案纹饰中，多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。
6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。
7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀
弘治时期瓷器的鉴定
1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。
成化时期瓷器的鉴定
1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质洁白细致，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
嘉靖、隆庆、万历时期瓷器的鉴定
1、嘉=万胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
6、画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
清代瓷器
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。
康熙
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
乾隆时期资器的鉴定
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上，按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花)三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清××年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“××年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划“成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。
7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。
8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。
17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150件、300件、500件，还有1000件的大地瓶
道光瓷器鉴定心得体会
一、胎釉
胎体细白，胎质疏松，没有致密坚硬感，分量轻。釉面多数粉白釉，少数是仿明代的青白釉，釉是普遍有气泡，釉面不平，有的带疙瘩釉，出现波浪状起伏，俗称“浪荡釉”。胎釉结合不紧密，足根有的圆而粗，多数呈尖状，少量是“泥鳅背”。
二、青料
道光青花使用国产青料描绘，早期产品近仅明代永乐、宣德青花的效果，浓重艳丽，缺乏深沉感，没有晕散和黑色结晶斑，传世品不多。道光二十年以后，青花呈色鲜艳，也有一部分淡雅的近仅淡描青花，大多数显得飘浮。
三、造型
道光青花的造型多是继承前朝式样，创新极少。无论是仿古代名窑，还是仿乾隆、嘉庆朝的作品都很粗笨，胎体
清晚期瓷器鉴定的心得体会
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。
到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡
陶瓷鉴定术语
口磕——器物口部受外力撞碰出现的缺磕伤痕。
冲口——器物口因与它物相碰而出现的裂纹。
毛口——口边的釉面间断脱缺。
磨口——口边出现伤损后，人工将其磨去一部甚至全部。
重皮——器物口部因受重伤所出现断面隐患，但外观尚完整；胎釉已分裂却未剥离，往往一触即脱落。
棕眼——瓷物釉面气泡在窑中融裂爆破后，未曾弥和而形成的小孔。
缩釉——瓷胎面上有油污，所施的釉未能全部附着出现的漏胎现象。
漏釉——器物施釉时，局部有透漏而露胎无釉。
片纹——瓷器釉面上出现的长短不一的相互交错的细裂纹片，与开片略同。
软道——瓷器釉面久经磨擦而出现的细微丝纹。
冷墨——本不应出现片纹的器物，但在釉面上出现了一、二纹路，胎体已透或未透。
失亮——器物釉面或彩绘的表面，被硬物划破后留下的伤痕。
伤釉——由于釉与其它物体磨擦，致使釉面局部损伤。
精品残瓷收藏热潮高涨
在瓷器收藏中，一般人为了认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”，往往从收藏瓷片开始。
前不久，北京举办了一场以“犹珍”为名的特殊拍卖会，158件或残或缺的古瓷斩获688万元佳绩，让业内对残瓷不得不刮目相看。记者注意到，精品残瓷价格正日益上涨，用其加工的各种首饰也在网上热卖。“残瓷热”已由南京走向全国。
早在上世纪90年代初期，南京在全国最早兴起捡瓷片的热潮。江苏省古陶瓷研究会会长李绍斌就是发起人之一，秦淮河畔、建筑工地、郊区小路，到处活跃着他的身影，他捡的各种古瓷片多达几千枚。后来，越来越多的收藏爱好者加入到“瓷片族”行列，也有来自镇江、无锡、苏州等周边城市的，“瓷片族”进而带动了西安、北京等地残瓷收藏热。
在李绍斌看来，“残瓷热”与精品瓷器价格走高有直接关系。“收藏界一直都崇尚完整器，但随着精品瓷器价位逐年攀升，普通藏家很难接触到品相好又完整的精品瓷器了，许多人就把目光转向精品残瓷。”他表示，精美残瓷本身也很有价值，“纵有万贯家财，不敌汝瓷一片”，说的就是名窑瓷片的珍贵性。“收藏关键要‘上手’，但对普通人来说，名贵瓷器连看一眼都不容易，何谈上手?通过钻研瓷片，可积累良好的手感。”李绍斌说，初入门者，通过残瓷断面可深入了解胎釉成分，南京不少“瓷片族”拥有好几吨瓷片，在积累过程中，他们逐渐在瓷器鉴定领域拥有一定的发言权。
据悉，江苏省古陶瓷研究会就是“瓷片族”自发成立的，研究会通过办展览、写文章、搞讲座、出会刊、开展鉴赏活动，将古瓷片逐渐推向全国。如今，瓷片收藏在各地已成气候，甚至有人以买卖瓷片作为谋生手段，现在每周仍有景德镇、上海、浙江等地藏家专程来南京捡瓷片。
与此同时，残瓷价格也越来越高。李绍斌告诉记者，自己当年买一块精美瓷片，也就块把钱，现在涨到好几百块了，优质青花瓷片可达上万元，“都有点吃不消了!”
精品残瓷除具有收藏价值外，也颇具装饰功效。记者注意到，有人对瓷片加以设计，镶嵌成各种戒指、胸针、手镯、耳环等首饰，在网上热卖，也有人收集瓷片后，自己动手取片、打磨，炮制出别具创意的饰品。
明清瓷器的收藏与保养
中华陶瓷博大精深，但大多因为年代久远，保存民间的传世品甚少，如发现有出土文物，可借助墓葬品仿证参考，同时还可借助历代窑址标本，用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行，所以对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，通过实践，在白己脑子里形成了概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。
瓷器收藏与保养
瓷器是当今收藏界的一个大项，瓷器如果保养不当，会严重危害瓷器，不利于瓷器长久保存，特别是传世和出土的精品，更应该精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则，同时，对瓷器的保养，也不能对瓷器造成保护性损害。
1.瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
2.瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹倒。
3.刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。
4.出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，即土锈。可先用清水清洗一次，用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。如果除不尽，可用刷子醮上醋酸，刷在土锈处，5小时后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，这种方法只适用于高温釉和釉下彩。
5.在洗刷油污等积垢时，应掌握以下技巧和方法：
(1)一般的污渍可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净。
(2)冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。
(3)彩色瓷器，有的因色彩中铅的成分较多，出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。
(4)如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸，带胆的木箱或木盒。
长春民博会将掀起“收藏”热潮
“上届民博会我买了个黄花梨木的物件，花了6800元，旁边很多人都觉得贵。现在在市场上想花2万元买跟这一样的东西那可难喽！”手中一块看似普通的“木头”，两年时间里价值翻了几番，长春市民张先生的独特眼光羡煞旁人。
难得 名家陶器精彩纷呈
许多市民通过本报报道获悉陶瓷泰斗周国桢为长春民博会制作了吉祥物《归鹿》后，纷纷表示想要收藏一件。“这次周老师的作品仅售万元，机会太难得了。”虽然限量300件，但市民王先生也希望能拥有一件《归鹿》。据记者从民博会组委会了解到，除吉祥物，周国桢、王锡良等陶艺大师均有作品亮相民博会，“他们的作品往往只在国家一流拍卖行里出现，精而少使其更具收藏性。”长春市收藏家协会的一位会员表示，大师名陶将成为本届民博会上的收藏热点。
惊叹 木艺玉石连年升值
物以稀为贵！这正是近年来木艺走俏收藏市场并连年升值的主要原因。黄花梨木、小叶紫檀、红豆杉等木艺产品，成为人们追逐保健与收藏双重功能的首选。
反观玉石，虽然百姓由热捧逐渐转化为理性收藏，但逐年递增的价格亦使许多收藏爱好者趋之若鹜。“前些年因为怕买到掺假的鸡血石，我失去了多次机会，现在的价值可用飙升来形容，想想觉得很遗憾。”跟市民裴先生有着同样心理的收藏爱好者不在少数。
荟萃 紫砂书画砚台登场
据悉，本届民博会上，宜兴市文联将组织当地近年来最优秀的紫砂艺术作品荟萃春城，在如今紫砂功用遭受质疑之时，去伪存真的精品紫砂，无疑将成为该项艺术品爱好者的饕餮盛宴。除此之外，歙砚、端砚等名砚，加之由我省工艺美术大师以吉林省特有的长白石、松花石为石材制作的砚台等，也将成为文化盛世中的收藏亮点。
另据介绍，市收藏家协会将在本届民博会上举办已故吉林书画家作品展，虽说作品只展不销，但将配套出售的画册《长白旧墨》，囊括了于省吾、罗继祖、孙晓野、于佑山、周昔非等名家旧作，则不失为一种收藏之选。
“在报纸上看到了第六届长春民博会即将举办的好消息，我跟身边的朋友兴奋得几夜睡不好，淘宝的大好时机又来了，这回我可是铆足了劲儿要出手了。”跟孙先生一样对本届民博会“磨刀霍霍”的收藏爱好者还有许多。在收藏之风盛行的当下，长春民博会将掀起“收藏”热潮，让展会时刻闪现出机会与眼光、智慧与勇气的光芒，正是令其兼顾阳春白雪与下里巴人的明智之举。
明清瓷器深受收藏家喜爱-陶瓷
明清瓷器的各类器型，多能较为准确地反映明清各朝当时的生活习俗、审美标准、社会风貌和技术条件。在鉴别中，要重视对时代风貌的研究，并对其不同的风格进行详细了解，分析对比，有了准确的器型概念，就不难掌握其规律，对低劣的赝品就不难识破。仔细观察、经常测量，细致地识别胎质、釉面，随时收存历代瓷片标本，勤加观察和比较都是必不可少的基本功之一。也只有通过实践，积累丰富的经验，才能逐步掌握器型的主要特点。
青花瓷在我国瓷杂艺术品市场上占据着主导地位，元代、明代甚至“清三代”青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。在我国陶瓷开展史上，青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷以后，被公认的瓷器艺术一朵奇葩。它是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上描写纹饰，然后施以通明釉，在1280℃的高温复原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。自古以来为皇室贵族、达官显要所喜爱。青花瓷不光具有很高的艺术价值，而且跟着年月的消逝，也越来越显现出自身的出资保藏价值。在古玩市场上，品相好的青花瓷常常遭到买家追捧，明清青花瓷身价更是成倍上涨，青花瓷行情可谓长盛不衰。明代瓷器造型丰满、浑厚古朴，线条柔和、圆润，给人质朴、庄重之感。瓷器的胎体分为琢器和圆器，琢器指立体造型，如瓶、尊等都是比较厚重的;圆器指平面造型，如盘、碗等，其胎体也较清代厚重。清代瓷器造型中，顺治、康熙的比较古拙、丰满、浑厚，到了雍正时就显得非常秀巧隽永，而乾隆时则显规整，再到了嘉庆、道光以后则稚拙笨重。清代瓷器的胎体一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。
明代青花瓷器早期晕散，中期漂亮，晚期发灰暗淡。明代所有瓷器露胎处多有火石红痕迹的现象。器足，大件器足多为砂底，永乐、宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、浅圈足、刮削平足等。康熙时胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。清代瓷器中的大件器物和早期器物多为光滑的砂底，像顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足等。
瓷器藏家向来喜爱明清瓷器，再加上能够传世的出自官窑且品相完好的器物如今已难得一见。拍卖会上屡拍天价，也让更多的人投入到了明清瓷器的收藏领域中。但明清瓷器做假做旧也一直伴随其中。明清瓷器动辄千万，因此，购买瓷器前必须掌握一些识别要领。
翟健民先生是著名的古董商、古董经纪人、鉴定家，在瓷器方面的造诣非常深。近年来，翟先一直致力于在市场和传媒上推广中国瓷器，对提升业界鉴定水准做出了极大的贡献。
他开场首先介绍了近年来瓷器收藏市场上的现状：对中国瓷器市场来说，清代瓷器更能够得到大众的青睐，其次是明代瓷器，之后才会考虑其他朝代。翟健民指出明清瓷器之所以深受藏家喜爱，审美方面容易吸引眼球是极为重要的一方面。翟先生指出一个40-50公分的青花大瓶，不管放在家里哪个角落都散发出一种青花的艳丽，非常漂亮。另一方面是明清瓷器在制作工艺方面也大放异彩。以彩为例：粉彩的制作过程中，画工受宫廷的约束，必须要画到精美、漂亮，包括纹饰。
手工艺方面，清代官窑烧制过粉彩瓷、五彩瓷、青花瓷、单色釉等极为漂亮的瓷器。以清代单色釉为例，其从颜色上可分为两类：低温釉和高温釉。低温釉包括柠檬黄、胭脂红、胭脂水这几类;高温釉包括青釉、粉青釉、仿官釉、仿骨釉、仿鸽釉、甜白釉等。
在此，翟先生以清代高温釉的代表粉青釉对碗为例，讲述了其烧制过程及注意的问题：首先，碗的颜色难烧非常漂亮，碗形又被称之为叫馒头形、剔花，制作时需把胎坯拉成之后再把花纹剔出来，其他的胎去掉，最终露出这种纹饰出来;再上釉，上釉的过程当中要控制好瓷器的厚薄程度既不能厚，也不能薄。厚瓷器的纹饰就被釉盖住，效果降低;薄就做不出粉青釉的效果。
明清民窑瓷器收藏价值持续上涨
近年，瓷器拍卖市场有越来越多的亿元藏品诞生，其中的天价藏品大多都是明清官窑精品，不管是古玩拍卖会上还是古玩收藏市场上，或是相对的收藏数量以及市场价值，在古董交易上，明清时期的瓷器都是稳居中国陶瓷收藏市场的前列。为什么明清瓷器如何的受收藏家的青睐呢？
在明代，有几个时期的瓷器制作是高峰。明早期的永乐以及宣德，这就是市场上常称为“永宣”，这两个时期的瓷器特别受市场的追捧，永宣的瓷器高档大气，胎和瓷都特别的漂亮。尤其是成化的瓷器，非常的细腻及精美，而且当时对胎土的要求也非常精细，胎薄，纹饰讲究，胎釉在灯光下看还会有点泛红的色彩。
明清时期瓷器除了官窑受欢迎外，民窑瓷器在当时的制作工艺也是非常精湛的，所以市场的潜力也是非常值得期待。上海芸轩艺术品中心介绍了这次他们征集到的一件明青花花卉纹碗，这件青花花卉碗器物的碗心和外壁均绘有青花花卉纹的图案，而且瓷釉肥厚细腻，器物的器型古朴，典型明代的时代特点，为明代景德镇制品。
现在市场上的官窑瓷器越来越难得，也导致价格居高不下，对于瓷器收藏，建议藏家可以多关注民窑瓷器的收藏，民窑瓷器在未来的市场行情是看涨的，具有较大的收藏潜力。现在国外的客户也在关注中国的艺术品市场，在国外高古瓷的收藏行情要被国内好。
在目前和今后一段时间内，明清瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
在瓷器拍卖场上，明清瓷器，尤其以官窑精品瓷器为市场追捧的焦点，并不断刷新瓷器纪录。这主要因为此板块瓷器不仅存世量和流通量相对较多，而且在制造工艺上更为繁复考究，一直是此板块买家追捧的焦点。
明清的民窑瓷器，品种繁多，产量大，且青花、五彩、粉彩及各种单色釉瓷器，一应俱全，表现手法潇洒奔放，不拘一格，无论是造型，还是纹饰都表现了浓郁的民间工艺特色，使作品充满了活泼旺盛的生命力，特别是明清瓷器中的精品，其工艺、质量毫不逊色于官窑产品。
收集什么样的藏品呢？有几点可作参考：一是存世量少的，一般来说物以稀为贵；二是年代早的，清三代(康熙、雍正、乾隆)的就已很难得；三是画片好的，画工精细，画面具有特殊寓意的，尤以人物故事为佳；四是清末至民国的器物，一定要选择器型完整、画片优美的收藏。另外，还可以根据个人喜好，做某一项的系列收藏，如人物故事系列、三国故事系列、博古图系列、花鸟山水系列等。