简一瓷砖。
将于十一月底举行的香港佳士得秋季拍卖，推出“重要中国瓷器”以及“重要中国工艺品”环节。香港佳士得二十七日举办新闻界预展，一批待拍精品曝光。
佳士得中国瓷器及艺术品高级副总裁及董事安蓓蕾女士介绍说，一款元朝青花《鬼谷下山》图罐，在今年七月伦敦佳士得拍卖会上，以一千五百多万英镑(合两亿多港元)成交，创下亚洲艺术品及中国瓷器拍卖之世界记录。承接佳绩，香港佳士得秋季拍卖将推出另一款罕见的中国元朝青花《锦香亭》图罐。www.TaOci52.Com
据介绍，这只待估价的青花《锦香亭》图罐，曾是英国铁路基金会的藏品，为世上仅有的八件传世元杂剧人物故事罐之一。
该罐白底青花，大肚广口，高二十七点三公分，所描绘的戏曲故事出自元代大都剧作家王仲文的《孟月梅写恨锦香亭》，讲述唐玄宗时士子陈圭与孟月梅的曲折爱情故事。
画面人物生动，女主角上衣色泽深沉水袖长，裙裾上的补丁清晰可辨，头顶高耸发髻；图罐颈部与足部，分别饰以元代流行的牡丹缠枝纹及莲瓣纹，罐体则有自汉代以来流行的玫瑰图案，枝梗带刺，十分精细；男女主角相会的亭台据说与另一只画罐《西厢记》的手法一致。
佳士得资深顾问苏玫瑰估计，这批景德镇青花人物故事图罐的画稿，可能与十四世纪坊间说书人手中的画本，来自同一木刻版插图印坊，说明当时已经有私人作坊将二者有机结合。
秀雍正珐琅点彩及过枝花手法
同时预展的精品瓷器中，还有一对罕见清雍正珐琅彩鹌鹑纹《平安长春》盘，预料成交价将逾八千万港元，有望刷新雍正瓷器拍卖记录。
佳士得介绍说，清康熙至雍正初期，宫中作坊调制出一系列色泽完备的粉彩珐琅，用于陶瓷点绘，烧成后有厚重的点彩画效果。这一对鹌鹑纹盘，鹌鹑站立的地面，即是以大量极小而深浅不一的绿色珐琅点彩，表达出绿地的色泽与质感。据悉，由于珐琅点彩费工费时，即使在御品中也难得一见。
此外，佳士得秋季拍卖的精品中国瓷器，还包括“过枝花”装饰风格的清雍正粉彩“五蝠寿桃盘”，估价一千万港元。其花枝从器皿足部攀越口沿进入盘内，画工细腻；五只熟透的蜜桃坠于枝头，色彩由淡绿渐渐过渡到深粉红，与人吹弹得破的感觉。
典雅乾隆帝御制诗文霁红釉胆瓶
还有一只清乾隆霁红釉描金题诗花卉纹胆瓶，金彩绘花霁红之上，华丽典雅。更书有乾隆帝御制诗文曰：“户外春风到几分，嫩红新绿间缤纷。清浮玉露琼葩润，芳透珠帘沉水焚。散彩偏承晴照旭，飘香多为惠风熏。锦丛绣径经行处，夹蝶惊飞已半醺。”
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罕见元青花瓷器领衔广东瓷杂拍卖
近日，广州艺拍有限公司透露将在6月24日即将开槌的春季艺术品拍卖会上推出一对近来在广东瓷拍场非常罕见的元青花云龙纹梅瓶。
据国家文物鉴定委员会委员、广州市文物总店鉴定专家曾土金介绍，元青花之所以具有收藏价值，是因为它出现于宋代瓷器生产的高峰之末，上承宋瓷，下启明清瓷，在烧制方法上有了突破——采用釉下彩技术，即在瓷器上作画，然后盖上透明釉，在高温下一次烧成。青花花纹呈蓝色，在洁白的胎体烘托下，有明净素雅之感。因为图案在釉下，所以永不褪色；同时，元青花瓷器上的画多为花鸟草虫，人物形象非常少，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，这是我国制瓷工艺上的重大突破。
本次亮相广州的是一对元青花云龙纹梅瓶。据广州艺拍瓷杂部经理沈贵介绍，该对元青花云龙纹梅瓶美中不足的是有修补，不过有修补的元青花瓷器仍然价格高昂，一个壶口和壶底都有毛病的云龙纹扁壶，都能在美国拍出583万美元的天价。
大明永乐瓷器精品拍卖图录
明永乐瓷器：
永乐皇帝在明代历史乃至中国历史上都是一位了不起的皇帝，当然，在深受儒家思想影响的中国，他也是充满争议的。
太祖朱元璋死后将皇位传给了已故太子的儿子——建文帝朱允炆，而永乐帝朱棣是朱元璋的儿子，且其政治、军事才能远超建文帝，遂在建文四年谋反，靠武力拿下了大明江山，作为人臣，其行为在儒家算是不忠不义的。登基之后，为了巩固政权，又杀了不少人，又有人说明永乐瓷器鉴定：
其太过残忍。这也影响到永乐瓷器的鉴定，比如说永乐瓷器的龙纹像都很凶猛。
但不管怎么样说，明朝在永乐时期还是比较强盛的。这从永乐皇帝做的三件大事可窥一斑。第一、修建故宫。第二、编纂《永乐大典》。第三、组织郑和下西洋。这些都是国力强盛的表现。而明永乐瓷器鉴定，也可窥其一斑。
一、明永乐瓷器鉴定——胎体1、胎质：浆胎，瓷胎，脱胎。胎质细腻，有玉质感，淘洗精细，有薄有厚。
2、胎色：洁白细腻，有瓷器透射之下呈肉红色。
二、明永乐瓷器鉴定——釉质1、釉料：肥厚、细腻、平净，薄胎厚釉，无橘皮纹。
2、釉色:青花釉青白色；红釉有灯草口；甜白釉微微泛粉红。
三、明永乐瓷器鉴定——彩料青花料为苏麻泥青，发色浓艳，深入胎骨。
四、明永乐瓷器鉴定——器型永乐器型变化多段，相对元代来说造型清秀。主要器型有：执壶、梅瓶、扁瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶、僧帽壶、折沿盘、高足杯、罐、大碗、大盘等。
五、明永乐瓷器鉴定——纹饰永乐瓷器装饰图案给人感觉就是比较清秀、典雅。苏麻泥青不适合大面积平涂，只适合勾勒淡描。抓哟纹饰有：云龙、云凤、海水龙纹、花鸟、缠枝牡丹、折枝花卉、缠枝莲、瓜果、把莲纹等。
六、明永乐瓷器鉴定——款识永乐是目前考证最早使用官款的瓷器，只有故宫一只青花压手杯有永乐年制四字篆书款，其它瓷器都未见款识。民窑瓷器也有的有福、寿吉祥款。
永乐是历史上比较有能力的国君之一，其瓷器制作在明代官窑里面首屈一指，古来一说瓷器便首推永宣，下面一节我们就讲宣德瓷器。
宝石蓝介绍：宝石蓝也叫霁蓝、祭蓝。创烧于元代景德镇窑，明代宣德年间与祭红、甜白并列为当时颜色釉的上品。霁蓝跟祭红一样，属于高温失透釉，以氧化钴为呈色剂，在生坯上挂釉，入窑经1200℃——1300℃的高温一次烧成，成色稳定。康熙时宝石蓝釉釉面有桔皮棕眼和气泡，分布比较均匀。也有的釉面出现垂流状。康熙和雍正年间的霁蓝釉都是仿明代宣德的品种，以盘、碗为仿制品。乾隆前期与康、雍差不多。而后期却更精致了。而清朝后期霁蓝很少，且都釉面不够均匀。
五彩瓷器:明嘉靖时期产生，有五彩和青花五彩。基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主等带有玻璃质的彩料，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700--800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。
宝石蓝釉五彩云龙纹葫芦瓶（一对）：内府款瓷为明时御用之物，其型制由当时内务府督造，其成品具有极高的艺术成就。该葫芦瓶为宝石蓝釉五彩三爪云龙纹，鳞须皆精雕细琢，四肢强健有力，神态威猛，以象征皇家王者风范，肩部“内府”二字足以说明其艺术价值及欣赏价值均为上等之品，绿地白龙极为罕见难得，具有超高的收藏价值。
地径16cm、高60cm、口径7.7cm、重12.26kg
大明永乐
宝石蓝釉五彩云龙纹葫芦瓶（一对）
世博会景德镇瓷器精品——即将拍卖
世博会纪念品中的瓷器精品
这次展览汇集了中国工艺美术大师王锡良、李进、汪桂英以及景德镇瓷器学院教授宁钢等人的作品近200件，有瓶、樽、板、盘等造型各异的作品，题材也十分广泛，涉及人物、山水、花鸟、动物、京剧等题材。世博会景德镇瓷器精品即将拍卖。中国景德镇陶瓷艺术精品展于2010年6月1日起，已在上海世博园区文化中心B1层亮相，旨为展出世博会纪念品中的瓷器精品。
据悉，此次200件在6月30日展览结束后，还将在上海拍卖行举办专场拍卖会，让这些陶瓷艺术精品与广大瓷器收藏品爱好者零距离接触。
景德镇陶瓷艺术承载了人类千年的文明，记载着悠久深厚的中华文化。此次精品展不仅呈现了中国陶瓷艺术的文化内涵，表现了它的时代性、独创性和民族性，而且还通过展示与交流的形式加深了人们对中国当代陶瓷艺术以及中国文化的了解。
世博会瓷器精品
阅读延伸: 中国陶瓷艺术的发展与世界各国的关系
清代镇窑开窑 12件瓷器被首都博物馆收藏
景德镇陶瓷馆藏“珠山八友”时期瓷器精品展
罕见中国陶瓷亮相瑞士苏黎世
玫茵堂中国陶瓷展品之一：睡童枕
2012年香港苏富比春拍，玫茵堂珍藏的估价最高的北宋汝窑天青釉葵花洗，刷新了宋代瓷器世界拍卖纪录；其最高成交单品为一款明宣德高足碗，成交价1.127亿港元。如今，这些展品已消失在私人收藏家手中，而另一部分，却藏在了瑞士苏黎世的Rietberg博物馆。
“玫茵堂”，尽管有人将其诗意地解释为玫瑰环绕的绿茵茵的厅堂，但很多收藏家特别是瑞士收藏家知道，这个名字实际得自于苏黎世的Meienberg。这一被称作是除北京与台北故宫外，全世界最全的中国陶瓷收藏系列，记录着瑞士人对家乡的向往。现在，这些瓷器终于来到了瑞士。
2013年1月11日，整修一新的Rietberg博物馆中国馆重新开馆，玫茵堂提供的600多件珍贵中国瓷器，将和原馆中国展品一起，以固定展的形式同观众见面。
展品得之不易
2013年全年，Rietberg博物馆中国馆中国陶瓷展可供观众免费参观，“Rietberg博物馆有庭院、有历史、有建筑、有藏品，”馆长AlbertLutz说：“今年新展，希望可以让观众体会一下，不仅仅是看展品，还有公园庭院、各种活动。明年4月起，将进入收费展期，初定票价18瑞郎”。
如果没有“玫茵堂”，就不会有中国馆的整修。几年前，玫茵堂的收藏家之一，弟弟吉尔伯特·裕利(GilbertZuellig)的遗孀找到Lutz，希望将本家的藏品放在苏黎世的Rietberg博物馆，并提出可以赞助布展。而另一位收藏家哥哥斯蒂芬·裕利(StephenZuellig)一脉，则决议出售其展品，于是才有了苏富比一年又一年的玫茵堂专拍。斯蒂芬和吉尔伯特兴趣不同，因此玫茵堂的藏品也分为两段：吉尔伯特专注于新石器时代到宋代之间的早期陶器；而斯蒂芬则将精力倾注于元明清三代的瓷器。
中国历史的记录
尽管“术业有专攻”，在某些具体陶瓷种类上，有些收藏家的藏品更丰富，但就藏品的典型性与广泛性来说，现展出于Rietberg博物馆的藏品，确实是中国陶瓷“大全”，时间跨度从公元前11-12世纪，直至明清时代。
早期代表有公元三世纪前山东龙山文化的黑陶，“尽管世界各地也出土了同一时期的陶器，但看看这类似于现代西方酒杯的器皿，它的杯壁薄如蛋壳，且柄上有孔，说明当时的工艺已非常高超。而这是如何制造的，至今尚是一个谜，”陶瓷专家ReginaKrahl介绍说。
然而尽管陶器历史悠久、工艺高超，但其价值却难以比价金银玉器，为什么呢？随同Krahl女士穿梭于西汉、两晋的藏品，答案呼之欲出，“陶器总归是要埋于地下的，多用于殉葬，因此它的色彩比较单调，造型简单。有些颜色很容易消失、有些甚至有毒，”Krahl娓娓道来。
但一进入隋唐，中国陶瓷的色彩为之一振，加入了红、黄、绿等，并筑就了享誉世界的唐三彩。陶瓷史也是一部中国史，随着这一时期对外交流的增加，中国陶瓷既留下了黑人舞者的形象，也有大眼卷发的外国牵马人。而佛教的引入，更是为中国陶瓷添加了不少题材。
转至宋朝，中国的陶瓷技术日臻完美，“你问我哪件最昂贵，这我很难说，都是艺术品。但宋朝汝窑的这几件，确实是非常稀有的，”面对瑞士资讯swissinfo.ch记者的提问，Krahl说。周杰伦著名的“天青色等烟雨”，说的就是汝窑，也正是它，刷新了宋代瓷器世界拍卖纪录。而玫茵堂的这几件，天青色、冰纹、铜口，都全了，非常值得一看。
中国陶瓷，世界陶瓷？
玫茵堂的陶瓷收藏的确丰富、珍贵，例如瓷枕、紫斑盘等，在大英博物馆里才有类似的，“不一样的，这个金代钧窑的紫斑盘与大英的不同，独一无二，”已著有多部中国陶瓷专著的Krahl女士对记者说。的确，大英的紫盘为通体紫色，而钧窑是青色带有紫斑，系釉分子自然变异，非人工所致，与后期的添加金属元素，造成多彩陶瓷的技艺不同。
从宋代到明清，中国陶瓷开始变得多彩，这又是为什么呢？“宋代崇尚的还是质朴。随着明清商人势力的壮大，对外贸易的增加，有钱人越来越喜爱多彩、镶嵌金银的制品。而中国陶瓷也开始走向世界，为了迎合西方顾客，也加入了西方元素，例如使用珐琅，”中国馆策展人AlexandravonPrzychowski对记者说。正是在这一时期，西方人产生了对中国陶瓷的兴趣，并开始收藏。
“而现在，中国的有钱人又开始从西方人手中回购中国陶瓷，这股趋势也正在变得明显。这就是交流，”vonPrzychowski高兴地说。
嘉庆粉彩瓷器馆藏及拍卖精品欣赏
粉彩瓷器，是景德镇陶瓷工匠在五彩瓷器的基础上及珐琅彩工艺的影响下，于清代康熙中期创烧而成。由于粉彩瓷器工艺精美细腻、色彩浓淡相宜，因此深受人们的喜爱。随着中国艺术品在海内外艺术品市场上的升温，粉彩瓷器也表现得稳中有升，而越来越多的研究者、投资者和收藏家也一改以往“言必称清三代”的论调，将目光投入到晚清、民国瓷器这一领域中来，此中受益者自当大有人在。与此同时，大量的仿品也相应地充斥于其间，而首当其冲的，便是距清三代不远嘉庆粉彩瓷器。
清 嘉庆紅地描金萬福紋蓋罐
台北故宫藏
1.历史概况
1795年，在位60年的乾隆皇帝宣布退位，由皇太子颐琰即位，是为嘉庆皇帝。有清一代，景德镇制瓷业在经历了康熙、雍正、乾隆三朝的黄金时代后，于乾隆中后期开始走向衰落。正如《饮流斋说瓷》一书所云： “（瓷器）至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工；而古朴浑厚之致，荡然无存。故乾隆一朝，为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也”。
清嘉庆 粉彩乘槎图四方委角碗
大都会博物馆藏
嘉庆早期，乾隆皇帝尚健在，此时景德镇的制瓷水平基本上保持着乾隆朝的遗风，无论其形制、纹饰、釉色，皆以前朝作品为蓝本，不敢有所僭越。更有学者认为，大多数嘉庆朝早期的官窑器物皆落“大清乾隆年制款”，直至嘉庆四年太上皇帝“驾崩”。此后，嘉庆皇帝似无其祖辈那种热衷艺术品的雅兴，对烧造事宜无过高要求，加之自乾隆五十二年起景德镇御窑厂也已不设督陶官之职，改由地方官员兼任，故嘉庆时期的官窑瓷器传世品数量相对较少。嘉庆以降，制瓷工艺水准下降，无论官窑民窑，产品渐露粗率风貌，种类逐渐减少，质量渐趋低下。
粉彩籁瓜纹碗 清嘉庆
故宫博物院
2.器物造型
嘉庆时期粉彩瓷器的造型，主要有梅瓶、蒜头瓶、包袱瓶、灯笼尊、石榴尊、贲巴壶、多穆壶、盖盒、烟壶及餐具、茶具等，前朝所盛行的双耳瓶、各式壁瓶以及法器、佛像、佛堂贡器等仍在烧制。其前期延续乾隆朝的风格，小件器物如文具、茶具等，线条优美流畅，尚可细致如前；但民窑中某些大件器物的口、颈、身等部位多有歪斜，造型与乾隆时代相比欠规整，而部分器物的造形也逐渐有所改变，如梅瓶显得较矮胖、印盒变得高挑、天球瓶颈部变粗、腹部变大等特点。官、民窑各型的餐具、茶具等生活用品在此期间大量烧造，成为晚清瓷器中的主流。外销瓷中的汤罐、温盘等器型的烧制，较前朝有所增多。新出现的器形有帽筒，此时的帽筒，一改前朝的圆球形带座冠架的造型，器身可见有云龙、海棠式镂孔装饰，呈圆柱形高筒状。帽筒的器形自此开始一直延续至民国，只是民国时期的帽筒多成对烧制，器物的作用也由实用改为陈设。
3.装饰纹样
嘉庆时期瓷器的装饰工艺基本因袭乾隆朝，纹饰繁琐、吉祥图案使用较多，但风格却不似前朝那般多样化。常见的图案纹饰有：龙纹、凤纹、蝙蝠、花鸟、山水、人物、瓜果、团花、勾莲、八宝、博古、诗文等吉祥纹饰，多见于色地粉彩的官窑器物上。
粉彩加金荷莲纹盆 清嘉庆
首都博物馆藏
总的来说其特征有以下几点：
一是多见以开光方式来表现画面的器物；
二是传承于乾隆时期的轧道工艺常见于此时的圆器上，但不及前朝精致规整，而民窑尤甚；
三是所谓“百花不露地”画面的器物十分突出；
四是碗、盘之类器物的图案以花卉、瓜果为多，象征多子多福；
五是出现了更多绘制风景、人物画面的器物，如“西湖十景”、 《无双谱》人物等，常见于白地粉彩的民窑器物上；
六是装饰华丽的广彩瓷器仍为外销瓷的主流。具体技法除绘制外尚有刻、印、划、镂雕、贴塑等。
“懋勤殿”款龙纹印盒 清嘉庆
故宫博物院
此时《无双谱》内容的诗句和以“西湖十景”等名称为题材的印章款识出现于粉彩盘、碗、杯、瓶上，以民窑器物为多，而官窑器物上可见有“佳茗”御制诗，从而构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点。
黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗 清嘉庆
故宫博物院
嘉庆粉彩的又一装饰特点为“百花不露地”的装饰技法，与前朝相比，这类器物更加趋向于“满”的通体装饰。据清官档案记载，绘此种图案的器物为赏花时所用，象征“百花献瑞”。如粉彩百花纹敞口杯，其外璧满绘各类花卉，画工细腻、施彩富丽。此类几乎无一丝空间可透出地子来的百花纹器物，又名为“百花不露地”。这种装饰手法开始于乾隆年间，皆用粉彩为之。这类器物．虽自乾隆以来官、民窑都有制作，但这般色彩浓重而不妖艳、工艺又极其精致的宫中佳品就不多见了。
清嘉庆 粉彩百花不露地葫芦瓶
4.胎体釉色
嘉庆前期粉彩器物的胎质基本保持乾隆中晚期较为细腻润泽的质感，至后期胎体略显粗糙，厚薄不一。此时粉彩瓷器以色地为主，不甚平整，有波浪感，白地粉彩器物相对较少，釉面细润多白中闪青，釉面较薄匀。大体前期作品釉层较为密致，后期釉面多粗松。此时官窑粉彩器物的口沿处多施以金彩、内里与器底部分常施以松石绿釉，只是色泽比乾隆时期略显深重且稍欠匀净。
清嘉庆 粉彩花卉纹壁瓶
首都博物馆藏
5.款识特点
嘉庆官窑瓷器的款识的书风与乾隆时期相似，所见有青花、红彩、金彩及刻款，多为六字三行，以篆书为主，结体工整严谨，无边框；楷书则较为少见，所见有单方框四字红彩款，也有六字三行并环以双圈；-行排开的款识，多落款在器物的口沿外部或腰腹间。此时民窑的款识，篆、楷书皆可见到，六字或四字，字体潦草，个别带有边框，六字款识中还可见到由六字的半边字组成的款识，多难以辨认。除朝代款识外，嘉庆时期的堂名款主要有懋勤殿、彩华堂制、庆宜堂制、玉庆堂制等；干支纪年款有嘉庆年制、嘉庆己未年、嘉庆廿三年九思堂等。
清嘉庆 松绿地粉彩包袱瓶
台北故宫藏
《陶雅》一书有云： “（清代）中叶以后，深厚故不如康熙，美丽也不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉（庆）、道（光）以降，画工、彩料直愈趋愈下，而极精之品，犹自有不可埋没处。”正如该书中所言，尽管嘉庆年间烧造的瓷器大不如前，但仍有许多不可埋没的佳作精品，作为历史遗留给我们的宝贵财富，应受到重视。
历年精品拍卖纪录
清嘉庆 黄地粉彩福寿万年云口瓶
估价： 1,800-2,500万
成交价： 9026万
清嘉庆 粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶 （一对）
估价： 2,200-3,200万
成交价： 2185万
清嘉庆 松石绿地粉彩吉庆有余进宝图双螭耳大瓶
估价： 1,000-1,500万
成交价： 2127.5万
清嘉庆 紫地粉彩海屋添筹双耳瓶
估价： 1,300-1,800万
成交价： 1782.5万
清嘉庆 黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶
估价： 650-850万
成交价： 1768.75万
清嘉庆 松石绿地粉彩花卉胭脂红盘螭龙纹瓶
估价： 600-800万
成交价： 1725万
清嘉庆 孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶 （一对）
估价： 800-1,200万
成交价： 1410万
清嘉庆 粉彩江西十景碗一套
估价： 1,000-1,500万
成交价： 1186万
清嘉庆 紫地粉彩群芳福寿尊 （一对）
估价： 250-300万
成交价： 1148万
清嘉庆 黄地粉彩花卉纹包袱瓶
估价： 350-450万
成交价： 996.8万
中国瓷器逆势走红纽约拍卖场
纽约秋季拍卖市场，中国瓷器表现亮眼，不少主要布局在古代书画或皇家御制题材的藏家开始开注瓷器门类。
由苏富比和佳士得两大国际拍卖行主打的多场艺术品拍卖会已在9月下旬落幕，从整体趋于平稳的市场表现来看，为数不多的亮点均来自瓷器：
其中，大都会艺术博物馆委托瓷器专场，虽无激烈竞价场面，却也云集了多位全球知名古董商，线下拍卖收获100%成交的“白手套”佳绩；另一件来自日本临宇山人珍藏的“油滴天目”南宋建盏，则以1170万美元单价被中国藏家收入囊中，大幅打破2011年创下的110.5万英镑的建盏拍卖世界纪录，继今年4月在香港一件2亿港元成交的北宋汝窑天青釉葵花洗之后，再度提振高古瓷器市场行情。
中国瓷器在中国藏家合力托举的大盘里，有如蓝筹股，更与其他门类中国艺术品一道，在2016上半年的拍卖市场斩获了23亿美元，高居世界第一，并占据超过三成的份额——全球拍卖公司在2016上半年共售出25.2万件艺术品，总成交65.3亿美元。对于这波逆势上扬行情，Artprice创始人兼全球总裁蒂埃里•埃尔曼（ThierryEhrmann）表示：“鉴于中国经济增长速度放缓，早前西方媒体曾普遍认为中国相比美国在软实力的战役中会败下阵来，然而中国艺术品市场仍然以18%的增长率重返世界榜首，的确令人惊叹。”
基于中国瓷器在2016年前三季度的亮眼成绩，不少原先重心布局在古代书画或皇家御制题材的中国艺术品藏家及投资者，开始增加对原本并不熟知的瓷器门类的关注，对他们而言，有一个问题或许比鉴定真伪还要棘手：散落在世界各个角落的中国瓷器——既没有类似《宣和画谱》、《石渠宝笈》或清宫内务府造办处档案这样登记在册的索引，更无法比拟现当代艺术品创作、收藏的清晰序列——究竟有多少件？
个人以为，基于瓷器门类的复杂属性，对其分布及规模的评估，仍是一道无解题。
首先，据联合国教科文组织不完全统计，在全世界47个国家、200多家博物馆的藏品里，有中国文物164万余件。这些文物大多自1840年鸦片战争之后的百余年间从中国流向海外，瓷器在其中所占比例无从知晓。况且，这一数字尚未包括对民间私人收藏以及近年盗掘走私文物的统计。
其次，考虑到中国瓷器在从唐朝至清朝的漫长历史里，所具备的贸易流通属性——这一明显区别于其他门类中国艺术品的特定角色，也增加了今人对海外藏中国瓷器全面统计的难度。
从唐朝开始，邢窑白瓷、越窑青瓷、长沙窑釉下彩瓷等品类为代表的中国瓷器，在近一千三百年前，就已透过陆上丝绸之路和海上航线两大通道，源源不断地出口至西亚北非及东南亚、南亚诸国，换回香料与珠宝。至宋朝，更多窑口的瓷器被列入出口名单，如定窑白瓷、龙泉窑青瓷、磁州窑白地黑花瓷等。中国瓷器在唐宋对外贸易顺差中的地位，堪比丝绸与茶叶，更促使了同时期阿拉伯帝国陶瓷璀璨工艺的诞生。
不过，唐宋时期出口的陶瓷主要是普通生活类器皿，留存至今的也多为残片，近现代考古在伊朗、埃及等近20个国家的多处遗址均有发现，如埃及福斯塔特遗址仓库就发现超过10000件瓷片。当然，也有印尼“黑石号”沉船这样的特例，共打捞出67000件品相完整的唐代瓷器。
除了外销，中国瓷器在唐宋时期也通过其他特殊途径流传到邻国。以日本为例，从奈良时代、平安时代直至镰仓时代，大批使节、僧侣、商人的来访，除了对唐宋文化的全面移植，也将瓷器、乐器、茶籽等实物携回东瀛。
拍出1170万美元天价的“油滴天目”南宋建盏（即建窑出产的黑瓷茶碗），就是其时中日交流的历史见证。而在其品质之上，日本留存至今的数件建盏里，最顶级的当属四只“国宝级”非卖品，分别藏于东京静嘉堂文库美术馆、大阪藤田美术馆、京都大德寺龙光院的三只曜变天目建盏，和曾为丰臣秀吉家族所有、现藏于日本大阪市立东洋陶瓷美术馆的一只油滴天目建盏——这四只国宝建盏里，又以静嘉堂文库美术馆所藏的品相最为完美，其流经德川家族、稻叶家族和岩崎家族等名门望族世代呵护，方保存至今。
到了元朝，高岭土的应用让景德镇迎来制瓷工艺的巨大突破，比唐宋高古瓷器更为洁白致密的青花瓷烧制成功——这款在接下来五百年里风靡全世界的商品，开启了中外贸易史的另一座高峰。
元朝、明朝及清早期的中国瓷器，在青花瓷之外，还陆续研发出五彩瓷、粉彩瓷、斗彩瓷及单色釉瓷等全新品种，不断巩固其出口的垄断地位。这一时期流向海外的瓷器，主要是通过商贸渠道，并以定制外销瓷最为流行。
比如从晚明时期开始供应葡萄牙、西班牙与荷兰的外销瓷（也叫克拉克瓷），会根据欧洲客户的喜好改进花草纹样与人物图案，并绘制家族徽章或军队徽章等专属标记。
个人愚见，甚至部分新研发的釉色品种，也不排除是为出口贸易服务的创新，如康熙晚期（18世纪初期）烧制成功的粉彩瓷，其柔和的色泽和曲线的纹饰，恰恰满足欧洲当时开始流行的洛可可风格。
再之后，1840年鸦片战争爆发，难以计数的文物珍宝流失海外，众多欧美博物馆和私人收藏家开始有机会猎藏那些来自中国宫廷的罕见御用瓷器。罄竹难书，不再一一枚举。
从此，一千三百年前就开启海外之旅的中国瓷器，开始在全新的游戏规则下，继承、拍卖、私洽、捐赠、慈善，在不同渠道间流转，历经百年风云变迁。
（作者：马继东）
家藏瓷器拍卖底价1333万 创岛城拍卖业之(组图)
这只宣德五彩梵文碗的拍卖底价为160万元
将要拍卖的部分瓷器底价明细表
宋哥窑米黄贯耳瓶、明宣德五彩梵文碗、宋官窑豆青贯耳弦文瓶、明万历三彩人物方瓶……23件个人收藏的瓷器拍卖底价总额高达1333万元。昨日，记者从青岛拍卖行获悉，该拍卖行与市民张先生（为保护个人隐私特隐去当事人真实身份）签订了一份瓷器拍卖协议，协议上1333万元的拍卖底价创造了我市拍卖行业有史以来的最高纪录。天价瓷器之来源票友爷爷留下30多件
“这些瓷器都是老父亲留下的。”昨日，这23件“高价”瓷器的主人张先生说，他的这些瓷器都是父亲在弥留之际传给他的。张先生告诉记者，自己小的时候从不知道家里有许多精美的瓷器，父母也从来没跟他提起过。他只知道在上世纪20年代，爷爷曾经在军队里当过旅长，同时还是一名京剧票友，唱的一口好京戏，拉的一手好二胡，和当时的“八大坤伶”吴素秋交情很深。爷爷40多岁时就解甲归田回老家了。
自张先生记事起，他经常看到与爷爷一起唱戏的朋友，带着漂亮的瓶瓶罐罐到家里把玩欣赏。爷爷去世后，他就再没见过家中有什么瓷器，倒是父亲特别爱好翻阅一些关于瓷器收藏的书籍，他也耳濡目染地学了许多古瓷鉴赏知识。1988年父亲去世时，交给他三只大木箱，嘱咐他说，里面有些瓷器很有价值，要好好珍藏，不要轻易送人。张先生打开木箱发现，里面有30多件精美的瓷碗、瓷瓶，母亲说这些东西是父亲的宝贝，一直没舍得拿出来。
天价瓷器之意外“瓶瓶罐罐”是极品
张先生根据自己的瓷器鉴赏知识把这些瓶瓶罐罐仔细分类，经与历史资料对照发现，这些瓷器全部都是极其少见的古瓷精品，包括汝、官、哥、钧、定五大瓷器名窑的瓷器。其中还有中国瓷器极品———宣德孔雀彩。
据介绍，明朝宣德年间是中国历史上瓷器的鼎盛时期。“孔雀彩”是在元代发明的，瓷器加工者使用了添加蓝宝石粉的制作方法加工瓷器。后来因战乱失传，直到明朝宣德年间，“孔雀彩”又被重新研制出来。
天价瓷器之确认经化学鉴定是真品
一开始，张先生带着这些瓷器找到一些收藏爱好者鉴赏，由于这些瓷器的器型和纹样非常少见，大家都说这些瓷器是赝品。“不可能！这些老辈传下来的瓷器我都根据资料对过，绝对不会是赝品。”
去年年初，张先生带着9件精品瓷器赶往北京，找到中国收藏家协会会长阎振堂先生。阎会长见到他带去的瓷器时，感到非常震惊，并破格吸收张先生为中国收藏家协会瓷器分会会员。在阎会长的提议下，张先生将这9件瓷器送到中国国家博物馆文物科技保护中心鉴定。两个月后，鉴定部门送来鉴定结果：经过和博物馆馆藏真品的化学成分对照，送检的瓷器符合真品的化学成分。
天价瓷器之纪录23件罕见极品底价惊人
发现自己手中的瓷器是极品瓷器后，张先生感觉自己家的收藏环境不利于这些文物的保护，他决定将他们通过我市惟一具有拍卖一级文物资质的青岛拍卖行拍卖。
青岛拍卖行经理、文物拍卖师苑表示，最初见到张先生的瓷器藏品时，他们也感到非常震惊。虽然张先生出具了国家文物权威部门对其中9件文物的鉴定认可，但他们还是成立专家鉴定组，对所有拍品仔细鉴定。得到真品确认后，拍卖行与张先生协商23件瓷器的拍卖底价。经多次接触协商，双方终于确定23件拍品的拍卖底价为1333万元。“这是我市拍卖行业有史以来，个人拍品拍卖底价最高纪录。”苑拍卖师说。本版撰稿摄影赵健鹏
天价瓷器之内涵梵文小碗记录历史
“别小看这只写有梵文的小碗，它能证明西藏在明代时就是中国的领土。”张先生说。
明代宣德皇帝曾经烧制了部分写有梵文的五彩小碗，赐给当时属于大明领地的西藏喇嘛庙僧侣使用。由于年代久远，这种五彩梵文碗只在西藏一所名为萨家寺的寺庙中有珍藏。解放初期，这两只五彩梵文碗被送往拉萨布达拉宫收藏，1999年时，国家文物专家考察布达拉宫时发现了这两只小碗，在专家的建议下，这两只五彩梵文碗“物归原主”送还给萨家寺，由原寺庙保管。
张先生拿着自己收藏的一只宣德五彩梵文碗说，以前有许多专家都说这只碗是赝品，但通过中国国家博物馆文物科技保护中心鉴定，其所有化学成分都符合宣德五彩瓷的标准，碗边上的梵文是“天吉祥、地吉祥、三宝吉祥”的意思。在这次的拍卖活动中，这只宣德五彩梵文碗的拍卖底价为160万元。
天价瓷器之亮相8月啤酒节揭开面纱
我市以前的瓷器最高拍卖底价是去年2月份流拍的标底100万元的洪武牡丹纹菱口大盘，拍卖成功的最高价是一只成交价10万元的乾隆甜白小碗。据介绍，这23件拍品现在已经全部保存在拍卖行的拍品库中，今年8月20日，将在啤酒节期间的艺术品拍卖会中亮相拍卖。
昆明第二届中国景德陶瓷精品省图开展
喜爱陶瓷艺术品的读者，或许对去年1月底在云南省图书馆举办的《千年瓷韵》“昆明首届中国艺术精品展”还记忆犹新。现在，来自景德镇的精品陶瓷又要来了：1月24日，《千年瓷韵》“昆明第二届中国艺术精品展”将在云南省图书馆举办。
去年，云南省图书馆首度与江西省景德镇市图书馆成功合作，举办了《千年瓷韵》艺术高规格精品展，受到春城市民热捧。今年的第二届展览，得到了云南、景德镇两地文化部门支持，由云南省图书馆、江西省景德镇市文化艺术展示交流中心主办，具有很高的文化可信度和权威性。主办方意在通过这样一次活动搭建两地文化交流平台，推进彩云之南昆明与瓷都景德镇两地悠久历史文化的交融。
从北宋1004年的景德元年算起，景德镇因瓷业兴旺发达，瓷器精美绝伦而闻名遐迩，誉满全球，被誉为“千年瓷都”，元代青花、釉里红，明代永乐、宣德的青花，嘉靖，万历五彩……等等。精美的景德镇瓷器被世人视若珍宝。
《千年瓷韵》昆明第二届中国精品展，将展出100多件元青花、万年红彩、清三代的高档仿古艺术瓷，300多件大众适用瓷，如装饰欣赏品、日常生活用品等。
1月24日至2月3日，每天9：00至18：00，市民可在云南省图书馆二楼展厅、大厅，参与到生动、直观的陶瓷精品艺术鉴赏活动中来，看到中意的，还可买下来，为家里添置几件精致的玩意儿。
昨日，省图书馆负责人向记者介绍，此次展览具有三大亮点：有景德镇国家级工艺美术大师现场作画，馈赠广大春城市民；有景德镇国家级工艺美术大师现场手绘并烧制瓷器，让广大市民能近距离体验整个瓷器的制作过程，让大家对历史悠久的景德镇瓷器有更深了解；春节将至，广大市民可以到翠湖文化圈，观海鸥、买年货、赏瓷器。
参展大师简介
陆如（中国工艺美术大师）：其父陆云山是景德镇近百年陶瓷艺坛名人之一。陆如于1994年被政府授予“陶瓷世家”。现任中国工艺美术学会高级会员、北京齐白石艺术研究会会员、景德镇景德画院副院长。
周国桢（中国工艺美术大师）：江西学院教授。现为中国美协理事、中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问、中国工艺美术学会江西分会主席、江西雕塑协会会长、高岭陶艺学会理事长等。
李鹏来：颇具实力的中青年陶瓷艺术工作者，他创意设计的“童趣”系列高档陶瓷陈设瓷，以清代“洪宪”期清新淡雅的陶瓷风格为主，并融进现代装饰风格，使人耳目一新，爱不释手，并引起了客商的高度重视，以至被人称为“鹏来童趣现象”。
邵天助：中国工艺美术学会会员、中国陶瓷工业协会日用陶瓷评审委员。擅长工笔人物、山水、亭台楼阁及现代装饰。多次获得国际国内大奖。尤其腐蚀金斗彩堪为景德镇一绝。
潘飞帆：艺名“凡人”。职业陶艺家、高级陶瓷工艺美术师，现任美术馆副馆长、昌南书画院院长助理等。作品风格气势宏大而不失细节，崇尚一种原始的无须刻意修饰的自然美。努力在传统与现代、陶与瓷中寻找一个结合点，使之成为陶瓷艺术新的形态。
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