明代官窑瓷器鉴别。
“明代正统、景泰、天顺御窑瓷器展”近期在北京故宫延禧宫东配殿展出，吸引了很多瓷器爱好者的关注，我也参与其中。
展览之所以备受瞩目，正是因为首次将所谓明代御窑瓷器“空白期”的作品公之于众。共有215件（组）瓷器展出，其中包括2014年最新考古挖掘成果，景德镇御窑珠山北麓遗址出土的100件。
观众可以直观的了解到明代“空白期”官窑瓷器的真实面貌。展览即将结束，去不了的朋友也别遗憾，这里有重点高清大图奉上。
珠山北麓遗址出土“空白期”瓷器
由于作品大多无款或不署正规年款，以往人们对景德镇御窑厂生产的正统、景泰、天顺三朝瓷器的认知很模糊，因此称为“空白期”，从公元1436——1464年，共历时28年。
青花缠枝莲纹如意耳瓶
青花婴戏图碗
青花云龙纹梨形执壶
青花团花纹碗
青花团花纹碗
青花海水白龙纹盘
青花双狮戏球图绣墩
明代御窑厂生产的绣墩多为正德以后的产品，正德朝以前非常罕见。
青花山形香炉
青釉碗
青花“天顺年置”款云龙纹碗
该器2007年出土于湖北武汉江夏区流芳岭明代王室家族墓地，所署非正规年款，但仍可作为天顺御窑瓷器断代标准器。
故宫旧藏明正统瓷器
青花外海兽里海象纹盘
青花孔雀牡丹图梅瓶
青花海水翼龙纹盘
青花海马纹贴塑四铺首器座
青花云龙纹大缸
这些云龙纹大缸标本于1988年在景德镇御窑厂遗址中挖掘，为明正统时期的遗物。据史料记载，当时这种青花大缸用来放在紫禁城内蓄水救火，但因烧造难度大后来才改用铜缸、铁缸。
其他展品
由于“空白期”瓷器上乘宣德、下启成化，因而与宣德及成化时期的瓷器特征有诸多承接关系，在本次展览中也有多件永乐、宣德、成化等时期的御窑作品一并展出。
成化斗彩海马纹“天”字罐
成化斗彩缠枝莲纹“天”字罐
成化斗彩高士图杯
永乐青花开光折枝花果纹执壶
永乐青花锦地花卉纹壮罐
宣德青花矾红彩海水龙纹金钟碗
宣德青花矾红彩海水龙纹盘
成化青花梵文杯
成化青花团花纹卧足碗
洪武龙泉窑青釉执壶
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清代橄榄瓶高清大图欣赏
宋朝时期，橄榄瓶在河南登封窑问世，直至清朝时期，我国还在烧制橄榄瓶，不过器型在以往的基础上稍微有所变化，瓶颈加长了一些，釉色看上去均匀隽秀。
橄榄瓶之所以名为橄榄瓶，是因为它的瓶身形状像一颗橄榄。橄榄瓶的瓶腹非常丰满，瓶口和瓶足均往内收，瓶底部为平底或者圈足。橄榄瓶在清朝时期非常盛行，尤其是在雍正、乾隆年间。一般可分为：素身橄榄瓶和瓜棱式橄榄瓶。今天给大家带来了几件清代橄榄瓶精品，下面请各位藏友一起来细细品味吧！
以上瓷器名为松石绿地粉彩缠枝勾莲纹橄榄瓶，烧制于清朝康熙年间，高：二十七厘米，口径：六点五厘米，足径：八点二厘米。这件瓷器的外壁施以松石绿釉作为底色，给人清新素雅之感，釉面有刻瓷工艺，运用金彩来勾勒缠枝莲纹的轮廓，闻纹饰中添上丰富的粉彩，色调华美妍丽，洋溢着浓浓的富贵气息。此件橄榄瓶的图饰丰富，器身却非常小，很适合雅逸之士拿在手中赏玩。上面的纹饰线条和同时代生产的其他松石绿地粉彩瓷器相比要细致不少，是乾隆时期官窑生产出来的精品。
以上瓷器名为仿官釉橄榄瓶，烧制于清朝雍正年间，是雍正景德镇官窑所烧制的仿官釉精品，收藏价值非常高。在清朝雍正年间，制瓷产业十分发达。雍正皇帝总共在位13年，其中的8年时间里。景德镇官窑生产的仿古品种以及新创制的釉色品种就多达57个，其中，艺术价值最高的品种莫过于珐琅彩、粉彩、颜色釉以及仿古瓷器。这个时期的陶瓷风格以优雅细腻见长，颜色釉瓷器的品种丰富多样，制作工艺十分精湛，而仿造宋朝五大名窑的颜色釉几乎达到了以假乱真的地步。
以上瓷器名为黄地绿彩云龙珠橄榄瓶，烧制于清代康熙年间，这件瓷器高二十五点五厘米，器型隽秀轻柔，釉色华美妍丽，瓶腹呈橄榄形状，口沿外撇，瓶颈修长，瓶腹下半部分渐收，瓶足外撇。黄地绿彩云龙珠橄榄瓶以黄釉色为底，外壁上勾勒了一条腾飞的龙，它穿梭在云海间，追逐前方的灵珠，纹饰中填上绿釉。底部施以白釉，并在青花双圈里面用楷书题款：大清康熙年。
清代乾隆时期瓷器高清大图鉴赏
乾隆时期(1736年---1795年)，为清代瓷器制作的鼎盛期，这时粉彩在彩瓷的领域中取代了五彩的地位。这一时期粉彩瓷器的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各种大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。这些 工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表。同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制得以实现，利用粉彩粉润柔和的质感、层次分
明的色泽，把石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
清乾隆 青花龙纹天球瓶
清乾隆 青花折枝花果蝠纹花口瓶
清乾隆 青花双耳扁瓶
清乾隆 青花蝠果纹葫芦瓶
清乾隆 珐琅彩缠枝蝴蝶纹平底葫芦瓶
清乾隆 青花缠枝花卉纹花觚
清乾隆 青花八吉祥纹贲巴壶
清乾隆 青花缠枝花卉纹盉
清乾隆 青花缠枝花卉纹双耳六方瓶
清乾隆 青花仙鹤纹带托爵杯
清乾隆 黄地青花花果纹盘
清乾隆 粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清乾隆 斗彩焦石鸡纹笔筒
清乾隆 粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆 酱地描金凸雕灵桃瓶
清乾隆 粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清乾隆 锦鸡画珐琅玉壶春瓶
清乾隆 粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆 粉彩百子纹双耳瓶
又一罕见中国精品瓷器今秋拍卖[图]
将于十一月底举行的香港佳士得秋季拍卖，推出“重要中国瓷器”以及“重要中国工艺品”环节。香港佳士得二十七日举办新闻界预展，一批待拍精品曝光。
佳士得中国瓷器及艺术品高级副总裁及董事安蓓蕾女士介绍说，一款元朝青花《鬼谷下山》图罐，在今年七月伦敦佳士得拍卖会上，以一千五百多万英镑(合两亿多港元)成交，创下亚洲艺术品及中国瓷器拍卖之世界记录。承接佳绩，香港佳士得秋季拍卖将推出另一款罕见的中国元朝青花《锦香亭》图罐。
据介绍，这只待估价的青花《锦香亭》图罐，曾是英国铁路基金会的藏品，为世上仅有的八件传世元杂剧人物故事罐之一。
该罐白底青花，大肚广口，高二十七点三公分，所描绘的戏曲故事出自元代大都剧作家王仲文的《孟月梅写恨锦香亭》，讲述唐玄宗时士子陈圭与孟月梅的曲折爱情故事。
画面人物生动，女主角上衣色泽深沉水袖长，裙裾上的补丁清晰可辨，头顶高耸发髻；图罐颈部与足部，分别饰以元代流行的牡丹缠枝纹及莲瓣纹，罐体则有自汉代以来流行的玫瑰图案，枝梗带刺，十分精细；男女主角相会的亭台据说与另一只画罐《西厢记》的手法一致。
佳士得资深顾问苏玫瑰估计，这批景德镇青花人物故事图罐的画稿，可能与十四世纪坊间说书人手中的画本，来自同一木刻版插图印坊，说明当时已经有私人作坊将二者有机结合。
秀雍正珐琅点彩及过枝花手法
同时预展的精品瓷器中，还有一对罕见清雍正珐琅彩鹌鹑纹《平安长春》盘，预料成交价将逾八千万港元，有望刷新雍正瓷器拍卖记录。
佳士得介绍说，清康熙至雍正初期，宫中作坊调制出一系列色泽完备的粉彩珐琅，用于陶瓷点绘，烧成后有厚重的点彩画效果。这一对鹌鹑纹盘，鹌鹑站立的地面，即是以大量极小而深浅不一的绿色珐琅点彩，表达出绿地的色泽与质感。据悉，由于珐琅点彩费工费时，即使在御品中也难得一见。
此外，佳士得秋季拍卖的精品中国瓷器，还包括“过枝花”装饰风格的清雍正粉彩“五蝠寿桃盘”，估价一千万港元。其花枝从器皿足部攀越口沿进入盘内，画工细腻；五只熟透的蜜桃坠于枝头，色彩由淡绿渐渐过渡到深粉红，与人吹弹得破的感觉。
典雅乾隆帝御制诗文霁红釉胆瓶
还有一只清乾隆霁红釉描金题诗花卉纹胆瓶，金彩绘花霁红之上，华丽典雅。更书有乾隆帝御制诗文曰：“户外春风到几分，嫩红新绿间缤纷。清浮玉露琼葩润，芳透珠帘沉水焚。散彩偏承晴照旭，飘香多为惠风熏。锦丛绣径经行处，夹蝶惊飞已半醺。”
明代官窑瓷器鉴赏
明代早期
洪武、永乐、宣德（1368—1435）
据文献记载，明代自洪武二年（1369）起，朝廷即在景德镇设立窑场（初名“陶厂”，建文四年更名为“御器厂”）烧造皇家用瓷。
洪武时期景德镇烧造的瓷器不仅有日用器、祭礼器以及专门用来赏赐的器物，同时还烧造各种釉色的大瓷瓦供南京及凤阳（明中都）修建皇家建筑用。官窑瓷器的品种、造型、纹饰等大体沿袭元代，以青花、釉里红瓷器最具代表，器物造型浑厚、纹饰繁密、画风古朴，由于技术原因，不少呈色暗淡，时代特征鲜明。
永乐、宣德是明代御器厂的辉煌时期，不仅青花瓷器被后人誉为明代青花瓷器之冠，鲜红、祭蓝、甜白等颜色釉瓷器也备受后世称道。典型的永乐青花瓷器使用进口料描绘，呈色浓艳，常有氧化铁结晶、洇散现象，有如中国传统水墨画。
永乐官窑产品中能看到较多外来文化的因素，如花浇、无当尊、八方烛台等器形都是受伊斯兰文化影响的产物。宣德时期还大量烧造蟋蟀罐、鸟食罐、花盆、花瓶等器物，并成功仿烧汝釉、哥釉等瓷器。
明代中期
正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德（1436—1521）
正统、景泰、天顺时期，天灾人祸不断，致使景德镇的制瓷业受到严重影响，但并未停止烧造。由于迄今为止，尚未发现署有这三个朝代年号款的官窑产品，因此，长期以来，对这一阶段瓷器的认识模糊不清，于是曾有“空白期”的提法。
后来，随着实物资料的不断出土和研究的逐步深入，人们发现其前期继承宣德瓷器风格，后期则与成化、弘治瓷器接近。
成化官窑瓷器胎质洁白细腻、釉面光滑莹润、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛，以造型小巧的器物较为多见。在众多瓷器品种中，以斗彩声誉最高，其中鸡缸杯、高士杯、三秋杯、折枝葡萄纹高足杯、海马图天字罐等，均为脍炙人口的名品。
弘治官窑瓷器风貌与成化时期大体相同，在继承前代基础上，又有不少时代特色鲜明的品种，如素负盛名的浇黄釉瓷器，其色泽淡雅娇嫩（故亦被称作“娇黄釉”），超越宣德、成化产品，技术已臻炉火纯青，堪称明代浇黄釉瓷器的典范。
正德官窑青花瓷器基本保持了成化、弘治时期的淡雅风格，但已开始逐步向嘉靖、隆庆、万历青花瓷器浓重的色调过度，大型器物也日渐增多。瓷器上常以阿拉伯文装饰，有的还用八思巴文书写年款。此时的孔雀绿釉、素三彩等品种，成就卓越，成为显赫一时的名贵品种。
明代晚期
嘉靖、隆庆、万历（1522—1620）
嘉靖、隆庆、万历出现了“官搭民烧”制度，官窑瓷器与以前大不相同。
表现在器形上，小件器物虽仍精工细作，但大型器物如大缸、大罐、大瓶、大盘等明显增多，且一般都工艺较粗糙在。
色彩上，画风朴拙、色彩浓艳的五彩瓷器制作达到鼎盛，尤其是万历五彩瓷器，数量之多，堪称空前绝。
在装饰上，盛行具有道教色彩的吉祥图案，常见将吉祥文字变形为纹饰。嘉万时期推崇瓷器仿古，所仿成化青花和斗彩瓷器颇具形神，为明代仿古瓷器的佳作。
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌
明洪武青花缠枝牡丹纹双龙耳玉壶春赏瓶
明宣德青花缠枝莲托八吉祥合盌
明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶
青花缠枝牡丹纹净水瓶，高足造形独特繁丽，耀眼夺目，为永乐一朝之稀珍，数世纪后，其祥瑞寓意，更得乾隆帝敬仰赏爱。净水瓶非日常使用之器，于宫廷中亦仅作礼器之用，惟可见于少数重大祭典场合，其造形大异于当朝茶酒执壶，独树一格，历代瓷器中罕有能与其聘美者。塑造如此独特器形，窄颈宽腹，细流纤长笔挺，需瓷人巧心熟技，反映永乐朝景德镇御窑造瓷水平之精妙高超，然烧造成功者，为数鲜少，包含此瓶仅三例存世，均为永乐青花御瓷。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
罐唇口，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹；近足处青花绘蕉叶纹；腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼，辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹，盖面饰缨络杂宝纹，上置火焰纹宝珠钮。
明宣德青花矾红彩「海兽图」高足杯
明洪武 釉里红开光式「寿鞠图」棱口折沿大盘
此盘所现三种装饰元素，菊花、莲花以及波涛纹为洪武时期瓷器典型纹样，但迄今罕见此纹饰组合绘于同一大盘之上。
明永乐青花折枝花果纹梅瓶
此类梅瓶形饰俱佳，瑞果饱满，花叶柔美，极为雅致。然如同其类例，皆不落款，在缺乏出土证据的情况下，有学者把个别例子定为宣窑之物。所制梅瓶，尺寸不一，但丰唇束口，器肩浑圆，比例恰到好处，绘饰多种纹样，然皆清新脱俗。
明永乐甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶
清浥秀绝—永乐白釉玉壶春瓶苏玫瑰亚洲艺术部资深学术顾问永乐玉壶春瓶一向是无数鉴藏家追求的珍品，获誉为最优美的玉壶春瓶造型。元瓷玉壶春瓶器形虽优雅，却欠精细，封泥痕太明显。洪武窑玉壶春瓶体形宽大，外形有欠和谐，封泥痕的问题仍然存在。直至永乐窑玉壶春瓶才臻至完美的平衡，瓶腹最宽处为下半部，与颈及口部的宽度达成悦目的比例，加上器形修整细致，不见封泥痕；这些特征既能烘衬青花纹饰，配合本瓶所施的甜白釉更显得无与伦比。
明代官窑瓷器收藏价值
很多人对瓷器的价值都深有体会，尤其是接触过、收藏过的人，更是知道古瓷的价值。不过，相对于其他时期的古瓷，明代御窑瓷器价值更高，也成为很多藏家追捧的对象。今天，小编就和大家探讨一下明代御窑瓷器的收藏价值，看看这个明代的瓷器到底有什么魅力，能让人如此折服。
明代御窑瓷器收藏价值
明朝时期最有名的御窑瓷器厂有三个，分别是明代景德镇御窑厂、永乐御窑瓷器厂以及宣德御用瓷器厂。这三个不同的御窑厂烧制的瓷器都是专为宫廷供给，制作非常精细。
1、明代景德镇御窑厂
明代景德镇御窑厂创建实践是洪武二年，也就是1369年，在永乐和宣德年间都有很大的发展，它的出现不仅推动了中国瓷器技术的发展，也对整个制瓷行业产生巨大的影响。
2、永乐御窑瓷器厂
永乐御窑瓷厂开创了新篇章，它以瓷器器物大小适中、胎质厚度合适、装饰纹理疏朗、充满文人气息等特点而成为当时备受喜爱的一种瓷器烧制厂。它对后来景德镇瓷器的发展也产生很大的影响。它开创了首次在官窑瓷器上打上烙印的方式，也开创了明清两代官窑瓷器上标识帝王年号的先河。
3、宣德御用瓷器厂
宣德御窑瓷器厂最突出的贡献就是开始在瓷器底部大量署年号，这在之前是很少有的。以往不受众人关注的地方也成为展现皇家标志以及书法优美的重要地方。也是从这一刻开始，明代御窑瓷器进入到精致完美的阶段，无论是造型、胎釉还是纹饰、款识等都非常完善，成为后代借鉴的标本。
市场价值最高的三种瓷器
明代御窑瓷器中最受关注，在现代市场价值最高的就是三种瓷器，分别是甜白釉、鲜红釉、青花，这三种瓷器堪称明代御窑瓷器中的珍品，在现代收藏价值极高，难度也极大。
1、鲜红釉
鲜红釉瓷器多为明清时期的祭祀用器，由于呈色对炉温、气氛要求非常严格，因此烧制这种瓷器难度非常高，得到的数量也极少。
2、甜白釉
甜白釉是永乐年间景德镇御窑厂烧制的品种，这是景德镇首创品种，其特点是白如凝脂，非常漂亮。
3、青花瓷
青花瓷的盛行改变以往青瓷的局面，也是中华民族多元化文化融合的一种表现。据了解，在元代时期御用瓷窑就已经开始烧制青花瓷，只不过当时的技艺尚未达到成熟，因而不及明代御窑青花瓷器。
总的来说，无论是哪种都是明代御窑瓷器中非常珍贵的存在，其市场价值极高，很多只能在博物馆、私人收藏家那里看到，因此，明代御窑瓷器的收藏价值非常高。
明代官窑瓷器资料汇集
洪武、永乐、宣德（1368—1435）
据文献记载，明代自洪武二年（1369）起，朝廷即在景德镇设立窑场（初名“陶厂”，建文四年更名为“御器厂”）烧造皇家用瓷。
洪武时期景德镇烧造的瓷器不仅有日用器、祭礼器以及专门用来赏赐的器物，同时还烧造各种釉色的大瓷瓦供南京及凤阳（明中都）修建皇家建筑用。官窑瓷器的品种、造型、纹饰等大体沿袭元代，以青花、釉里红瓷器最具代表，器物造型浑厚、纹饰繁密、画风古朴，由于技术原因，不少呈色暗淡，时代特征鲜明。
永乐、宣德是明代御器厂的辉煌时期，不仅青花瓷器被后人誉为明代青花瓷器之冠，鲜红、祭蓝、甜白等颜色釉瓷器也备受后世称道。典型的永乐青花瓷器使用进口料描绘，呈色浓艳，常有氧化铁结晶、洇散现象，有如中国传统水墨画。
永乐官窑产品中能看到较多外来文化的因素，如花浇、无当尊、八方烛台等器形都是受伊斯兰文化影响的产物。宣德时期还大量烧造蟋蟀罐、鸟食罐、花盆、花瓶等器物，并成功仿烧汝釉、哥釉等瓷器。
明代中期
正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德（1436—1521）
正统、景泰、天顺时期，天灾人祸不断，致使景德镇的制瓷业受到严重影响，但并未停止烧造。由于迄今为止，尚未发现署有这三个朝代年号款的官窑产品，因此，长期以来，对这一阶段瓷器的认识模糊不清，于是曾有“空白期”的提法。
后来，随着实物资料的不断出土和研究的逐步深入，人们发现其前期继承宣德瓷器风格，后期则与成化、弘治瓷器接近。
成化官窑瓷器胎质洁白细腻、釉面光滑莹润、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛，以造型小巧的器物较为多见。在众多瓷器品种中，以斗彩声誉最高，其中鸡缸杯、高士杯、三秋杯、折枝葡萄纹高足杯、海马图天字罐等，均为脍炙人口的名品。
弘治官窑瓷器风貌与成化时期大体相同，在继承前代基础上，又有不少时代特色鲜明的品种，如素负盛名的浇黄釉瓷器，其色泽淡雅娇嫩（故亦被称作“娇黄釉”），超越宣德、成化产品，技术已臻炉火纯青，堪称明代浇黄釉瓷器的典范。
正德官窑青花瓷器基本保持了成化、弘治时期的淡雅风格，但已开始逐步向嘉靖、隆庆、万历青花瓷器浓重的色调过度，大型器物也日渐增多。瓷器上常以阿拉伯文装饰，有的还用八思巴文书写年款。此时的孔雀绿釉、素三彩等品种，成就卓越，成为显赫一时的名贵品种。
明代晚期
嘉靖、隆庆、万历（1522—1620）
嘉靖、隆庆、万历出现了“官搭民烧”制度，官窑瓷器与以前大不相同。
表现在器形上，小件器物虽仍精工细作，但大型器物如大缸、大罐、大瓶、大盘等明显增多，且一般都工艺较粗糙在。
色彩上，画风朴拙、色彩浓艳的五彩瓷器制作达到鼎盛，尤其是万历五彩瓷器，数量之多，堪称空前绝。
在装饰上，盛行具有道教色彩的吉祥图案，常见将吉祥文字变形为纹饰。嘉万时期推崇瓷器仿古，所仿成化青花和斗彩瓷器颇具形神，为明代仿古瓷器的佳作。
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌
明洪武青花缠枝牡丹纹双龙耳玉壶春赏瓶
明宣德青花缠枝莲托八吉祥合盌
明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶
青花缠枝牡丹纹净水瓶，高足造形独特繁丽，耀眼夺目，为永乐一朝之稀珍，数世纪后，其祥瑞寓意，更得乾隆帝敬仰赏爱。净水瓶非日常使用之器，于宫廷中亦仅作礼器之用，惟可见于少数重大祭典场合，其造形大异于当朝茶酒执壶，独树一格，历代瓷器中罕有能与其聘美者。塑造如此独特器形，窄颈宽腹，细流纤长笔挺，需瓷人巧心熟技，反映永乐朝景德镇御窑造瓷水平之精妙高超，然烧造成功者，为数鲜少，包含此瓶仅三例存世，均为永乐青花御瓷。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
罐唇口，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹；近足处青花绘蕉叶纹；腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼，辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹，盖面饰缨络杂宝纹，上置火焰纹宝珠钮。
明宣德青花矾红彩「海兽图」高足杯
明洪武 釉里红开光式「寿鞠图」棱口折沿大盘
此盘所现三种装饰元素，菊花、莲花以及波涛纹为洪武时期瓷器典型纹样，但迄今罕见此纹饰组合绘于同一大盘之上。
明永乐青花折枝花果纹梅瓶
此类梅瓶形饰俱佳，瑞果饱满，花叶柔美，极为雅致。然如同其类例，皆不落款，在缺乏出土证据的情况下，有学者把个别例子定为宣窑之物。所制梅瓶，尺寸不一，但丰唇束口，器肩浑圆，比例恰到好处，绘饰多种纹样，然皆清新脱俗。
明永乐甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶
清浥秀绝—永乐白釉玉壶春瓶苏玫瑰亚洲艺术部资深学术顾问永乐玉壶春瓶一向是无数鉴藏家追求的珍品，获誉为最优美的玉壶春瓶造型。元瓷玉壶春瓶器形虽优雅，却欠精细，封泥痕太明显。洪武窑玉壶春瓶体形宽大，外形有欠和谐，封泥痕的问题仍然存在。直至永乐窑玉壶春瓶才臻至完美的平衡，瓶腹最宽处为下半部，与颈及口部的宽度达成悦目的比例，加上器形修整细致，不见封泥痕；这些特征既能烘衬青花纹饰，配合本瓶所施的甜白釉更显得无与伦比。
明代官窑青花瓷器
明清是中国瓷器发展的彩瓷时代，在这一时期，景德镇窑一支独秀，已完全成为中国及世界的瓷业中心，供应着国内与国外、宫廷与民间大部分瓷器的需要。
明永乐青花竹石芭蕉纹梅瓶，故宫博物院藏
明永乐青花龙纹扁壶 天津博物馆
明代官窑青花瓷有两个高峰，一个是永乐、宣德时期，一个是成化时期。
明永乐青花山茶纹扁壶 上海博物馆
永宣官窑青花的青花钴料大多为从波斯进口的低锰高铁型青料，即文献上所说的“苏麻离青”，料色浓艳而晕散，并有明显的结晶铁斑。
明永乐青花缠枝莲纹花浇，故宫博物院藏
明永乐青花缠枝花卉纹双系扁平大壶，故宫博物院藏
宣德青花云龙纹钵，天津博物馆
大英博物馆藏
明宣德青花仕女纹高足碗，故宫博物院藏
明宣德青花五彩鸳鸯莲池纹碗底部，西藏萨迦寺藏
明成化 景德镇窑青花夔龙纹碗，故宫博物院藏
明成化青花缠枝花卉纹碗
台北故宫收藏的成化斗彩鸡缸杯
明嘉靖青花松竹梅纹禄字盘，香港中文大学文物馆藏
明代官窑瓷器的特征赏析
明代时期的官窑是很多藏家争相追求收藏的对象，它不仅艺术价值高，且收藏和投资价值也很大，因此深受喜爱。那么，明代官窑瓷器有什么特点呢？一起来看看吧。
明代官窑瓷器的发展
洪武二年，朝廷在景德镇设立了御窑厂，专门用来烧制宫廷使用的瓷器，也被称之为官窑瓷器，从这时开始，历朝都延续这种制度，并将景德镇作为重点发展的官窑窑厂。也正是因为政府的重视，让景德镇在之后的发展中如虎添翼，成为中国最大、知名度最高的瓷器厂。
景德镇瓷器在元代已经有了很大的发展和进步，到了明代更是取得了不小的进步，因此经过洪武时期的过度，到后来的永乐、宣德、成化等朝代，明代瓷器也发展到了鼎盛，成为众藏家讨论的焦点。明代官窑瓷器有着独特的特征，再加上数量少，制作精美，因此市场价格非常高，受到广大藏家的追捧。
明代官窑瓷器的特点
据专业藏家介绍，在洪武时期，明代官窑瓷器的品种、造型以及纹饰等各个方面都延续了元代的风格特点，以青花、釉里红为代表，这时候的瓷器造型浑厚，纹饰繁琐，风格古朴。不过，此时因为社会并未完全稳定下来，景德镇的工匠人才不济，导致一些工艺没有完全传承下来。所以，此时的明代官窑瓷器色泽暗淡，基本上很少有优质瓷器出现，时代感很强。
到了永乐、宣德年间，明代官窑瓷器发展到了新的高峰期。无论是青花还是祭蓝、甜白、鲜红等，都被后世称赞，其中青花更是被誉为明代官窑瓷器之冠。此时，郑和七次下西洋，不仅扩大了对外贸易，也进一步推动了中国与外国的联系。其中郑和带回来的钴土矿更是成为瓷器中非常重要的存在，给后世留下很多精品存在。
正统、景泰以及天顺时期，明朝处于天灾人祸不断，风雨飘摇的时期。这时候的景德镇受到社会不稳定因素的影响出现很多问题，但并未停止烧制瓷器。不过，这时候的瓷器并未署这三个朝代的年号，所以迄今为止，尚未发现与这三个朝代有关的年号款瓷器。时间长了，众人对这一段时间的瓷器也产生了模糊、空白记忆。
到了成化年间，官窑瓷器有了很大的进步，无论是造型还是设色，亦或者是釉面、胎质等，各个方面都有所发展。此时最有名的瓷器品种就是斗彩，其中以鸡缸杯、高士杯以及三秋杯等为主，成为脍炙人口的佳品。弘治时期则在继承前代艺术基础上，又有了创新，其中最有名的就是浇黄釉瓷器，堪称明代浇黄釉瓷器的典范。
明代官窑精品鉴赏及价格参考：
1:明十五世纪青花里鱼藻外缠枝花卉八宝纹花棱盌，尺寸：25.2厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,136,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
2:明成化青花百合花孔明盌，尺寸：16.3厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,080,000 ，成交时间：2014.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
3:明15世纪青花狮戏球纹蒜头瓶，尺寸：高17.8厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 810,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
瓶蒜头口，长颈，垂腹，束胫，圈足外撇。通体青花纹饰，腹部绘双狮戏彩球纹，颈底环饰垂瓣纹，上托回纹，细长颈绘梅枝映月。蒜头口外饰覆瓣纹。仇焱之旧藏一件较大同款例子，1981年5月19日于香港苏富比拍卖，拍品413号。
4:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:明黄地青花龙纹碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 150,000 ~ 250,000，成交价： RMB 598,000 ，成交时间：2014.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“大明弘治年制”款。
碗敞口，弧腹，圈足内敛。内壁及圈足底心施白釉，外壁腹部饰黄釉，釉色娇润匀净；黄地上又以青花绘双龙赶珠纹，龙首上扬，须髪飘逸，五爪矫健，身姿蜿蜒曼妙，周身云气缭绕，如游云海，不怒自威。青花深蓝，发色完美，色泽浓艳夺目，苍翠欲滴。绘制笔法潇洒自如，技艺十分高超。底书青花双圈“大明弘治年制”六字楷款。全器体态端庄，设色高贵，纹饰布局搭配合理，满而不乱，极富和谐宁静之美。且据《国朝宫史》“经费”条记载推论，此碗应为皇贵妃所使用，等级显赫，至为名贵。
6:明青花荷塘纹蟋蟀罐，尺寸：直径16.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 180,000，成交价： RMB 356,500 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
拍品圆筒状，深弧腹，口、底相若，平底。器内施白釉，细沙平底。外器外青花装饰，罐壁用青花料绘荷塘景色，荷花、荷叶姿态各异，既有盛开的娇美芙蓉，也有“小荷初露尖尖角”的花苞，一幅盛夏荷塘之景。由青花勾勒外轮廓，线条粗犷硬朗，大气潇洒，内填青花五色，浓淡有秩，似水墨画般。生机盎然，绮韵盈然。展开纹饰如同绘画中的横披或长卷中的若干段落，极富情致，营造出水天一色的意境与平和宁静的氛围。整器胎体厚重缜密，坚硬纯净；青花发色明快，浓淡参差；绘饰细腻生动，疏密有致，属明代青花之上品，极具文人情趣。此品为蟋蟀罐，明代自宣德斗蟋蟀风靡朝野，明沈德符《万历野获编》言：“今宣德蟋蟀罐最珍重，其价不减宣和盆也”。近人徐珂辑《清稗类抄.鉴赏》王丹思条：“（宣德）宫中贮养蟋蟀之具，精细绝伦，故后人得宣德蟋蟀盆者，视若奇珍”。故明代时期所制蟋蟀罐皆用料上乘、制作精美，为官家子弟娱乐的必备品，越为富贵之家所用的蟋蟀罐越是精美，按照本品上的纹饰绘制、所用胎料来判断当为明代富贵人家之物，流传至今实属难得。
7:明青花高士图梅瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 120,000 ~ 150,000，成交价： RMB 138,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
本品器形恢弘雄健，胎体厚重敦实，体现了明代古朴、粗犷的风格。圆唇小口，颈部略束，丰肩，长腹下收，胫部微微向外撇，浅宽圈足，沙底泛黄，呈米糊状。通体以青花为饰，肩部及近足处分别绘锦地开光折枝花卉和莲瓣纹，腹部主体绘高士图。所绘人物衣衫飘拂，神情安逸，有文人画的笔情墨意；所绘云纹，粗重豪放，呈灵芝状，时代特征鲜明。绘画多以中锋，一笔点划、勾勒，画风豪放潇洒。纹饰布局简练清朗，高古超逸，仙气飘然，正如徐之衡《饮流斋说瓷》有评：“明代绘事，人物虽不甚精细，而古趣横溢，俨有武梁画像遗意。”梅瓶作为一种具有实用、装饰、盛酒器具等多种用途的器物，在唐代就已出现，宋时逐渐流行，并以其修长的体态备受世人青睐，时称“经瓶”，明中期以后，梅瓶成为文人墨客几案之上的陈设用器，到了晚清因其小口与梅枝之瘦小形态相似，仅能容一枝梅花，改称“梅瓶”。 本品釉层肥厚滋润，釉面匀净，为明代中期釉面的普遍特征。其青花所绘人物飘逸，云纹卷曲，特征突出，底为细砂底，并有火石红现象，存世于今，弥足珍贵。
8:明青花兽耳龙纹瓶，尺寸：高20.5厘米，估价：RMB 150,000 ，成交价： RMB 1,253,500 ，成交时间：2019.10.12，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第100期）拍卖会。
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