古代瓷器如何鉴定。
古玩界有一种论调：“古玩是不打假的”。近日，媒体报道，尽管赝品泛滥，但仍有不少业内人士认为，造假买假，无碍大局。还有一些人，竟公开表示反对打假。这不能不说是一种怪现象。艺术品收藏市场该不该打假?又该如何打?从艺术品鉴定乱象入手，或许可以窥见其背后的“秘密”。
古玩打假“知易行难”？
日前，央视曝光了虚假鉴定文物的利益链条，“文物鉴定黑幕”中“只认钱不辨假”、睁着眼睛说瞎话的鉴定专家，凭借一纸鉴定，可以让一个粗制滥造的200元小瓶，摇身变成“价值连城”的文物。一张鉴定书引来了市场上各种文物鉴定机构层出不穷，不少人盯准了古玩这块大肥肉，伸出了贪婪的双手。
一位行业藏家指出，一些“鉴定专家”为了达到金钱和声誉上的个人目的，“实际上已经成为收藏界的搅屎棍。”他们之中，一些人虽然有一定的专业知识但是缺少必要的诚信道德。比如，客户请他们鉴定，他们故意低估鉴定物，转手又将客户的鉴定物“骗取”到手;还有相当一部分所谓的鉴定家，只是略懂些皮毛，上了几天培训班，混了一张证书，便也开始自称“鉴定家”。
国家文物出境鉴定河南站站长、研究员夏志峰一针见血地说，“在鉴定这个行当里，经常有人把新仿的工艺品当宝物，说明一些文物鉴定者的操守出了问题。这是利益使然。另外，有些人和拍卖公司、古玩收藏商人勾连，形成利益联盟。更有甚者，直接和盗掘古墓者串通一气，在坑蒙拐骗消费者的同时，也给国家带来了很大的危害。”
谁来鉴定“鉴定家”？
一些业内人士指出，其实，很多收藏爱好者打假热情不高，一个重要原因是，艺术品鉴定没有一定的标准，缺少必要的标准参考，所以真的打起假来才能知道其中的艰难。
夏志峰说，目前文物鉴定最大的问题是缺乏准入制度，目前我国的文物鉴定没有标准可依，在行业资格的管理上也没有明确规定，“开一家鉴定工作室和俱乐部从事文物鉴定，几乎没有门槛，既不需要到文物部门申报，也不需要任何手续，只要到工商部门登记或在民政部门注册一个民间团体就可以了。”夏志峰认为，这是目前文物鉴定行业混乱、从业人员五花八门的根源所在，相关法律和政策上的空白亟待弥补。
在这种情况下，一些所谓的收藏家协会、鉴赏家协会，以及各种纸质、视频媒体，都在开展鉴宝业务，甚至有个别人，几乎什么都不懂，也能打起大招牌，自封为著名鉴定师、专家，在古玩城摆起了地摊为人鉴宝。有的团体拉大旗做虎皮，用别人的名字支撑门面，比如聘请两位顾问、专家，每月支付300到500元的顾问费，这些团体看起来好像很正规，事实上骗人的事也不少。
北京华夏物证古陶瓷鉴定所所长毛晓沪说，由于缺乏相关的监督约束机制，民间文物鉴定行业亟待规范。民间文物鉴定的收费标准、定级标准、鉴定流程等差异悬殊且难以保障鉴定的质量，导致因鉴定而引起的民事纠纷频频发生。
当今文物市场打假已刻不容缓。可是摆在眼前的问题是，“没有实行鉴定师资质考核，也没有打假的人和机构，艺术品收藏市场就像一场足球赛，没有裁判员如何能定输赢?”毛晓沪有些无奈地说。
艺术品打假怎么打？
采访中，一些收藏家、鉴赏家告诉记者，在古玩市场的交易中，已形成了卖假不退、买假自认倒霉、古玩不打假等所谓的“行规”，衍化至今则成为“拍卖不保真”。
上海市收藏协会法律顾问李欣说，“改革开放后，我国古玩市场开禁，而相应的收藏法、鉴定法和行政法规缺失，虽有拍卖法，但法条粗糙，与现实不符甚至相悖。整个古玩界不知法、不讲法、不守法，"五毒"盛行，有失控的危险。”
北京邦道律师事务所主任、高级律师武绍智分析，目前我国法律法规中，对民间收藏文物鉴定证书的法律责任没有明确规定，给一些牟取不法利益的投机者以可乘之机。“现在缺乏相关的鉴定师资质考核机制，艺术品鉴定只代表专家个人意见，从艺术品本身的价值是否被故意高估这个角度，在法律意义上界定困难。”武绍智说，在很多国家，文物鉴定机构和鉴定师的入行门槛都很高，法律规定上对于保护消费者也有完善的规定。
对于古玩的鉴定，李欣建议，要制定专门的文物鉴定法，对鉴定部门、鉴定专家的资质、鉴定的程序、鉴定失误的赔偿等作出规定，真正做到公开、公平、公正。同时，必须对鉴定部门和鉴定专家实行问责制度，鉴定部门或专家对其鉴定的结果，都应该有书面结论。如将赝品鉴为真品，或将真品特别是国宝级的文物鉴为赝品，致使文物流失海外，应该视情节分别作出行政处理、经济处罚或追究刑事责任。只有立法建制，才能使古玩文物市场在规范中提高，在提高中繁荣。
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古玩艺术品鉴定：谁在搅乱鉴定市场
古玩艺术品投资所产生的高额经济利益，已受到越来越多投资者的关注，成为其投资资金得以稳健回报的保险箱。但古玩作为投资产品其前提必须是真品，于是鉴定古玩真伪的行业专家们就成为了投资者眼中的“香饽饽”。
然而同样的藏品，10个专家可以出具9个截然不同的鉴定结论，让许多收藏爱好者一头雾水。如何消除收藏爱好者对市场混乱的担忧已是迫在眉睫。
谁在搅乱鉴定市场？
知假说真、颠倒黑白，完全被高额金钱利润支配，根据报酬多寡在不同场合、不同时间对不同鉴定对象发表不同鉴定结论的所谓“鉴定专家”们，正是扰乱古玩鉴定市场秩序的元凶，让古玩交易蒙上了黑色。
古玩艺术品贵在古，重在蕴藏着的深厚历史文化和艺术涵养，其珍贵稀有的收藏价值和文化价值远超过了经济价值。然而如今经济挂帅的时代，使得古玩披上了金钱的外衣，引得某些所谓的“鉴定专家”完全被高额金钱利益所支配。
上海市战略与管理研究中心文博研究所所长刘超认为：“目前，古玩鉴定市场中鉴定专家知假说真的现象是公开的秘密。”他说，某些所谓拥有着几十年鉴定经验的专家们更可说是变色龙，根据不同的场合、不同的时间，对不同的鉴定对象发表完全相悖的鉴定结论，其原因仅仅是鉴定报酬的多寡。
在讲到这种现象时，刘超还透露，曾经就有人出高价让他对一件品相一般只可属下品的瓷器，鉴定成极为珍稀的上等古玩瓷器，以便于此人高价出手。被他拒绝后，瓷器拥有者又出高价，让另一个鉴定家作出了瓷器乃罕见珍品的鉴定结论，并预测这件瓷器的价格升值潜力在十倍，以诱惑投资者上钩购买。
可见，如今古玩鉴定界并不是每个鉴定家都能够恪守道德准则的。许多依仗着通晓古玩艺术品某个领域知识的所谓鉴定专家，正是古玩鉴定市场混乱无序的制造者和源头。
还有更恶劣的。“有些标榜着由资深古玩鉴定专家领衔的鉴宝会上，某些专家会恶意地将鉴宝者品相上等的真品古玩说成赝品，对鉴宝者讲述古玩乃赝品的一番理由，甚至告诫鉴宝者以后购买古玩须参照怎样的标准以免上当，其实真正的目的是将这件真品古玩据为己有。”上海古玩资深收藏家孙建华举例说。“黑”专家采用贬低物品价值的做法打击持宝者的信心，再安排自己人打着解决持宝者难题的谎言，将这个物品以赝品的价格收入怀中，而后倒手高价出售给其他投资者赚取高额差价。“这些被民间称为专业"黑"专家的鉴定专家具有一定的鉴赏、辨别能力，熟知古玩交易市场的行情，可以精准地分辨优劣，只是泯灭了作为文化学者的良知，颠倒是非一味追逐金钱，心狠手黑地进行着坑蒙拐骗的勾当。”
其实，除了这些被民间戏称为专业“黑专家”外，更多不具备专业理论知识，缺乏丰富鉴定收藏经验的业余“黑”专家同样扰乱着古玩市场的正常秩序。他们多数是半路出家从事古玩鉴定的艺术界业内人士，鉴定经验、水平和能力都只算皮毛，有些人连物品的材质都无法正确分辨，但他们却凭借着多年涉足艺术界的“资历”，把残缺的鉴定能力作为忽悠古玩买家的资本，酿造了被骗买家兴冲冲捧着真钱换回假古董的一场场“悲剧”。
不能过分依赖“鉴定专家”
古玩收藏重在艺术品内在蕴含的文化价值和收藏价值，收藏的前提必须是自身对艺术品知识具有一定的认知和了解，具有一定的艺术品鉴别、赏析能力，而非依赖某些鉴定专家的结论作为收藏投资艺术品的依据。
古玩通过专家的鉴定确认了真假、新旧的问题，以鉴定结果为依据推断出了珍稀度和存世量，从而估算出文化价值、艺术价值、收藏价值，当然还有经济价值。若收藏者收藏古玩就需要具备一定的理论知识，对交易市场动态和趋势拥有起码的认知与判断，不然盲目购买或是过分依赖某些专家的鉴定结果就会竹篮打水一场空。但如善用专家的鉴定结果，将其作为投资古玩的辅助资料，就有可能得到不同的结果。
无论是鉴定专家出具的鉴定证书或是表现鉴定结果的其他鉴定方式，都不能认为是体现古玩真实身价的有效证明，因为很多鉴定证书的内容往往与实物不符，鉴定结果往往因某些利益因素发生了变化。据相关资料显示，目前古玩市场中古玩鉴定的收费是按照物品估价的10%收取的，估价越高鉴定费自然就越高。这些让某些唯利是图的专家们丢弃了职业操守，故意将新仿的工艺品说成是天价“稀世宝物”以谋取高额鉴定费。
国家人力资源和社会保障部职业艺术鉴定师宋显钧提醒收藏者，国家正规的鉴定部门一般不会对民间物品出具鉴定证书，仅仅只是从一件古玩的历史价值、艺术价值、科学价值等方面鉴定其是否具有收藏价值，基本不给古玩估价且鉴定收取的费用也是很低的，一般是按照国家物价部门的规定收取。如果收藏者以高价获得了某个鉴定专家或是某个团体的鉴定证明，那鉴定结果的权威性可能就要大打折扣了。
事实上古玩艺术品收藏爱好者涉足艺术领域，不能把金钱的梦想寄托于一件“宝物”，幻想着一夜成为千万富翁。正确的收藏观应该是首先根据自己的兴趣与爱好为自己的收藏设定一个范围或是定一个门类，比如玉器、瓷器、书画等，而后专心研究设定范围内的古玩，精通古玩辨别的常识，提高自身的文化修养和专业鉴赏能力，尽量减少在购买古玩时看“走眼”的概率。收藏的出发点更不能落在迅速获取利益上，应重在古玩内在文化价值和收藏价值，古董珍玩得到有效传承和保护后，其自身附带的经济价值自然而然就会显现。
“收藏古玩必须先把脑袋武装起来，多看多听。多看博物馆内的真品实物，多跑古玩交易市场了解行情，先"练眼"。具备一定眼力后可以尝试着出手买一些不太贵的古玩建立收藏自信心，但不可轻易相信别人所述的所谓古玩传承有序的种种传奇"故事"和某些专家的鉴定结果。”宋显钧强调收藏实战经验是不断增强鉴定能力的最佳练习场，是成功使自身投资资本得到增长的保障，如果过分相信某些鉴定专家的鉴定结果而不修炼自身鉴赏能力，是不可能在收藏市场游刃有余的。
相关媒体同样也指出，目前许多所谓的资深古玩鉴定专家可以对被鉴定物侃侃而谈，分析得面面俱到，然而问及他自身的收藏品时却哑口无言。这是因为这些所谓的专家自身藏品数量零星可数，更有甚者几乎没有藏品，他们严重缺乏市场实战经验，对交易市场的行情似懂非懂，严重脱离了现实。可见古玩鉴定环节中最重要的除了拥有丰富的理论知识外，实战经验同样是不可或缺的重中之重。
但宋显钧同时也提到，由于练就一定的古玩鉴定眼力是一个漫长的过程，几年、十几年或是几十年都有可能。收藏者们在尚未具备一定鉴定能力的初期，可借助先进科学仪器加以辅助，将“目鉴”和“科鉴”结合，是避免收藏古玩“打眼”的有效手段。
古玩鉴定呼唤准入制度
古玩鉴定具有很强的专业性、学术性和技术性，并非学问深、资格老的收藏家都可以胜任。目前混乱无序、规章制度严重缺乏的鉴定市场，让某些不具备资格的所谓“专家”有机可乘，建立有序、具有制约力的鉴定市场准入制度已是刻不容缓。
“目前国内的古玩鉴定没有什么标准可以依照，在行业资格管理上也是存在着空白。”对于建立古玩鉴定准入制度，收藏家孙建华认为迫在眉睫：“如今开设一家古玩鉴定工作室从事鉴定行为，并没有特定的门槛，既不需要到文物部门申报也不需要任何手续，只要到当地相关部门登记或是注册一个民间团体就可以了。鉴定领域相关法律和制度的严重匮乏是造成鉴定行业混乱、从业人员五花八门的根源，我们的鉴定市场迫切需要弥补准入制度的空白。”
目前国内古玩鉴定人才奇缺，加之文物管理部门工作繁忙基本很少能够为民间大众提供鉴定服务，满足不了日渐高涨的鉴定需求。“逐渐培养鉴定人员，提升鉴定人员的鉴定能力是改善现在鉴定秩序混乱的有效措施。同时由国家权威部门定期对市场中的鉴定专家进行考核和评定，对达到考核标准的颁发艺术品鉴定师证书，并将合格的鉴定专家名单向公众公布，透明公开每个专家的资料和信息，使市场中每个有鉴定需求的收藏者可以透过这些信息寻找到真正有实力、有能力的鉴定专家。而不属于公布名单中的所谓专家则不准许在市场中从事鉴定。”宋显钧认为，让每个鉴定专家持证上岗是整顿古玩市场鉴定无序的基本对策，至少对鉴定专家存在一定的制约力，促使他们遵守行业道德规范，不能任意妄为、随意做出鉴定结果，必须对自己的鉴定承担责任。如果仍然发生利益当先，知假说真或是知真说假的不良鉴定现象就处以相应的惩罚，情节严重者可取消其鉴定资格。
根治鉴定市场秩序混乱病因的根本方法是制定立法，用国家法律来约束鉴定者的违法行为。“立法可以借鉴国外某些国家的做法，譬如艺术机构或是艺术从业人员参与造假、贩假活动的，法院或警察就会介入干预，经过管理部门指定的专业机构或专家确定贩卖的艺术品确实为赝品的，将以扰乱艺术市场正常运营秩序的罪行处以高额罚款或判以徒刑。”刘超认为目前国内的鉴定市场如此混乱主要是没有明确的惩罚制度，即便有些地方有相应的惩罚也因为惩罚力度太小根本发挥不了震慑的作用，整治鉴定市场不规范行为、完善鉴定制度，确定立法是市场成熟的必经过程。这样才能让泯灭良知的“专家”曝光在公众眼前，让他们难以在古玩市场中生存，无法再浑水摸鱼。
当代陶瓷艺术品收藏市场潜力大
由福田区委宣传部、深圳市工艺美术行业协会主办，雅昌艺术馆、学院、景德镇文联协办，由藏乐阁承办的藏乐阁２００８中国工艺美术大师艺术陶瓷精品展于１２月２７日至２００９年１月１１日开幕。５０多件总价值超过千万的艺术陶瓷将在活动期间展出，涵盖了现当代艺术陶瓷所有的名家大师精品。
开幕式当天将邀请到学院名誉院长、中国工艺美术大师秦锡麟，研究所所长、中国工艺美术大师赖德全，学院艺术设计学院院长何炳钦教授，中国工艺美术大师李文跃，中国陶瓷艺术大师陆如等国内知名大师和教授。他们将现场进行艺术陶瓷的创作，同时还有教授进行相关讲座。
昨日的“现玩”，就是今天的古玩；今日的“现玩”，就是明天的古玩。“也许今天还是名不见经传的作品，几年之后就会身价百倍。”不少收藏专家都对当代瓷市场表现出了乐观态度。他们普遍认为，“只要用良性的手段推动市场的发展，当代瓷的前景不可限量。”
艺术陶瓷具有更多的收藏因素。艺术陶瓷是当代出现的相对纯艺术的陶瓷作品，它是由陶瓷艺术家充分利用陶瓷材料的特点和自己的技巧，使用自己特有的陶瓷艺术语言来阐释自己的感受见解和发现。这些作品体现着作者的一切素质和感情，即使是一件普通的创作品，也明显的带着作者技巧和艺术思想的烙印。艺术陶瓷的作者是艺术家，它形成的器物称之为作品。如果和书法艺术作品、绘画艺术作品、雕塑艺术作品收藏相比较，艺术陶瓷作品除具备这些艺术门类的收藏因素外，还有它本身是火中烧出的艺术，更具有唯一性和艺术效果的偶然性。
为什么举办此次活动？华南地区最专业的当代艺术陶瓷、收藏品、礼品专营企业藏乐阁的总经理彭鹏告诉记者，国内的瓷器收藏市场还处于起步阶段，瓷艺家和市场之间的信息沟通不顺畅，市场供需一直处于不平衡状态。瓷艺家相互之间也缺乏交流，小范围内的各自为政使得当代瓷市场难以形成大气候，有时甚至出现“自相残杀”的现象。此外，瓷器的价格体系缺乏必要的维护，一些收藏者往往通过关系直接找上门，从创作者手中以较低的价格买下瓷器。市场操作不规范、定价缺乏合理性、缺乏自我宣传，成为当代瓷走向市场的门槛。这种尴尬局面也是促使主办方举行这次大型精品展的原因之一。
是谁使得艺术品收藏市场屡现高潮？
盛世收藏，乱世黄金。随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人把更多的资金与闲钱转向了收藏市场。短短几年，很多跳蚤市场逐渐形成了有一定规模的收藏市场，小地方的藏家也从数百人迅速壮大到几万人。可见，一股艺术品收藏投资热正在全国悄然兴起。
在收藏品市场要想听到神话并不困难。一幅三尺见方的山水画可以卖到500万；一件半米高的青铜器可以卖到900万。业内人说：“粮油是一分利，百货是十分利，珠宝是百分利，古玩是千分利。”收藏品种类多样，从收藏瓷器到花瓶，从青花瓷到茶具，从紫砂壶、唐三彩到生肖金银币、钧瓷都有人涉足且乐此不疲。
人类对艺术品的兴趣缘于人类对美永恒的追求。古时人们有感于石头的精美，后又钟情于贝壳的亮丽，并花很大的功夫将石头和贝壳琢磨出孔，再用树皮、麻棕将这些东西串连起来，或许就是以后项链的雏形。据省收藏协会专家介绍，中国人对收藏和投资古玩字画的偏爱数千年中从未间断，但形成全国性的收藏和投资热却只有三次：第一次是北宋末年；第二次是康乾盛世；第三次是清末民初。它们共同的征候是：上至帝王将相，下至平民百姓几乎都视收藏和投资艺术品为乐事；从古到今的艺术品大量涌现，古玩的成交相当活跃。
省收藏家协会秘书长何翔认为，改革开放以后，我国经济得到了飞速发展，国家的经济实力今非昔比，人民生活水平大大改善，特别是节假日的增多，为人们从事艺术品收藏和投资活动创造了良好的条件。1992年，深圳市率先举办“首届当代名家字画拍卖会”后，各地的艺术品拍卖迅速崛起，拉开了上个世纪90年代一股艺术品收藏和投资热潮，卷入的群众大约有2000万之众。
省收藏协会专家认为，我国现在进入了负利率时代，同时投资渠道还有待完善，企业和老百姓的大量闲钱急寻有回报的出路。而西方发达国家的发展轨迹显示，当经济实力达到一定水平时，居民投资方向会渐渐由房地产、股票等转向需有相当专业水平的艺术品。与前三次收藏高潮相比，刚刚兴起的第四次收藏有过之而无不及，而国力强盛、人们收入提高是这次高潮的主要推动力。
艺术品收藏市场：投资者热土 淘宝者金矿
在保利拍卖会上，经近70轮竞价，北宋黄庭坚书法长卷《砥柱铭》总成交价达到了4.368亿元。，中国嘉德2010年春季拍卖会总交易额创出21.28亿元的内地单季拍卖最高纪录。
由此可见，我国艺术品市场的资金涌入深不可测。业内人士称，没准艺术品市场的下一个主角就是瓷器和犀牛角。果真如此？带着疑惑，《证券日报》独家专访馆副馆长徐桃生。
《证券日报》：请您介绍一下馆的情况。
徐桃生：馆属国家二级博物馆，成立于1954年，是国内一家大型陶瓷专题艺术博物馆，以陶瓷藏品最多、时代最全、类别最丰、品位最高而著名。馆藏有自唐宋以来景德镇各个历史时期生产的陶瓷珍品2万余件，以及部分书画杂件。其中近代、现代和当代景德镇生产的陶瓷精品为馆独有，所有藏品构成一部完整的发展史，被誉为“千年艺术殿堂”。
馆藏陶瓷年代准确可靠、品类齐全丰富、科研价值高，是收藏家、鉴赏家最具权威的欣赏和断代标尺，为陶瓷历史文化研究、传播提供了最为可靠的实物依据。
随着景德镇——中国陶瓷博物馆的建设，馆将主体进入，设立官网已列入筹备计划中，相信在不长的时间，大家一定能通过网络走进景德镇——中国陶瓷博物馆。
《证券日报》：请您谈谈对我国艺术品收藏市场现状的看法。另外，您是陶瓷行业方面的专家，您觉得目前陶瓷收藏市场的情况又是如何？
徐桃生：当前我国艺术品收藏市场现状我个人认为还是处于“群雄逐鹿”、“泥沙俱下”状态，对于入市的人数可以说是“蜂拥而至”。这种现象产生的原因主要是国民经济的高速增长所带来的个人财富积累。
这其中主要有三类群体：一是处于资本高层的群体，他们迫切寻找新的投资增长切入点，进行新一轮的财富积累；二是处于资本下层的的群体，他们渴望通过收藏这个捷径在短时间内达到对财富的拥有；三是一些电视节目和报刊专栏和拍卖公司的片面炒作，起着推波助澜的作用，使得本该规范、理性的艺术品收藏市场变得浮躁。
当今的陶瓷收藏市场也和艺术品收藏市场一样处于“圈地运动”时期。无论古陶瓷和现代艺术陶瓷收藏都缺乏理性，盲目跟风，只注重名声和名气，名声、名气成为价格的标尺，而忽略了作为艺术品来讲它内在的真正价值。这就使很多藏家们难以逃脱“吃药”，“打眼”的尴尬。陶瓷艺术品是综合的艺术，作为一个理性的收藏者要从时代价值、艺术价值、科学价值和它本身所附着的文化内涵这几个方面来考量才能得出它真正的经济价值，从而确定自己的取向。
《证券日报》：投资客接连在楼市与股市“碰壁”，收藏品可能成为他们转战的另一个“战场”。去年年底出现普涨行情后，国内收藏品市场是否遭遇到新一轮行情还是泡沫的“节点”考验？您认为，热钱现在是否已瞄准了艺术品收藏市场？如果真有大量热钱涌入的话，对艺术品收藏来说，会有什么样的影响？
徐桃生：从不久前的几场拍卖和我所了解的情况来看，所谓热钱瞄准艺术品收藏市场已经显露端倪。
我前面讲过：处于资本高层的群体，他们迫切寻找新的投资增长切入点，进行新一轮的财富积累。在某种层面上讲，他们并不是真正的投资收藏者，而是投机者。不排除有相当一部分投资客是在转移资金，规避纳税。当然也有很多是为提升企业文化而进行的文化投资，还有是利用闲散的资金来进行收藏，兴办博物馆进行文化和文物的保护传承，弥补国家文物保护资金的不足。
如果真的有大量热钱涌入的话，我认为在艺术品收藏市场会带来一场“金融风暴”，在法规缺失、监管缺位、公信缺乏的情况下，很多入市者一定会遭受灭顶之灾。因此，我们的政府职能部门一定要尽快制定相应的法律规范，加强监管力度，各类媒体也应该进行理性疏导，多从保护传承，艺术欣赏的角度来宣传，正确引导艺术品收藏市场的发展取向，防范于未然。
《证券日报》：业内人士称，我国艺术品市场的主角前几年是当代艺术，这两年是古代和近现代书画，目前瓷器和犀牛角的上升势头很猛，没准市场的下一个主角就是瓷器和犀牛角。您对这种说法，有什么看法？
徐桃生：陶瓷历来是收藏品中的大宗，随时随地能见到它的身影。因此，下一个主角就是瓷器这种说法我基本表示赞同。
从古陶瓷来讲，它的文化性、稀缺性、不可再生性以及容易保存，决定了它在艺术品收藏市场的执牛耳地位。
从当代艺术陶瓷来讲，改革开放30多年来，很多陶瓷艺术家经过个性张扬阶段的历练，渐渐也都进入纯艺术化理性创作的时代，艺术造诣和水准都日趋成熟，不乏有许多精品投放市场。一大批青年陶瓷艺术家也逐渐成长起来，这些人都在逐渐摆脱和完全摆脱传统艺术思想的束缚和工匠习气，跟随时代的脉搏在跳动。应该来说是具有收藏潜力的。
至于犀牛角成为收藏主角，我不敢苟同。一是从珍稀动物保护的角度来说，它不应该成为收藏主角；二是作为艺术品它体现的主要是稀缺性和作者的手工技艺。
总而言之，对收藏者来说还是二个字“理性”，任何一件艺术品还要从时代价值、艺术价值、科学价值和它本身所附着的文化内涵几个方面来考量，来决定自己的收藏取向，至于谁是主角并不重要。
《证券日报》：机构投资者和公司的投资量占到艺术品投资市场总量的4到6成。这些机构投资者和公司的能量远超过个人投资者。这对于我国艺术品市场的发展是否会造成不利的影响，形成泡沫？
徐桃生：有影响，并且很大。我们常说物有所值，如果物超所值，就是泡沫。因为机构投资者和公司的能量远超过个人，就像团购一样，他们的目的是投资，不是收藏，这就决定了他们的取向是以增值为目的，在僧多粥少的情况下，为达到抢先占有，必然会使价格攀高，使价格超过价值，在价格与价值之间造成空洞，形成泡沫。
我们应该知道，每一件艺术品的价值在很大程度上是随着时间的推移而不断增值的，你将它的价值超前消费了，弥补这个空间时间究竟是多长？谁也难以预料，如果真的产生收藏泡沫，要想恢复市场恐怕要百年左右。我们可以回顾一下中国历次收藏高峰的间隔期，这点不无参考价值。
《证券日报》：对于艺术品收藏市场而言，是否需要大量资金介入来帮助艺术品收藏行业的发展？
徐桃生：当然需要，大量的资金介入可以推动艺术品收藏市场的繁荣发展。通过市场的繁荣发展为社会创造财富，也为更多的从业者带来利益。但还是要重申“理性收藏”，如果业界都能“理性收藏”，诚信交易，国家法规完善，政府相关职能部门管理到位，我们的艺术品收藏市场才是一个文化传承的平台，投资者的热土，淘宝者的金矿。
艺术品投资
资本唯炒收藏唯实
国人有句流传了上千年的老话：“盛世收藏乱世金”，一针见血的点明了艺术品投资市场的浮沉起落。如今，经历了32年改革开放历程的国人，伴随着中国经济的崛起，在被外媒称为“史上最牛盛世”的年代里，又一次启动了艺术品投资市场的高潮。
中国嘉德2007、2008、2009连续三年的春秋拍及其他拍卖总交易额分别是17.48亿元人民币、18.21亿元人民币和27.12亿元人民币。2010年中国嘉德春季拍卖，总交易额则高达21.28亿元人民币，创出内地单季拍卖最高纪录。进入21世纪以后，我国艺术品市场呈现出了突飞猛进的态势，即就是在遭遇到全球金融危机的巨大冲击之后，国内资本对于艺术品投资与收藏市场的热情始终未减。
随着大量的“先富起来”的房地产开发商、矿产开发商纷纷进入，国内艺术品投资市场的热浪一浪高于一浪。近来有“唐宋八大家”之称的宋代著名书画家黄庭坚书写的《砥柱铭》在国内艺术品拍卖市场上拍出了４亿元的天价，国内艺术品市场的狂热情绪由此可见一斑。
艺术品市场的高涨引来了国内众多资本高手的关注，也间接导致了２１世纪七八十年代乃至于在国内战乱期间流落到国外的国宝级艺术珍品纷纷通过拍卖的形式回归国内。如此众多的资本高手何以一夜之间对艺术品投资市场情有独钟，主要还是看中了艺术品所具备的资源稀缺性。物以稀为贵，这个道理不管是在股市，还是在艺术品市场都是适用的。
根据最新的媒体报道，云南地区的黄龙玉在6年之间从每斤几毛钱涨到了每斤几万元，从中不难看出，资本推手的疯狂程度。换而言之，如同今年的农产品(15.59,0.40,2.63%)市场上对绿豆和大蒜的炒作一样，与其说是农产品价格的回归，不如说是资本炒家的杰作。现在的艺术品投资与收藏市场上，虚火上升的背后浮现出来的却是各路资本的黑手。更为令人吃惊的是，资本炒家们把股市里个股炒作的手法搬到了艺术品投资市场上，在一个短暂的时间周期内，集中优势资金对一个书画家的作品展开地毯式轰炸，将其作品的价格抬高到一个新的历史高度上再出货走人，让“击鼓传花”的接力人抱着一大堆物所不值的书画作品欲哭无泪，成了资本炒家的牺牲品。
艺术品市场的高烧不仅引来了众多资本炒家，也引来了众多赝品的纷纷出笼。在巨大的利润空间面前，再加上艺术品市场上向来就有“买假自认”的潜规则，使得艺术品市场上堆积了太多太多的赝品。这也难怪，经历了自1840年以来屈辱的战火历练，大量的国宝珍品流失国外，残留的一些民间珍品也在十年浩劫中遭遇到了毁灭性的灾难，使得如今的人们为了一睹中华文明的珍品，要么得远赴伦敦大英博物馆，要么得通过仿造。就连价值四个亿的《砥柱铭》，也有业内人士指为赝品。
由此看来，艺术品市场的高烧不退，赝品的造假情结便永不得宁日。现代高新技术的日新月异也使得赝品的“造旧”技术日益逼真，就算你是业内鼎鼎大名的一流鉴别高手，也不可能不走眼，这给以“唯实”为宗旨的艺术品收藏业出了一道难题，如何在万千赝品之中淘到一件真品，的确是一件不太容易的事情。就跟如今各家电视台热推的《鉴宝》栏目一样，各个鉴定专家的目光也是姿态万千。
艺术品市场热了，国宝回流了，资本炒家玩疯了，“造旧”工匠赚狂了，真正的收藏专家的眼泪为谁而飞？
资金热捧 艺术品市场“夏天”来临
日前,一只清乾隆“万寿连延”长颈葫芦瓶(见图)在香港拍卖出2.5266亿港元的天价,创中国瓷器艺术品的最高拍卖纪录。虽然业内对这只葫芦瓶值不值这么高的价格存在争论,但收藏界的热度不断升温已是不争的事实。瓷器收藏并不像玉器、书画那样大众,却也是收藏界不可或缺的品类,因为自古以来,易碎的瓷器让包括王公贵族在内的众多收藏爱好者成为它的“粉丝”。
马未都认为瓶型流俗
据了解,这件葫芦瓶拍前估价仅为3000万~5000万港元,起拍价则为2000万港元。但现场竞投气氛极其热烈,价格一路攀升,藏家张永珍最终以2.5亿港元拍得,加上佣金共计2.5266亿港元。
著名收藏家马未都对这件天价葫芦瓶提出了不同意见,他在博客上发文称“这类彩瓷,过去并不看好”,并称“谁也不会料到这样一个程式化的乾隆官窑创下了如此奇迹”。他指出了三个理由,一是瓶身的花卉题材太过普通,没有主题图案,二是瓶底所署款识并非上品,蓝料方章款及青花款均好过此瓶的矾红款,三是葫芦状的瓶型很是流俗。江苏省工艺美术馆的艺术专家委员会委员、首席鉴定师王东伟则认为,这件葫芦瓶是来自官窑,加上器型虽为葫芦瓶,却带有西方元素,所以看起来十分独特。他告诉记者:“马先生的话并没有错,如果不是拍出了这么高的价格,我对这件藏品的估价也不过七八千万,然而,现在价格已经拍出,说明市场接受并认可了这个价格。”
瓷器收藏要弃热从冷
明清瓷器行情大涨,已不是普通人所能玩得起的了,于是不少人把目光转移到其他领域,包括民国瓷器和当代瓷器。然而,短短几年,民国时期的瓷器价格也出现大涨,不花上几万元根本买不到好的。据雅昌艺术网统计,最近几年民国瓷器的成交率已高达50%,其成交价也多在几万元至几十万元之间。而作为准入门槛较低的当代瓷器,现代工艺美术大师的陶瓷作品受到市场的追捧,如中国工艺美术大师邓文科、张松茂、王锡良等人的作品均能卖出不错的价钱。
王东伟告诉记者,瓷器收藏对于普通收藏爱好者而言有一定门槛,不仅是价格高且真伪难辨,尤其是热门的明清瓷,造假到了不少老专家都要看不准的地步。王东伟建议收藏冷门的品种,如现在刚刚兴起的高古瓷,“和明清瓷器这种热门品种相比,高古瓷反而更好进入。”此外,作为残瓷片收藏的发源地,南京作为六朝古都拥有大量资源,投资门槛也不高,如做专辑收藏也很有价值。
艺术品市场到夏天了
王东伟告诉记者,一个瓷器拍出这么高的价格足以说明艺术品市场现在不止是春天,而是夏天了。“投资者在拍下一件藏品时,看的不是这件东西值不值这个价格,而是看未来还有没有升值空间。”王东伟表示:“国际市场的三大投资领域包括股票、地产和艺术品,如今前两者都在调整状态,艺术品遭到资金热捧也是很自然的。”不过,他预测,明年市场拐点可能出现。
王东伟表示,在当下浮躁的市场中,收藏投资更需要冷静和理性。“首先要摒弃捡漏的心理,不要以为能够一夜暴富。”同时,王东伟表示,当代瓷器及其他艺术品的收藏不能一味简单地追求大师作品,要学会根据艺术品的综合因素进行分析判断,当代的东西,更能反映当代的精神才是传世之作。
收藏古代艺术品就是收藏历史
收藏古代艺术品，就是收藏和传承历史。
站在个人的高度来看，古代艺术品是古代社会、人文、科技的综合结晶品。比如一件官窑瓷器，汇集了冶炼、雕塑、物理、化学、书法、绘画、建筑、社会流行文化、宫廷审美趣味等等因素，每一种因素都值得去探索和学习，从而发现美和价值。这个收藏的过程，就是一个自我发现、自我提高、自我培养、自我熏陶的历程，为每一个真心喜欢艺术品收藏的人带来思想上和心灵上的新视野和享受。
艺术品的分类
如何开始收藏艺术品？做一个适合自己条件与要求的收藏规划是非常重要的。
每一件艺术品都有它独特的价值，认识这些价值的区别，再按照个人的品位追求、经济实力和收藏目的，基本上就可以给自己设定一个收藏的方向与框架。很多盲目的、没有理性、没有价值的收藏，往往就是因为对艺术品本身的性质和价值缺乏明确的认识所致。
一件艺术品的真正的价值是怎么来的？根据我的经验，一件艺术品最终的价值是由五个部分或五个因素组成。每一件艺术品的身上都能找到这五种因素，只是比例不同。
第一是文物价值，以适合专业考古和文物研究的作品最为显著，如新石器时代的彩陶器。
第二是历史价值，以某些特定的、特殊的历史重要人物或事件所产生的作品最为显著。很多年前曾拍卖的天安门城楼的红灯笼就是一个典型的例子。
第三是人文价值，以经过名人名家制作过、收藏过、鉴赏过的作品最为显著，如名人信札。
第四是艺术价值，凡是富有美学表现性和艺术创造性的作品都具备艺术价值，不仅包括老的作品，某些优秀的当代艺术家的油画也同样具有很高的艺术价值。
第五是经济价值，这是根据制作原材料的稀缺性和珍贵性、制作工艺过程的复杂性和难度、经济市场的认可度、流通稀缺性与被需求的程度而综合体现出来的市场价值。最近在拍卖市场上非常火爆的犀角雕刻就属于这一类。
这五个因素综合起来才是一件真正的艺术品或者古玩。每一个人看到的价值都不一样，那就应该根据自己收藏投资的最终目的来判断一件作品到底适不适合收藏或投资。一件艺术品其内在的艺术性是非常多面性的，有价值的艺术内涵有待于挖掘。
收藏和投资的准则
收藏或者投资艺术品，有一套基本的准则。这套准则应该是从历代收藏家身上以及拍卖市场上总结得来的，它代表了这个行业里的基本共识和要求。评论或者鉴定一件艺术品，有一个核心和四个要点。
一个核心是指美和艺术性。既然是收藏艺术品，那么艺术应该先行。先不论新老年份，这件作品美不美，有没有艺术性，就是首先要考虑的核心要素。如果一件艺术品直观上不具备打动你的艺术魅力和感染力，你也就不会重视它。对美和艺术性的认识、涵养有多少，也决定了每个人对同一件作品有不同的看法。行里有所谓的“捡漏”一说，实际上，“小漏”说的是价钱上的差异，而“大漏”则是这种天生的领悟力上的差异。因此，从这个角度来看，并不是每一个人都适合收藏。
除了艺术和美的核心以外，还需要以另外四个硬件标准去衡量一件古物是否值得收藏或投资，即“真”、“精”、“新”和“名”。
“真”是指真伪，这是选择的首要条件；“精”是指作品的艺术性在同类里是不是最高的；“新”就是指作品的品相好坏；“名”就是指作品的传承背景是否明朗。
在确认了核心之后，这四个要点就是加减分的过程，这件作品该不该买？能不能收藏？多少钱能收藏？最后就能得出一个基本的价值与价钱的概念。所以，对一件古代艺术品的鉴定，光是鉴定它的年份和真伪，仅仅是入门级的工作和技术；而剩下的其他几个要点，才是全面认识它的价值的手段，这就要求鉴定和收藏者本人具备丰富的学问知识、艺术涵养与市场经验。世界上著名的收藏大家，他们很多本身是显赫的企业家，但同时也具有专业的学问知识，在收藏领域也几乎都是专家级人物，所以这些收藏家的藏品也是拍卖市场里最受追捧的。一个成功的收藏者必须同时具备专业和市场两个完全不同领域的见识。
艺术品投资的误区
由于我们对收藏古玩和对艺术品投资在认识上的一些误区，让我们犯了很多不该犯的错误。
首先说说变现的难度。现在大家都说卖古玩挣钱，买古董挣钱，可是实实在在地说，古玩变现是非常困难的。现在看到市场这么繁荣，成交量这么高，完全是因为这个领域以前是空白的，现在大量资金涌入市场，投机气氛浓厚，不经过成长的环节，直接就是收获。实际上，古玩变现之难在国外市场上非常明确。按照苏富比和佳士得以前的做法，如果今年在他们的拍卖会上买了一件东西，除非这件东西很特殊，他们认为可以提前一两年、两三年拿出来再拍，否则至少要等五年到八年之后，才接受你送回来再拍，这是一个市场的周转期、循环期，而且再一次送拍的估价最多在五年、八年的价钱上加百分之二三十。
另一个误区是混淆了价值与价钱的概念，很多人把两者等同看待了。实际上，价钱是由拍卖市场制造出来的一个暂时性、地区性的价格标签，是一件商品化的外衣；而价值则是这件作品通过历史与传承而形成的一个认可和共识，更真实，更可靠。比如一件瓷器，在上海、北京和在香港肯定会有三个不同的价钱。价值是三个地方都承认的，但价钱有人为、地理、区位因素，是可变的、暂时的。如果把眼光更多地放在价钱上，而忽略它的价值，就很容易被市场假象所迷惑，因为价钱是可以被操控、被运作的，但是价值不会。
收藏艺术品“慧眼”辨真伪
2010年以来,艺术品、收藏市场相当“给力”,金银币、黄金艺术品、现代书画等收藏品凭借抗通胀和高回报率的特点,行情一路看涨,这也让很多人想进入艺术品收藏市场。
作为一种特殊的商品,艺术品承载着丰富的历史、文化和美学,又具有文化传播的功能。它的价格受存世量、品相、题材、设计、材质、创作年代和手法、制作工艺,以及供求关系、时尚趋势等的影响。
就拿名家字画来说,这些名家必须区别于一般的画家,必须在当时、当地已有名望,并有自己的独特风格。比如,齐白石那种篆意笔法给人留下了老辣古拙的感觉,与当时广为流行的“甜”、“俗”画风相反；傅抱石独创“抱石皴”；李可染以“黑、满、崛、涩”创立的“大团墨块”；谢稚柳的“落墨法”；陆俨少独创的“勾云”、“留白”法等,都使他们赢得了名家的称号,他们的作品价格近年来屡创新高。因此,投资者想进艺术投资市场,必须具有“慧眼”,有一定的价值判断能力。
笔者在一些专家免费鉴宝活动上看到,由于没有鉴别藏品的专业能力,一些人只能通过专家鉴定辨真假。专家说你藏品是真的,价值数万,往往藏家高兴的手舞足蹈,专家一说藏品为赝品,要么黯然伤神,要么说专家不识货。
专家作为艺术品研究和鉴赏的行家,在价格的判定上,比一般的“玩家”更具权威性。但专家未必就是时下“行市”的专家。如《鉴宝》栏目中专家估价有时与市场价位相差甚远,使得艺术品投资风险较难把控。再者,有些专家恐怕也有看走眼的时候,也有出于某种需要违心抬价或压价的时候。
我是一个艺术工作者,平时也喜欢收藏一些书画、瓷器、古董等艺术品。笔者认为,艺术品收藏是门学问,只要你有鉴赏力,去研究和关心,都有可能成为最好的收藏家与投资者。
去年,本人到景德镇采风,在一集市上邂逅卖青花瓷片的老农,一块瓷片价格从几元钱到几十元不等,我凭借平日积累的古瓷鉴定的经验,确定这是明朝后期的瓷片,便一股脑地全买下来,捡了个大漏。
如何在艺术品收藏投资上练就一双“慧眼”呢?笔者认为,学习的方法无外乎一是自己潜心钻研,二是多与藏友切磋,三是多接触实物,四是虚心求教于行家里手。另外,要有一个平和的心态,切忌急功近利,自以为是。不能尽信书本或是听“故事”,这样容易被赝品所迷惑。
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艺术品收藏之唐宋越窑
在艺术品拍卖会上，越窑的艺术品拍卖价也不低。越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越窑所在地主要在今浙江省，生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。
越窑瓷装烧主要是二种：明火烧或匣体装烧。不管哪种方法，为防止粘连，均要用泥点来做间隔。不同时代，越窑用泥点的部位有变化。唐至五代，越窑泥点的部位用在器底边缘和圈足的足端。五代晚期至北宋，采用垫圈间隔装烧，因此，越窑泥点移至外底，使足端包釉完整。
在施釉上，从唐到宋所施的都是石灰釉，这种釉，光泽度好，透明度高，但粘着力不强，薄而易流淌。唐代早期，釉层薄而不均，有流淌，少光泽，施釉不到底，器底和圈足常有露胎。釉色有青黄、青灰和淡青等多种;唐代中期至五代釉色以青黄多见，还有青灰、青绿等。特别是晚唐起，釉色偏于黄色，或青中闪黄，以艾色为贵。后逐渐改进到清水般的湖绿色。
越窑的器物形式多样，多见的有碗、盘、洗、碟、杯、盒、罐、钵、缸、釜、瓶、灯、盂和执壸等。以罂和茶瓯最为突出。唐代的必定短流，时间越晚，壸上的流则越见伸长;宋代中晚期，应是立足。在装饰上，唐代以素面为主，有的器物有堆贴和少量的划花图案。五代有少数堆贴和刻划花的纹饰，并出现釉下褐彩的装饰图案。到北宋刻划花装饰较多，纹饰取材于唐代的金银器。
在越窑器上，特别是在宋代越窑器上，常有文字题记出现在器身和器底之上。这些文字大致可分为姓名、数字、记事和其他文字等几类。了解这些文字，对于辨识和断代有好处。
初唐时的越窑器，仍处于中国青瓷的低潮时期，其基本风格与南朝和隋朝相类似。中唐以后越窑质量逐渐提高。五代时，一部分产区为钱鏐的吴越国宫廷所垄断，成为我国最早的官窑。唐宋时期的越窑产品，不仅畅销国内，而且还远销海外。