古代瓷器收藏。
收藏界三大另类新宠 价格猛涨
在以前收藏家大多数都是老一辈有经济实力的人，但是随着社会的发展，越来越多年轻人也趋向于收藏热。在艺术品市场上青年人已成为了收藏者中的新势力，跟老一辈的收藏者而然，他们没有充足资金做后盾的青年收藏者，收藏的并不是人们所熟知的书画、瓷器等，而是各种各样的另类收藏品，下面是青年收藏者今年来最受宠的三大新宠。
新宠一：瓷偶
大多数人童年梦想的奢侈品中，就有一个洋娃娃。成年后，很多人视洋娃娃为玩具，但是在收藏家的眼中，有的洋娃娃却是收藏新宠，比如瓷偶。
说到西洋瓷器中的瓷偶，就不能不提到德国最著名的瓷制工艺品——喜姆(Hummel)娃娃。喜姆瓷像娃娃诞生于1935年，在莱比锡贸易博览会一亮相，就勾起很多人的童年记忆，因而受到追捧。仅就国内来说，售价最低的喜姆娃娃价格在800元以上，最高的价格为20多万元。
所有娃娃形象均来自德国一位名为喜姆(Hummel)的修女的画稿，1946年喜姆修女不幸患肺结核逝世，她遗留下来的艺术画作共有2000多件，一直被她曾居住的修道院完整地保存着，如今已有约600多件制作成瓷偶问世。
一樽喜姆瓷偶，从平面稿变成一个立体瓷偶，需要整整3年。每樽瓷偶皆是人工手绘，有时甚至花上一整天，才能完成一樽喜姆瓷偶的着色。画师给瓷偶着色完毕，便在瓷偶的底座签名，并加注一个Goebel瓷厂的盖印，以示瓷偶的出厂年份。盖印会随着瓷偶的制造年份而更改，因而成了收藏的指南之一。瓷偶模子用过20次后，便会销毁，从此不再有同一款式的瓷偶。目前，欧美地区共有5座喜姆瓷偶博物馆，完整收藏各个年代的喜姆瓷偶，1987年成立的喜姆娃娃俱乐部，拥有全球近30万名会员。这些可爱的小瓷偶在国际拍卖市场也身价陡增，被称为世界上最贵的瓷娃娃。
新宠二：银器
在很多国家特别是发达国家中，银器收藏和使用十分普遍，因此著名拍卖公司对高档银器自然不愿错过。如苏富比、佳士得每年都会举办银器专项拍卖会，拍品包括十六七世纪的珍罕银器，成交价动辄几万、数百万欧元甚至更高。
那现在开始收集银器，岂非买在高位?捡漏有蹊径。上海收藏协会副会长陈克涛介绍，国内越来越多的拍卖行开始涉足到这个领域，像上海拍卖行本月13日举行的西洋古董、银器专场拍卖会上，就有众多的西洋银器精品露面。
如果你觉得收藏西洋银器就是买几只银调羹或者几只银杯子的话，那你就大错特错了。银器收藏必须要有精品意识，否则你买到的只是银子，而不是艺术品。像上海拍卖行此次拍卖的银器中，19世纪中期美国纯银高浮雕城堡图案带盖大汤碗、英国伦敦纯银内鎏金雕花咖啡壶、20世纪早期葡萄牙纯银“骑士战马”摆件、20世纪奥匈帝国手绘珐琅纯银战舰等，都是难得一见的西洋银器精品。这些银器精品均为手工打造，经久耐看，品相完美，实属不易。
对于普通收藏者来说，要开始西洋银器收藏，首先应该学会认识相关的标志。英国银器上的标志已成为一种系列，凡是英国产的银器均有一个翘尾的狮子，并用不同字体的英文字母表示其生产年份。俄国银器上使用一个人头像表示，再配以带有84字样的标志，表明此为含84%银制成的银器。德国银器则使用一个月亮及皇冠加上800或900字样表示纯度。而法国银器上多用复杂的花饰表示。
新宠三：珠宝
你会到什么地方去买珠宝?许多人的首选就是金店，但你是否想过到拍卖会上去淘呢?
陈克涛说，综观近年来各大拍卖行推出的珠宝拍卖，不少拍品要么是外面找不到的名贵珠宝，要么是外面找不到的“超低”价钱。近日，上海拍卖行就举行了一场珠宝、玉器专场拍卖会，不少天然珠宝是可遇不可求的。像此次拍卖会上出现的3.28克拉的缅甸红宝石、5.02克拉的莫桑比克红宝石，均为非加热、鸽血红，附GRS证书。一枚铂金蓝宝石镶钻戒中，蓝宝石重7.08克拉，颜色为皇家蓝，非加热，产地为缅甸，附GIA和GRS证书。
珠宝投资更要关注它的保值增值，这就要求珠宝具有完美无瑕以及珍罕的特点。作为投资者来说，除了要掌握辨别珠宝品质的一般基础常识之外，更要在珠宝投资理念上向国际靠拢。现在拍卖行的珠宝基本上都配置有国际证书，如钻石证书中有GIA、IGI，彩色宝石证书中有GRS，这些证书无疑可以在最大程度上保证珠宝的品质，也使得藏家能够对于珠宝有更好的了解。
虽然这些另类的收藏品与传统的书画、瓷器、玉器有着不少的距离，但是随着年轻收藏群体的崛起，这些另类收藏品的潜力是无法估量的，特别是这类藏品大多缺乏统一的估值标准，在给这类藏品价格添加不稳定的同时，也给给予了无限的可能
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以藏养藏投资青花瓷 收藏界新宠
“天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷，自顾自美丽……”在大街小巷浅吟低唱的《青花瓷》，不仅以它那温柔委婉的曲调拨动了人们的心弦，而且以它含蓄隽永的意境勾起了人们对营造此氛围的为首者——青花瓷浓厚的兴趣。
“乱世藏金，盛世藏瓷”。在我国7000万的艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”最多，而在瓷器收藏品当中，青花瓷又是收藏者的首选。据悉，清代官窑青花瓷中的珍品在10年内价格能翻上千百倍，这是物有所值，还是市场炒作的结果？在如今鱼龙混杂的市场，如何鉴定青花瓷？记者近日就此问题对中国收藏家协会民族艺术品收藏委员会常务副主任兼秘书长孙欣进行了专访。
千锤百炼的“国瓷”
“说起青花瓷，不得不提去年在伦敦佳士得拍卖会上发生的一件轰动全世界的事。一件元代青花瓷——‘鬼谷下山’以1400万英镑落槌，一举刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录，成为中国价值最高的传统艺术品。”孙欣如数家珍。
“鬼谷下山”之所以具有这么高的市场价值，孙欣认为主要是由青花瓷本身所负载的文化历史价值、科技工艺价值和美学艺术价值决定的。
而青花瓷的文化历史价值又与其科技工艺价值密切相关。火与土的艺术，1100℃－1300℃的高温烧制，这些独特的工艺使青花瓷的文化历史价值得以较好的保存，纹饰千年不变。青花瓷也因此成为了研究中国时代特色和历史风格的最好工具，成为了中国文化的象征，被誉为国瓷。
青花瓷已有一千多年的历史，起源于唐代，成熟于元代，在明代渐成主流，在清代发展到顶峰。青花瓷的魅力不仅来源于逐渐完善的科技工艺技术，而且取决于逐步成熟的美学艺术。
以唐青花为主要收藏方向的职业收藏家孙欣说：“唐人原本不喜欢蓝色，西域的波斯人和伊斯兰人才喜欢蓝色。在唐代，青花瓷的功能主要是为了交换，换取外汇。直到元明时期，一些文人把中国的水墨画艺术用于青花瓷的装饰后，青花瓷才形成了它独特的魅力，成为了国人的最爱。”
“红色官窑”成藏界新宠
有收藏爱好者开始关注和收藏新宠———“红色官窑”（“文革”瓷）。
据悉，景德镇“文革”精品瓷胎是用几经精选的优质临川高岭土烧出来的，但这种高岭土在上世纪80年代基本用竭，所以“文革”精品瓷从整体上来说已不可再生。
昔日的刻坯高手如今不是故世就是年高，且后继乏人，加上商品经济浪潮的冲击，一些陶艺家的心态变得浮躁，难以造出艺术精品；文革精品瓷在特定的年代为完成政治任务可以说是集体智慧的结晶。现在单靠一两个工艺大师单枪匹马，难以做出精品来；“文革”期间真正生产“文革”精品瓷的时间没几年，所以其存世量极少，尤其是“文革”全手工蛋壳胎瓷器，总的数量也只有1000来件。
艺术品市场里的老字号广州市文物商店在近三四年中，陆续在景德镇等地收集了“文革”精品瓷达数百件，很快就被广州和港澳的藏家抢购一空，其中近百件“文革”蛋壳胎瓷器，被广州少数先知先觉的藏家所珍藏，目前市场上较难觅到。全国许多收藏者不远万里来广州寻宝，也只能得到寥寥数件而已。“文革”精品瓷近几年来价格一路飙升，当年从“7501”主席用瓷挑剩下来的“职工用瓷”，四五元钱就可买到一件，现在这批“主席用瓷”价格以万元、十万元计。目前，“文革”瓷的价格还不十分高，与清三代的官窑瓷动辄几十万、几百万元一件相比，其升值空间是巨大的。尤其是小型精品瓶的文房用具，其升值空间更大。
何谓“红色官窑”
官窑通常是指皇帝专用或赏赐有功大臣的瓷器，也指供重要等级的大官使用的瓷器。
“红色官窑”指的是“文革”期间由江西景德镇生产的各种瓷器，也叫文革瓷。就其艺术价值来说，它并不比清三代的官窑瓷器逊色。这种“文革”精品瓷的科技含量尤其是胎釉颜料的科技含量要比清官窑瓷高，装饰绘画要比清官窑更生动，器形更多变，手感更润滑。清代官窑瓷，用高科技仿制几乎达到乱真的地步，而“文革”瓷精品是难以仿制的，尤其是全手工制作的蛋壳胎更难仿制。
曾经有一种误解，以为“文革”瓷都是一些粗糙的老百姓日用瓷，瓷面画的不是工农兵就是“斗私批修”之类的政治口号或是毛主席语录。诚然，这是“文革”瓷的一大特点，但其中部分精美的工艺美术瓷确实值得当精品收藏。
“文革”瓷的品种
景德镇“文革”精品瓷，除了人们较为熟知的“7501”毛主席专用瓷以外，还有下列品种：“文革”期间由景德镇制瓷名家精心绘制的工艺美术瓷作品；中央领导和中央单位专用的生活用瓷，包括毛主席用瓷和其他中央领导人的生活用瓷；为中央制作的国家礼品瓷；供展览、摆设、收藏、评比、出口用的陈设瓷；轻工部陶研所、景德镇陶瓷学院、各瓷厂美研室研发的陶瓷新产品或献礼瓷，如稀土瓷器、半刀泥瓷器等。
古瓷成投资收藏新宠
作为极具品位及格调的知识型学者，《来自星星的你》中的都教授在收藏方面的眼光也可谓极其“正点”，家藏的古瓷、古籍堪称不计其数，而这些古玩在储财怡情方面的价值也绝对不容小觑。虽说剧中都教授的白瓷收藏看似信手拈来、使用随意，但在现实生活中却是“千金易得，好瓷难求”。近年来，古瓷器在国际拍卖市场上一直呈现出不断上涨的行情，被许多专业藏家视为储值投资、陶冶情操的新宠。投资古瓷器，概括起来可从下面几点着手。
第一，要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。韩国历史上盛产李朝白瓷的时期大概相当于中国的明朝，韩国人对它们极为珍视，品相上乘的李朝白瓷常常会被韩国人视作传家宝贝。目前，李朝白瓷佳品的拍卖成交价多在数百万元人民币，一般白瓷也有数十万元人民币的落锤价。虽说其在拍场上的价格远低于同时代的明朝青瓷，但相比现代的爱马仕瓷器而言，400多年前的古瓷显然更具收藏价值，使用起来也更显“高大上”。
第二，要“稀”。物以稀为贵。器少、人无我有，这样的古瓷便是人之所欲。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院和少数收藏家手中，故有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。在当前国内外古瓷收藏界，多以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点。而剧中的李朝白瓷因在16世纪被韩国部分民窑模仿烧制，因此在总体稀缺性上尚不算极为罕有，都教授使用它们做餐具也不算太过暴殄天物。
第三，古瓷的价值还在于瓷器是不是“美”。器物精美、制造工艺复杂或别有艺术情趣的作品自然受人追捧，其收藏价值也就愈高。具体而言，古瓷器的美主要体现在两个方面：一是造型，看古瓷的器型是否完整、端正，是否能给人以堂堂大气或秀丽典雅的美感；二是装饰，判断古瓷还在于它的刻划、模印、贴塑、施釉、绘画、题词等装饰手法是否得当，装饰效果是否能产生相应的艺术美感。越是造型完整端庄、装饰得当的古瓷器，其市场价格也越高。在剧中，女主千颂伊在打扫客厅时不慎打破的瓷罐正是因有朝鲜16世纪著名才子许筠先生的亲笔题词，所以其装饰之“美”、身价之高便不比寻常，所以也难怪“八风不动”的教授亦心疼得不能自已。
此外，由于瓷器属于易碎品，因此在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞、防千颂伊这样的“女主”。在存放地点的选择上要避免“都教授式”的无保护性摆放，—般建议将古瓷存放于有软囊的锦盒或有玻璃门的橱柜中，橱柜的托板应考虑选用木质搁板，以降低拿取时的碰擦隐患。另外，木质搁板上最好不要涂抹油漆，以防止油漆和涂料粘连陶瓷藏品的底部。摆放时，瓷器底下也不宜垫放厚纸等物，以免发生倾倒等意外。
瓷片：收藏界的收藏时尚
瓷片收藏已经成为收藏界的一种收藏时尚，尽管每个人的收藏目的不同，但收藏者历经辛苦收藏瓷片，从某种意义上来讲，是有效地保护了地下出土的历史文化遗存。这些积淀千年破土而出的古代陶瓷碎片，蕴含着古代劳动人民的创造、智慧、情感与工巧，除了它具有一定的经济价值和鉴赏价值外，更重要的是它具有较高的历史价值和研究价值，这是因为，瓷片是一种不可再生的历史遗留物，在它上面存在着许多重要的历史信息，成为我们今天收藏中学习和研究不可忽缺的实物标本。
今天，当我们把这些从工地上抢救出来的瓷片藏品，按年代和窑口分类排序时就会发现，同一窑口上烧造出来的器物，往往会出现两种不同的质量反差，如同围绕着坐标轴线上下变动的一个周期曲线，有过历史的高峰，也有跌入历史深渊的低谷，这种奇异的现象说明了什么问题呢？是窑口烧造出现的偶然现象？还是当时社会发生了什么重大变革呢？借助考古学原理的深入研究，我们认为：历史上某一个时期，陶瓷生产出现的普遍性滑坡，并不是窑场主观愿望造成的偶然结果，而是由外部社会环境的客观变化造成的因果事实。
陶瓷 瓷片
一个由战争带给国家和民族的灾难，同时也鲜明地表现在那个时代的陶瓷烧造工艺总体水平的明显落差；一个国家政治稳定，人民生活安居乐业，陶瓷烧造业就会出现一个百花齐放、精品争艳的万般景象，因此，历史上某一个时期陶瓷发展的水平高低与否，其主要因素大多与其当时的社会政治背景是分不开的。所以说，收集瓷片就是搜集历史信息，研究瓷片就是发现历史过程。
近几年来，我国有不少的古陶瓷收藏爱好者，已经开始了瓷片的收藏和研究工作，他们在国内的一些专业出版社刊物和网站上，不断有自己的研究课题和文章发表，这表明了我国的民间收藏正在突破旧的传统观念的约束，朝着一个“与时俱进”的伟大时代迈进！他们这种全新的收藏理念，正是从瓷片的收藏、鉴赏的初级阶段开始，感悟到中华文化的博大精深，激起了“爱我中华”之豪情，孜孜不倦地在追寻着历史渊源的探讨和研究之中，这种在“把玩”、“鉴赏”中学习，在学习中又通过对实物标本的研究，在很大程度上提升了自己的收藏品味。同时，也深深地影响着越来越多的收藏爱好者正在向此走来。目前，一个由社会各界人士参加的民间收藏组织正在全国各地不断成立，这标志着我国的民间收藏已进入有组织、有规模的成熟发展阶段。它的出现，会极大地提高收藏者的法制观念和收藏水平。可以预料，再过十年二十年，我国的民间收藏将会呈现更加崭新的局面，一个赶上甚至超过世界发达国家的民间收藏水平已指日可待，到那时，中国不仅是一个东方文物大国，而且是一个具有国际领先水平的世界文物研究中心。
今天，历史的发展正赋予我们这一代收藏人，在新的历史条件下具有一个高素质、高水准的收藏理念。所以，从现在起，无论何种文化水平的收藏爱好者，都应脚踏实地努力学习中国的陶瓷文化，刻苦钻研历史知识。只有充分了解历史，了解中国陶瓷发展史，才能使数以万计的中国古代陶瓷碎片重新体现出它真正的历史价值、文化价值、艺术价值及其经济价值。才能把自己甚富的藏品转换为传承人类文明，推动历史进步的知识宝库。因些说，收藏和研究是不可分割钮链，它在收藏中占据着十分重要的地位，也是锻炼自己走向更高境界的必经之路。正如我国古陶瓷专家李广宁先生所说的那样：“遍及海内外，今日比较有成就的古陶瓷鉴定家，没有哪一个是不摸瓷片就能成材的”，李先生所说的“摸”，笔者领会的意思就是“研究”。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。收藏和研究正是我们这一代人维系人类文明、探索、发现历史渊源的最高追求，使古老的中华陶瓷文化，千秋万代永远闪烁着历史的辉煌。
收藏佳品 德化窑瓷成新宠
收藏古玩，既是收藏历史，也是收藏文化和艺术。近年来，随着人们对德化窑瓷认识的深入，独具特色的德化窑瓷逐渐成为收藏爱好者的新宠。同时，“中国白”也多次作为国礼进行国家级的馈赠。
据专家表示，“中国白”不仅具有收藏价值，而且是收藏品中的佼佼者。在德化，每一件成功的“中国白”作品部属百里挑一的精品，它们不但独具神韵，具有无穷的艺术魅力，有极高的艺术价值，而且，每一件作品都是一个重大事件、一个重要人物的记载。
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来备受人们的青睐。那么，“中国白”瓷雕缘何走俏收藏市场呢？专家认为：创意新、设计美、工艺精、内涵丰富，而最重要的是，“中国白”几乎都是限量打造。
此外，作为现代工艺瓷器，“富贵红”在短短两年时何里，成为众多收藏家的心头之爱。“富贵红”的难得主要有三点：一是用材金贵，烧制者在红釉中加了比黄金还贵的金属钽；二是工艺精，由于红瓷的瓷土中含有硒等微量元素。性能极不稳定，窑烧控制难度极大。再加上红釉是用钽烧制，在高温下成流水状，耍使产品出炉后色泽匀称、表面光滑细密、不留针孔，是历代瓷雕艺术家难以逾越的一道门槛；三是富贵红烧制异常困难，由于德化土的收缩比高这20％至30％，红色釉料又不耐高温，“温度不够不成红，过火又易炭化”，因而导致成品率极低，有“千窑一宝”“十窑九不成”之说。
收藏界常用术语：贼光
对贼光的通俗的解释是：新瓷器表面刺眼的釉光。也称之为“火光”的，一回事。
称为“火光”不难理解——任何瓷器都必须经过高温烧制，所以便有了“火光”。但为什么要称为“贼光”呢？我想，一个“贼”字，便挑明了一切。“贼”者，贼眉鼠眼也，梁上君子也，不劳而获也，弄虚作假也，总之，尽是些见不得人的勾当。
常有卖家拿新东西冒充老东西，比如瓷器、陶器、银币等等，但真正懂行的人，一眼便可看到新东西那层浮在表面上的“贼光”。做得再好，再真，那层“光”也是浮上去的而不是长上去的。打个比方，老东西的光，是皮肤，是骨肉；新东西的光，则是衣服，是脂粉。岁月这东西是容不得说谎的，一个“光”足以涵盖和说明一切。常有卖家为自己的东西辩解，说，之所以有贼光，是因为保管得好。一派胡言。保管得好，只跟东西的品相有关，而与“贼光”无关。
“贼光”与“包浆”应该是水火不容的两种东西。何谓包浆？就是古玩上那层柔和温润的光芒。其实不止我们最常见的瓷器上有包浆，陶器、铜器、家具、葫芦、石头、字画、纸币……只要历经岁月，其表面，都会有一层包浆。包浆是岁月的见证，时间的印痕，这个“浆”，这层“光”，新东西是不可能有的。没有，造假者又想仿得更真一些，便会采用各种土办法洋办法拙办法巧办法，然无论如何，结果不但让其仍无包浆，反而多上一层贼光——生硬，轻佻，丑陋，不舒服。包浆是用来养眼的，贼光是用来刺目的，假的东西，无益身心健康。
说藏品，必说到人。人有无“贼光”？当然有。最直接的例子，凡贼人者，肯定有贼光。贼人的贼光主要表现在眼神上，那眼神飘忽不定，从不肯正眼看人。即使看你一眼，也多奔着口袋而去，奔着钱包而去，轻轻扫过，却藏了刀片般的锋利，稳，准，狠，让人极不舒服，随之不寒而栗。另外一种“贼光”，则类似造假者做出的“包浆”，不管他如何包装自己，将自己包装成演员还是歌手，教授还是学者，作家还是专家，那层轻飘飘的贼光，必是掩饰不住的。在这里，“贼光”分成两类，第一类是假，第二类是新。因新而有的“贼光”，没有关系，只要安安分分，踏踏实实，“贼光”终会熬成包浆；但因假而成的“贼光”，则永远成不了包浆。为什么？因为心已经躁了，黑了。心躁，心黑，那层“贼光”，便永远是“贼光”——日子越久，“贼光”便越是刺目和生硬。俗话所说的“贼心不死”，改成“贼光不死”，同样有道理。
所以，世间有“贼光”，其实还不错。起码让我们炼出火眼金睛，知道什么叫新，什么叫老，什么叫真，什么叫假，什么叫漂亮，什么叫丑陋，什么叫真正的学问。
收藏新宠:明清景德镇梅瓶
清雍正豇豆红釉梅瓶
在今年4月香港苏富比拍卖会上，一件清乾隆青花釉里红海水九龙纹梅瓶闪亮登场，吸引了各路藏家的眼球。经过激烈竞争，这件梅瓶最终以843.76万港元落槌，创下了同类梅瓶的又一拍卖高价。古瓷中的梅瓶历来都很受收藏投资者的追捧，尤其是一些精品之作，一经拍场亮相，总会有不俗的表现。
在海内外拍卖市场上，明清时期的梅瓶可以说常有露面，但是明清以前的梅瓶往往难得一见。梅瓶在早期只是一种普通容器，后来经过不断演变，逐渐具有了实用器、陈设器、冥器等多种用途，一直非常流行，历来都被收藏家和古董商视为宝中之宝。即便是明清时期的梅瓶在拍场上也是精品难寻，拍卖价格在不断的攀升，成为备受藏家瞩目的热门拍品。
近两年，拍卖市场上也曾上拍过一些梅瓶的重头拍品。如香港佳士得曾上拍的北宋磁州窑刻花褐彩梅瓶，瓶高27厘米，尽管只是一件高古民窑作品，却仍以1350.75万港元拍出，创下了宋代磁州窑梅瓶拍卖的记录。
明清时期的梅瓶构成了梅瓶拍卖市场的主要组成部分，其中清三代的梅瓶更是占据了市场成交价位的高端。2006年香港佳士得春拍上，清雍正豇豆红釉梅瓶，估价100万至150万港元，成交价为224.8万港元。2006年香港苏富比春拍上，清乾隆白釉浮雕赶珠云龙纹大梅瓶估价150万至200万港元，以303.2万港元成交；清乾隆釉里红梅瓶估价70万至90万港元，以84万港元成交。此外，那些工艺精良、传世稀少的梅瓶一旦出现就可能会创造出惊人的成交价格，如2004年香港苏富比上拍的清乾隆胭脂红地轧道锦文粉彩缠枝花卉纹梅瓶，以4399.25万港元的成交价创造了梅瓶拍卖的世界记录。
明清景德镇官窑烧制的梅瓶在拍卖市场上都是身价不菲，其中又以青花梅瓶居首，价位在几百万元也不足为奇。明永乐、宣德年间的一个青花梅瓶，估价也在200万元左右。当然，一般的民窑梅瓶价格相对就低些，可能市场流通价格从几万到一二十万元不等，主要还得看其质地、品相而论。但造型和釉色非常精美的民窑梅瓶，如瓶身还绘有人物、动物等特殊的纹饰图案，市场价格还会更高。
收藏景德镇瓷谨防三大陷阱
景德镇陶瓷一直被认为具有良好的收藏保值潜力。然而,一些不法商贩却将假冒伪劣的景德镇瓷和正品景德镇瓷器混杂销售,让普通消费者难辨真假。这里提个醒:购买景德镇陶瓷制品要防“三大陷阱”。
陷阱一:外地制瓷假冒景德镇制瓷。各地陶瓷市场的不法经营者,往往抓住消费者喜爱景德镇制瓷的心理,用一些低劣的外地瓷与景德镇陶瓷混杂在一起销售,时有人擅自雕刻“中国景德镇”、“中国瓷都”、“南国瓷都”、“景德镇监制”等字样的图章,作为一些外地瓷的底款。
陷阱二:利用假证书将低档次陶瓷冒充高档次陶瓷销售。目前艺术陶瓷市场各种证书五花八门,如“景德镇艺术陶瓷名人名作证书”、“景德镇陶瓷艺术大师名作证书”、“中国陶瓷艺术大师作品证书”等等。证书的版本各不相同,有软皮精装本,有超薄压膜本;有贴着照片、盖着钢印的,有景德镇陶瓷协会颁发的,也有各制瓷公司印制的,甚至有作者自己印制的。这些证书鱼龙混杂。在市场内的一些门店,任何一件瓷器,几乎都能随意配上任何陶艺大师的证书,而证书和陶瓷作品却完全脱节。
陷阱三:对作者的身份任意拔高,以抬高陶瓷作品身价。一些民间艺人在证书上摇身一变成了高级工艺美术大师,一些市级工艺师变成了省级高工,有的在作品证书上还编造作者获得所谓“国家一级画师”称号,有的则臆造作品获得各级别的奖项等等。据一业内人士透露,不少商贩在作品证书上记载的职称和荣誉根本不是作者本人的,而是作者师傅的,甚至是师傅的师傅的。不法商贩这样做的目的就是想凭空抬高瓷器的价值,牟取暴利。
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