古代瓷器盆。
“喂，听说了吗，老王家喂狗的那个瓷盆是古董，值一百多万呐!”这条消息如同一颗重磅炸弹，在平静的小村中炸开，老王家成为全村的焦点。
前一天的下午，老王正在喂狗，一个收古董的小贩进门讨水喝。看到喂狗的瓷盆，小贩的眼睛就直了，捧起瓷盆左看右看，爱不释手。见到老王，小贩出了一千块的价格，要把瓷盆买走。老王大吃一惊，心下狐疑，坚决不卖。几番纠缠，小贩不得已说出实情——那瓷盆是清朝雍正年官窑做的皇家御用之物，市值一百多万。
小贩走后，老王把瓷盆擦洗干净，藏进屋里。当天晚上，老王早早就把院门关上，还特意放出大黄狗，让它在院子里巡逻。
外贼没来，孩子们却纷纷回来探问情况。大儿子第二天早饭时从邻村过来，二话没说只求看一眼瓷盆。一向很少回家的二儿子也从县城赶回，说是看望二老，拐弯抹角地也想看看那个宝贝瓷盆。还有嫁出去好几年的女儿，一回娘家就提出让她保管瓷盆的建议，遭到全家人的一致反对。
中午吃完饭，老王刚想睡会儿午觉，大孙子悄悄蹭进来。以为爷爷睡熟了，就在屋里翻箱倒柜找东西。老王睁眼怒喝:“别翻了，你爸你叔都已经翻过了!”
一连几天，老王坐卧不宁，吃啥啥不香。
一个星期后，村里又传出重磅消息:老王家的宝贝是假的!传出话来的是老王的大孙子。原来，头天老王和老伴、孙子三人抱着瓷盆到县里的德祥古玩斋去鉴定。古玩斋的专家说，做这个瓷盆用的釉料及彩绘颜料都是当今的新材质，盆底的“大清雍正年制”字体也不对，是一件现代仿品，市价也就一百块左右。
接着，老王的儿子、媳妇、闺女都以不同的理由回了趟家，发现那个瓷盆已经放回到狗窝跟前。人们紧绷的神经松下来。“空欢喜一场啊!”“老王是想发财想疯了吧!”在众人的嘲笑中，老王一家恢复了往昔的平静。
一个月黑风高的夜里，老王在自家院墙角挖了一个一米深的大坑，将一个包裹放入坑中，然后把坑填平，再把一口大缸放在坑上面。
此后，人们再也没见过那个瓷盆。
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古代瓷器盆奁的作用
盆奁对于现在的年轻人来说很少有人知道，但是很多人肯定都见过，就是现在公司单位养花的花盆下面放了一个塑料盘子，防止水漏一地就用的是盆奁。古人比较雅致，因为花盆底部有洞,所以古人把花盆下的相托叫盆奁。
【紫地粉彩折枝花鸟纹圆盆、奁】
紫地粉彩折枝花鸟纹圆盆、奁，清光绪，通高12.5cm，口径16.5，足径10.5cm。
盆圆口，微撇，深腹，圈足。奁圆盆形。盆和奁的内口沿均为青花卷草纹，外壁均为紫色地上绘花鸟纹，用粉、黄、绿、黑设色，色彩绚丽。器腹壁口沿下红彩书“大雅斋”3字楷书款和“天地一家春”5字篆书款。
【藕荷地粉彩花鸟纹四足盆、奁】
藕荷地粉彩花鸟纹四足盆、奁，清光绪，高10cm，口长8.8cm、宽10.8cm，足距8cm、10.2cm。
盆方口，斜壁，四面体，奁长方形，下承4足。口沿下红彩书“大雅斋”3字楷书款和“天地一家春”5字篆书款。通体施藕荷色釉，其上绘粉彩花鸟纹。用粉、绿、褐、白、红设色。
【黄地墨彩折枝花卉纹花盆、奁】
黄地墨彩折枝花卉纹花盆、奁，清光绪，盆高11.8cm，口径17.2cm，足径11.2cm；奁高3.7cm，口径17.1cm，足径13.2cm。
盆板沿，直壁，圈足。足内红彩书“体和殿制”4字篆书款。盆内施白釉，底开两圆形小孔。外体以黄地墨彩为饰，口沿处墨彩描金绘元宝蝙蝠10组，间饰“寿”字纹。腹部绘芭蕉、牡丹及松树，布局规整。
奁板沿，浅腹，圈足。内施白釉，无纹。足内红彩书“体和殿制”4字篆书款。外体以黄地墨彩暗刻花卉为饰，口沿处为折枝花卉，腹部绘牡丹纹4组。
人面鱼纹彩陶盆
人面鱼纹彩陶盆是新石器时代前期仰韶文化的彩色陶瓷，距今有5，6000年历史了，我们在小学历史课本就认识这件古董文物了。人面鱼纹彩陶盆于1955年出土于陕西省西安市半坡。
人面鱼纹彩陶盆高：16.5厘米、口径：39.8厘米，是陪葬品。人面鱼纹彩陶盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面呈圆形，头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰。前额右半部涂黑，左半部为黑色半弧形。眼睛细而平直，似闭目状。鼻梁挺直，成倒立的“T”字形。嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，似乎是口内同时衔着两条大鱼。另外，在人面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右，从而构成形象奇特的人鱼合体。在两个人面之间，有两条大鱼作相互追逐状。整个画面构图自由，极富动感，图案简洁并充满奇幻色彩。
"彩陶"，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧，但由于窑不够密封所以在橙红的底色上只呈现出黑、红颜色。彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。形成于7000年前的仰韶文化是中国新石器时代（距今约10000～5000年）文化中延续时间最长，势力最为强大的一支。仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。这件20世纪50年代出土于中国西北部陕西省西安市半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆，就是仰韶彩陶工艺的代表作之一。
家传明代陶瓷盆作猪槽
秦大爷家传的明代陶瓷盆
“村民都不相信这是明代的陶瓷盆。”近日，武隆鸭江镇秦大爷称，这件家传明代时期的陶瓷盆，被用作猪槽近10年了。如今，秦大爷准备将其传给儿子。陶瓷盆到底属哪个时期出产，秦大爷欲请相关部门鉴定。
“到底是不是明代的，我也说不清楚。”家住武隆鸭江镇七旬秦大爷说，在他记忆中，陶瓷盆是外婆遗留下来的，当时因为家境贫穷，起初都把它都用来淘菜、洗脸等用。据秦先生回忆，小时候，外婆告诉他，陶瓷盆由祖辈一代一代传下来，至今已有两百年历史。
秦大爷说，他并不知道该陶瓷盆具体有多少年代，而且也不愿意相信这个东西是宝贝。平时，秦先生的家人都会把它搁置在旮旯堆里，以前，只有在母猪下猪崽的时候才会把它找出来，把它用来给幼猪崽喂猪食。
陶瓷盆外形与普通的瓦罐瓷盆基本一致，与家用的面盆一般大小，外形比较粗糙，通体颜色呈褐色。灯光下，可以看见纹路和黑色斑点，颜色较为黯淡，盆底呈烟熏时的深黑色。整个盆体较为厚重，盆体表面较为光滑、细腻，里面有棘手和粗糙感。
“如果是宝贝就传给儿子。”秦大爷称，希望相关部门能弄清楚陶瓷盆的出产时期。三峡博物馆文物专家表示，没有见到陶瓷盆实物，仅从图片不能判断出该物品价值。市民可直接拿到三峡博物馆鉴定。
均窑玫瑰紫釉盆托
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达40处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说：“瓷窑在州西大刘山下”。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它是宋代钧瓷的先声。宋“靖康之变”(1126年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年(1904年)，神垕镇烧制钧瓷者已有10余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年(1942年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有“黄金有价钧无价”的尊贵名声，唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
钧窑的产地在河南省的禹县，禹县于北宋时名为阳翟县，金大定二十四年更名为钧州。按惯例窑以州名，钧窑之名由此而得。过去的一些研究陶瓷史的学者和著述，也就窑以州名认为钧窑始烧于金代。1974—1975年河南省博物馆的事业人员，在禹县钧台窑址的发掘中，出土有大量的钧窑瓷器的散片，从这些标本的造型来判断，它们具有鲜明的北宋时代特征。该窑址同时伴出还有“用钧瓷泥制作的‘宣和元宝’钱模”，这一重要的发现，证明宋徽宗执政时期，钧窑瓷器已达到了鼎盛时代，从而纠正了过去钧窑始烧于金代的立论。
唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律，但这种花釉仅仅局限黑釉器物之上。到了宋代，这种复色釉的技艺已掺入到青釉制瓷工艺之中，这一突破乃钧窑制瓷匠师们对我国古代制瓷工艺所作出的重大贡献。
钧窑瓷器的胎色灰白浅黄，底刷浆釉，釉色有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色，出色的作品乃天青与玫瑰紫、海棠红交接在一起，给人以变幻无穷的色彩美。不少人往往借用唐人诗句：“夕阳紫翠忽成风”来形容它，可谓一点也不过分。故宫博物院收藏的“宋钧窑尊”，其口缘内施天青釉，器外则以大青、玫瑰紫和海棠红交融在一起，釉色美如朝晖晚霞，极尽绚丽璀璨之致。其实，钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说，是浓淡不一、幽雅的天青色，而所谓到窑瓷器有月白、灰蓝之色，也只是色度上的差异而已。因此，钧窑瓷器仍属于青瓷系统，而像此尊上所闪现的海棠红色是加入铜的成份所致。铜红的烧成难度较大，铜的含量多少，会影响到呈色的效果。此外，铜红对窑温和烧成气氛也十分敏感，它必须以还原焰在1250℃以上的高温下，而且烧成气氛控制得当，才能出现美丽的红色，若稍有偏离，色泽就会随之而产生变化；至于紫色则是青釉与铜红釉互相融合的产物。钧窑复色釉瓷器的烧成，不仅使宋代的青瓷色彩尽态极妍，它所产生变幻无穷的色彩美，为宋代的官窑青瓷又开辟了一个新的美学境界。
钧窑瓷器也是一种厚釉器物，典型的作品其瓷釉常常出现一种与色地不同的、呈不规则流动状的细腺，它的形态宛如蚯蚓在泥土中游动的走泥状，过去骨董界称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑器物所出现的“蚯蚓走泥纹”，与哥窑、官窑瓷器存在的开片一样，也属于烧成工艺上的一种病态，其形成机理是因为钧窑瓷器都经过素烧，也就是为了避免瓷胚在高温烧造时破裂和变形，先以较低温度烧一次，以固定坯体。但它有时会促成釉层在烧窑过程中，于低温中发生裂纹，随着温度逐渐烧高，使黏度较低部份的釉流入和填补裂纹造成的空隙，就形成了和眼泪流下来一样的那种“蚯蚓走泥纹”，这种具有流动感的色丝将器物平添一种纹路美，在当时也为人们所欣赏。它作为钧窑瓷器的一个特微，由此也成为文物界鉴定钧窑器物的一点线索。
钧窑瓷器的釉色在宋代青釉中是别开生面的，禹县钧窑的异军突起，导致黄河流域不少制瓷窑场群相仿制。钧瓷的别致，自然也很快为统治者所看中。宋徽宗在位期间于禹县设置官窑专门为大内生产部份皇室用瓷，其产品有各种花式口的盆和奩、出战尊、敛口尊，鼓钉洗、炉、钵、碗、盘等，上述器皿都是按禁廷制样进行生产，这些器皿乃和当年的花石纲有直接关联。所谓‘纲’，最初是唐代玄宗朝设立漕运的‘纲运之法”，以十船为‘一纲’。到北宋末年，赵佶大肆搜括民脂民膏，纲的不同名目也就多起来了，而花石纲乃专门供奉徽宗无度挥霍的“御前纲”中最大的一种。崇宁四年十一月，为在东京(今开封)与建寿山艮狱，“以朱面领苏杭应奉局及花石纲于苏州”，“凡士庶之家，一石一木稍堪玩者，即领健卒直入其家，用黄封表示，指为御前之物”，花石纲劫往东京的“嘉花名木”、“怪石严壑”一部份要用瓷器来陈设，禹县钓台窑址出土的器物底部刻有“一、二、三……至十编号’的盆、盆托的残片，就是当年为宫廷烧造盆景所用的器皿。故宫博物院收藏“宋钧窑出戟尊”器底刻有“三”字的编号，毫无疑问它应是当年禹县钓台窑址所烧造。有人曾对数十件有数字编号的同类器物进行排比，发现标号数字和器物的尺寸相关。“一”为起始号、为最大号，因而这件出戟尊属较大型的作品。
金代钧窑瓷器的生产比北宋更为普遍，生产的范围从河南扩大到河北、山西等地。这时有圈足的器物，圈足都露胎，只是在圈足的底心施釉。金钧不如宋器，唯其青釉上所呈现的紫红色斑块，有其特殊风采。它仿佛在蔚蓝的天空忽然涌现一片红霞，比较美观。入元，钧瓷已成为北方民间比较普遍使用的瓷器。元代的窑场都烧制器形硕大、浑厚凝重的器物，这一时代的特征在钧窑产品中也不例外。与金钧一样，这时的器物也远不如宋瓷，其胎体粗松、釉面多棕眼，釉色一般为月白、天蓝，也有以红斑装饰，呈色似显呆板。但元钧也不乏精美之作，像故宫博物院收藏的“元钧窑贴花双耳三足炉’，通体满釉，以天蓝色为主，与月白交融，犹如蓝天白云，蔚为壮观。作为厚釉失透的钧窑瓷器，若採用刻、印花装饰，较难达到理想的效果。此炉乃以堆贴的手法，在颈部装饰专花和龙纹，腹部贴以铺首，这种装饰为宋钧所不见。
邓州八里岗出土彩陶深腹盆赏析
盆的发明可追溯到新石器时代，考古发掘出土的彩陶盆足以佐证。1996年11月下旬，北京大学考古文博学院对邓州市白庄村八里岗遗址第4次发掘，第44号墓葬出土新石器时代晚期仰韶文化（前4000—前3500）花瓣纹彩陶深腹盆（图1）。该器高16.1、腹径34.9、口径21.5、底径10.2厘米，手制，泥质红胎，圆唇，宽肩，肩以下陡收，平底。唇部及肩部施乳白色陶衣，盆腹上装饰有褐彩。腹盆正面绘两朵绽放花卉（背面相同），上下各五瓣，瓣心以圆点配饰弧边三角纹，花瓣连续散开；腹盆侧面各饰两朵六瓣花卉，采用二方连续纹纹样装饰，盆腹一周共饰8朵34片花瓣。此盆造型规整精美，腹部挺秀饱满，口沿微凸分明，平底承托庄严，纹样生动，节奏均匀，韵律统一，彩绘鲜颜，画工精湛，整体感极强。
盆是专指用来盛放物品的钵状容器，因其形状口大底小，比钵大，比盘深，故名，至今仍为重要的食器之一。《说文解字·皿部》：“盆，盎也。从皿，分声。”古人将小口大腹的盆器称“盎”，“央”有口子收小之意，引申为“权力集中”，汉语思维强调“中央的一元化领导”。“盆”的用途主要是把它所盛受的内容物再分装给盘、钵、碗等更小的器皿，这是它的名字从“分”的原因。八里岗是新石器时代的古文化部落遗址，距今约6800年。1990年至2011年北京大学考古文博学院与河南南阳地区文物研究所对八里岗遗址进行22年共11次发掘，出土陶器、石器、玉器、骨器等器物万余件。揭示遗址的文化层堆积依次为：仰韶文化早、中晚期，屈家岭文化中后期，石家河文化，龙山文化晚期4个相对稳定的聚落遗存，是迄今唯一一处被完整揭露的仰韶文化中期聚落，1994年被评为“全国十大考古新发现”。
八里岗遗址出土的花瓣纹彩陶标本器深腹盆，是新石器时代仰韶文化庙底沟类型“二方连续”纹样图案。在原始社会的彩陶器上，二方连续图案是我们的祖先创造的单独、适合纹样。所谓“二方连续”，即以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样。二方连续的基本构成形式是线。无论是点、圆、长线、短线最终汇集而成的都是带状的群线。群线的组合可聚集可分散，可交叉可循环，这样才可以无限反复排列，形成带状图案。线的魅力在于不论直线曲线都能给人的心理带来强烈的反应。商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。仰韶文化庙底沟类型的植物题材花瓣纹大多使用等分圆分割法，花瓣呈轮花形；有的则采用横向平行切割法，把花朵上下平行分割成几部分。应用最广泛的是由直线与曲线组成的曲边三角纹。不同的三角纹组合构成的整体纹饰，或相对或相背，或单体或连续，图案既高度抽象概括，又不失灵活多变的效果，动感强烈，韵律明显，勾连回旋，出神入化，变化无穷。八里岗出土的彩陶深腹盆纹样独树一帜，此纹样在郑州大河村（图2）、山东泰安大汶口、山西垣曲县下马村（图3）、安徽肥西古埂、湖南澧县城头山、湖北宜都红花套文化等遗址出土的彩陶标本，有似形而无纹饰同样。
近来，有现代工匠参照八里岗遗址出土花瓣纹彩陶深腹盆的尺寸比例，取泥胎手拉坯。惊讶地发现，因盆腹径大，口、足小，腹径大于口径、底足13.4和24.7厘米。手拉泥胎盆腹时，稍不精心，盆腹刚刚成形，盆口倏尔凹陷。数十次拉坯试验失败后，工匠秤量胎泥12千克，将深腹盆尺寸比例换算为胎坯高18.9、口径25.2、腹径41.1、底径12.1厘米，经过重新反复拉试，才终制成形。由此，足以看出先民匠人的高超技艺。鉴赏制作、纹样绝技，即兴偶成《仰韶文化彩陶花瓣纹深腹盆诗赞》：“仰韶纹样彩陶盆，六出花瓣逼眼真。矿料饰彩白衣胎，承载绝技冠群伦。穰都东郊八里岗，单元套房住先民。部落首领挥玉斧，雷鼓神祀祭天魂！”
清光绪粉彩双龙八吉祥纹盆
内底双龙纹
清代中后期，粉彩瓷以其丰富的色彩、细致的绘图，深受使用者的欢迎，粉彩瓷也逐渐取代五彩瓷成为釉上彩瓷的主流品种。本文来介绍一件清光绪时期的粉彩双龙八吉祥纹盆。
侧面图
“大清光绪年制”款及五个支钉
这件清光绪粉彩双龙八吉祥纹盆（见图），高8.9、口径31.6、底径24.9厘米，折沿，直壁，平底。口沿饰一周细密的花卉纹，并对称绘四个如意形开窗，开窗内绘四组花鸟纹，有的鸟儿驻足于花枝之上，有的鸟儿作飞行状，不尽相同。盆内壁一周饰八吉祥纹，也称八宝纹，旁以花卉纹点缀。盆内底绘双龙戏珠纹，又以云纹、火焰纹为地纹，周围绘一周如意云头纹。在盆的外壁还绘有四组折枝花卉纹，底部红彩书“大清光绪年制”六字楷书款，底部留有五个支钉痕。
粉彩是釉上彩瓷的一个重要品种，其工序是先拉坯施釉入窑烧制，成形后再在釉上绘彩，之后二次入炉烘烧。粉彩最早出现于清代康熙晚期，是在“五彩”和“珐琅彩”的基础上发展而来。它使用了一些西洋方法调制出颜料，故名“洋彩”，色彩上比传统的五彩瓷更加丰富。而二次入炉烘彩的温度大约为700℃，比烘烧五彩瓷的800℃略低，所以其色彩质感显得比较柔软，故又名“软彩”。
八吉祥纹，又名“八宝纹”，是佛教中象征吉祥的八种宝物，分别为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。双龙戏珠纹也是中国传统吉祥纹样。整体观之，这件光绪粉彩双龙八吉祥纹盆形体较大，造型规整，纹样丰富，绘画细腻、工整，具有晚清粉彩瓷器常见的风格特点。
唐长沙窑青釉褐彩凤鸟纹三足盆
长沙窑，又称铜官窑、瓦渣坪窑，是唐朝南方规模巨大的青瓷窑场之一。创烧于唐，是承继唐朝岳州窑而起的，晚唐至五代是极盛期，五代以后衰落。考古发现窑址20多处，窑址中有大量瓷片和窑具，可见当时窑业的兴盛。从考古资料显示，长沙窑产品不仅在全国各地都有出土，而且在国外也有大量出土，这表明长沙窑外销瓷数量巨大。
长沙窑是唐朝重要瓷窑之一，它不但式样之多在当时瓷窑中少见，而且在装饰艺术上也取得了突出的成就，尤以釉下彩绘独冠群窑。釉下彩是瓷器的一种主要装饰方法，用色料在成型的坯胎上进行绘饰后，施以白色透明釉或青釉，入窑经高温一次烧成。早在三国、西晋时期在青釉上施以铁为呈色剂的褐彩，唐代越窑、长沙窑在此基础上进一步运用褐彩在青釉上绘纹饰的工艺，但长沙窑青釉褐彩的数量远远超过越窑，而且长沙窑在青釉上用褐彩绘画的瓷器，是采用了先在器物的胎体上用褐彩绘画，然后施青釉高温烧制的釉下彩绘工艺。虽然三国、西晋已发现青釉釉下褐彩器，但属罕见，而且在三国以后此种釉下彩绘工艺忽然消失。因此《中国陶瓷史》：“釉下彩的发明无疑是我国陶瓷史上一件大事。长沙窑在这方面作出了有历史意义的尝试，首创了胎上画彩，然后上釉烧成的高温釉下彩的新技术……。”
镇江市中山路拓宽工程工地出土一件长沙窑青釉褐彩凤鸟纹三足瓷盆（图1），高10.8、口径27.3厘米。圆唇，葵口，折沿，弧腹，圜底，三兽足（图2）。口沿绘褐绿彩草叶纹，内底绘褐绿彩荷花凤鸟纹，一只长尾凤鸟站在荷花上（图3）。此鸟先用褐彩勾勒，然后在鸟纹的边线及局部图案处用红绿彩渲染。花鸟纹是长沙窑釉下彩绘中最多的一种题材，花和鸟常常配合在一个画面上，多见于壶流下及盘、盆内底上。有展翅高飞的鸿雁、跳跃于花间的鹊鸟、嬉戏的双燕等，千姿百态，生机勃勃。
古瓷选购—古瓷和仿古瓷的区别
真正的古代瓷器是国家的文物，是“无价之宝”，而仿古瓷却是作伪处理的假古董，如果作伪手法高超，几可乱真。那样怎么区别它们呢？
我们可以从以下的7个方面来鉴别古瓷器收藏品：
1．古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光）,光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光，但是仿古瓷往往做去浮光的处理，主要方法有：
①用酸涂或浸，但釉面苍白，在放大镜下见伤痕。
②用兽皮打磨，但在放大镜下见无数平行的细条状纹。
③用茶水加少量碱久煮或烟久薰，但釉色不正。
④入土久埋
2.出土的古瓷土锈进入釉里，伪造者土锈附于表面，用水浸洗即去之。
3.瓷器纹饰，真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬，做作，呆板，缺乏活力。
4.古瓷的金色日久磨损，易变色，或只留下痕迹；新瓷金色鲜艳，光泽耀眼。
5.古瓷中的低温铅釉，釉面可见一层银色，瓜皮绿釉较明显，新瓷则无。
6.釉上彩瓷（五彩、粉彩、古彩）一般达一百年之久的，在光照下彩色的周围有“彩虹”般的光晕，有的仅隔60年的釉上彩瓷也会出现此现象，但年岁愈久愈明显。
7.旧胎后挂彩自光绪以来多见，解放后很少见。是否属于后挂彩，着重看如下几个方面：
①釉上彩色是否有当时彩色特征：
②纹样的布局、形象、用笔等是否有当时的风格。后加彩多画的拘谨，呆板，纤细，缺乏当时的风格；
③纹样是否压着了釉面伤痕，有这现象的必然是后加彩；
④后挂彩的彩色一般光泽度强。此后，后加款、换底、换款、换口、补彩、修补器物残缺等现象也在鉴定中常遇见，都必须认真区别。
另外提醒广大收藏爱好者不应盲目跟风，选购时一定要擦亮双眼。对古瓷器类产品知识，要有一定的认知。要从各个年代所产陶瓷的特点来鉴别。