白瓷砖。
留白彩陶盆
这只彩陶盆(见图)，名叫“留白”，直径约20厘米，宽边，折口，腹上圆而下敛。腹内一半彩绘，一半空白。该器是5年前从甘肃临洮一施工现场发现的，现藏于兰州彩陶艺术博物馆。“留白”腹内是水漩涡纹图案。水漩涡纹在盆腹部的下方，一个水漩涡，慢慢旋转，向左右上方扩散发展，变成两个水漩涡。两个水漩涡，继续扩散，形成了三个水漩涡。但画面上只有三排水漩涡纹，其余部分为半边空白，留给人无限遐想空间。
水漩涡纹是马家窑时期的典型特征。马家窑文化中，马家窑类型为水崇拜，多水漩涡纹；半山类型为土地崇拜，多锯齿纹；马厂类型为蛙崇拜！老子曾说，“一生二，二生三，三生万物。”这个道理，5000年前的马家窑人就懂了。这或许就是留白的价值之所在。
陶器中最多者为素陶，其次为彩陶。就价值而言，彩陶高，满工彩绘的彩陶则更高，而绘一半、留一半的留白彩陶盆却一反常态，令人惊疑。难道是半成品？不像，画工精细，笔力娴熟、老到。一气呵成。怎会是半成品？留白本是后人用在易经、书法、绘画、文章中的技巧，没有想到，先民们不仅掌握，还用得如此娴熟、大胆。
据介绍，当初发现者见到这只彩陶盆时，以为是一件当时还未完工的次品。而藏家搞收藏多讲究品相，器型完整、画工精美等等这些才是首选，又怎么会将一个只画了一半的彩陶盆看在眼中！留白无疑是一种智慧。水满则溢，月满则亏，即为此意。世间懂得留白的人多，识得留白的人少，会用者更是寥寥。在笔者看来，留白还是距离——有了距离，则产生令人遐想的美。
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《彩陶鉴赏与收藏》
内容简介：
《彩陶鉴赏与收藏》
自从仰韶文化和马家窑文化彩陶发现以后，中国彩陶以其特有的魅力征服了世界。由于彩陶的造假比较多，其总量已经大于真品，如无本而仿、有本而仿、真器伪纹、拼接作伪等作伪手段都有见，鉴定时我们应注意分辨。《彩陶鉴赏与收藏》一书系统地介绍了彩陶文化的起源和发展、各时期彩陶特点、彩陶的收藏与养护，以及鉴定的方法等各个方面的内容。文字翔实，图文并茂，让读者领略彩陶的无穷魅力。
姚江波
姚江波，1999年毕业于复旦大学文博系，同年开始在河南三门峡博物馆、虢国墓地等从事文物研究工作。主要从事西周晚期玉器、青铜器及古瓷器的研究，先后在浙江大学、湖南美术出版社等出版专著30余部，其中两部分别获得河南省三门峡市社会科学优秀成果一等奖;发表论文20余篇，同时在各级报刊如《人民日报》、《中国文物报》、香港《大公报》等发表专业类文章50余篇。接受河南电视台《中华古代瓷器鉴赏系列》栏目100多期的专访，受到各界好评。
精选文章：
彩陶的收藏价值点及收藏渠道
彩陶自20世纪30年代被发现后即成为收藏市场上的宠儿，中国彩陶的魅力征服了世界，但中国彩陶的收藏主要以国内为主，国际上虽然也有一些中国的彩陶，但数量和种类都不是很多，在世界各地的古玩市场上基本上也很难觅到踪影。
新石器时代彩陶在市场上表现活跃，有一些显著特征。从大型古玩市场来看，新石器时代的彩陶主要存量于大型古玩市场，如北京的潘家园、北京古玩城、琉璃厂等大型的古玩市场上就常见到彩陶的身影，而且从数量上看不在少数，但集中于专卖店倒是很少，只有几家，主要是零散地夹杂在一些小摊位之中，这些摊位之上有时摆放着几件彩陶，多则十几件， 但总量规模比较庞大。
从文化类型上看，在大型古玩市场上基本上新石器时代各个时期不同类型的彩陶都能见到，如大地湾文化、半坡类型、庙底沟类型、后岗类型、姜寨类型、大河村类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型、齐家文化、沙井文化类型等都有见，但由于种种原因，从数量上看新石器时代各个文化类型之间的差异性比较大;早期大地湾文化类型彩陶很少见，但半坡和庙底沟类型彩陶则经常可以看到，而且数量比较多;后岗类型、姜寨类型、大河村等类型彩陶在数量上不是很常见，多数只是偶见;马家窑文化中的马家窑、半山和马厂类型彩陶则最为常见;而在马家窑之后的齐家文化彩陶在数量上则是急剧减少;再后期的四坝、沙井等文化类型彩陶出现的概率也比较小。由上可见，从大型古玩市场上的文化类型特征来看存在着一定的规律性，就是与新石器时代彩陶的鼎盛和衰落有关，以兴衰为序列，初始期的大地湾彩陶在数量上比较少，而鼎盛期的半坡和庙底沟类型彩陶以及马家窑鼎盛期的半山、马厂等类型彩陶较常见，而衰落期的沙井文化等类型彩陶出现的数量就更少了。
从小古玩市场上看，盛世收藏。今日中国恰逢盛世，中国民间收藏如雨后春笋般兴起，古玩市场星罗棋布，主要以城市为中心，如省会城市、地区级城市和县级市里都有一到两家古玩市场，甚至更多，不过并不是每一个古玩市场都有很多彩陶，而是具有浓郁的地域性特征，如甘肃多数以马家窑彩陶为主，再如西安就是以半坡彩陶为多，再如河南的一些城市多是以庙底沟类型彩陶为多，等等，而在南方的一些小的县级市古玩市场找不到彩陶也是很正常的事情。
当然古玩市场是一个广义上的概念，不仅仅是只限于街市的形式。在中国，民间交易也是一种普遍方式，就是在藏友和熟人之间私下的交易，这种交易每时每刻都在发生;另外在农村可能会碰到很多上门收购的贩子，这应该说也是一种交易;文物部门为了满足人民群众日益增长的对艺术品的需求，近年来也增加了文物商店文物的数量;还有就是拍卖行里也有很多彩陶供交易，总之中国彩陶收藏古玩市场多而复杂。从真伪情况看，无论是大型古玩市场还是小型古玩市场或是拍卖行等都有许多彩陶珍品，不少人都如愿得到了他们想要的珍贵艺术品，但不可否认也有一些伪器在里面。真伪鉴别是一个大问题，因为伪器充斥着市场的每一个角落，我们在收藏时一定要做到心中有数，先辨明真伪，另外还要调整好心态：是作为艺术品欣赏而购买，还是作为文物真品来购买。从收藏人群来看，彩陶的收藏人群很庞大，这源于彩陶自身的价值所在。彩陶开中国绘画之先河，在造型艺术、审美艺术、绘画艺术以及色彩艺术上都有着极高的价值，对现代艺术更是有着借鉴的作用，是每一个画家和艺术工作者所追求的。
彩陶具有重要的研究价值，是研究新石器时代政治、经济、文化的重要实物，特别是在文字没有产生的原始社会，彩陶就相当于一部浩瀚的史书，忠实地记录了那个遥远的时代所发生的一切。新石器时代彩陶在考古、人类学、博物馆学、民族学等诸多领域都有着重要的研究价值，于是博物馆、大学以及全球的众多研究机构便成为重要的收藏群体。正是因为彩陶所具有的艺术价值和研究价值，彩陶才具有了相当意义上的经济价值，产生了价格。不过近些年来，彩陶越来越多地进入普通百姓家中，虽然他们也很欣赏彩陶的艺术价值，但主要还是作为一种投资，作为一种具有升值潜力和保值价值的艺术品在收藏。
以上简单介绍了中国彩陶收藏市场的一些情况，虽然彩陶产生的历史很长，但彩陶在收藏市场上的历史却不是很长，应该说还处于起步阶段，每一件彩陶能够保存到今天都是历经了岁月长河的考验，是相当珍贵的艺术品， 鼎盛期彩陶的数量更是稀少，那么根据“物以稀为贵”的价格原则，彩陶一旦在收藏市场上以价格的形式出现，那么必然会是一浪高过一浪，具有相当高的收藏价值。
彩陶的收藏渠道有很多，如拍卖行、文物商店、群众自发艺术品市场等都有见，都是有效的收藏渠道。而在这些渠道当中最可靠的无疑应属文物局系统中的文物商店，一是开店时间比较长，有一些老底子;二是货物真品比较多;三是自发性的艺术品市场，三五户成群，出售的彩陶真伪参半，难以辨认，全凭自己的眼力，难免有失。
八角星纹彩陶豆
齐家文化·兽形灰陶盉
辛店文化·双钩纹单耳鬲
仰韶文化半坡类型·三角纹圜底钵
仰韶文化庙底沟类型·人头器口瓶
邓州八里岗出土彩陶深腹盆赏析
盆的发明可追溯到新石器时代，考古发掘出土的彩陶盆足以佐证。1996年11月下旬，北京大学考古文博学院对邓州市白庄村八里岗遗址第4次发掘，第44号墓葬出土新石器时代晚期仰韶文化（前4000—前3500）花瓣纹彩陶深腹盆（图1）。该器高16.1、腹径34.9、口径21.5、底径10.2厘米，手制，泥质红胎，圆唇，宽肩，肩以下陡收，平底。唇部及肩部施乳白色陶衣，盆腹上装饰有褐彩。腹盆正面绘两朵绽放花卉（背面相同），上下各五瓣，瓣心以圆点配饰弧边三角纹，花瓣连续散开；腹盆侧面各饰两朵六瓣花卉，采用二方连续纹纹样装饰，盆腹一周共饰8朵34片花瓣。此盆造型规整精美，腹部挺秀饱满，口沿微凸分明，平底承托庄严，纹样生动，节奏均匀，韵律统一，彩绘鲜颜，画工精湛，整体感极强。
盆是专指用来盛放物品的钵状容器，因其形状口大底小，比钵大，比盘深，故名，至今仍为重要的食器之一。《说文解字·皿部》：“盆，盎也。从皿，分声。”古人将小口大腹的盆器称“盎”，“央”有口子收小之意，引申为“权力集中”，汉语思维强调“中央的一元化领导”。“盆”的用途主要是把它所盛受的内容物再分装给盘、钵、碗等更小的器皿，这是它的名字从“分”的原因。八里岗是新石器时代的古文化部落遗址，距今约6800年。1990年至2011年北京大学考古文博学院与河南南阳地区文物研究所对八里岗遗址进行22年共11次发掘，出土陶器、石器、玉器、骨器等器物万余件。揭示遗址的文化层堆积依次为：仰韶文化早、中晚期，屈家岭文化中后期，石家河文化，龙山文化晚期4个相对稳定的聚落遗存，是迄今唯一一处被完整揭露的仰韶文化中期聚落，1994年被评为“全国十大考古新发现”。
八里岗遗址出土的花瓣纹彩陶标本器深腹盆，是新石器时代仰韶文化庙底沟类型“二方连续”纹样图案。在原始社会的彩陶器上，二方连续图案是我们的祖先创造的单独、适合纹样。所谓“二方连续”，即以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样。二方连续的基本构成形式是线。无论是点、圆、长线、短线最终汇集而成的都是带状的群线。群线的组合可聚集可分散，可交叉可循环，这样才可以无限反复排列，形成带状图案。线的魅力在于不论直线曲线都能给人的心理带来强烈的反应。商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。仰韶文化庙底沟类型的植物题材花瓣纹大多使用等分圆分割法，花瓣呈轮花形；有的则采用横向平行切割法，把花朵上下平行分割成几部分。应用最广泛的是由直线与曲线组成的曲边三角纹。不同的三角纹组合构成的整体纹饰，或相对或相背，或单体或连续，图案既高度抽象概括，又不失灵活多变的效果，动感强烈，韵律明显，勾连回旋，出神入化，变化无穷。八里岗出土的彩陶深腹盆纹样独树一帜，此纹样在郑州大河村（图2）、山东泰安大汶口、山西垣曲县下马村（图3）、安徽肥西古埂、湖南澧县城头山、湖北宜都红花套文化等遗址出土的彩陶标本，有似形而无纹饰同样。
近来，有现代工匠参照八里岗遗址出土花瓣纹彩陶深腹盆的尺寸比例，取泥胎手拉坯。惊讶地发现，因盆腹径大，口、足小，腹径大于口径、底足13.4和24.7厘米。手拉泥胎盆腹时，稍不精心，盆腹刚刚成形，盆口倏尔凹陷。数十次拉坯试验失败后，工匠秤量胎泥12千克，将深腹盆尺寸比例换算为胎坯高18.9、口径25.2、腹径41.1、底径12.1厘米，经过重新反复拉试，才终制成形。由此，足以看出先民匠人的高超技艺。鉴赏制作、纹样绝技，即兴偶成《仰韶文化彩陶花瓣纹深腹盆诗赞》：“仰韶纹样彩陶盆，六出花瓣逼眼真。矿料饰彩白衣胎，承载绝技冠群伦。穰都东郊八里岗，单元套房住先民。部落首领挥玉斧，雷鼓神祀祭天魂！”
典藏大系：《彩陶鉴赏与收藏》
《彩陶鉴赏与收藏》
自从仰韶文化和马家窑文化彩陶发现以后，中国彩陶以其特有的魅力征服了世界。由于彩陶的造假比较多，其总量已经大于真品，如无本而仿、有本而仿、真器伪纹、拼接作伪等作伪手段都有见，鉴定时我们应注意分辨。《彩陶鉴赏与收藏》一书系统地介绍了彩陶文化的起源和发展、各时期彩陶特点、彩陶的收藏与养护，以及鉴定的方法等各个方面的内容。文字翔实，图文并茂，让读者领略彩陶的无穷魅力。
姚江波，1999年毕业于复旦大学文博系，同年开始在河南三门峡博物馆、虢国墓地等从事文物研究工作。主要从事西周晚期玉器、青铜器及古瓷器的研究，先后在浙江大学、湖南美术出版社等出版专著30余部，其中两部分别获得河南省三门峡市社会科学优秀成果一等奖；发表论文20余篇，同时在各级报刊如《人民日报》、《中国文物报》、香港《大公报》等发表专业类文章50余篇。接受河南电视台《中华古代瓷器鉴赏系列》栏目100多期的专访，受到各界好评。
精选文章：
彩陶的收藏价值点及收藏渠道
彩陶自20世纪30年代被发现后即成为收藏市场上的宠儿，中国彩陶的魅力征服了世界，但中国彩陶的收藏主要以国内为主，国际上虽然也有一些中国的彩陶，但数量和种类都不是很多，在世界各地的古玩市场上基本上也很难觅到踪影。
新石器时代彩陶在市场上表现活跃，有一些显著特征。从大型古玩市场来看，新石器时代的彩陶主要存量于大型古玩市场，如北京的潘家园、北京古玩城、琉璃厂等大型的古玩市场上就常见到彩陶的身影，而且从数量上看不在少数，但集中于专卖店倒是很少，只有几家，主要是零散地夹杂在一些小摊位之中，这些摊位之上有时摆放着几件彩陶，多则十几件， 但总量规模比较庞大。
从文化类型上看，在大型古玩市场上基本上新石器时代各个时期不同类型的彩陶都能见到，如大地湾文化、半坡类型、庙底沟类型、后岗类型、姜寨类型、大河村类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型、齐家文化、沙井文化类型等都有见，但由于种种原因，从数量上看新石器时代各个文化类型之间的差异性比较大；早期大地湾文化类型彩陶很少见，但半坡和庙底沟类型彩陶则经常可以看到，而且数量比较多；后岗类型、姜寨类型、大河村等类型彩陶在数量上不是很常见，多数只是偶见；马家窑文化中的马家窑、半山和马厂类型彩陶则最为常见；而在马家窑之后的齐家文化彩陶在数量上则是急剧减少；再后期的四坝、沙井等文化类型彩陶出现的概率也比较小。由上可见，从大型古玩市场上的文化类型特征来看存在着一定的规律性，就是与新石器时代彩陶的鼎盛和衰落有关，以兴衰为序列，初始期的大地湾彩陶在数量上比较少，而鼎盛期的半坡和庙底沟类型彩陶以及马家窑鼎盛期的半山、马厂等类型彩陶较常见，而衰落期的沙井文化等类型彩陶出现的数量就更少了。
从小古玩市场上看，盛世收藏。今日中国恰逢盛世，中国民间收藏如雨后春笋般兴起，古玩市场星罗棋布，主要以城市为中心，如省会城市、地区级城市和县级市里都有一到两家古玩市场，甚至更多，不过并不是每一个古玩市场都有很多彩陶，而是具有浓郁的地域性特征，如甘肃多数以马家窑彩陶为主，再如西安就是以半坡彩陶为多，再如河南的一些城市多是以庙底沟类型彩陶为多，等等，而在南方的一些小的县级市古玩市场找不到彩陶也是很正常的事情。
当然古玩市场是一个广义上的概念，不仅仅是只限于街市的形式。在中国，民间交易也是一种普遍方式，就是在藏友和熟人之间私下的交易，这种交易每时每刻都在发生；另外在农村可能会碰到很多上门收购的贩子，这应该说也是一种交易；文物部门为了满足人民群众日益增长的对艺术品的需求，近年来也增加了文物商店文物的数量；还有就是拍卖行里也有很多彩陶供交易，总之中国彩陶收藏古玩市场多而复杂。从真伪情况看，无论是大型古玩市场还是小型古玩市场或是拍卖行等都有许多彩陶珍品，不少人都如愿得到了他们想要的珍贵艺术品，但不可否认也有一些伪器在里面。真伪鉴别是一个大问题，因为伪器充斥着市场的每一个角落，我们在收藏时一定要做到心中有数，先辨明真伪，另外还要调整好心态：是作为艺术品欣赏而购买，还是作为文物真品来购买。从收藏人群来看，彩陶的收藏人群很庞大，这源于彩陶自身的价值所在。彩陶开中国绘画之先河，在造型艺术、审美艺术、绘画艺术以及色彩艺术上都有着极高的价值，对现代艺术更是有着借鉴的作用，是每一个画家和艺术工作者所追求的。
彩陶具有重要的研究价值，是研究新石器时代政治、经济、文化的重要实物，特别是在文字没有产生的原始社会，彩陶就相当于一部浩瀚的史书，忠实地记录了那个遥远的时代所发生的一切。新石器时代彩陶在考古、人类学、博物馆学、民族学等诸多领域都有着重要的研究价值，于是博物馆、大学以及全球的众多研究机构便成为重要的收藏群体。正是因为彩陶所具有的艺术价值和研究价值，彩陶才具有了相当意义上的经济价值，产生了价格。不过近些年来，彩陶越来越多地进入普通百姓家中，虽然他们也很欣赏彩陶的艺术价值，但主要还是作为一种投资，作为一种具有升值潜力和保值价值的艺术品在收藏。
以上简单介绍了中国彩陶收藏市场的一些情况，虽然彩陶产生的历史很长，但彩陶在收藏市场上的历史却不是很长，应该说还处于起步阶段，每一件彩陶能够保存到今天都是历经了岁月长河的考验，是相当珍贵的艺术品， 鼎盛期彩陶的数量更是稀少，那么根据“物以稀为贵”的价格原则，彩陶一旦在收藏市场上以价格的形式出现，那么必然会是一浪高过一浪，具有相当高的收藏价值。
彩陶的收藏渠道有很多，如拍卖行、文物商店、群众自发艺术品市场等都有见，都是有效的收藏渠道。而在这些渠道当中最可靠的无疑应属文物局系统中的文物商店，一是开店时间比较长，有一些老底子；二是货物真品比较多；三是自发性的艺术品市场，三五户成群，出售的彩陶真伪参半，难以辨认，全凭自己的眼力，难免有失。
德化窑象牙白，猪油白瓷器鉴赏
德化窑在古代中国是流行于沿海一代的的民窑瓷器，主要是出口，以白瓷著称，德化窑白瓷曾大量远销到日本、印度、伊朗、埃及及欧洲等国家，法国人称之为“中国白”、“鹅绒白”。德化窑的瓷质优异，胎、釉浑然一体，色泽光润明亮，如脂似玉，洁白之中又闪牙黄，被称为“象牙白”、“猪油白”，为当时中国白瓷之代表。虽然德化窑还烧制青花和五彩器。但是已经被历史所遗忘。今天分享几件明清时期的德化白瓷，其中不乏象牙白和猪油白精品瓷器。
明代德化窑白釉觚
明代德化窑白釉觚口径12厘米，高 22厘米，底径6.5厘米敞口，直腹，中间有凸起的带状缩圈，圈上下各饰1道凸起的弦纹，足外撇，平底，胎釉洁白莹润，釉色光亮。明德化窑白釉双兽耳象腿瓶
明德化窑白釉双兽耳象腿瓶口径10厘米，高35厘米，底径11厘米釉面白腻，有光泽，釉下刻划缠枝花纹。撇口、圆唇，口沿有冲口，束颈，肩部最宽，肩部堆贴对称的双兽耳，器体由肩往下逐渐内敛，底部外撇，整体细长而稳重，看似大象的腿形。
德化窑白釉兽耳瓶
德化白瓷底足
德化窑白釉兽耳瓶，清，高33.5cm，口径8.1cm，足径8.9cm。瓶身呈筒状，撇口，束颈，细长腹，圈足。腹部两侧置兽耳。通体施白釉。瓶的釉色莹润，乳白如凝脂，因而人们常称德化窑白釉为“猪油白”。德化窑白釉堆梅长腹瓶
德化窑白釉堆梅长腹瓶口径9厘米，高36厘米，底径9.5厘米。瓷器撇口、圆唇，短直颈，双兽耳，滑肩，肩部堆贴一圈如意纹，瓶身堆贴一枝盛开的梅花；胎质细腻，通体施白釉光亮，呈象牙白。器形由肩部向底部逐渐收缩，看上去十分清秀、隽美。
堆塑的德化白瓷瓶很少见，值得收藏和鉴赏。
瓷盆
“喂，听说了吗，老王家喂狗的那个瓷盆是古董，值一百多万呐!”这条消息如同一颗重磅炸弹，在平静的小村中炸开，老王家成为全村的焦点。
前一天的下午，老王正在喂狗，一个收古董的小贩进门讨水喝。看到喂狗的瓷盆，小贩的眼睛就直了，捧起瓷盆左看右看，爱不释手。见到老王，小贩出了一千块的价格，要把瓷盆买走。老王大吃一惊，心下狐疑，坚决不卖。几番纠缠，小贩不得已说出实情——那瓷盆是清朝雍正年官窑做的皇家御用之物，市值一百多万。
小贩走后，老王把瓷盆擦洗干净，藏进屋里。当天晚上，老王早早就把院门关上，还特意放出大黄狗，让它在院子里巡逻。
外贼没来，孩子们却纷纷回来探问情况。大儿子第二天早饭时从邻村过来，二话没说只求看一眼瓷盆。一向很少回家的二儿子也从县城赶回，说是看望二老，拐弯抹角地也想看看那个宝贝瓷盆。还有嫁出去好几年的女儿，一回娘家就提出让她保管瓷盆的建议，遭到全家人的一致反对。
中午吃完饭，老王刚想睡会儿午觉，大孙子悄悄蹭进来。以为爷爷睡熟了，就在屋里翻箱倒柜找东西。老王睁眼怒喝:“别翻了，你爸你叔都已经翻过了!”
一连几天，老王坐卧不宁，吃啥啥不香。
一个星期后，村里又传出重磅消息:老王家的宝贝是假的!传出话来的是老王的大孙子。原来，头天老王和老伴、孙子三人抱着瓷盆到县里的德祥古玩斋去鉴定。古玩斋的专家说，做这个瓷盆用的釉料及彩绘颜料都是当今的新材质，盆底的“大清雍正年制”字体也不对，是一件现代仿品，市价也就一百块左右。
接着，老王的儿子、媳妇、闺女都以不同的理由回了趟家，发现那个瓷盆已经放回到狗窝跟前。人们紧绷的神经松下来。“空欢喜一场啊!”“老王是想发财想疯了吧!”在众人的嘲笑中，老王一家恢复了往昔的平静。
一个月黑风高的夜里，老王在自家院墙角挖了一个一米深的大坑，将一个包裹放入坑中，然后把坑填平，再把一口大缸放在坑上面。
此后，人们再也没见过那个瓷盆。
古代瓷器盆奁的作用
盆奁对于现在的年轻人来说很少有人知道，但是很多人肯定都见过，就是现在公司单位养花的花盆下面放了一个塑料盘子，防止水漏一地就用的是盆奁。古人比较雅致，因为花盆底部有洞,所以古人把花盆下的相托叫盆奁。
【紫地粉彩折枝花鸟纹圆盆、奁】
紫地粉彩折枝花鸟纹圆盆、奁，清光绪，通高12.5cm，口径16.5，足径10.5cm。
盆圆口，微撇，深腹，圈足。奁圆盆形。盆和奁的内口沿均为青花卷草纹，外壁均为紫色地上绘花鸟纹，用粉、黄、绿、黑设色，色彩绚丽。器腹壁口沿下红彩书“大雅斋”3字楷书款和“天地一家春”5字篆书款。
【藕荷地粉彩花鸟纹四足盆、奁】
藕荷地粉彩花鸟纹四足盆、奁，清光绪，高10cm，口长8.8cm、宽10.8cm，足距8cm、10.2cm。
盆方口，斜壁，四面体，奁长方形，下承4足。口沿下红彩书“大雅斋”3字楷书款和“天地一家春”5字篆书款。通体施藕荷色釉，其上绘粉彩花鸟纹。用粉、绿、褐、白、红设色。
【黄地墨彩折枝花卉纹花盆、奁】
黄地墨彩折枝花卉纹花盆、奁，清光绪，盆高11.8cm，口径17.2cm，足径11.2cm；奁高3.7cm，口径17.1cm，足径13.2cm。
盆板沿，直壁，圈足。足内红彩书“体和殿制”4字篆书款。盆内施白釉，底开两圆形小孔。外体以黄地墨彩为饰，口沿处墨彩描金绘元宝蝙蝠10组，间饰“寿”字纹。腹部绘芭蕉、牡丹及松树，布局规整。
奁板沿，浅腹，圈足。内施白釉，无纹。足内红彩书“体和殿制”4字篆书款。外体以黄地墨彩暗刻花卉为饰，口沿处为折枝花卉，腹部绘牡丹纹4组。
家传明代陶瓷盆作猪槽
秦大爷家传的明代陶瓷盆
“村民都不相信这是明代的陶瓷盆。”近日，武隆鸭江镇秦大爷称，这件家传明代时期的陶瓷盆，被用作猪槽近10年了。如今，秦大爷准备将其传给儿子。陶瓷盆到底属哪个时期出产，秦大爷欲请相关部门鉴定。
“到底是不是明代的，我也说不清楚。”家住武隆鸭江镇七旬秦大爷说，在他记忆中，陶瓷盆是外婆遗留下来的，当时因为家境贫穷，起初都把它都用来淘菜、洗脸等用。据秦先生回忆，小时候，外婆告诉他，陶瓷盆由祖辈一代一代传下来，至今已有两百年历史。
秦大爷说，他并不知道该陶瓷盆具体有多少年代，而且也不愿意相信这个东西是宝贝。平时，秦先生的家人都会把它搁置在旮旯堆里，以前，只有在母猪下猪崽的时候才会把它找出来，把它用来给幼猪崽喂猪食。
陶瓷盆外形与普通的瓦罐瓷盆基本一致，与家用的面盆一般大小，外形比较粗糙，通体颜色呈褐色。灯光下，可以看见纹路和黑色斑点，颜色较为黯淡，盆底呈烟熏时的深黑色。整个盆体较为厚重，盆体表面较为光滑、细腻，里面有棘手和粗糙感。
“如果是宝贝就传给儿子。”秦大爷称，希望相关部门能弄清楚陶瓷盆的出产时期。三峡博物馆文物专家表示，没有见到陶瓷盆实物，仅从图片不能判断出该物品价值。市民可直接拿到三峡博物馆鉴定。
均窑玫瑰紫釉盆托
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“南山煤，西山釉，东山瓷土处处有”之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达40处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说：“瓷窑在州西大刘山下”。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它是宋代钧瓷的先声。宋“靖康之变”(1126年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年(1904年)，神垕镇烧制钧瓷者已有10余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年(1942年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有“黄金有价钧无价”的尊贵名声，唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
钧窑的产地在河南省的禹县，禹县于北宋时名为阳翟县，金大定二十四年更名为钧州。按惯例窑以州名，钧窑之名由此而得。过去的一些研究陶瓷史的学者和著述，也就窑以州名认为钧窑始烧于金代。1974—1975年河南省博物馆的事业人员，在禹县钧台窑址的发掘中，出土有大量的钧窑瓷器的散片，从这些标本的造型来判断，它们具有鲜明的北宋时代特征。该窑址同时伴出还有“用钧瓷泥制作的‘宣和元宝’钱模”，这一重要的发现，证明宋徽宗执政时期，钧窑瓷器已达到了鼎盛时代，从而纠正了过去钧窑始烧于金代的立论。
唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律，但这种花釉仅仅局限黑釉器物之上。到了宋代，这种复色釉的技艺已掺入到青釉制瓷工艺之中，这一突破乃钧窑制瓷匠师们对我国古代制瓷工艺所作出的重大贡献。
钧窑瓷器的胎色灰白浅黄，底刷浆釉，釉色有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色，出色的作品乃天青与玫瑰紫、海棠红交接在一起，给人以变幻无穷的色彩美。不少人往往借用唐人诗句：“夕阳紫翠忽成风”来形容它，可谓一点也不过分。故宫博物院收藏的“宋钧窑尊”，其口缘内施天青釉，器外则以大青、玫瑰紫和海棠红交融在一起，釉色美如朝晖晚霞，极尽绚丽璀璨之致。其实，钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说，是浓淡不一、幽雅的天青色，而所谓到窑瓷器有月白、灰蓝之色，也只是色度上的差异而已。因此，钧窑瓷器仍属于青瓷系统，而像此尊上所闪现的海棠红色是加入铜的成份所致。铜红的烧成难度较大，铜的含量多少，会影响到呈色的效果。此外，铜红对窑温和烧成气氛也十分敏感，它必须以还原焰在1250℃以上的高温下，而且烧成气氛控制得当，才能出现美丽的红色，若稍有偏离，色泽就会随之而产生变化；至于紫色则是青釉与铜红釉互相融合的产物。钧窑复色釉瓷器的烧成，不仅使宋代的青瓷色彩尽态极妍，它所产生变幻无穷的色彩美，为宋代的官窑青瓷又开辟了一个新的美学境界。
钧窑瓷器也是一种厚釉器物，典型的作品其瓷釉常常出现一种与色地不同的、呈不规则流动状的细腺，它的形态宛如蚯蚓在泥土中游动的走泥状，过去骨董界称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑器物所出现的“蚯蚓走泥纹”，与哥窑、官窑瓷器存在的开片一样，也属于烧成工艺上的一种病态，其形成机理是因为钧窑瓷器都经过素烧，也就是为了避免瓷胚在高温烧造时破裂和变形，先以较低温度烧一次，以固定坯体。但它有时会促成釉层在烧窑过程中，于低温中发生裂纹，随着温度逐渐烧高，使黏度较低部份的釉流入和填补裂纹造成的空隙，就形成了和眼泪流下来一样的那种“蚯蚓走泥纹”，这种具有流动感的色丝将器物平添一种纹路美，在当时也为人们所欣赏。它作为钧窑瓷器的一个特微，由此也成为文物界鉴定钧窑器物的一点线索。
钧窑瓷器的釉色在宋代青釉中是别开生面的，禹县钧窑的异军突起，导致黄河流域不少制瓷窑场群相仿制。钧瓷的别致，自然也很快为统治者所看中。宋徽宗在位期间于禹县设置官窑专门为大内生产部份皇室用瓷，其产品有各种花式口的盆和奩、出战尊、敛口尊，鼓钉洗、炉、钵、碗、盘等，上述器皿都是按禁廷制样进行生产，这些器皿乃和当年的花石纲有直接关联。所谓‘纲’，最初是唐代玄宗朝设立漕运的‘纲运之法”，以十船为‘一纲’。到北宋末年，赵佶大肆搜括民脂民膏，纲的不同名目也就多起来了，而花石纲乃专门供奉徽宗无度挥霍的“御前纲”中最大的一种。崇宁四年十一月，为在东京(今开封)与建寿山艮狱，“以朱面领苏杭应奉局及花石纲于苏州”，“凡士庶之家，一石一木稍堪玩者，即领健卒直入其家，用黄封表示，指为御前之物”，花石纲劫往东京的“嘉花名木”、“怪石严壑”一部份要用瓷器来陈设，禹县钓台窑址出土的器物底部刻有“一、二、三……至十编号’的盆、盆托的残片，就是当年为宫廷烧造盆景所用的器皿。故宫博物院收藏“宋钧窑出戟尊”器底刻有“三”字的编号，毫无疑问它应是当年禹县钓台窑址所烧造。有人曾对数十件有数字编号的同类器物进行排比，发现标号数字和器物的尺寸相关。“一”为起始号、为最大号，因而这件出戟尊属较大型的作品。
金代钧窑瓷器的生产比北宋更为普遍，生产的范围从河南扩大到河北、山西等地。这时有圈足的器物，圈足都露胎，只是在圈足的底心施釉。金钧不如宋器，唯其青釉上所呈现的紫红色斑块，有其特殊风采。它仿佛在蔚蓝的天空忽然涌现一片红霞，比较美观。入元，钧瓷已成为北方民间比较普遍使用的瓷器。元代的窑场都烧制器形硕大、浑厚凝重的器物，这一时代的特征在钧窑产品中也不例外。与金钧一样，这时的器物也远不如宋瓷，其胎体粗松、釉面多棕眼，釉色一般为月白、天蓝，也有以红斑装饰，呈色似显呆板。但元钧也不乏精美之作，像故宫博物院收藏的“元钧窑贴花双耳三足炉’，通体满釉，以天蓝色为主，与月白交融，犹如蓝天白云，蔚为壮观。作为厚釉失透的钧窑瓷器，若採用刻、印花装饰，较难达到理想的效果。此炉乃以堆贴的手法，在颈部装饰专花和龙纹，腹部贴以铺首，这种装饰为宋钧所不见。