白瓷砖。
这只彩陶盆，名叫“留白”，直径约20厘米，宽边，折口，腹上圆而下敛。腹内一半彩绘，一半空白。该器是5年前从甘肃临洮一施工现场发现的，现藏于兰州彩陶艺术博物馆。“留白”腹内是水漩涡纹图案。水漩涡纹在盆腹部的下方，一个水漩涡，慢慢旋转，向左右上方扩散发展，变成两个水漩涡。两个水漩涡，继续扩散，形成了三个水漩涡。但画面上只有三排水漩涡纹，其余部分为半边空白，留给人无限遐想空间。
水漩涡纹是马家窑时期的典型特征。马家窑文化中，马家窑类型为水崇拜，多水漩涡纹；半山类型为土地崇拜，多锯齿纹；马厂类型为蛙崇拜！老子曾说，“一生二，二生三，三生万物。”这个道理，5000年前的马家窑人就懂了。这或许就是留白的价值之所在。
陶器中最多者为素陶，其次为彩陶。就价值而言，彩陶高，满工彩绘的彩陶则更高，而绘一半、留一半的留白彩陶盆却一反常态，令人惊疑。难道是半成品？不像，画工精细，笔力娴熟、老到。一气呵成。怎会是半成品？留白本是后人用在易经、书法、绘画、文章中的技巧，没有想到，先民们不仅掌握，还用得如此娴熟、大胆。
据介绍，当初发现者见到这只彩陶盆时，以为是一件当时还未完工的次品。而藏家搞收藏多讲究品相，器型完整、画工精美等等这些才是首选，又怎么会将一个只画了一半的彩陶盆看在眼中！留白无疑是一种智慧。水满则溢，月满则亏，即为此意。世间懂得留白的人多，识得留白的人少，会用者更是寥寥。在笔者看来，留白还是距离——有了距离，则产生令人遐想的美。
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兰州彩陶艺术博物馆藏留白彩陶盆鉴赏
留白彩陶盆
这只彩陶盆(见图)，名叫“留白”，直径约20厘米，宽边，折口，腹上圆而下敛。腹内一半彩绘，一半空白。该器是5年前从甘肃临洮一施工现场发现的，现藏于兰州彩陶艺术博物馆。“留白”腹内是水漩涡纹图案。水漩涡纹在盆腹部的下方，一个水漩涡，慢慢旋转，向左右上方扩散发展，变成两个水漩涡。两个水漩涡，继续扩散，形成了三个水漩涡。但画面上只有三排水漩涡纹，其余部分为半边空白，留给人无限遐想空间。
水漩涡纹是马家窑时期的典型特征。马家窑文化中，马家窑类型为水崇拜，多水漩涡纹；半山类型为土地崇拜，多锯齿纹；马厂类型为蛙崇拜！老子曾说，“一生二，二生三，三生万物。”这个道理，5000年前的马家窑人就懂了。这或许就是留白的价值之所在。
陶器中最多者为素陶，其次为彩陶。就价值而言，彩陶高，满工彩绘的彩陶则更高，而绘一半、留一半的留白彩陶盆却一反常态，令人惊疑。难道是半成品？不像，画工精细，笔力娴熟、老到。一气呵成。怎会是半成品？留白本是后人用在易经、书法、绘画、文章中的技巧，没有想到，先民们不仅掌握，还用得如此娴熟、大胆。
据介绍，当初发现者见到这只彩陶盆时，以为是一件当时还未完工的次品。而藏家搞收藏多讲究品相，器型完整、画工精美等等这些才是首选，又怎么会将一个只画了一半的彩陶盆看在眼中！留白无疑是一种智慧。水满则溢，月满则亏，即为此意。世间懂得留白的人多，识得留白的人少，会用者更是寥寥。在笔者看来，留白还是距离——有了距离，则产生令人遐想的美。
兰州彩陶艺术博物馆藏留白彩陶盆鉴赏 古代瓷器知识
留白彩陶盆
这只彩陶盆(见图)，名叫留白，直径约20厘米，宽边，折口，腹上圆而下敛。腹内一半彩绘，一半空白。该器是5年前从甘肃临洮一施工现场发现的，现藏于兰州彩陶艺术博物馆。留白腹内是水漩涡纹图案。水漩涡纹在盆腹部的下方，一个水漩涡，慢慢旋转，向左右上方扩散发展，变成两个水漩涡。两个水漩涡，继续扩散，形成了三个水漩涡。但画面上只有三排水漩涡纹，其余部分为半边空白，留给人无限遐想空间。
水漩涡纹是马家窑时期的典型特征。马家窑文化中，马家窑类型为水崇拜，多水漩涡纹；半山类型为土地崇拜，多锯齿纹；马厂类型为蛙崇拜！老子曾说，一生二，二生三，三生万物。这个道理，5000年前的马家窑人就懂了。这或许就是留白的价值之所在。
陶器中最多者为素陶，其次为彩陶。就价值而言，彩陶高，满工彩绘的彩陶则更高，而绘一半、留一半的留白彩陶盆却一反常态，令人惊疑。难道是半成品？不像，画工精细，笔力娴熟、老到。一气呵成。怎会是半成品？留白本是后人用在易经、书法、绘画、文章中的技巧，没有想到，先民们不仅掌握，还用得如此娴熟、大胆。
据介绍，当初发现者见到这只彩陶盆时，以为是一件当时还未完工的次品。而藏家搞收藏多讲究品相，器型完整、画工精美等等这些才是首选，又怎么会将一个只画了一半的彩陶盆看在眼中！留白无疑是一种智慧。水满则溢，月满则亏，即为此意。世间懂得留白的人多，识得留白的人少，会用者更是寥寥。在笔者看来，留白还是距离有了距离，则产生令人遐想的美。
半坡遗址出土“人面鱼纹彩陶盆”
人面鱼纹彩陶盆 仰韶文化（约公元前5000年—前3000年），1955年陕西西安半坡出土。仰韶文化先民用瓮棺埋葬夭折的儿童，这件彩陶盆是儿童瓮棺的棺盖。
所谓"彩陶"，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧后，在橙红的底色上,呈现出黑、红、白等颜色的陶器。彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。
仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。这件20世纪50年代出土于陕西省西安市半坡遗址的“人面鱼纹彩陶盆”，就是仰韶彩陶工艺的代表作之一。
此盆通高16.5厘米，口径39.5厘米，由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面为圆形，额头左半部涂成黑色，右半部呈黑色半弧形，可能是当时的纹面习俗。人物眼睛细长，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，配上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出制作者丰富的想像力。人像头顶的尖状角形物，可能是发髻，配以鱼鳍形的装饰，更显得威武华丽。此盆现藏于中国国家博物馆。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。而稍作变形的鱼纹很可能代表了“鱼神”的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
半坡遗址出土“人面鱼纹彩陶盆” 古代瓷器知识
人面鱼纹彩陶盆仰韶文化，1955年陕西西安半坡出土。仰韶文化先民用瓮棺埋葬夭折的儿童，这件彩陶盆是儿童瓮棺的棺盖。
所谓"彩陶"，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧后，在橙红的底色上,呈现出黑、红、白等颜色的陶器。彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。
仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。这件20世纪50年代出土于陕西省西安市半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆，就是仰韶彩陶工艺的代表作之一。
此盆通高16.5厘米，口径39.5厘米，由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面为圆形，额头左半部涂成黑色，右半部呈黑色半弧形，可能是当时的纹面习俗。人物眼睛细长，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，配上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出制作者丰富的想像力。人像头顶的尖状角形物，可能是发髻，配以鱼鳍形的装饰，更显得威武华丽。此盆现藏于中国国家博物馆。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。而稍作变形的鱼纹很可能代表了鱼神的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
马家窑彩陶文化
马家窑文化是黄河上游新石器时代晚期文化。因最早发现于马家窑遗址而得名，年代约为距今5000年—4000年。马家窑遗址位于甘肃省临洮县洮河西岸的马家窑村麻峪沟口，1923年—1924年，1.85传奇私服瑞典地质学家兼考古学家安特生在甘肃、青海一带调查，其助手们在1924年发现马家窑遗址并进行了发掘。1957年开始，甘肃省博物馆对遗址进行了多次调查，发现了马家窑类型叠压在仰韶文化庙底沟类型之上的地层关系。马家窑文化和马家窑类型均由该遗址而得名。
马家窑文化的命名人——著名考古学家夏鼐。
马家窑类型主要分布在甘肃中南部和青海东北部、宁夏南部地区，在甘肃东部的泾、渭水上游与西汉水、白龙江流域都有不少遗存。兰州附近及黄河沿岸西至青海的贵德盆地以及湟水、大夏河、洮河、庄浪河、祖厉河，宁夏的清水河流域与河西走廊武威以东地区均有分布。已发现的马家窑类型遗址达300多处，年代约为距今5000年—4700年。陶器以橙黄陶为主，有少量的灰陶。这一时期的彩陶展现了新的辉煌，数量增多，彩陶的比例占到20％—50％。彩陶器型丰富多样，纹饰精美，以旋涡纹、水波纹、同心圆纹为主，线条流畅，图案明丽。马家窑类型彩陶受仰韶文化的影响较大，但又有了新的发展。随着人们定居生活的稳定，陶器器形也出现了变化，虽仍以盆、钵、碗等饮食器为主，但贮藏器瓮、罐、瓶逐渐增多，还出现了最早的打击乐器——彩陶鼓。从总的发展趋势看，这时的器型线条变得更加流畅，各部分的比例更加匀称，更加实用。这说明农业生产有了进一步的发展。
马家窑文化的彩陶制作工艺很成熟，数量特别繁盛， 占各类陶器总和的25％——50％。在陪葬陶器中，彩陶多达80％。马家窑的彩陶多为红陶，分有泥质红陶和夹砂红陶。彩绘幅面很大，许多泥质细陶往往口沿、外壁都绘有花纹，还盛行内彩，纹饰绘于器物内壁。甚至一些作为炊器的夹砂陶也有彩绘，极为少见。花纹繁缛瑰丽，富于变化而有规律。大多数的夹砂陶表面饰以绳纹，少数饰数道平行线、折线、三角或交错的附加堆纹。马家窑文化的陶器在造型上具有自己的显著特点，器形有碗，钵，盆，罐，壶，瓶，杯等。
世上唯一没有开片的汝瓷——“水仙盆”又称“猫食盆”
有一个流传很广的笑话，大家可能都听说过。
一个老太太很有心计，为了卖猫，搁一个名贵的盆做猫食盆，谁来了都不敢直说要买这盆，都说买老太太的猫，搭上这盆。
老太太说：“我不能搭上这盆，我还得靠这个盆卖猫呢。”
这个笑话不是凭空而来，历史上有据可查。
我们翻阅史书时发现，曾经也有位著名人物将一只名贵的盆称为“猫食盆”，他就是乾隆皇帝。
当时，宫廷中藏有一只汝窑水仙盆，乾隆为此专门写过御题诗：
官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光，
便是讹传猧食器，蹴秤却识豢恩偿，
龙脑香薰蜀锦裾，华清无事饲康居，
乱碁解释三郎急，谁识黄碁正不如。
汝窑青瓷无纹水仙盆 现藏台北故宫博物院
乾隆说：“这官窑（汝窑），我也分辨不清楚是宋代的还是唐代的。”
“官窑莫辨”，其实应该是“汝窑莫辨”，乾隆皇帝分不清楚汝窑和官窑。
汝窑有点儿偏蓝，官窑有点儿偏灰。
一个不是搞专业的外行人看来，差距不大。
“火气都无”则是称赞它是个老窑瓷器，火气都没了。
如今鉴定的时候常说“这瓷器火气十足”，意思就是新的，刚出炉的，所以火气大。
“宝光”是说瓷器上的光泽非常舒服。我们老说一个词“包浆”，就是从这个地方来的。
“猧食器”是什么呢？就是小狗的饭盆。
史书上记载，观赏犬中的小狗叫“猧”。
乾隆说，养的小狗只有“蹴秤”，就是踩到秤上以后，才知道主人豢养的恩情。
难得乾隆爷写了这么一段动感情的描述，但是他弄错了，他把观赏犬认为是猫了。
尽管如此，乾隆爷也非常珍爱这件“猫食器”。
乾隆十年（1745）五月时曾传旨：将猫食盆另配一紫檀木座，落矮些，足子下深些，座内安抽屉。
紫檀描金台座
架内有可打开的匣屉，里头收纳了一册他临摹宋代四大书法家作品的《御笔书画合璧》。
这个座做好以后，一直在清宫里收藏，现在在台北故宫博物院。
乾隆皇帝笔 御笔书画合璧
这件汝瓷水仙盆除了有这么一段“身份之谜”外，令其闻名于世的，是它本身的价值。
现今传世的汝窑瓷器几乎都有开片，除了这一件。
明代鉴赏家曹昭在《格古要论》中认为，“有蟹爪纹者真，无纹者尤好。”即“无纹”是汝瓷中的顶级佳品。
因为有玛瑙作为原料，釉色呈现出绝妙的天青色，釉层润泽完美，几乎不见冰裂纹。
如此顶级又稀有的水仙盆曾经究竟是用来干什么的呢？
在宋代，水仙盆的具体用途目前还未有确切的解答，不过清代绘画中能够见到其作为盆景用器出现。
例如宫廷画师所作《十二美人图之博古幽思》以及《乾隆帝是一是二图》中，都能见到汝窑青瓷水仙盆的身影。
《十二美人图之博古幽思》
《乾隆帝是一是二图》
清宫《造办处活计清档》在雍正七年（1729年）有过一次统计，让太监刘希文、王太平整理了汝窑，就是看看雍正时期宫里到底有多少汝窑。
这个档案现在还可以查到，只有31件，很少。
大英博物馆中收藏的汝窑
那么今天，我们有多少汝窑呢？
台北故宫博物院是汝窑最集中的地方，现在精确的统计是21件。
台北故宫博物院所藏汝窑
2015年的时候，北京故宫博物院把能够集中起来的汝窑集中在一块儿做了一个展览，展后又出了一本画册，画册对全世界博物馆已知汝窑数（包括私人收藏）做了一个统计，说世界存世汝窑一共有92件。
汝窑盘 北京故宫博物院藏
汝窑天青釉三足樽承盘 北京故宫博物院藏
其他博物馆的汝瓷藏品都是“传世品”，也就是在世间流传、基本没入过土的文物。汝瓷因烧造时间短，加上历史上战乱和天灾人祸，传世不多，这是不争的事实。当然“流落”在民间的汝瓷珍品一定有，多年来在拍卖市场上出现的7件是最有力的证明，有多少在民间，没人知道。至于有人说民间没有汝瓷，那纯粹是不负责任的无稽之谈。
浅谈史前彩陶纹饰
追溯绘画的渊源，首先会想到史前时期那些画在陶瓷上的纹饰。正是由于器表绘有精美的纹饰，考古学家把这些陶器叫作彩陶。
这些彩陶制作的年代在大约距今3000年至5000年间。它们主要分布在黄河流域，最集中的地区是青海、甘肃，陕西南部和河南北部。彩陶大多是红色陶质的盆、瓶、盘、豆一类陶瓷日用品，原始艺术家用一种刷笔，醮了黑色、白色以及红色画在器表上。彩陶纹有两大类，一类是抽象的图案，一类是具象的人、动物或昆虫一类的形象。
图案类的纹饰数量很大，种类也非常多。常见的有水波纹、旋转纹、圈纹、锯齿纹、网纹等十几种。线条画得规整流畅，图案的组织讲究对称、匀衡、变化，疏 密得体，并有一定的程式和规则。
马家窑类型彩陶
在甘肃省马家窑一带发现的被称之为马家窑类型的彩陶上，大都描绘水波纹、旋转纹图案。这些图案匀称、流畅，十分精彩，看上去真有行云流水之感，使人觉得轻松活泼，平和而亲切。面对这些五千年前的历史遗存，我们很容易想象到历史中讲述的原始氏族社会的情景：男人耕作，狩猎，捕鱼，女人从事家务或采集。没有剥削，没有奴役，一幅平等和谐的社会景象。
半坡村出土人面鱼纹彩陶
稍晚于此的半山类型和马场类型彩陶的纹饰则发生了变化，那些锯齿纹、四大圈纹以及蛙纹等显得大起大落，粗犷狞厉，甚至怪诞神秘。当时原始社会行将解体，社会发生变革，战乱、动荡等不安的情绪也在图案中流露出来。由彩陶纹图案所引发的联想并不是浪漫主义的主观臆想，在历代图案和图画中，都或隐或显地折射出当时社会风貌的基调和时代的主要精神。这一点，在以后不同时代的美术中我们还会看到。
那些具象的彩陶纹饰更令人瞩目。在西安半坡村遗址发掘出的彩陶上的动物纹虽然非常简练，但表现得很生动：自由自在游动着的鱼，奔跑的鹿，站立吠叫的狗，好象受到惊吓。从中显示了远古艺术家捕捉动物瞬间特点的才能。在青海大通县上孙家寨的一个陶盆上，画着五个跳舞的人，手牵手连成一排，既是一幅描绘舞蹈的图画，又是一个适应纹样的图案。
半坡村的原始艺术家已经开始把具体的物象变形成装饰性的图案，并在其中注入某种观念。他们把一条鱼的侧面分割为鱼头、鱼身、鱼鳍几部分，用直线、孤线、三角形和圆圈等来表现，这是一种很了不起的创造。半坡的彩陶盆上还有一种人面鱼纹图形，把人面和鱼形纹样结合在一起，并且组织成很有规则的图案，旁边有一条鱼在游动。这幅构成严谨又略带神秘感的图形，颇使考古学家费解。他们猜测，这不仅仅是美化器物而已，很可能与庆贺春天到来，祈祷丰收的祭祀活动有关。如果真是这样，那么，这就是艺术史上最早带有原始宗教意义的艺术作品了。现今比较有名的是云南彩陶，风格独特，不仅具有物品存储的实用性，而且具有人文艺术的观赏性，既可作为装饰家庭、宾馆、饭店、店铺以及办公环境的陈设，也可以作为馈赠单位和个人的礼品。
古代瓷器：世上唯一没有开片的汝瓷——“水仙盆”又称“猫食盆”
有一个流传很广的笑话，大家可能都听说过。
一个老太太很有心计，为了卖猫，搁一个名贵的盆做猫食盆，谁来了都不敢直说要买这盆，都说买老太太的猫，搭上这盆。
老太太说：我不能搭上这盆，我还得靠这个盆卖猫呢。
这个笑话不是凭空而来，历史上有据可查。
我们翻阅史书时发现，曾经也有位著名人物将一只名贵的盆称为猫食盆，他就是乾隆皇帝。
当时，宫廷中藏有一只汝窑水仙盆，乾隆为此专门写过御题诗：
官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光，
便是讹传猧食器，蹴秤却识豢恩偿，
龙脑香薰蜀锦裾，华清无事饲康居，
乱碁解释三郎急，谁识黄碁正不如。
汝窑青瓷无纹水仙盆现藏台北故宫博物院
乾隆说：这官窑，我也分辨不清楚是宋代的还是唐代的。
官窑莫辨，其实应该是汝窑莫辨，乾隆皇帝分不清楚汝窑和官窑。
汝窑有点儿偏蓝，官窑有点儿偏灰。
一个不是搞专业的外行人看来，差距不大。
火气都无则是称赞它是个老窑瓷器，火气都没了。
如今鉴定的时候常说这瓷器火气十足，意思就是新的，刚出炉的，所以火气大。
宝光是说瓷器上的光泽非常舒服。我们老说一个词包浆，就是从这个地方来的。
猧食器是什么呢？就是小狗的饭盆。
史书上记载，观赏犬中的小狗叫猧。
乾隆说，养的小狗只有蹴秤，就是踩到秤上以后，才知道主人豢养的恩情。
难得乾隆爷写了这么一段动感情的描述，但是他弄错了，他把观赏犬认为是猫了。
尽管如此，乾隆爷也非常珍爱这件猫食器。
乾隆十年五月时曾传旨：将猫食盆另配一紫檀木座，落矮些，足子下深些，座内安抽屉。
紫檀描金台座
架内有可打开的匣屉，里头收纳了一册他临摹宋代四大书法家作品的《御笔书画合璧》。
这个座做好以后，一直在清宫里收藏，现在在台北故宫博物院。
乾隆皇帝笔御笔书画合璧
这件汝瓷水仙盆除了有这么一段身份之谜外，令其闻名于世的，是它本身的价值。
现今传世的汝窑瓷器几乎都有开片，除了这一件。
明代鉴赏家曹昭在《格古要论》中认为，有蟹爪纹者真，无纹者尤好。即无纹是汝瓷中的顶级佳品。
因为有玛瑙作为原料，釉色呈现出绝妙的天青色，釉层润泽完美，几乎不见冰裂纹。
如此顶级又稀有的水仙盆曾经究竟是用来干什么的呢？
在宋代，水仙盆的具体用途目前还未有确切的解答，不过清代绘画中能够见到其作为盆景用器出现。
例如宫廷画师所作《十二美人图之博古幽思》以及《乾隆帝是一是二图》中，都能见到汝窑青瓷水仙盆的身影。
《十二美人图之博古幽思》
《乾隆帝是一是二图》
清宫《造办处活计清档》在雍正七年有过一次统计，让太监刘希文、王太平整理了汝窑，就是看看雍正时期宫里到底有多少汝窑。
这个档案现在还可以查到，只有31件，很少。
大英博物馆中收藏的汝窑
那么今天，我们有多少汝窑呢？
台北故宫博物院是汝窑最集中的地方，现在精确的统计是21件。
台北故宫博物院所藏汝窑
2015年的时候，北京故宫博物院把能够集中起来的汝窑集中在一块儿做了一个展览，展后又出了一本画册，画册对全世界博物馆已知汝窑数做了一个统计，说世界存世汝窑一共有92件。
汝窑盘北京故宫博物院藏
汝窑天青釉三足樽承盘北京故宫博物院藏
其他博物馆的汝瓷藏品都是传世品，也就是在世间流传、基本没入过土的文物。汝瓷因烧造时间短，加上历史上战乱和天灾人祸，传世不多，这是不争的事实。当然流落在民间的汝瓷珍品一定有，多年来在拍卖市场上出现的7件是最有力的证明，有多少在民间，没人知道。至于有人说民间没有汝瓷，那纯粹是不负责任的无稽之谈。