瓷砖墙面。
近日在燕来坊举办的《新中国567颜色釉精品鉴赏交易会》活动，再次引起了人们对567瓷的关注与探讨。有人说567瓷是继清三代瓷后最值得收藏的瓷器，有人不以为然，认为炒作的成分大于实物的价值。那么，567瓷究竟有没有收藏价值？它的市场地位如何？
何为567瓷
567瓷至今尚无科学的定义。一般指的是上世纪50年代、60年代、70年代国营瓷厂生产瓷器的简称。那时轻工业部下辖的国营大型瓷厂主要有红星、宇宙、为民、艺术、建国、人民、红旗、光明、东风、景兴、新华、红光、雕塑、曙光，这14家国营瓷厂使用统一的底款。此外，轻工业部陶瓷研究所生产的瓷器，也被划分到“567瓷”里面。
567瓷的艺术特色
567瓷诞生于新中国成立之初，那个年代的人干劲足，工作态度严谨，工匠精神处处可见。很多瓷厂都有美研室，美研室的人员由身怀绝技的老艺人和科研人才组成，而且当年的原材料都货真价实，生产出的瓷器真的是堪比玉器。民间老艺人和后人被评为大师的艺术家们创作的陈设瓷精美绝伦，艺术造诣极高。
鲜明的时代性是“567瓷”的最大特点。熟悉历史的人都知道，新中国成立之后，曾经历了好几次大的运动。这些政治因素都在瓷器上有所表现。
在“人民公社化运动”中，景德镇陶研所和国营瓷厂要求“创作出具有民族气派、更新更美的作品”，其中“人民公社好”是经常见到的题材，也是最有代表性的题材。
在“567瓷”中还有一些为某一重大历史事件、历史时刻献礼的作品，比如“文革瓷”和“出口瓷”。
“文革瓷”特指在“文革”期间烧造的反映现实题材的瓷器，有着鲜明的政治倾向，数量极少，且只烧制了四五年的时间。“出口瓷”是在1972年由周恩来总理布置、轻工业部统筹的以出口创汇为目的烧制的瓷器，品种多为仿古瓷。
“567瓷”以其特定的社会和政治背景，特有的文化和意识形态，特别的时代和历史旨趣，特殊的生产和创制方式，继承中有发展，发展中有创新，创新中有突破。散发出独特迷人的艺术魅力和独一无二的审美品质。
567瓷的收藏价值
567瓷属于特殊年代下的产物，兼具囊括了当代最优秀的画师。那么，是不是所有的567瓷都具有收藏价值呢？网友圆悟承僖说：“不是所有的567瓷都有收藏价值。比如十大瓷厂生产的日用瓷价值不大，只有像红旗瓷厂、部所这样的单位生产的瓷器才具有价值。红旗瓷厂当年生产的咖啡具、餐具都是供驻外使馆使用，还有被选送到人民大会堂的陈设瓷，都是当时景德镇最顶级的艺术家创作的。他说567瓷很珍贵，属于不可再生之物。而且数量少，再过300年，一定会成为可以比拟清三代的珍品。”
567瓷的市场地位
567瓷虽然兴起有一段时间了，但玩的人基本上还局限在景德镇，并未在全国范围内产生影响，也没有吸引到更多的藏家关注。对此，有位网友说：“一方面是认识问题。比如王步的作品，上个世界70年代也就值几块钱，90年代也不过1到2千元。现在呢，300万我估计都会有人抢，所以收藏这个需要一定的时间积淀。另一个原因是目前景德镇出现了部分作假的，这也让很多人不敢涉足，怕买到赝品。”他预言，再过300年，567瓷在拍卖市场的价值可比肩清三代。
只是，有多少人可以沉下来去等？（文字图片均转自马承妹《读瓷》）
taoci52.com精选阅读
民国时期瓷器杂谈
1911年，辛亥革命推翻了清朝政府，此后的38年中，中国处于社会动荡、百业衰败之中，景德镇瓷业也遭受重创。综观民国景德镇瓷器生产，经历了一个由恢复到发展最后衰亡的过程，但明显缺少一个辉煌时期。虽然如此，但在短暂的38年中，却也有一些可圈可点之处。
民国初期的仿古瓷是民国瓷器中不可忽视的一部分。自从清帝逊位、官窑瓦解之后，仿造清代官窑产品一时成为风尚，仿制古瓷的工艺于民国初年已成为景德镇的一个主要行业，仿古瓷在一定程度上代表了民国瓷器生产的水平。民国时期的仿古瓷风行一时，究其原因，一是官窑瓦解之后，官窑良工四散而流入民间，从前想仿而不敢仿的贡品，如今但仿无碍。正如《饮流斋说瓷》谓：“自(清代)末叶至近日所仿至为进步，一由官窑良工四散，禁令废驰，从前所不敢仿之贡品，今则无所不敢也。”二是社会上对仿古瓷的需求大增，给仿制者带来了大量的利润。民国仿古瓷的显著特点是数量多，范围广，历代名窑瓷器均在其仿制之列，尤其是仿清康熙乾隆器最为流行。
民国瓷器中最为人们所青睐的当属以珠山八友为代表所创作的新粉彩瓷器，他们以瓷入画，以胎为纸，汲取中国画的营养，所创作的新粉彩瓷器，各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，没有他们的创作，民国瓷器将是暗淡无光的。
除以上两点外，民国瓷器中还有一些零星的闪光点，本文拟从江西省博物馆馆藏瓷器中，遴选出几件民国瓷器，从中可品读出民国景德镇瓷器生产中一些较为重要的信息。
一、江西瓷业公司的产品
清末民初，由于经济衰退及洋瓷倾销的内外夹击，中国陶瓷生产进入了历史的低潮。不少新兴的资产阶级和有识之士纷纷倡议开办瓷业公司，江西瓷业公司即是在这种背景下产生了。关于江西瓷业公司的成立时间有不同的说法，一般认为它正式成立于宣统二年(1910年)，为官商合办，其创办目的是改良景德镇衰落中的陶瓷工业。但因时局多变，资金来源中断，无法购置机械设备，又重回手工制瓷的老路，即便如此，也较清末有一定的发展，在景德镇独领风骚几近二十年。江西瓷业公司出品制作精良，如这件粉彩山水纹双耳瓶(图1，一耳残)，高23厘米，口径5.5厘米，底径7.3厘米。外口沿及颈上部以蓝料绘简化回纹、如意云纹、璎珞纹，这是民国瓷器上常见的辅助纹饰。腹部以粉彩绘通景山水纹，并题：“学义校长四旬大庆纪念，九江女师暨附小全体教职员敬赠，二九·八。”底红彩楷书“江西瓷业公司”款。
瓷器上的题款反映了民国时期的一种社会风尚：旧时社会官场和商界人士在擢升、大寿、开张、乔迁、新婚、离别等时，师生同仁、亲朋好友盛行馈赠礼品，以表示祝贺。而江西有一得天独厚的地方特产——景德镇瓷器，社会上自然就崇尚用瓷器，尤其是以名家瓷画作为礼品，因此，民国时期的瓷器上常常有“某某雅赏、某某敬赠”题款，一般还有作者款印。
二、“居仁堂”款与袁世凯用瓷
关于洪宪瓷器的问题是研究二十世纪中国陶瓷历史的一个最富争论性的问题，中外学者的意见莫衷一是。《景德镇陶瓷史稿》肯定地记述了袁世凯于1916年派郭葆昌到景德镇督烧御用瓷器四万件，内有仿珐琅彩瓷一百件，共用银一百四十万元，并记载烧窑户为鄢得意(即鄢汝珍)。但另一批学者却认为，自袁世凯1915年12月底决定采用“洪宪”为国号至1916年2月23日袁世凯被迫取消帝制的短短几十天里，是不可能完成造瓷的筹备、设计、制作等程序的。所以全部书写洪宪款识的瓷器，不论是“洪宪年制”还是“洪宪御制”都不可能是真品。
关于“居仁堂”款瓷器，赵汝珍在《古玩指南》也有以下的论述：“清社既屋，民国成立，继之而起者则有袁项城之洪宪瓷。项城酝酿称帝，照专制时代之惯例，登极时必造瓷以资纪念，遂派公府庶务司长瓷学专家之郭葆昌氏为九江关监督兼陶务监督，经营烧造事宜。当时只陶土人工出自景德镇，颜料则取诸禁内，所制各器悉仿古月轩，而底款则一律为红色篆书‘居仁堂’三字。”
以下是几件馆藏的“居仁堂”款瓷器：
粉彩开光山水纹鱼缸(图2)，高17.1厘米，口径17.5厘米，底径12.2厘米。敛口，圆腹，双圈矮圈足。通器绘各种花卉纹，繁花似锦，腹部三个圆形开光，内绘山水人物，绘画细腻，勾描皴擦并用。整器色彩淡雅柔和，釉面白腻，底有“居仁堂制”双框红料篆款。
仿木釉开光粉彩花鸟纹瓶(图3)，高33厘米，口径10厘米，底径10厘米。口沿描金，器表施仿木纹釉，上绘折枝花卉纹，腹部三个圆形开光，内绘花鸟纹。器内口颈部和器底施绿釉，底“居仁堂制”红料方框篆款。胎体轻薄。
粉彩芦雁纹瓶(图4)，高22厘米，口径6.5厘米，底径4厘米。器表通景绘芦雁纹。颈部题：“甲戌年季秋月学义校长惠存。赓业、毓璋、裕风敬赠。”底有“居仁堂制”双方框红彩篆款。甲戌年为1934年，显然不是袁府定制的。
从上述几件“居仁堂制”款的瓷器来看，与赵汝珍所说的仿古月轩底款一律为红色篆书“居仁堂”三字不同，应该不是1916年袁世凯称帝时所烧的所谓“洪宪瓷”。居仁堂是故宫(微博)中南海里面的一所宫殿，原名仪鸾殿。1912至1916年袁世凯被委任为大总统时，将其用作总统府并改名为居仁堂。一般认为，书有“居仁堂制”款的瓷器，是袁世凯在景德镇定烧的袁府用器。但从我馆收藏的几件居仁堂款的瓷器来看，有的明显不是袁府用瓷，而是民国后期的伪托款，如图4粉彩芦雁纹瓶。
三、江西陶校及陶校承制礼品瓷
江西省立陶业学校的前身是“中国陶业学堂”，它是江西瓷业公司下属的一所陶瓷学校，校址设在鄱阳(今波阳)。创办人张浩，字犀候，生于1876年，江西新建人，年轻时留学日本学习窑业，学成后于1906年回国，与康达(字特璋)合作在江西波阳创办“中国陶业学堂”，隶属江西瓷业公司。1912年，陶业学堂与江西省瓷业公司分立，改为“江西省立陶业学校”，1915年更名为“江西省立甲种工业学校”。1934年陶校从波阳迁往九江，抗战爆发，陶校几经迁徙，后于1944年11月迁往景德镇，使用浮梁陶校校舍，1945年8月两校正式合并。抗战胜利后为适应全国陶业的发展，陶校于1947年底经教育部正式批准升格为江西陶业专科学校。图5铁骨泥描金开光粉彩双耳尊是江西陶校教师潘庸秉所绘，腹部前后开光内均以粉彩绘高士图，底有“江西陶校精制”朱文方印。馆藏中还有一件潘庸秉所绘作品，腹部正面开光内绘松鹿，有一“潘”朱文方印，背面开光内绘牧童骑牛吹笛图，旁题“庸秉”，下钤“秉印”，底部为“乾隆年制”蓝色堆料双方框款。
1946年8月，蒋介石在庐山避暑，因需要一批精细礼品瓷送给盟国首脑，他向江西省主席王陵基作了交代。王找到时任江西省陶校校长的汪潘，同上庐山面见蒋介石。会见交谈的内容可以从25日上海《民国日报》上刊登的电讯通稿知其大概。全文如下：“主席关怀景德镇名瓷：(中央社牯岭廿四日电)，景德镇之旧御窑将改为国营瓷窑，此乃蒋主席接见圣忠学校校长(注应为陶业学校)汪潘时所指示者。主席对景德镇瓷业现况备极关怀，谓国家欣逢胜利，应有名瓷分送盟邦，以志庆典。此次名瓷须仿乾隆时代作品风格，瓷质力求细薄，色调务须高雅。蒋主席面谕汪校长从速与赣府洽办，积极进行”。汪回到景德镇，立即召集陶瓷名家们商议，人员主要有彭友贤、张志汤、吴仁敬、潘庸秉、赵金生、余昌骏等。图案主要由陶校的张志汤、潘庸秉等绘制，经数月才完成。古朴雅致、富丽堂皇的礼品瓷，蒋介石见后很满意，后以国家或蒋介石夫妇的名义，分别赠送给美国总统杜鲁门和美国特使马歇尔。这批瓷器的制作成功使陶校名声大振，紧接着，南京的一些高级官员也来电来函订货，学校就将原图样按比例缩小，但器型、画面不变，价格也便宜得多。因此，上述于1947年制的有“中正”款的器物应当是蒋介石在庐山指示陶校为其所作的礼品瓷，而另两件小型器物，很可能是南京官员的订货。这几件瓷器，确如电文中所说的有仿乾隆时代风格，其中一件底款上直接书上“乾隆年制”伪托款。
四、瓷商与瓷店
自元朝始，朝廷在景德镇设立了浮梁瓷局，促进了景德镇制瓷业的发展，明代御窑厂的设立，更使景德镇成为中国制瓷业内的一枝独秀。瓷业的发展，离不开销售的兴旺，而这兴旺的纽带便是瓷商。清人郑廷桂记载了当时瓷商的情况：九域瓷商上镇来，牙行花色照单开。要知至宝通洋外，国使安南答贡回。凡来景德镇从商者按照当时的习惯，以同一籍贯者组成“帮”，明末清初，来自各地采办的瓷商共有八个帮。这些帮为了在景德镇长期落脚，不惜耗费巨资，建造宏伟的会馆。在清朝前期建造的会馆有宁绍会馆、广东会馆、福建会馆、山西会馆、苏湖会馆、湖北会馆和湖南会馆等。
瓷商又分“字号”和“水客”两种，水客为行商，他们亲自押运瓷器到外地销售，售后采购货物回景德镇，做到两头获利。字号为资本大者，在外地开有某字号瓷店，派员常驻景德镇采购瓷器。瓷庄是资本大的瓷商驻镇采购瓷器的场所，瓷商在外地开设瓷器店，在景德镇开设瓷庄，自己或委派代理人坐镇收购瓷器，但只是为自己收购，不能代人采购。
民国时期，许多大城市的瓷店在经营景德镇彩瓷的同时，为满足当地的某些特殊用户的要求，也购买景德镇的白瓷胎，招聘高手彩瓷，瓷器店自烧红炉加彩。其实这种情况，早在清康熙、乾隆时期就已出现，民国时期，这种现象愈甚。像南昌的丽泽轩、新中华等瓷器店除了自己培养艺徒外，还曾来景德镇延聘名手至南昌彩瓷，而南昌的艺人也有去景德镇彩瓷的。
刘希任(1906－1967年)，江西南昌人，自幼爱好绘画并与其兄刘希玉自学绘瓷。上世纪三十年代后期即有名于南昌，擅长人物，希玉为其填色，兄弟合作之瓷多为当时的大瓷店丽泽轩、新中华购买，其售价不低于景德镇名艺人。四十年代后期至五十年代，在南昌开中南瓷庄，自彩自销，成为这一时期的多产艺人。其人物作品受王琦影响较大，晚年常绘花鸟与雪景山水，是南昌成就最高、影响最大的艺人。
水纹
新彩杂谈之瓷上肖像画
瓷上肖像画
瓷上肖像画，俗称“瓷像”、“瓷板画”，大约在光绪年间，先自德国后自日本输入的“洋彩”亦称“新彩”，开始在景德镇盛行，颜色极为丰富，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。新彩的特点是，绘画程序比较简单，表现力较强，可以任意画出浓淡层次，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，多次回炉烧制。正是因为有了这种洋彩，瓷上肖像画才开始萌芽。
瓷上肖像画大约创始在上个世纪末，距今约有百余年的历史，创始人应为邓碧珊（1874—1930年）珠山八友之一，由于有文化，又在书法方面有相当的修养，在景德镇颇受绘瓷艺人尊敬。据说在景德镇最早用九宫格画瓷像的即是邓碧珊。20世纪初年，使瓷上肖像画达到相当的艺术水准，并产生较大影响的画家当属王琦（1884—1937年）号碧珍，别号陶迷道人。斋名陶陶斋。江西新建人，师从邓碧珊学习瓷上肖像画，并以钱惠安的仕女画为蓝本彩绘瓷器。由于有较好的造型能力，其肖像画深受各界欢迎。1916年，浮梁知事程安曾题“神乎技矣”之匾额悬挂于王琦画室，使其声名大噪，王琦中年改画写意人物用笔挥洒奔放，很有黄慎风格，他的人物画头部多衬以明暗，显然受到西洋画法的影响，故景德镇艺人称王琦派的瓷上人物谓之“西画头子”（借用西洋画法绘的头像部分）。自王琦之后直到现代，景德镇画瓷上肖像画的艺人较多，其中卓有成就者当首推吴康，章鉴、章文超等人，南昌肖像画则以杨厚兴、冯杰师徒为代表。
吴康是现代陶瓷肖像画史上里程碑式的人物。吴康（1914—1991年）名季铭，安徽泾县人。13岁拜邓碧珊为师，学画瓷像，成功地试制出彩色肖像画，并创作和移植了许多经典的肖像画和西洋画，深受收藏界和同行的赞誉，1959年被景德镇市人民政府首批授予陶瓷美术家称号。
瓷上肖像画的绘画过程时间较长，且受油料特性的约束，同时依据素材，通常是照片，照片往往是对肖像进行艺术加工再创作唯一可见的根据，是高品位肖像艺术的产生的基础。但一幅好的肖像画作品应该能够更深刻、更典型、更完美地表现所绘人物的精神风貌及内心世界，那就不仅是形似，更要追求神似，所以中国古人称肖像画为“传神”。
一幅绘画作品的优劣当以最终的艺术效果来评定，为达到更好的艺术效果，应该广泛利用，不但照相机可以利用，甚至连投影机、复印机、电脑等。只要运用得当，可以更快，更准确地达到目的，就都可以利用。美国当代著名铅笔画家保罗•加利曾说过：“多年来，画家常在工作中使用照相技术其效果有好也有不好，美术界对某些事件也颇有微词，然而我们知道许多画家如托马斯•埃金斯、塞尚、德加、劳特累克、毕加索和麦恩等。在他们的工作中，多多少少都利用到照相术而且前美国的照相写实主义画派更相当注重描绘照相透明度的投影画法，因而人们开始对利用照相技术的画家们做一重新的评价——明确照片的利用是一项重要的部分。但盲目地模仿照片而未加减任何东西或是不去解释它，对我而言都是白费力气。”所以关键的问题不在于绘画过程中是否应该利用照片，而是在照片的基础上是否增减了什么东西，即在照片的基础上作了多少艺术处理。
黄苗子先生也曾说过：“照相馆逐渐代替了千百年传统的画像行业，这是近代科学发展的必然趋势，然而摄影机取代了传神（画像）的实用性方面，却没有，并是不可能取代它的艺术性这一面。”当然这就必须要求画家具有较高的艺术修养和较深的绘画功力，才能画出好的作品，从而得到人们的认可和欣赏。
民国贴花壶杂谈
民国贴花壶是在成型的素釉壶体表面，将绘印好的彩色图案，通过胶粘的方法，使其牢固地附着在壶体，以对器具起到一种点缀、装饰的效果。可以这样说，民国贴花壶既是现代版画形式在另类介质上的扩容与发展，也是早期彩色胶印技艺与陶瓷物件的结合。
因纹饰层次感不强，易于磨损，制作工艺又相对简单，贴花瓷向来不为藏界人士看重，在古玩市场常被冷落。从技艺角度看，贴花瓷与传统的各种彩绘瓷、色釉瓷比较，既不雍容华贵，又非精雕细刻，说其为瓷苑里的“小阿弟”一点不过。可是值得人们探讨的是，贴花瓷器从清末民初出现，历时不过百年，档次又不高，但它没有萎缩消亡，相反包括景德镇在内的各大瓷厂迄今仍在大量生产，贴花瓷器仍能堂而皇之走进千家万户，尤其是广大农民与工薪阶层的家庭。笔者是近现代民间壶具业余爱好者，多年来日积月累，收藏民国贴花壶逾百把，对此也曾反复揣摩，其经久不衰似因如下优点。
一、题材广泛。所见贴花壶题材，有神话传说类：如麒麟送子、嫦娥奔月、木兰出征，有典故野史类：如《三国演义》中的桃园结义、单刀赴会；有民俗民情类：如渔樵耕读、和靖咏梅：也有风光田园类：如西湖游舟、岳阳楼畔；还有花卉鸟兽类：如孔雀开屏、荷塘鸳鸯、佛手石榴等等。可以说，近现代民间壶具中的大宗题材在贴花壶中几乎都有反映。尽管贴花表现的装饰技法单一，但脍炙人口的题材同样给人一种视觉的冲击与美感的享受。
二、贴近民情。向往美好，期盼幸福，是人类的天性。风调雨顺、国泰民安、招财进宝、延年益寿，是普通百姓与庄户人家喜闻乐见的主题。贴花纹饰有：一品富贵、和合二仙、福禄鸳鸯、山野牧歌、四喜齐来、四喜得利、瓶生五福、鹿鹤同春、幼学如漆、过海八仙、天长地久、吉星高照、鲜花盈门、缠枝双喜、松鹤延年、连年有余、玉堂春贵、喜上梅梢、金玉满堂等。贴花壶将这些吉祥内容表现得淋漓尽致。
三、场景恢弘。贴花是通过线条的勾勒及其间的色彩平涂来表现画面主题，它不讲究同一色彩之间的自然过渡，也不渲染被表现事物的阴阳凹凸，苛求的瓷界人士认为这是它不受青睐的“缺陷”。然而它能够表现比较盛大、恢弘的场景。例如“光荣人家”喇叭壶，描绘花木兰胜利凯旋返回家乡的场面：骑着高头人马，众多将士簇拥随行，家乡父老喜迎，顽童天真好奇，绿树成萌，芳草蔽地，房屋隐现，好一幅细腻入微、气贯长虹的“班师图”。
四、器型多姿。评价一件近现代民间壶具之优劣，人们通常会从形制、釉胎、题材、纹饰、工艺、制作与品相等多方面进行综合鉴赏。其自然轮廓的立体形态是显露风貌的第一看点。近现代民间壶具形制大致可分为4类，即仿生类、几何类、寓意类与其他类。贴花壶由于“后出山门”，在广泛吸受历史上各类成熟的优秀壶型基础上，得到了比较充分的张扬与延展。贴花壶型有苹果、橄榄、菩提、鸭梨、瓜棱、筒状、喇叭、提梁、大口、四方、八棱、莲台、开光、一手壶、寿桃面以及环形执、鸡冠执、桥钮、蜘蛛钮、蝌蚪钮和孔雀嘴、龙嘴等数十种。琳琅满目的各种壶型，让人折服。
五、制易价廉。贴花壶的纹饰因系事先绘印制作批量出品，这为成品壶具的批量生产提供了可能。与其他彩绘瓷、色釉瓷相比，其相对低廉的成本与价格，符合了基层百姓的经济境况，满足了他们的日常生活需要，从中也得到了艺术的亨受与情感的陶冶。
567瓷器是什么意思
在瓷器收藏中，我们常听到的、常用的用语都是窑名+瓷器，很少有出现像567瓷器这种以数字命名的瓷器。这让不少人感到好奇，567瓷器是什么意思？它也是一种瓷器吗？它的收藏价值如何？有保值潜力吗？不要着急，听小编慢慢说。
567瓷器是什么意思？
567瓷器的命名与其出现时代有关，上世纪50-70年代，国营瓷器厂生产了一大批瓷器，这些瓷器就是567瓷器。在当时，中国一共有十四家国营瓷器厂，每一个厂家所用的底款都是一样的，因而在划分分类的时候，这些瓷器都被划分到567瓷器中，成为新中国时期瓷器的另一个时代见证。
567瓷器为什么大受欢迎？
据小编了解，567瓷器之所以受欢迎，与三方面的原因有关：
1、大师人物多
现代人可能不了解的是，在过去50-70年代这段时间里，出现了很多成就卓越的大师级人物，这些大师人物的手艺精湛、制作成熟，因而在当时有很多名师佳作问世，一点也不比古代大师烧制的作品差。
2、历史纪念意义
567瓷器是特殊年代的特殊产物，它的存在于时代挂钩，也与当时的文化环境挂钩。我们都知道，在60年代-70年代之间，中国出现了文化大革命，很多文化都遭到了破坏。即使如此，依然有很多不错的东西流传下来，比如瓷器。文革时期曾烧制过很多精美的瓷器，不过后来损毁颇多，导致存世量不多，也因此，567瓷器的价格不断攀升。
3、潜力大
瓷器在我国有着非常重要的地位，就连很多外国友人都十分喜欢。这就导致大家在收藏瓷器的时候，竞争非常激烈，而相对于古董文物级别的瓷器，567瓷器虽然也是十分精美、潜力大，但是毕竟其生产的时间不算长，离现在也不过几十年的历史。这样一来，即使价格上涨也不会太高，足以让普通收入的人收藏到567瓷器。而567瓷器的升值速度非常快，潜力也很大，所以，567瓷器要比其他瓷器更受欢迎一些。
不过，要注意的是，虽然567瓷器出现时间不长，但是因为其潜力大，看好的人非常多，再加上数量不多，如今仿品也是大量出现。作为收藏者，无论是专业还是业余的，都要注意了解567瓷器的特点和表现，避免在收藏时候出岔子。
看完这篇文章，不知道大家对567瓷器是不是已经完全理解了呢？在文章的最后，小编还要强调一点，567瓷器是瓷器的一个新品种，它是大师级的作品，也是值得传世的好东西。这些作品不仅具有很好的艺术欣赏价值，更因为结合了中西技艺而变得更加出彩，更有收藏价值。
宋代五大名窑杂谈
中国瓷器已经有数千年历史，神州大地上遍布着各种各样的瓷窑。不少瓷窑因为烧制瓷器的工艺水平出色而被世人熟知。明代典籍《宣德鼎彝谱》中明确地记载着：“内库所藏,柴、汝、官、哥、钧、定。”从这段文字中，后人们可以得知宋朝一共有六个名窑，但是其中的柴窑由于瓷器失传，一般并不被人们所提及，因此人们所熟知的也只有宋代五大名窑——汝窑、哥窑、官窑、钧窑、定窑。而紫禁城中就收藏着宋代五大名窑珍品，这些瓷器原本都是供宋代皇室享用的御用珍品。
汝窑瓷器的由来有这么一个美丽的传说：一日，宋徽宗赵佶从梦中醒来，对梦里雨过天晴后天空的颜色仍有留恋，于是命令汝州的工匠们为他烧制这种如梦如幻的淡青色瓷器。宋朝的五大名瓷中，汝瓷的存世量是最少的，放眼全世界也只有不到一百件。北京故宫博物馆就收藏了二十件汝窑瓷器，还有一部分汝窑瓷器目前收藏于台北故宫博物馆，其余的都流落到了世界多地。
哥窑瓷器的釉面布满了开片，人们将这种开片称之为“金丝铁线”，其主要由深黑色大开片和褐黄色小开片彼此交织而成。
官窑瓷器中最受瞩目的釉色种类有月白色和粉青色，用来烧制官窑瓷器陶土的土质比较细腻，官窑瓷器的胎釉非常薄。开片为冰裂纹的官窑瓷器的价值最高，为梅花片的官窑瓷器次之，为细碎纹的官窑瓷器价值最低，而官窑瓷器釉面上的釉斑以鳝血最佳。这种瓷器的造型端庄雅致，别有一番韵味，符合宋代皇室风范。
定窑是宋代五大名窑里面唯一一个烧制白瓷的窑口,烧制瓷器的胎土细腻白净。定窑非常注重刻画印花装饰工艺，定窑瓷器的印花工艺水平在宋代一直都处于遥遥领先的位置。定窑烧制的瓷器品种繁多，有尊、碗、盘、神像......
钧窑的烧造在中国制瓷史上具有划时代的意义，在宋之前中国陶瓷的釉色比较单一，一件瓷器上只有纯粹的青色、釉色......但是到了宋朝，中国制瓷工艺水平大大提升，人们正我了更加成熟的烧造技术，创制出多釉色的陶瓷品种，人们称之为窑变。
宋代五大名窑是中国瓷器制造史上的第一个历史高峰，也是世界文明史上不可或缺的财富。这样博大精深、源远流长的瓷器文化，仍然需要一代又一代人秉持匠心传承下去！
567瓷器价值虽好 看着别扭却要千万小心
近几年来，“567”瓷器的收藏热度和市场价格都在逐步攀升，不少大师精品之作甚至大有超越“清三代”瓷器的势头。归根结底，“567”瓷器的价值高涨，一方面是因为上世纪50~70年代国营瓷厂生产聚集的都是当时在辞其制作工艺上卓有成就的大师人物，而这些大师人物很多正好在那个年代处于创作成熟期，因此有大批的名师佳作问世；另一方面，“567”瓷很多都具有重要的历史纪念意义，尤其像文革中短短四五年间烧制的一批瓷器，再加上文革前的很多名家作品在文革时多有损毁，存世量并不多，因此价值攀升也属正常现象。
但是，收藏市场长久以来的一个问题也是众多藏友忧虑之处，那就是只要一说哪种瓷器值钱或者藏家的收藏目标有了明确偏向，那肯定就有炒作以及仿品泛滥的情况。在这样的市场环境下，即使“567”瓷确实价值很高，我们也不要盲目追风，不加考证就胡乱收藏，这样做只会适得其反。
这不，小编的朋友老贾，就是这跟大风的一员，结果收藏了一件号称“567”瓷的器物，反而是“赔了夫人又折兵”。这件号称“567”瓷的器物是一件人物纹瓷瓶，据说是为了纪念我国第一颗原子弹爆炸成功所作。此瓶底部落有“庆祝中华人民共和国第一颗原子弹爆炸成功，浮梁县人武部惠存”字样款识，表明瓷瓶制作的历史原因和保存地点，瓶身以传统技艺绘制侍女、孩童图案，并有一行题字。这件瓷瓶是老贾用自己以前收藏的一件民国粉彩盘对对方交换的，他认为“567”瓷最近大热，价值肯定比民国瓷器高。
可惜，老藏友一看到这件瓷瓶，连瓶身的题字看都不看就给老贾下了“判决书”——这是赝品。老藏友说，试想，瓶底既然写XX惠存字样，为何没有赠送一方的落款，这不合理；另外，我国第一颗原子弹爆炸成功是在1964年，当时的精神风貌是勤劳朴实、积极奋斗、热爱祖国并献身祖国建设，那么艺术思想也应该在对此有所体现。反观这件瓷瓶，瓶身画的是很传统的古代仕女教子图，这明显不符合当时的思想作风。经过老藏友这样一说，老贾顿时反应过来了。
确实，在考察一件艺术藏品的时候，一定要把它背后的艺术思想考虑进去，如果藏品体现出明显不符合当时精神面貌的特征，则要格外谨慎。像“567”瓷器，这些器物产生的年代背景我们不难了解到，并且由于时代间隔不远，在整体的审美倾向上与现在差异不会特别大，因此“567”瓷如果看上去很别扭，那就要千万小心了，别盲目入手，最好谨慎。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
热播剧《花千骨》剧情愈发精彩，众所期待的“妖神”即将出世，而在法恩莎，“妖神”早已出世。法恩莎瓷砖中的柔光砖臻·魅惑以细密的线条，深沉的色调展现出一种神秘魅惑的视觉效果；幻变的线条似山川，又如江河，大气不失温雅，流畅却又坚韧。今天就和小编看看这样一款“神品”在质量上究竟如何。
产品外观：
法恩莎瓷砖臻·魅惑是柔光砖，瓷砖的反光率较低，视觉上更加柔和。臻·魅惑细腻逼真的纹理，自然灵动的线条，变幻流离，线面交接，不经意间构成一幅神秘妖魅的画卷。质面手感细腻，是大自然的珍贵艺术品，让人迷醉其中。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
产品规格：
瓷砖尺寸是否标准是判断瓷砖优劣的关键，瓷砖边长的精确度越高，铺贴的效果越好，买优质瓷砖不但容易施工，而且能节约工时和辅料。经测量之后，发现尺寸直指1131.4mm，证明法恩莎瓷砖臻·魅惑的这款瓷砖对角线完全一致，证明其边角尺度精准。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
产品工艺：
平整性佳的瓷砖，容易施工，只要正确铺贴就不会有拱起或者凹下去的现象。小编仔细查看臻·魅惑边缘，发现边角平整光洁，角度方正，无任何瑕疵;为了进一步检测其平整性，小编把瓷砖立于地面，发现其可以平稳屹立于地面，证明此款瓷砖平整性极佳。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
抗污性能：
小编用彩笔在臻·魅惑瓷砖表面写上“法恩莎瓷砖”字样，待字迹干透之后，拿纸巾轻轻擦拭，马上素颜，毫无痕迹留下。防污、易于清洁的表面，在繁忙的都市人生活中，无疑减少了劳动时间。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
防刮性能：
刮痕是瓷砖最怕出现的情况，尤其是一款能够用在背景墙上的产品，小编让测试人员找来尖锐的小刀在瓷砖表面用力来回刮划，刺耳的声音让小编心颤，但定睛一看，瓷砖表面却没有任何刮划，甚至看不出刚刚是在哪个位置进行测试，瓷砖表面完好如初。由此可见此款瓷砖的耐磨性非常厉害!
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
吸水性：
小编用纸杯把水倒入臻·魅惑 背面，待时间过后，水珠没见变形，证明了瓷砖渗水性非常弱，完全不用担心瓷砖渗水而变质。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
抗压性能：
把臻·魅惑放置一定的角度，然后让现场四名成年人员立于瓷砖上面，瓷砖没有任何弯曲变形或者出现裂痕，可见这款瓷砖非常坚固，抗压性能非常高。
幻彩妖神出世 法恩莎瓷砖臻·魅惑评测
小编手记
法恩莎瓷砖臻·魅惑无论是在外观呈现还是整体性能评测上都有不错的表现。细腻逼真的纹理，以及如清冽的泉水潺潺而流的外观，可使你的家居空间营造出自然写意、简约优雅的气息。产品表面采用柔抛技术，同时抗磨耐刮，是一款优秀的家居用瓷砖产品，消费者在购买瓷砖时不妨多多考虑这款瓷砖。
醴陵釉下五彩瓷器杂谈
通过现代科技证明制作瓷器所使用的色料多少都带一些毒素，制瓷工匠们可以选用釉下五彩工艺，也就是用一层釉把色料盖上，相当于用玻璃罩上了一个色彩。如此一来这些毒素就不会散发出来了，制成了符合国际环保标准的陶瓷，这些陶瓷是永不变色，只要不将它摔碎，就算用水擦洗无数次，它的颜色也会始终如一。
醴陵釉下五彩瓷器问世之后，参加了几次大的活动，其中有武汉的劝业会、意大利的博览会......最重要的一次是在一九零七年的时候，熊希龄亲自把醴陵釉下五彩瓷器送到了皇宫，得到了女强人慈禧太后的青睐，于是清政府就拨了一批银两奖励醴陵釉下五彩瓷器，这样一来醴瓷进入了宫廷，成为了官窑。紧接着醴陵釉下五彩瓷器又参加了巴拿马的国际博览会，在国际博览会上和茅台酒一起获得了巴拿马金奖，这是一个国际奖项，意味着醴陵釉下五彩瓷器在国际上也成为了一流的产品，醴陵釉下五彩瓷器既进入了皇宫，又进入了国际，在当时就有了非常高的价值。现如今像宣统元年、宣统二年、宣统三年的那些品相完好的醴陵釉下五彩瓷器的存世量非常少，开价就已经高达上千万了，这是醴陵釉下五彩创建之后的一个高峰。
醴陵釉下五彩在解放以后，就也是一九五八年，第一次为毛泽东主席做胜利杯。一直到了一九六四年和一九六五年，周恩来总理在北京专门请了几位专家到醴陵为人民大会堂做一批专用瓷，醴陵通过了几个月的努力设计，最后交由周恩来总理敲定图案。人民大会堂的所有瓷器，包括茶具、餐具、烟具、酒具等，清一色地定的醴陵瓷器，根据史料记载，公鸡二十多万件。到了一九七一年，醴陵瓷器第一次给毛泽东主席烧制了毛主席专用瓷。在一九七四年，毛泽东主席在湖南住的112天，湖南专门为毛主席一套醴陵釉下五彩四季画的饭碗，此套瓷器现在已经成为了是收藏界的热点，这也是醴陵釉下五彩瓷器的第二个高峰。在一九七一年，我们国家恢复了在联合国的合法地位，在这个时候给联合国做了一整套醴陵瓷器，专门定制的蝴蝶款。
中国古瓷器研究所的一位秘书长曾经将醴陵五彩瓷和宋代汝官窑相提并论，要知道宋代汝窑可是宋代五大名窑之首，由此可见湖南醴陵釉下五彩瓷器在中国瓷器中的地位非常高。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《杂谈 魅惑567瓷》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《杂谈 魅惑567瓷》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖墙面